想想我也算个F1的菜鸟级车迷,不过随着条条框框越来越保守稳妥的规定和制度出台后,我也逐渐从起初能精神奕奕通宵达旦兴奋看完一场比赛的狂热分子变成了如今只会偶尔瞄瞄结果和新闻的业余爱好者,近年来一家独大一马当先闭着眼睛都能预测出冠军的F1,越发失去了真正意义上“速度与激情”的核心目的,车手的价值也一落千丈,虽然将近四十年过去了,跃马和迈凯轮依旧是赛场上竞争最为激烈的对手,却失去了更为激动人心的引擎轰鸣声,少了命悬一线精彩纷呈你追我赶的经典戏码,没了吊人胃口不到最后一刻输赢难定的冲线悬念,以及旗鼓相当难分伯仲神一般惺惺相惜的对手。
对于上世纪被无数车迷视为黄金年代最带感的美好70s,我了解甚少,反倒得感谢这部电影,就像一台神奇有着巨大感染力的时光机,引领我身临其境般走进了昔日足以燃爆小心脏的F1,重回惊心动魄肾上腺素疯狂飙升的赛场,虽说当年的车速远不如现在风驰电掣,也没有高科技面面俱到的保护装备,惨烈恐怖的事故场面成了家常便饭,没法压低居高不下的死亡率,还得硬着头皮玩命的直面命运的残酷玩笑,含有一切未知危险因素的雨站更是一场难以预料的生死搏斗,但除了能给予观众足够的惊喜、快感和精彩外,车手的个人能力和魅力却能最大限度的放大和凸显,他们争强好胜亡命驾驶,有着发自内心的狂热和职业素养,在将这项急速运动的强大魅力发扬光大的同时,也一并造就了刻骨铭心的传奇时刻。
尼基和詹姆斯不仅在惊险万分的赛道上留下过惊人的战绩,同时还上演了玩命逆袭和险象环生的历史瞬间,而影片就是以他俩为原型,围绕着这对70s亦敌亦友的对手展开,这部电影并不像俗烂的爆米花电影那般,一门心思追求震撼逆天的视听效果,剧情却像豆腐渣一样不忍直视,从天不怕地不怕混迹于三流车队的毛头小子,到想尽法子挤进梦寐已久的F1大本营,成为无数人崇拜追捧的顶尖车手,一路看过来就像亲历了他们从失败到成功牵动人心的脱变过程,其中对于他们情感生活的刻画,更成了他们往后命运走向的重要因素,也使两人的形象看上去不再是简单空洞的赛车手,而是个性十足有血有肉立体丰满的男人,而之所以能给这部电影打上经典佳作的标签,除了紧张刺激的叙事节奏和形象反映人物心态的细节刻画(对詹姆斯玩转打火机的镜头印象最为深刻)外,锤哥和布鲁赫之间火花四溅的精彩演绎功不可没。
虽然都有着一颗争强斗胜雷打不动的决心和两条见面就异常亢奋的毒舌,冷嘲热讽的斗嘴数落起来完全不留情面(看得我直乐),在骄傲自负的性格特征上他俩或许还能达成一定的共识,但他们对待生活却有着天差地别大相径庭的态度和观念,詹姆斯就像个潇洒不羁的浪子处处留情,私下过着看似随意享乐的糜烂生活,到了赛场,就成了将生死置之度外不顾一切争分夺秒杀出一条出路的牛逼车手,这种鲜明的风格注定詹姆斯会是个不受束缚任意妄为的玩命之徒,而这种锋芒毕露存有隐患的危险个性虽然助他反败为胜从死神的手里拿下了世界冠军,但同时也为他绚烂缤纷的人生画上了令人伤感的句点,不过或许就如詹姆斯自己所说的那样,他所在意的并非结果,而是非凡的享受过程,虽然短暂,却足够的夺目精彩。
尼基则显得更加的踏实和稳重,对赛车有着超强而敏锐的调教能力和天赋,凭借这点不仅收获了美满的爱情,还从一位碌碌无名的付费车手一跃成为最牛车队跃马的头号车手,并轻松拿下世界冠军,但就在世事难料的经历了面目全非痛苦不堪的死里逃生和术后恢复后,虽然不顾医生劝阻咬牙忍痛回归赛场拿下不俗的成绩,决定和詹姆斯一决高下,但永远没法预知的可怕命运却有着让手握的幸福稍纵即逝的可能性,意识到这点的尼基做出了艰难的决定,不再横冲直撞的赌上性命,而是在关键的最后关头选择了退赛,把近在咫尺的胜利拱手让人,这股勇气和明智之举无疑更加令人钦佩。而这及时的收手并非退缩,反倒更多的是责任和担当的体现,也是为将来的胜利埋下伏笔,并也得到了时间的印证。而在后来创办的劳达航空发生坠毁事故中,从尼基的态度和行动中也可看出,他对于职责永恒不变的执着信念和坚定的处事原则。
表面看来他们从不放过讥讽和刺激对方的机会,但实际内心却是相互的敬重和佩服,在某一时刻,相信他们会由衷的感慨这辈子能遇到这样的一个对手是多么值得庆幸和自豪的事,就像最后尼基说的那番感人至深的话:“人们都说我们是死对头,可他是少数我喜欢过、敬佩过、甚至嫉妒过的人。”在F1这个用金钱堆砌起来的游戏中,在技术越来越发达和场外因素逐渐掺和进来的当下,必然的扼杀了理应拥有的精彩好戏,幸运的是还能利用影像的特性,回望当年那个让人激动不已痴迷疯狂的年代,一个个伟大的车手身影相信将会被永远的定格在辉煌的历史中,被永远铭记和怀念。上星期的巴林大奖赛,时隔多年,身穿红色战袍的莱科宁,再次站上了久违的领奖台,举起奖杯的那一刻,真心让人感慨万千。
对豆瓣现存中文译名不甚满意,还是用之前的《冲刺》吧。片子说的是F1黄金70年代的一对宿敌尼基·劳达和詹姆斯·亨特的故事,从两人最开始征战F3的初识说到1976年那一个戏剧性的赛季结束。平时不看F1的影迷大可不用担心自己会无法融入电影的情绪——本片的黄金传记编剧彼得·摩根(其他作品:《福斯特对话尼克松》、《女王》)自己也不看F1呢。电影的重点是对两位性格迥异车手形象的刻画,并没有枯燥乏味地一直展示跑圈、争冠的过程。而两个人碰撞出的火花,正如导演朗·霍华德自己说的一样,“劳达和亨特的竞争关系如此戏剧化,假如不是真的发生过,真的很难让人相信!”
电影一开始的段落在终极预告片中有出现,亨特跟人打架受了点轻伤赤脚跑到医院,还不忘勾引漂亮的小护士。快节奏地几个镜头三言两语带过两个人的身世,其实观众也就需要这么些信息:亨特是个放荡不羁的花花公子,沉迷酒精和女色,开车也是为了图这些痛快;而相对的,劳达是个倔脾气的死板青年,执意要做车手放弃了家族事业,喜欢改装赛车是个技术狂,开车之于他是一份工作。短短的引子之后就直接进入正题了,两个人各自以不同的方式成为了1976年争夺年度冠军的最后人选。纽伯格林赛道的事故是影片的高潮,劳达重伤昏迷奇迹生还却在短短42天之后马上重投赛场,两人的竞争不仅得到了升华,更是产生了竞争之外的情感。
我在看片之前是大概知道亨特和劳达的故事的,但看到最后还是被感动了。如果一定要给两位男主分个主次,锤哥饰演的亨特应该是男主,布鲁赫的劳达是男配——亨特本人在1993年已经辞世,至今已经20年,加之当时到现在的人际变动,很多事情相比劳达肯定难以查证得多;但正是因为如此,给了编剧摩根更大的发挥空间,里面很多段落看得出是为了增加影片的戏剧性而加入的(比如几个酱油记者角色)。霍华德和摩根合作的前一部作品是我也非常喜欢的《福斯特对话尼克松》,其实从某些角度来看两个片子还有些相似,都是“棋逢对手激发能量”的故事,尼克松面对福斯特第一次承认了水门事件的罪责,而亨特和劳达正是因为彼此的存在而更加激发出自己对一级方程式的狂热,认清了自己为何而战,并获得了一生都尊重的对手。
电影的另一层意义还有“成功的模式不仅有一种”。很显然地,两位男主的性格迥异、场外感情生活也完全不同。亨特更依赖自己的天赋和直觉,在比赛前会冥想赛道的每个弯道;而劳达会和自己的车队技师彻夜研究车辆的改装和性能提升,从技术上提高车速,似乎更依赖于“勤奋”。亨特和苏西·米勒闪婚却最终离婚收场,他自己也认识到不必强求自己要稳定下来,人生就是享乐,继续车你与酒精和美女;而劳达在“戏剧性”地认识自己的女友、后来的妻子之后,两人关系一直稳定、和谐,互相扶持,在事故之后也不离不弃,令人感动。但这一切的不同,都不影响两个人同为伟大的车手,被车迷们铭记。很多时候,成功需要的是发掘现有自己最大的潜能,而不是勉强去改变自己什么;而亨特和劳达的共存,更是时代的幸运,也是体育最大的魅力。
影片各个角度都十分成熟和出色。除了朗·霍华德的导演(他的传记片我都很喜欢,《铁拳男人》、《美丽心灵》),摩根的编剧,更加要感谢两位主角真诚的表演。这绝对是锤哥和布鲁赫两人迄今最好的角色,非常适合二人,绝不仅是外形方面!锤哥的身材是没的说,听说为了电影还减重了30磅,他把一个花花公子演得惟妙惟肖,各种细节从以前的影像资料对比可以看出他有很认真的学习;更棒的是布鲁赫,他装上了小兔牙,说起了浓重德语口音的英语(对他一个德国小哥来说应该有很多经验吧哈哈),如果和真的劳达采访视频连续观看,简直可以无缝拼接。虽然两人没有什么特别的“奥斯卡moment”,但这一定是今年影片中最动人的友谊。希望二位年轻演员可以收到颁奖季的提名鼓励。再不得不提一下寂寞叔的配乐,大提琴主旋律真是过耳不忘,但更厉害的是其他很典型的“寂寞低音炮”和赛车轰鸣的引擎声配合得可以说是完美(这样说来,混音也是可以拿提名的!),结合影片十分70年代的色调、赛场上的慢镜头、雨点,让人觉得每一帧比赛的画面都像是艺术作品。
电影在76赛季结束之后进入尾声,进了劳达本人的独白,短短几句让人非常感动。“他或许不是我赛车生涯最强的对手,但是我最尊敬的一个。”
带图版:
http://emilyliangfilms.com/blog/?p=832我有个与众不同的爱好,喜欢翻好评片的差评看,往往能发现特别犀利或无厘头的观点。不过《极速风流》的口碑如此一边倒,豆瓣上居然一篇一星影评也找不出,甚至二星也没有。保底的那些三星,也是不吝啬溢美之词,大赞特赞之余说几句小遗憾。如果说有什么比较统一的槽点,也就剩下国内译名这一项,“极速风流”没有原名“Rush”那么干脆、原始、生猛、酷爆。更有人分析,“极速”一词烂大街,而“风流”提醒着亨特御女无数的私生活,弱化了低调谦和的劳达,进而推算出“片商突出人气更高的锤哥”的商业计谋。
我承认,国产译名干过很多傻缺的事,但这一次,我对《极速风流》这个译法充满好感,而前述的阴谋论就跟吃酒酿圆子可以补充胶原蛋白一样扯淡。但凡认真看过影片,都不会有这样的误解。风流一词,应当是“数风流人物,还看F1赛场”的意思。善于眉目传情,全裸把妹的亨特固然风流无匹,专精于技术意志坚定从不冒险的劳达,又何尝不是传世风流人物。
更何况,F1赛车(顺便一提片中的赛车是F3改造的,但就像《极品飞车》的那些套壳豪车,做得天衣无缝,完全能同时取悦F1车迷和动作片影迷)这项运动,本就自带风流倜傥、唯我独尊的光环属性。赛手戴上头盔,挤进狭窄的车身,握紧方向盘,与这架凝聚了顶尖科技的机器融为一体,以超过的300英里的时速风驰电掣,追求速度的极致之美。每一次竞速,除了技艺、胆量与运势的比拼,更是赌上性命的生死之弈,一次次在大众的注视下以身犯险,与死神玩近身搏斗游戏,除了吸引异性青睐,更令对手惺惺相惜,互相成全心灵,如此豪杰,还是双雄,难道不足以称一声风流?《极速风流》译名,不但信达雅兼备,更捕捉和烘托出整个故事的神采所在。
影片最吸引眼球之处,当属在大银幕上淋漓尽致地释放F1这项运动的魅力。神奇的是,编剧皮特·摩根撰写的剧本初稿中,并没有安排任何赛车场景,所有的竞赛就发生在两名主角的个性冲突之间。我很想看看那一稿的剧本,那一定很像导演朗·霍华德和摩根合作的前一部作品《福斯特对话尼克松》,同样是精彩的双雄棋逢敌手戏,顶尖高手在对对手的尊重下认清自己为何而战,并充分激发出体内的潜能,多么激动人心的主题。增加赛场上的真车实战,也许是摩根不满足于自我重复吧。
此片近期国内上映,宣发机器轰隆隆,两主角的传记文章在各种新闻通稿出现太多,不再赘述。结尾处的短短数秒交替出现的演员与本尊,让人赞佩演员还原度之高。而一些评论所抱怨的,双雄对峙中较明显的“厚亨薄劳”之意,也有比较合理的解释。劳达至今仍活跃在车坛和大众媒体的关注下,并且他精于算计和效率至上的工作方式缺乏戏剧噱头;而亨特在1993年已经辞世,事实考证的不确定赋予主创更大的创作空间,他那花天酒地、纵情狂欢的生活方式,也更具猎奇和戏剧性。传说拉塞尔·克劳曾要在本片出演著名的英国演员理查德·伯顿。伯顿跟这戏有什么渊源?历史上的亨特曾经以一百万美元价格把老婆卖给他,哇喔。
亨特和劳达,两种类型的天才,硬币的两面,天平的两端,世界的两极,不可思议地在F1的竞技场上达成了心灵默契。有生以来第一次,我觉得用基情来形容两个男人之间的感情,真是恶俗而肤浅。他们之间的是在基情占领银幕之前,存在过的那种纯粹的雄性之间的情感脉动,让人感受到上世纪六七十年代的欧美盗贼片或八九十年代的香港黑帮片中那种久违的当代江湖豪侠遥相守望之意。整部电影讲的是两个男人的抗争,其核心则表现了两种生存方式的冲撞。无论你属于、认同或倾慕亨特还是劳达,都能在找到自己的精神偶像之余,对对立的一方同样心怀敬佩。影片塑造人物之娴熟和讨喜,是它“零差评”的核心原因——任何电影总会有短板,可如果我们已经爱死了它的主角,其他缺陷都是微不足道的了。
影片的赛车场面足够媲美任何一流的动作电影,而且并非单纯的炫耀视觉和音响效果。第一场比赛前投下的不详阴云,为其悲剧性的结局埋下了伏笔,阴郁而驱之不散的情绪,拍出了宿命的真意。压轴的富士赛道一役大雨倾盆,引擎咆哮,轮胎冒烟,为两人的决战添上一抹末世气氛,那是玉石俱焚或浴火重生的巅峰较量,在汉斯·季默火力全开的配乐轰炸,诠释了顶级体育竞技片的无穷感染力。鉴于《极速风流》的震撼级视听效果,建议去影院二刷,只有大银幕的体验,才配得上这部史上最强的赛车电影。
LZ已经基本脱离跑圈坑了,此文不出意外应该会停更。谢谢大家中肯的建议和有爱的交流,有缘下个圈子再见。
14/1/3更新
大概12月初在PBS看到过一个Lauda采访,让他回忆在纽博格林撞车的前后。除了已经提到的自带上帝光环的车迷,那个让神父滚蛋的桥段也是真的。Lauda说,当时他的确是半死不活迷迷糊糊的,也看不见有人过来,就感觉到有人把手放在他肩膀上,还在念些什么。他一想坏了该不会是神父吧,心里呐喊“我还年轻我不想挂”,然后对神父说get out(你没看错他真的没有说f打头的那个词)。
……
==============预告片version(已删除错误预测)============
这两天把Rush的几个预告片翻来覆去看。F1那点老料真是,放到现在来都是钻石梗,现在围场的相爱相杀戏码跟那时候一比简直就是战五渣,逼得我开日志。在期待正片和这篇日志预测的契合度的同时,也请大家默默给一帧一帧拉预告片拉到虚脱的LZ点个蜡烛。
1.Hunt和Lauda的相识
不得不说Ron Howard这个常年拍伪传记片的家伙,不腐则已,一腐大概就能占据好莱坞导演同人男三甲。看看这台词:"Who's that?" "It's Niki Lauda. He's just been signed by Ferrari." "Then he is nobody."
Hunt和Lauda在1971年开F3的时候就已经认识了,最官方逼死同人的是,而且他们在伦敦的时候还曾经住过同一间公寓。看看风流汉子是怎么毁了纯情少年的贞洁(并没有)的,“有次Hunt为了在房舍中替自己的朋友举行生日派对,竟因此怂恿Lauda独自出外逛街,而Lauda在回顾时也指出Hunt身边的东西令人「脸红」, 并对Hunt与女伴「左拥右抱」的习惯,他说这正是Hunt的「专长」”。
好吧我错了,早说了不该低估爱抚一圈的狗男男们的。
2.Hunt及其家属
Olivia Wilde姐姐在片里饰演Hunt的第一任妻子,Suzy Miller。
预告片里Miller和Hunt初见是在P房里。实际上Suzy是个退圈模特。她和Hunt是74年在西班牙的一个party上遇见的。(此处已证实)(所以之前一直在和伦敦小Niki同居么……)
Hunt在认识Miller的几个星期后就求婚了,很快便在74年10月份成婚,预告片中也有婚礼镜头,可惜现实似乎没有银幕上那么幸福,甚至可以用一团糟来形容。(具体婚礼逸事可参见
http://bbs.hupu.com/1730685.html)
1976年底,也就是Hunt和Miller结婚一年半后,Hunt就用一百万把自己老婆卖给Richard Burton。其中的故事很复杂,在上面放链接的贴子中有详细阐述,看起来电影也没拍到那儿,不做考据。
Hunt的私生活极其混乱,具体也可看那贴。空姐梗在预告片里有出现,搂妹子什么的不用说,交过的女友更是数不胜数。记得当年要把Hunt搬上银幕的消息传出来以后,有亲友开玩笑说:“这片要是大陆引进,估计剪出来只剩片尾字幕了。”
还是在西班牙,1982年秋天Hunt遇到了他的第二任妻子,Sarah Lomax。次年他们结婚并生育了两个孩子。1989年他们离婚,理由是Hunt承认和别的女人有染。
1989年,Hunt在Wimbledon(没错,他1982年就搬过来了,强烈怀疑是为了看网球)遇到了Helen Dyson。这姑娘当时是个餐厅服务生,比亨特小18岁,因为怕父母反应过激一直瞒着家里偷偷和Hunt谈恋爱(真·纯情少女啊……)。虽然亨特遇见她的时候已经过了42岁生日,但她的确改变了Hunt许多。他开始戒烟戒酒,健康生活,甚至还养了一只鹦鹉(那只鹦鹉后来还得了啥啥鹦鹉大赛的冠军囧)。看起来Hunt在兜兜转转了大半辈子后终于要步入正轨了。
可是上天偏偏不许。1993年,就在Hunt向Dyson求婚成功的第二天,他死于心脏病突发。
3.Lauda及其家属
Lauda的第一任妻子叫Marlene,1975年也是在一party上认识的Lauda。(正片里说是在Clay Regazzoni的趴体上,有待考证)而且,这位姐姐也是个退圈模特…………顿时觉得皮法这对“你找啥女人我也找啥女人”的桥段只能算致敬老前辈。
Marlene给Lauda的支持是不容忽视的,就和预告片里的镜头一样,Lauda在复出新闻发布会上特意感谢了她:(原话)"Marlene must have been terrified by my face, but she only made me feel that I was a great man and gave me the will to get well."
预告片中有Lauda开车带Marlene出去兜风,因为开得慢而被Marlene调侃的一段,这个也是有渊源的。Marlene曾经形容过Lauda私下的驾车风格"slow, safe and always with a seat belt"。
不过这场婚姻在经历过Lauda两个巅峰期以后走到了尽头。Lauda私底下脾气不好,生活没有计划。他在Salzburg的家中时,不是在车库、花园晃悠,就是逗狗,啥正经事业不干。Marlene拖着迟迟不和他离婚也是因为孩子的成长问题。他们的两个孩子现在都在从事和赛车有关的工作。一个是赛车手,Mathias Lauda ,去年在开GT1,哥哥Lukas则是他的经济人。
这位F1历史上最伟大的车手之一新晋成了梅赛德斯的挂名主席,经常说些糊涂话,并且专注黑某芬兰车手一百年,出息。
4.挥旗的镜头很明显,德国旗,1976年德国站纽博格林赛道,Lauda大撞车的那站。
5.预告片中,比赛前的阴云密布不仅仅是导演为了展现即将到来的灾难的隐喻,那天赛前纽博格林的确下了雨,而且在比赛中断断续续下着。
6.在现实里,Lauda撞车以后又有两辆赛车撞上了他,分别是Harald Ertl的Hesketh(Hunt的老东家)和Brett Lunger的Surtees。
7.Hunt: “I feel responsible for what happened.”
Lauda: "You would, but watching you win those races when I was fighting for my life, was equally responsible for getting me back in the car."
虽然现实里这俩人都从来没说过这样的话,但Hunt的确做了一些激励Lauda回到赛场的事。他在无法探病的情况下寄出过一个充满挑衅的电报给Lauda,促使他以奇迹般的速度回到赛场。
8.基本上所有下大雨的镜头,都毫无疑问是76年底收官的日本站。Lauda在正赛第二圈因为雨势太大,觉得不安全而退赛。
9.现实里,Lauda复出后的76年剩下几站没有拿过一个分站赛冠军,尽管他在归来后的第一场就拿到了第四的好成绩。预告片里有他伤后车队工作人员把他抛起的庆祝镜头,这应该是76年倒数第二站美国大奖赛,只有那站Lauda以第三的名次上了领奖台。
10.Hunt打人的镜头有两个。一个是把迈凯轮工作人员打到在地,一个是打Lauda。虽然Hunt是除了名的暴脾气,但在围场里打人什么的事还是不常发生的。前者确乎发生过,但那是1977年的事了,后者则无记录。倒是在F3的时候,Hunt在70年的水晶宫F3比赛里把试图在最后一圈超越他结果却发生碰撞致使两人都退赛的Dave Morgan暴打了一顿。
11.预告片中Hunt说"I can beat this guy, trust me"的对象应该是当时迈凯轮的经理Teddy Mayer。虽然实际谁都不知道Hunt是否真的主动找过他,但的确他把Hunt签下的,以填补传奇车手Fittipaldi走后留下的空缺。
12.预告片中有Hunt光脚在地上拍打的镜头,Hunt在围场的时候经常这样,穿T恤牛仔裤并经常赤着脚参加各种有国际性企业老板主席,媒体高官出席的活动,这几乎算是他给人的标志性印象之一。
13.1分29秒版第41秒锤哥的那个眼神,真·Hunt也有一张角度一样、构图一样的照片。就是这张照片让我觉得锤哥不会把Hunt演砸。
14.预告片里Hunt在门外看Lauda的新发什么的也是大腐男的杜撰,真Hunt哪有时间去,泡妹子还来不及。
以下纯关于现实。
15.LZ的心头好CP一直都是相爱相杀的类型,这对恰好中了命门。Hunt在夺得年度总冠军后说,“不论按哪条人文规则,我都不应该成为一位F1的世界冠军。”Lauda也在后来的场合里说过,“我的确一直在嫉妒他。”
16.Lauda在很多年以后说起撞车那天早些时候发生的事。“在我出发前往纽伯格林去比赛之前,有位车迷要我在签名下面写上日期,我问他为什么。他说因为这可能是我的最后一场比赛了。”听起来和Senna大神在撞车身亡那天说的“我不想开了,我想去钓鱼”,格外相似。
17.说回Hunt。他生前送过他爸爸Wallis Hunt一瓶1922年的红葡萄酒作为六十岁贺寿礼,他的朋友们在他的葬礼后分饮了这瓶酒。恐怕Hunt自己也没有想像过这样一幅图景,是非功过,尽在觥筹交错中诉说。
18.Hunt在80年代经历过大的投资失败。有一回Lauda把Hunt约出来吃饭。Lauda这么形容那个时候的Hunt:“他自行车轮胎都没气了,我帮他买了份午饭,给了他点钱。但我告诉他要重新振作。要戒酒,还有其他那些习惯。”
后来Hunt的确开始慢慢恢复,给BBC当解说员让他有了稳定的收入来源。
19.很久以后,有一位同样金发碧眼,同样酗酒成性,同样特立独行的赛车手发疯一样地崇拜他。他用James Hunt的名字参加家乡的比赛,把James Hunt的名字和画像印在头盔上,把大老板伯尼气得要命,觉得他在给这部电影做植入广告。他和James Hunt一样,拥有一个虽然再没得过但传奇无比的世界冠军。
20.Hunt曾经说过,“这就是后面所发生的事情。因而我们没有像修道士那样生活。我们尽情享受生活。”
一世风流,理当如此。
这篇东西LZ一开始只是打算做个轻松吐槽,没想到越写到后来越沉重。那年F1太多政治加持太多利益纷争,唯有他们在赛道上的鲜血和汗水才真实纯粹。
愿他们的历史永存。
参考资料:
http://bbs.hupu.com/5817959.html
想起来一开始不喜欢王大锤和后来非常喜欢王大锤都是同一个原因:太像野兽。导演很好的使用了这一点
去看了Rush,也不知为什么从Niki事故之后眼泪就止不住流[泪]影片把70s拍得好美。最喜欢Niki载着俩粉丝和老婆突然开快车还有James暴揍记者那段.
一直觉得朗·霍华德是个很老派的导演,就像还活在好莱坞的黄金时代。他拍的东西都是工整的类型片,叙事手法和故事的切入点也常常很俗套,但最后美式主流价值观的故事总会让人感动。这部电影就是如此,一开始的刻板叙事很模式化,但慢慢的一切都不一样了,片子工整到可以拿来当编剧教学素材。★★★★
“幸福是敌人,让你变得软弱,让你开始怀疑,突然就有了放不下的事”、“别把生命中的敌人当成一种诅咒,这也是上天的恩赐。智者从敌人身上学到的,比愚者从朋友身上学到的还要多”、“人们总是把我们当成对手,但他是我喜欢的少数人之一,我所尊重的更少数人之一,他依然是我唯一嫉妒的人”最后泪目。
其实niki换成抖森演我肯定就给五星了,现在最多3.5看在露屁股的面子上好吧4星
這部雙雄電影最特別之處在於設計了價值觀人生導向完全南轅北轍的兩人(而不是過往經常使用的身份對立),原來亦可以惺惺相惜,尊重,欣賞。霍華德拍攝競賽電影慣有的明快節奏加之炫目的長焦攝影,值得一看
且不说特效,光说两个主要人物的性感(oops,我是想写性格的)冲突描写就可以把本片列入近二十年最好的赛车电影了。对了,近二十年来有过什么赛车电影吗?如果可以的话,我希望朗霍华德可以把每年的F1决赛都拍成一部电影。
在这里引用Kimi的一句名言:“My life would be much more easier had I been a f1-driver in the 70’s with the guys. I was definitely born in the wrong era." 我是否生在错误的时代? 四星给电影,五星致那个年代最纯粹的赛车。
有时候男人味与长相真没啥关系·····
难得见到演员不及原型美的电影,当然了锤哥倒是史无前例的性感,就像这个故事和这个运动一样性感,我竟然被niki最后的几句话和几个闪回闪出了眼泪!直男的友谊!!!
有点武侠小说的感觉,双雄对战,冰与火的两种性格,并形成对立。既有对决,也有英雄惜英雄。像片中说的,越速度越危险,越接近死亡也越让人兴奋。这也是我们喜欢赛车或此类影片的原因,还是刺激。大量的特写有参与感,并让你将注意力更集中在那个世界。原来两人现实中关系不错,早期就是室友。
实在忍不住热!泪!盈!眶!那种命中注定的碰撞,那种挑战极限的悲壮,那种被爱恨冲刷后的惺惺相惜——没有伟大的对手,何来伟大的传奇?配乐燃得我心都快!裂!开!了!
速度与激情请把名字让出来!看的热血沸腾!!!运动电影也可以这样好看啊啊啊啊啊啊啊啊。其实谁最爱赛车谁最理解赛车根本不重要啊,有精彩的对决就够了么,F1每年的直播也这样拍吧!PS,DANIEL好性感,对锤哥这类大金毛阳光灿烂型永远无感。。。
这是一部被完美演绎的赛车传奇,男人可以从nikk身上找到荣誉感和责任感,男孩可以从james身上感到无限激情,两种截然不同的生活哲学,对赛车同样的爱…
剧本工整、角色性格突出、慢镜摄影很迷人,导演编俱佳的秋季好开端!喜欢F1的车迷会尤其激动,电影不仅讲了认真刻板/风流潇洒的两位好车手的故事,更是在说“成功的人生不会只有一种模式”“有最好的对手是自己的幸运”。劳达和亨特都是布鲁赫和锤哥表演生涯最好的角色,两位真挚的演出令人感动
名副其实的又名:速度与基情。无论是“速度”还是“基情”的表现都到位,还有大银幕上超乎想象的画面感和视听冲击,再配上汗死寂寞的那一抹大提琴,想不受欢迎都难了。
2013年看的最后一部片子,颁奖季观感最佳,激情澎湃。不过目测与2011年《勇士》同等命运
人生难逢一知己,为了两只激情四射的男主,必须高分! 导演手法也是高明,各种镜头,音乐看的我心脏都快爆破呀!!!如果用一个字来形容本片 只能是“燃”!!! 燃爆了!!!
现在明白为什么metacritic上面目前评分会是88、5个好评2个满分了,真是挑不出毛病,不管是从F1饭的角度还是从电影观影者的角度来说。镜头满分,故事节奏+情节安排满分,音乐满分,演员满分,Peter Morgan的Q&A满分,NIKI的贡献也满分!我的意见:不去电影院看后悔!哈哈
1997年,电视机前的我,摩纳哥雨中的那辆红色5号;今天,大银幕前的我,纽伯格林雨中的那辆红色1号,和铃鹿雨中的那辆红色11号……到最后,劳达心里都是妻子,亨特心里都是劳达。