庆余年第一季

【剧评本身就是客观分析加上主观喜好，不可避免地会带有一定偏见。可能鱼与熊掌，皆我所欲；也可能青菜萝卜，各有所爱；有人酷爱香菜，也有人一闻到香菜味就呕吐。甲之蜜糖，乙之砒霜，彼此说服不了，就不必强求观点一致，各得其乐就好】

《庆余年》本是一部天马行空的穿越小说，电视剧采用了大量的正剧演员，看到有文章说，导演就是想把它拍出正剧感，我个人无法理解这种定位。要知道这不仅是一部穿越小说，而且还架空了历史、颠覆了历史，是一部充满“杰克苏”男主光环的想象爽文，怎么能用历史正剧的文化积淀与厚重感去诠释和演绎它呢？打个比方，就像是一个人穿着一条新潮时尚的破洞牛仔裤，却硬要披上一件传统的汉服外衫，感觉荒唐不伦不类。

目前看了前几集，觉得在演员选角方面也并不贴合人物。不要过分迷信用演技来弥补，每个人的形象气质都有局限性，那种“千人千面”的神演技 凤毛麟角，绝大多数演员都达不到这种程度。一些火爆剧之所以火爆实非偶然，首要一点就是选角合适，主配角形象气质贴切，演技不差，剧情逻辑通畅无硬伤，这剧就成功了一半。

作为演员，选择角色时应该懂得在什么年龄扮演什么人物。任凭你演技再有自信，年龄和角色相比，也不能差别过大（个人觉得如果演员特别显年轻，与角色年龄顶多相差个十一二岁，尚可接受），不同的人生阶段自有它的阅历和岁月痕迹，一个满面沧桑的中年人怎么能演得出少年时期那种清澈灵动的眼神呢？仅靠表演经验技巧来塑造角色是很难说服人的，再加上整部剧风格定位错位，因此一路观剧下来违和感总是挥之不去。

看了前几集，简单说些初步感受：

1.演惯了历史正剧、舞台剧、话剧的老戏骨们演技没话说，气场也足够强大，但是表情眼神、肢体动作、台词腔调……总有一种莫名的熟悉感和模式感，还是摆脱不了达康书记和康熙大帝的影子，举止端着架子，说话拿捏着腔调，没有突破之前的影视角色形象，看剧的时候会时不时地恍惚出戏。

说到这里，我突然想起电影《智取威虎山》里的座山雕，观影的时候完全不知道、也看不出那是梁家辉饰演的，直到影片结束后，看到演职员表字幕非常震惊。有的演员演戏能让观众只看到角色而忘了自己，有的演员演戏却让观众时刻记得这是谁在演……也许演技是否能进入化境的区别就在于此吧。

2.主演张若昀感觉不太适合古装形象，他的现代装和军阀装一直都挺不错的，虽不是第一眼帅哥，但挺耐看。庆剧里第一集饰演大学生也是可的，但他的古装范闲形象却出奇地违和。很多人吐槽这张脸不符合书中描写的范闲“容貌俊美无双，尤胜于女子”的形象，其实美丑倒在其次，主要是年龄感不符合少年设定，扮相没有说服力。张若昀本就生了一副老成的长相，如今又已31岁，在庆剧中看起来胖了很多，面颊松肿，身形壮硕，眼神不再清澈，剧组的服化道造型设计和灯光也不给力，非但没有扬长避短，反而一再做减分项。

额前设计的碎刘海儿，油腻的发型、灰暗的面色、厚重的服饰显得腰粗背厚脖子短，不但没有清新自然的少年气息，更让16岁的范闲看起来油腻感堪比36岁。

相同情况的还有隔壁电视剧里的男主罗晋，男女主朱亚文、汤唯等，都是集体以四十高龄出演少男少女，看得观众一片违和如鲠在喉。当然并不是说演员就一定也要16岁20岁，而是选角时总要考虑年龄和形象差别，你相差了十几岁二十几岁还顶着已经发福肿胖的形象硬去演天真，也太自欺欺人了。比如刘晓庆演技功底极其深厚《小花》一角脍炙人口，但她演的丫头你能说服自己相信？《如懿传》里的周迅初出场时的少女如懿感觉十分违和，但后期她的如懿形象就特别动人特别出彩，那是因为形象合适了感觉贴服了，出色灵性的演技立刻能发挥作用；还珠里的小燕子那双水灵灵的大眼睛打动了无数人，但如果今天你再让人到中年的赵薇去扮演少女小燕子，那是不可能完成的任务。

电视剧不像舞台剧或话剧那样属于远距离观赏，观众看不清面部形体细节。在4K超清镜头下，所有的真实一览无余，强光和滤镜也遮掩不了松弛的皮肤状态。谁也无法永远地停驻在影视剧舞台的中心，早晚而已。

红起来的明星们都有很强的危机意识和恐慌感，生恐自己会被新人取代，即使是实力演技派演员，在年龄问题上也是明知故犯、前仆后继；至于火爆起来的流量明星们更是将日程安排得满满不敢休息，一部剧拍完立刻赶赴下一个片场，明星团队和经纪人只想趁热打铁快速圈钱，广告代言综艺影视歌舞全面踏足，透支身体健康奔波应付，如此不爱惜羽毛，过分消耗自己曝光自己，如果不设法提升充电修炼演技，积累的能量全部耗尽后该怎么办？

一个出色的演员，要想让观众相信你所饰演的人物角色，首先要学会隐藏自己的生活，不要过多地暴露在大众面前，也不要频繁出现在各种综艺节目中。当然，身处残酷的演艺圈，面对名利的诱惑、行业的惨淡、发展的不顺，要做到这一点，委实太难……

何况，资本逐利，整个演艺市场心态浮躁皆急功近利，过分集中追逐于红火起来的几位明星，以致于我们常看到一段时期内电视被某个演员“霸屏”，连续几部剧轮番播放，造成观众在观看同一个演员在不同剧中的角色时，产生记忆混乱、视觉疲劳和审美腻烦，对演员的发展其实是很不利的。

不甘退居二线、不顾年龄扮嫩强行去演主角是目前演艺圈的通病，并不止是某一部剧存在这种情况。好不容易熬成了一线明星，虽知自己年龄已不合适，仍不甘轻易地退场。许多女明星年过三十甚至四十多岁还在扮演着十几岁的少女，和“小鲜肉”男演员大谈姐弟恋、母子恋；中年男演员们也忙着和“小鲜花”上演各种辣眼的大叔恋、父女恋……

还有那些层出不穷、暗流涌动的争站C位、争抢一番、买通营销号黑对家的闹剧……

越想刻意抓住的，越会离你愈远，最后力所不及，被观众的倒嘘声弄得难看不得不放手，砸了自己经年积累的好口碑。

从角色出发，清醒认识自己，选择适合自己的角色，哪怕只是配角也要演出不一样的精彩；放弃不属于自己的角色，哪怕是让你心动不已的主角，也不盲目挑战那些不可抗的非演技因素，这是一种勇气和自我保护。

有没有想过那些老戏骨们也曾经站在舞台的中心、拥有过辉煌的时刻，可他们今天饰演的也都不是主角，甘当绿叶，照样能赢得观众的敬重，被评为影帝影后。只要你有出色的演技，观众不会抛弃你，中老年角色一样有观众爱看。青春短暂，岁月无情，谁也不能逃开，不如把它当作时光的馈赠，丰富自己的人生阅历和演艺经验，不抱怨、不恐慌、不强求，顺应自然，把它们化作演技呈现给观众，岁月也一定不会辜负你。

3.女主李沁的情况也差不多，她五官漂亮，气质清冷，如果出演含蓄内敛、心机深沉的角色是游刃有余，但表现天真烂漫、娇憨可爱的稚龄少女就能感觉到差距和力不从心。庆剧中她的一颦一笑一咳，一回首一娇羞一吐血，都给人以明显“演”的痕迹。

林婉儿与范闲的初次相遇，两个人对视，一个失魂落魄演痴迷看呆，一个睁大眼睛饰天真无邪……却全无少男少女那种纯美甜蜜的悸动和CP感，硬是生生演出了一场尴尬。

4.吐槽不走心的服化设计、糟糕的打光角度。长公主披头散发头饰廉价，你好歹也给挽起来弄个造型呀，把李小冉好好一个气质美女装扮得不忍目睹；堂堂庆帝随便披个皱巴巴的毯子东倒西歪，头发毛糙着不梳齐整，这是想表现帝王的任性不羁么？范闲、范思辙不愧是扮演兄弟，一式的臃肿服饰，额前留一排碎刘海儿就是青春少年的标志吗？隔壁剧的李现也是同款刘海，真是无语了……

自从胡歌清新俊美的少年造型深入人心，这刘海儿设计就被抄滥了，可是发型设计应该因人而异，视不同演员的脸型气质而变化。彼时胡歌正当少年，清秀灵动、气质纯净，脸型瘦长，发际线较高，额前刘海可以在视觉上遮盖和改善胡歌的脸长特点，扬长避短增加生动感；而张若昀脸型偏圆，李现气质硬朗，都不适合刘海造型，二人年龄感也偏大，非要生搬硬套加个少年刘海儿只会弄巧成拙。角色分析不到位、形象设计不合理，造型师和化妆师都要负很大责任。

剧中长公主的造型设计和打光

造型设计缺乏美感、化妆设计反曝其短、背景音乐莫名其妙、灯光角度一言难尽……演员们个个牙齿发黄、面如土色，甚至不时出现打光角度诡异犹如鬼片的场景。

一部好剧，艺术美感是极其重要的，对场景道具的安排布置、对演员的形象烘托可以增加整部剧的观赏性。通过高品质的服化设计、巧妙的打光方式和适当的滤镜处理，能把演员原本7分的相貌提升到9分；可在庆剧里却反而将演员8分的相貌给降到了5分。秀美如李沁、清丽如李小冉、俊俏如肖战、丑帅如张若昀……都逃不过服化和灯光的荼毒。

黑暗逆光中看得清美人的回眸一笑吗？

剧中的最大惊喜来自小范闲，这个小演员太灵了，演起来流畅自然，收放自如，既灵动又有趣，吸引观众“入戏”，给全剧开了个好头。只可惜他的戏份太少，只有一集，后面长大成人后的范闲没能接住延续这份灵气。

充满戏感、松弛有度的小范闲

当看到坐在台阶上等待红甲骑士的小范闲那机灵可爱的模样正心喜时，寓示着四季更替、岁月流逝的一个长镜头晃去又摇回，慢慢移到几年后长成少年的范闲脸上……得通过心理建设，努力把他想象成少年，才能继续看下去。

第一集结尾 16岁范闲出场

还有剧情逻辑不严密、漏洞过多、表演浮夸、刻意煽情、人物设定言行矛盾、主角光环开挂到令人发指等种种问题，隔壁贴里有详尽的描述，在此我就不重复赘述了。感觉最好看的是小范闲那一集，处理很见心思也有趣，越往后看越是失望，对整个剧情架构的信念支撑终于崩塌，看不下去了已弃剧。打两星是给老戏骨的，可惜bug太多，老戏骨们也救不了这部剧。

【各人有各人看法，好评差评都不足为奇。每人品味审美不同，有人觉得实在难以入目，有人却觉得是神仙选角，没必要硬去争论，你觉得好看你就看，我不喜欢就不看，就这么简单。给两星嫌太少，给五星怎么不嫌多呢？把不同看法者全说成是“黑子”“挑刺”，我看你还是“水军”“吹捧”呢！我有表达自己观点的权利，就事论事，无意抨击任何人，不想再就这部剧展开无谓辩论，更不值得为此争吵。感谢关注，此帖已封，不必留言也不再回复。谢谢】

一家之言，不要生气 🍵互不勉强，高兴就好😛

另：文后留言评论不代表本人观点。请仅就影视角色分析评论，勿言论攻击上升到演员本人，以免引起不必要的纠纷和争吵。

第一次补追网剧，《庆余年》开篇就不错，情节层层揭开，人物个个有趣，让我几天里补追了20余集。网剧质量大提高，用电视果投到大电视屏上或在手机小屏幕上观看，十分方便，流媒体观看时代到来了！

年初1月2日就写了这前面第一段的看剧感想，之后抽空不断补剧；后面就遇到了等待周一至周三的更新观赏时刻；直到昨天最后的46集播完，我在法国尼姆，终于看完了这部年末网络爆款连续剧《庆余年》！

打个满分，是因为它满足了我对通俗娱乐影视联系剧的一切要求，“燃”并快乐享受着！

影视的连续剧“是21世纪的长篇小说”，几年前陈丹青的这一论说又一次得到了印证。现在，我也没有去读作家猫腻的原著之欲望，但我知道，本剧令人脑洞大开的精彩情节、人物、主题基础都是他的功劳！也知道编剧改编、导演的把控，使作品更加鲜明流畅，悬念反转丛生；更赞赏新老演员们的出色奉献，老戏骨和年轻新秀们均让人耳目一新。(我过去的同学许还山、曹翠芬，以及新时期电影学院表演专业毕业的张若昀，“少年老成”、聪明幽默之惊艳表现，更是让人赞赏！）

据说还要等二年才可看到第二季、三季，未免太久了。从娱乐作品的商业操作，“热度断阻”的角度看，这种制作与发行方式是计划不当、无科学规律的。美剧的一年一季，无非等半年；韩日剧的每周二集的“短平快”等运作方式，均有其各自的观赏、营销之科学性。我们的电视、网络制作与营销人员们，还应该有许多研究改进之空间。

再次恭喜制作和营销的主创及团队们！

2920-1-14 于法国南部城市 尼姆

这周每看两集我降一颗星

上周 之所以打五星是因为前六集该有的东西都有，虽然有些改动，但是不影响大局还可以接受。而这周的更新看完之后，实在是有点看不下去了。然后从头缕了一遍，发现是真的差，我从头开始讲吧，可能会写很多，但是就是想把心里想的全说出来。

当搞笑片看的就当搞笑片看去吧，和权谋没关系，跟原著也没关系，搞笑片逻辑不通也无所谓。

欢迎评论或者反驳，人身攻击自动反弹！

范闲弱化了能力（智力，武力，势力），天天作死靠别人救，这剧情要是换成女范闲它不香嘛？一个女的，进京都疯狂作死，然后大人物一个个帮她，觉得她非常有趣，这剧情你不熟吗，这哪是什么庆余年，这还是玛丽苏啊

开头的文学比赛到讲故事的开场我感觉挺有意思的，但是五竹出场的时候我是真的惊了，五竹竟然被几个杂鱼追着跑？（这点实力以后怎么一人破皇宫）五竹跟陈萍萍的对话太啰嗦，台词没有深度，字越多越显不出沉重的气氛。

范闲的丫鬟删掉确实不影响剧情，小孩子演技毕竟有限，虽然演不出那种感觉，但也还凑合了。费介出场没什么问题，五竹加上搞笑台词我真的笑不出来，学毒没什么好说的，学武是真的呵呵了，你学个毛线的武，电视剧应该没有武指吧。

叶流云没有出场，差评。刺客换成滕子京，刚开始看觉得可以接受，后面出大问题，这个后面再说。毒药那里范闲吃完之后丫鬟下人竟然全倒了？范府原来都是下人先吃饭主人后吃饭，有毒药竟然一整盘全吃光，能给我讲你为什么全吃光吗？喜欢吃毒药，毒药好吃？原书中范闲每次吃饭都会每种菜先尝一尝，尝完了才叫别人吃，发现有毒告诉奶奶说自己特别爱吃把菜端回房间，下人也都没事，然后偷偷去调查，目的是不想让奶奶知道，虽然奶奶后面知道了，但是范闲不知道奶奶知道。这么一改范闲做事我找不到原因了。

再说斗刺客，原书中这时候京都还没有来人接范闲，没有那些什么红色骑兵，这个无所谓了，但是范闲竟然有人不用，说为了一个卖菜的，去自己跟刺客打？那卖菜的应该是他亲爹吧，一个监察院的杀手，连个卖菜的都舍不得杀，你这是低龄动画片？还是真人版灰太狼？我爱吃羊但是我不杀羊，我是杀手但是我不杀人？作者猫腻曾在采访中说过自己最喜欢《间客》中的许乐，最不喜欢《庆余年》中的范闲，因为范闲是个极度自私自利，贪生怕死之人，他所做的一切皆是为自己服务，哪怕书中他有过改变世界的想法，也只是为了自己活的更舒服，为了那一点点成就感。但这一切都是在保证自己活着的前提下，范闲喜欢谋定而后动，只在乎身边关系亲近之人，做任何事都会准备后路。这里说多了，先说这些，后面再细谈这个问题。

剧本到此已经崩掉了，就为了改一下滕子京的戏。后面到京城，王启年出场卖地图，没啥好说的继续往下讲，庆庙与林婉儿相遇拍的不错我很满意，再到范府一家的事也拍的很好。庆帝喝馄饨跟宫典那段戏也还可以，陈道明是真的厉害👍🏻，气场十足。（郭麒麟是真的和郭德纲太像了，范若若我很喜欢，但是有点太过了，太活泼）

郭宝坤争执那一段竟然把经典的风骨梗给去掉了，嘴炮的威力下降了好几个档次，王启年卖书那一段竟然能用你后面有人这种话来坑范闲，范闲那智商可能刚够80吧，而且后面一而再再而三的被王启年坑，范闲你还是退群吧。

到监察院的戏，费介的学生没人怕，提司也敢有人骗，强行搞笑最为致命。石碑字改了就改了吧，虽然没有原话有力量感，但是好像是因为原话涉及十二国记。但是直到打郭宝坤的时候范闲都没有用监察院的势力，就去问王启年要了个文卷，监察院遍布全国的情报网你不用留着过年呢，打探消息竟然还要去铺子里？监察院提司，院长之下最大的官，你就搁那里不用啥事都问滕子京问范若若，你智商呢，就你还穿越呢？

打郭宝坤那段剧情简直侮辱范闲智商,就那样去京都府，搞得司理理被上刑，滕子京被抓，侯公公不来你怎么办？等死？就把自己置于那么被动的境地，要我讲庆帝你就不要管他，让他去死好了。

还有诗会忘了讲了，我真是长见识了，原来诗会是跟开会一样要等领导的的，我还以为是跟就会一样，大家随便聊随便吃，跟现在酒会这样。毕竟作者是这样写的，但编剧说你那不是诗会，我这才叫诗会，妙啊！真tm妙啊！

然后范闲去后院碰见二皇子，又碰见林婉儿，这段剧情太俗，尤其是碰见林婉儿那段，我在其他剧里好像见过很多次。假丫鬟与假书童，多么熟悉。

林婉儿他二哥是叫林拱还是林洪我忘了，反正原著中出场就是个死人，只在别人口中说他是什么样子的，不知道电视剧里会不会死，这编剧想法甚是奇怪，我也猜不透。

司理理是真的挺漂亮的，世子殿下不够骚不够浪，一点风流纨绔的气质都没有，差评！！！还有看起来就像是二皇子的狗腿子，极差！

重点来了，程巨树和北齐刺客出场，先说滕子京儿子是真的智障，就一个小屁孩去找程巨树，还TM没人发现，他妈也不管他，逻辑呢？他也有主角光环？

重点又来了，程巨树是八品，范闲这时候也是八品，而且范闲克制程巨树，就像vn克制肉一样，结果范闲加滕子京打不过程巨树？滕子京戏太多了收不住了就把他写死？还是本来就准备了一个人要去死结果选了滕子京然后大改？范闲出门赴宴真就不带护卫呗？群演真就那么贵啊？

范闲这武力值削弱到这种程度吗？还有你能请一个武指么？这打斗怕不是来搞笑的？滕子京死了我笑了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

咳咳咳，不好意思笑岔气了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

范闲这个智商这个武力值，又没有手下，也没有情报，怎么在权谋剧里活到15集的？

别人出门都有手下，就范闲没有，这个范家有点寒碜，跟过家家似的。原著中每个配角都很鲜活，很真实，都是活生生的人，电视剧不一样，我们不一样，我们都是工具人，你来负责搞笑，我来负责死，就连范闲都像个工具人。还有范闲嘴里天天喊着人人平等，是想早点死了去见他娘？一边喊着我只想好好活着，一边疯狂作死，我真是够了，你也配叫范闲。

杀程巨树也好去监察院闹也好，都让我看到了许乐的影子，但我看了看剧名不叫间客啊，这范闲不像范闲，许乐不像许乐的，你拍尼玛呢？

总结一下

1.没有武指，打斗场面极其低劣

2.服道化不符合每个人的气质，微博有吐槽的，我不用多说

3.群演太少，太少，太少

4.人设剧情崩坏

长安十二时辰只是人设崩了，其他的像打斗戏，服道化，群演都是非常优秀的

而庆余年竟然没有一样合格的，除了某些片段但拿出来比较出彩，整体极差，观看体验极差，我最在乎的其实只有人设跟剧情，如果人设剧情合格，哪怕其他的差了我也可以给打四星。

编剧是在讲自己的庆余年，而不是猫腻的庆余年，别跟我讲一千个人眼中有一千个哈姆雷特，范闲的性格人设原作者写的很清楚也讲的很清楚，极其聪明，手段极高，喜欢掌控一切，是下棋的人而不是棋子，为人只为自己和身边的人着想，当一切都满足之后才会考虑天下人天下事，也有过冲动为了世界和平为了叶轻眉，为了心中的不忿去跟庆帝斗，但就是那时候都把自己的退路安排的明明白白，保证自己活着，保证自己的亲人朋友都活着。范闲大多时候都是笑里藏刀，背后阴人那种，只有他坑别人，什么时候轮得到别人坑他。

这跟剧中完全是两个人，我很期待看后面的剧情会崩成什么样子！

我会继续看继续写，先说到这吧

在粉丝啤酒的推荐下，我把《庆余年》目前播出的十几集都看完了。

作为半个原著党，我认为这是一部优缺点都十分明显的剧。

首先，它开篇不错，制作精良，情节紧凑，小说中花了不少篇幅描写范闲的童年，而电视只用不到一集的时间就讲完了，给人感觉干净利落，毫不啰嗦。

其次，它的人物塑造也相当成功，特别是王启年和滕梓荆两个角色，有血有肉，丰满立体，而范闲与滕梓荆的友情也拍得真挚感人，可歌可泣。

可惜越往后看，它的缺点也越明显，精练的感觉没有了，拖泥带水，絮絮叨叨，有些情节明显是为搞笑而搞笑，结果却是让人笑不出来。

最让人遗憾的是范闲与林婉儿的爱情，拍得索然无味，毫无生趣，“鸡腿姑娘”几个字，一说就说了好多集，以到于我一听到就略显尴尬。

不过，以上并不是今天要说的重点，今天道长想说的是，第六集叶轻眉刻在鉴查院碑文上的那些字，不知道你还记得吗？

我希望庆国之法，为生民而立，不因高贵容忍，不因贫穷剥夺，无不白之冤，无强加之罪，遵法如仗剑，破魍魉迷崇，不求神明。

我希望庆国之民，有真理可循，知礼义，守仁心，不以钱财论成败，不因权势而屈从，同情弱小，痛恨不平，危难时坚心志，无人处常自省。

我希望这世间，再无压迫束缚，凡生于世，都能有活着的权利，有自由的权利，亦有幸福的权利，

愿终有一日，人人生而平等，再无贵贱之分，守护生命，追求光明，此为我心所愿，虽万千曲折，不畏前行，生而平等，人人如龙。——叶轻眉

这段话写得好不好？我认为是蛮好的，毕竟这是根据美国独立宣言改编的：

我们认为这些真理是不言而喻的：人人生而平等，造物者赋予他们若干不可剥夺的权利，其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。

只不过让我奇怪的是，在原著小说里，叶轻眉刻在碑文上的字并不是这些，编剧为什么要改了它呢？要知道，这段话可以说是小说最经典的地方了。

我希望庆国的人民都能成为不羁之民，受到他人虐待时有不屈服之心，受到灾恶侵袭时有不受挫折之心；

若有不正之事时，不恐惧修正之心；不向豺虎献媚……

我希望庆国的国民，每一位都能成为王；都能成为统治被称为『自己』这块领土的，独一无二的王。

相比电视剧，小说碑文上的字显得更短小精悍，也更有特色，更有力量，这段话也是《庆余年》能广为流传的原因之一，喜欢小说的朋友都用这段话来安利它。

当年我也是被这段话安利的，对它印象非常深刻，我觉得写出这种文字的人一定不简单，有思想，有深度，所以对作者十分佩服。

不过小说看了一半之后，我发现情节与这段话的关联并不大，加上主角金手指开得太大，而且后半部分注水严重，我就没看下去了。

但即便如此，鉴于我对这段话的好感，虽然《庆余年》并没有我想象的那么好，我也从未说过小说的半句坏话。

这已经是很多年前的事了，如今因为啤酒推荐的电视剧，又唤起了我的回忆，让我想起了这段话，所以我特别好奇，编剧为啥要改了它？

真是好奇害死猫，不查不知道，一查吓一跳，原来这段话并不是《庆余年》作者猫腻的原创，而是来自日本作家小野不由美创作的轻小说《十二国记》。

《十二国记》是1991年开始推出的奇幻小说系列作品，内容借一个日本高中生阳子卷入异世界并成为王的经过，带出另一个世界庞大的十二个国家的兴衰史。

在阳子成为庆王的过程中，她经历过背叛，经历过苦难，还经历过暴政，所以，她深知人间疾苦，痛恨不公平的规则，最后还带着人民一起反抗。

正因为有着这样的经历，阳子才会在登基之后废除"伏礼"，才会说出“我希望庆国的人民都能成为不羁之民”这样的话，这段话与整个故事情节都非常贴切。

而《庆余年》不但一字不改的抄了《十二国记》的这段话，甚至连国名“庆”都一模一样，不过由于两者情节并不相同，所以也有人说它不算抄袭，只算借鉴。

我不想去讨论算不算抄袭这个问题，我只想说，今天才知道真相的我，感觉被骗了好多年，从此，我不再佩服猫腻，而是佩服小野不由美了。

至此，我猜测编剧把这段文字改掉的原因，可能是版权问题，不过有网友却说，还有另一个原因，那就是原文太过叛逆，太具煽动性，不改很难过审。

这话似乎有一定的道理，同时也让我明白了，为什么日本的漫画、动漫、小说要比我们发展得更好，更受欢迎的原因。

原因就是日本人不但擅长构建精彩情节，同时还善于借助作品表达自己的思想，而我们每一个人，其实都喜欢有思想的作品。

比如说大名鼎鼎的《银河英雄传说》，可能你未必看过这部作品，但你一定听说过出自它的那句流传极广的话：我(们)的征途是星辰大海！

在《银河英雄传说》中，作者田中芳树借助未来探讨历史，同时借小说角色杨威利之口，对国家制度提出了许多自己的见解，我印象最深的是这段话：

我从不认为爱国心对人类的精神及人类的历史有至高无上的价值，同盟人有同盟人的爱国心，帝国人有帝国人的爱国心。

------结果，爱国心常常使人们以挥舞的旗帜不同为理由，使杀戮正常化，有时候是一种强制性的心情，通常是不能和理性共存的。

尤其是当权力者将其当成个人的武器来使用时，其毒害之深实在超乎想像。

你无法相像当初这段话给我带来的震撼，从某种角度上来说，它非常反动，但另一方面，又感觉它又非常在理，让我陷入了深深的矛盾之中。

不管如何，我喜欢这种能引发我思考的作品，不管它是小说，电影，还是动漫，所以，我花了几天的时间，看完了45集《十二国记》的动画。

我发现，那段我喜欢的经典的话，在动画中也有所修改，更短一些，但同样有力。

我希望庆的每位国民都成为王，即使被欺压也不屈服，即使遭遇灾难也不气馁。

遇到不公正时能毫不畏惧地纠正，不向禽兽屈服献媚。

我希望庆的子民能成为这样的自由不羁之民，成为统治“自己”这块领土独一无二的君主。

如果将这段文字再修改一下，不知道你的感觉会怎么样？

我希望中国的每位国民都成为王，即使被欺压也不屈服，即使遭遇灾难也不气馁。

遇到不公正时能毫不畏惧地纠正，不向禽兽屈服献媚。

我希望中国的公民能成为这样的自由不羁之民，成为统治“自己”这块领土独一无二的君主。

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“他只是一个护卫”，这句话反复出现。

这是一个现代人对古代思想的反思，认为人人生而平等，生命应该被敬畏。

但仔细回想就会发现，范闲只对滕梓荆一个人的死表现出了这种想法，其他成群死在他面前的人，他没有丝毫的遗憾，甚至很开心。说到底，他只是不舍得身边人的离去，并不是真正的大爱，自由平等不过是该剧一个虚无的幌子。

编剧和导演想要通过这样一种正向的价值观来吸引观众，实际上只是一句假大空的口号，根本没有做到，然而很多人依然认为这是一部三观正的剧，这就是创作者鸡贼的地方，也是这些观众愚蠢的地方。

反观《长安十二时辰》，张小敬在乎那些不认识的人，愿意为他们付出自己的生命，这才是对生命的敬畏。

再看《权力的游戏》，龙母作为奴隶解放者，最后要屠城的时候，至少剧中人物对她的行为表示了质疑，杀无辜的人到底合不合理？

但本剧中，没有任何人反思，范闲也只是在乎滕梓荆的生死，而不是生命本身。

一个简单的例子，林若甫在测试他的时候，也就是他第一次到太平别院那集，本该抓他抓成了太子，后来他们在一个屋里谈话，太子拉拢他，门外的十多个侍卫被二皇子全部杀了，他没有表现出任何悲伤。那些都是无辜的人，而他看到尸体的时候，只顾着跟谢必安开玩笑。

别人说“只是一个护卫”的时候，他显得很愤慨，他不是一样吗？自己很高尚？

观众应该明白，到底什么才是自由和平等，不要被几句话迷惑。

演技和服化道在线，给三星吧

因为有一段打算写连载文，所以我把世面上的网络文学“大神”文都或多或少瞜了一遍，最后发现，看完后最能引起我共鸣的，猫腻数第一。

为什么？

因为猫腻的故事看似节奏缓慢，却能打动人心。

男生频道的网文作品，往往是分类很清晰的，武侠就是武侠，穿越就是穿越，科幻是科幻。主人公要在那个类型的既定方向上不断地升级，才能满足读者的阅读快感。

故事节奏也都往往很快，几乎是前个章节杀个人，这个章节升个官，下个章节就得到一把绝世利刃。

但猫腻不是，他无论写什么，不管归到哪个频道，你看完都会觉得极难分类。他压根儿就不打算被分类，没打算按照“目标群体”的统一要求去写，却始终有一批铁杆粉丝愿意追随看他的故事。

很多小说都是完全以修炼升级为主线，以称霸天下为主旨，以争权夺位为追求，但在猫腻的作品里，无论是《庆余年》，是《将夜》，还是《间客》，主角给人的感觉，都是他们极不情愿地被卷入到了某场巨大阴谋和群雄逐鹿中，完全是被动的。好像全世界都亏欠他的，只好用这个故事给偿还他。

比如在《庆余年》里，范闲在并不知晓自己真实身世的情况下，被庆帝以手段带回京都，想以他为诱饵，搅动各方权谋势力。

甚至当范闲在鉴查院前看到了留有母亲叶轻眉所写文字的石碑，想让这个世界变得更美好，范闲却更想安稳度日。因为骨子里，他只想做个俗人，他并不是很想去改变世界。

范闲如此，宁缺如此，猫腻故事中的每一个男主角都是如此，他们身怀绝世武功，又得各路高人的真传，他们却什么都不想成就。

所以看猫腻的作品，常常会有这种感觉，前边是义正辞严的一场决战，然后男主角却不合时宜地说了个笑话，而且是笑点很低那种。

有人说，猫腻是“以爽文写情怀”。其实不如说是“写情感”。

因为相较于绝大部分网络文学作品，猫腻的原著故事节奏都相对缓慢，情节设置也不够特别的曲折反转跌宕起伏，但却始终在嬉笑怒骂和煞有介事之下，潜藏着一种吸引力，吸引读者和观众心甘情愿跟随他的故事节奏，走到尾声，与主人公一起或喜或悲。

那就是一种被克制的情感力量。

剧集《庆余年》的开场，就充满了这种情感联系。深沉冷静、但发现背篮里是“小姐”的孩子时就不由得激动的陈萍萍；功高盖世、惜字如金、对人不远不近不亲不疏、却始终暗中保护范闲的五竹；澹州府中看似对范闲冷漠、却处处在保护他周全的老夫人。

种种被克制的情感，因为每一个都处于权力的监控之下，处于危险的环伺之中，处于对未来的未知之中，只有把心中的情感压抑、克制，才能更好地爱护心中最重要之人。

这种情感基调，也贯穿了整个《庆余年》的剧情脉络。这不是一部关于仇杀的故事，也不是一部关于阴谋的故事，而是一部关于爱的故事。只是出于某些原因，他们每个人都爱得不太自然，爱得拐弯抹角，爱得若隐若现，爱得躲躲藏藏。

这是一种典型的“东方式情感”，隐忍、坚毅、含蓄的爱，几乎贯穿了猫腻所有的小说，也很好的体现在了剧版《庆余年》中。

所有的外壳，无论是《庆余年》中的权力角逐和阴谋谍战，还是《将夜》中的明暗之争、天下之变，还是《间客》的太空狂想，还是仗剑修仙的《大道朝天》，都仅仅是形式的外壳而已，潜藏其下最好看的部分，始终是猫腻笔下人物身上的细腻却又绵延不绝的情感涌动。

他不是为了炫技而故意编排复杂反转到眼花缭乱的情节，他也不是为了言情而故意制造各种生离死别来回煽情赚你眼泪，他更不是为了写东方故事而设计出九九八十一门层层升级跟俄罗斯套娃似的练功升级体系。

他写的都是普通人，虽然他们偶然间会了神功，偶然间遇了高人，偶然间深入到了天下权谋的中央，但他们骨子里还是普通人，向往普通人的日常生活，流淌着普通人的情感，会为普通人的悲喜而悲喜，最终也会做出普通人的选择。

所以，陈道明饰演的庆帝居然会让宫典去街边的摊子上给他叫一碗馄饨，搁下二两银子。

这是最典型的猫腻式细节，他们最最贪慕的始终是一碗放胡椒的鸡蛋面，是那样的悠闲生活。

他通过数十个人物和庞大的故事来讲述的，并不是庙堂江湖之间普遍的权力向往和仇杀阴谋，他真正想讲述的，是从上到下每个人那都渴望过平凡生活而不得的凡人之心。

如果把男频网络文学比喻为“超级英雄”的故事，那么猫腻的男主角其实骨子里都是“反超级英雄”的，他们都是张无忌，时时最想念的只是冰火岛和蝴蝶谷，并不是指挥六大派也不是当教主，他是道家的，是出世的，最终是内心的善良与正义感催使他加入了“江湖庙堂之间的权力游戏”，但事情办完又会立刻回归自我的，这才是真正的“东方故事”内核。

这就是使得《庆余年》有了“东方人文主义”的价值，即便它写了谍战，写了江湖，写了庙堂，写了角逐，但却又分分钟拉回日常，是庆帝的馄饨，是范闲的鸡腿姑娘，是食物里流露出的生活热爱，是遮掩不住的内心光明。

《庆余年》里所刻画的人物，背景体系或许不够复杂，功夫名称或许不够炫酷，但看完之后，你总是能立马记住这个人物喜好什么、厌恶什么，他最典型的特征是什么。

用“大道至简”来形容《庆余年》中的人物，并不为过。每个人都有极其鲜明的特色，五竹痴于武功，费介痴于用毒，太子痴于夺权，范思辙痴于理财，滕梓荆痴于侠义爱恨。

《庆余年》剧集的改编，基本上保留了原著中的精华。而相对于原著中范闲更为蔫儿坏和玩耍的性格，编剧大胆改编，让剧集中的范闲保留了玩世不恭的气质精髓，但同时言语行为上不再那么臭屁，略显心智，也更符合他在后续故事中的地位和身份。