扎布里斯基角

HD中字

主演:马克·弗雷切特,达莉娅·哈普林,保罗·菲克斯,G•D•斯普拉德林,比尔·格拉维,凯瑟琳·克利弗,罗德·泰勒

类型:电影地区:美国语言:英语年份:1970

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 剧照

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 剧情介绍

扎布里斯基角电影免费高清在线观看全集。
  在美国学生组织的一起关于反战和争取民主的学生革命运动中,马克(马克•弗雷切特 Mark Frechette 饰)和同学、老师一起被当局逮捕,在愈演愈烈的双方对抗中,马克打死了一名警察,当局即刻展开对他的追捕,马克在机场偷盗了一辆小型飞机后开始了逃亡之旅。在商业公司当秘书的达莉亚(达莉娅•斯普莱林 Daria Halprin 饰)正驱车前往菲尼克斯,途径沙漠的时候恰巧被马克发现,他从空中向她扔下一件红色的衣服。两人结伴同行,达莉亚答应开车带马克去找汽油,他们于路无话不谈,马克告诉她自己的那些革命经历,在一处名为“扎布里斯基角”的荒地里他们疯狂的亲昵。飞机加满油后马克将飞机画上奇怪又明艳的图案,并与达莉亚愉快地分手。达莉亚继续开车前往菲尼克斯,却收到了马克被警方击毙的消息……家有父母非凡使命奶爸当家508疑案西蒙·里夫哥伦比亚之旅潜艇总动员5:时光宝盒恶之花第5空间北斋漫画海龟故事美国鼠谭王者天下方舟一号第一季今天可能有点辣再见东京恐龙战队:战士永恒你爱我吗?无声的战慄美国恐怖故事:女巫集会 第三季Sometoon2021引狼入室 (国语版)堕落的偶像女囚犯 第五季比利小子 第二季生命的起源2001国歌中华英雄断林镇谜案第四季暴风等风来东京吸血鬼酒店 (电影版)辅佐官2:改变世界的人们无国之殇新弦网络凶铃机甲神七朱利安·班姆:体验无国界义者无敌苍穹的法芙娜 HEAVEN AND EARTH

 长篇影评

 1 ) 这部影片预示着随之而来的朋克时代

貌似当年,安东尼奥尼的失败作品,其实把握住了当时的时代脉搏才更能理解这部影片,70年代末,以爱与和平为名的嬉皮士文化和运动的颓势,和随之而来的便是暴力的反抗,砸毁一切,这便是之后的朋克文化。可以说这是一段对嬉皮士文化消退的挽歌,尤其在沙漠中做爱的一段,之后的朋克文化所崇尚的更多的是性与暴力,是狂暴的一个时代。大资本家的时代也的确没有被终结,反而愈演愈烈。所以,最后达莉亚眼中的幻象戛然而止,也预示着70年代之后西方资本主义继续的升级和扩张,70、80年代贫富矛盾激化也是嬉皮士所孕育的朋克文化大爆炸的一个诱因。是的,达莉亚梦想中的那些破坏场面,即使幻象,又是现实。影片的超前性和革命性只能导致其票房惨败和当时影评界的批评。
其实,这是一部伟大的时代预言。

 2 ) 史诗般的结尾大爆炸场景

这是我看过的安东尼奥尼电影中比较糟糕的一部,稍好于《云上的日子》。为了那个史诗般的结尾大爆炸场景,我勉强撑住不断耷拉的眼皮,直到最后一声巨响把我彻底震醒过来。当然,名不虚传的不止这个结尾,还有Pink Floyd的配乐,开场的迷幻气氛让我欣喜若狂,还有那个香艳的野外群p场景。其实这部有点向Cult片靠拢的意味。跟导演早年的经典三部曲完全不是一个路子,尽管荒凉的自然风光和疏离的人际关系依然有迹可寻,但这些招牌式的文艺手段基本让位于一种强烈的政治指向,到底是什么让导演如此憎恨美国呢?无从得知,就跟他当年跑到中国拍摄了一部“臭名昭著”的纪录片一样。或许在那个风起云涌的年代,走在社会前沿的都是满腔怒火的有志之士。

 3 ) “别了,美利坚”

文_发不沾霓 1967年三月八日,一位名叫海尔·托马斯·汉森的年轻人,为了找点乐子,开着一架私人飞机从菲尼克斯的天港国际机场,飞到了亚利桑那州的图森市。第二天早上,当他降落天港国际机场时,被全副武装的菲尼克斯警察当场击毙,年仅20岁。安东尼奥尼对这则新闻大为震惊,他后来以这个事件为原型,创作了[扎布里斯基角]的剧本。而美国,也成了他同米高梅那“三片合约”中的第二站。 安东尼奥尼的左翼倾向,让电影从开拍起就命途多舛——有人称他为“反美主义者”;FBI开始对剧组人员进行跟踪;一些拍摄地点还一度被右翼人士包围。此外,安东尼奥尼还因为美国和欧洲截然不同的拍片观念而头疼不已——“在这里,我很难即兴发挥。”末了,他还得面对发行方米高梅的审查。电影原先的结尾,是一个飞机在空中写出“Fuck you, America”的镜头,可想而知,这个镜头毫无悬念地被砍了。影片在上映后更是一场灾难,700万的拍摄成本却收不回两成。 安东尼奥尼总能紧跟世界的转动,记录下时代的风貌。在早期的[爱的谎言]和[不戴茶花的茶花女]里,他都是这么干的。在[蚀]里,他提到了原子弹;在[放大]里,他拍出了“摇摆伦敦”的味道;到了[扎布里斯基角],他栖身于嬉皮士运动的高潮。他还请来“感恩而死”和“滚石”为影片献声,请“平克·弗洛伊德”为电影配乐。他永远是时代的弄潮儿。 电影以代入感极强的手持特写开场,将人领进一场关于革命的辩论之中。因为受不了“满口空话”而起身离去的男主角,被屋里的反动青年们贴上“中产阶级个人主义者”的标签。年轻人的浮躁和冲动在拘留所和枪战两场戏里被反复强调,但影片随后上演的悲剧似乎又告诉我们这不是一出独角戏——无论对机场的工作人员,还是警察而言,当交流无望的时候,暴力会轻而易举地取代徒劳的表达。这种无力感让人想起一整代人无因的反叛,以及[铁窗喋血]里保罗·纽曼那句经典的台词:“我们的问题在于,没法沟通。” [扎布里斯基角]也许是安东尼奥尼的作品里比较容易被忽视的一部,但这部电影又是如此地特殊,它切实影响了安东尼奥尼的认知和表达:“美国改变了我……在我的其他影片中,我把性看作是爱之病。而我现在却明白了,性只是爱的一部分。”在那场100多人参与的“荒丘上的放纵”场景里,性用来表达愉悦的爱意,而不再是安东尼奥尼原先作品里那些痛苦的欲望。在后来的[一个女人的身份证明]以及[云上的日子]里,这种转变更为明显。但一切的转变,都是从这部电影开始的。 电影结尾房屋爆炸的场景尤其著名,哈内克在[第七大陆]的最后也有一段类似的“摧毁场景”。为了拍这个镜头,剧组制作了一个同比缩小的模型,在爆炸的同时,17架摄影机在不同角度拍摄这个爆炸场面。影片最后用重复和升格的镜头,将精神上的宣泄替换为物质上的毁灭,女孩在脑海里把资本主义炸了一个粉碎后,世界仿佛再次生机勃勃。 (原载于《看电影》)

 4 ) 这片土地对我所说

文/(意大利)安东尼奥尼 译/赖早晨

我工作的方式与庞大的官僚机制——好莱坞完全相反,当然,我所说的不只是工作方法,而是一种对生活本身完全不同的态度,拒绝接受所谓不朽思想与陈词滥调,拒绝造作与模仿。况且,当我的电影所在地美国,正在不停地发生改变与变化时,即使物理性地,我又怎么能在双手受限于僵化的剧情梗概之下工作呢?因而需要不断变化。
适应与接受包含一切,从贫民区到越南的苦难。自由最终意味着买一辆新车的自由。在这个意义上,我可以说我与美国的关系包含了它最好与最坏的部分。事实上我认为,在这里我们的文明与我们的世代所体现与产生的,不仅能看到它最低最冷酷的一面,也能看到它最高最纯净的层次。如果必须总结我的美国印象,我会列下这些:浪费、天真、浩瀚、贫乏。
在这个国家,浪费就像一种精神态度、习惯、信条,是极其难以想象的规模,那不可能适应,无论电影制作还是富人的生活方式。
这里这么多的人眼中有着天真,比世界上任何其他地方都多:真挚的男孩梦想着另一种生活,士兵们不想打仗,自律的中产阶级市民烤着牛排向彼此挥手。一种不可置疑的天真,也可能导致他们无法意识到一部伟大的悲剧,他们会带着美好愿望接受它,就像他们每天沉默接受的许多义务中的一个。也许这是白人与[黑人]之间的不同,除了年轻人最忠诚的群体之外,[黑人]是唯一知道什么可能发生的人,唯一有能力去拒绝接受的人,唯一不恐惧的人。
像浪费一样,这里存在着难以置信的贫乏,某程度上人们永远也猜不到。为什么一个这么贫乏的国家能够并的确创造了世界上最高标准的生活方式?因为贫乏是真实的,具体的,一个艰难的日常事实,对每个人来说都容易理解,除了那些此刻已经在梦境与恍惚中迷失太久的人。
浩瀚是另一个印象,我想这与美国人的性格有很大关系。一个如此浩瀚的国家,如此遥远,如此的眼界,由不住被塑造在它的梦想、幻想与压力里,以及它的独立、信仰、天真,乐观与绝望,它的爱国精神与叛逆,它的维度里。就我而言,从我工作的角度来看,这种浩瀚的经验是重要的,并且数不胜数。我问自己,我该怎么回去,我该怎么回到意大利?
在这混乱的产品和商品中,浪费和贫困中,接受和反抗中,流动着持续不断的,动荡的变化趋势。欧洲对我来说感觉像一座遥远的博物馆。我不是指欧洲有着它的理智自大,它预先知道一切的悲观幻觉。
我的电影,在某程度上是关于这一切。这部电影拍摄得困难、生气,但也有爱与巨大热情,我还在剪辑着。它是一场世界上最美与最不可认同的现实之间的角力。
我的下一部电影一定是部意大利电影,因为我必须再次找到我自己的根。但我不打算假装它不会困难,找到正确的轨迹与正确的基调非常困难。

本文译自《The Architecture of Vision》

 5 ) Wave bye-bye to an era

With the final scene of Zabriskie Point, Michelangelo Antonioni made film

history. The main character Daria drives away from the villa into the desert.

Fantasy is overheating. Daria stops, gets out, and looks back angrily at this

stronghold of consumerism and commerce, now engulfed in a ball of fire.

Then the villa reappears and the spectacle repeats itself over and over again.

The embellishments of modern prosperity go up in the burning mushroom

cloud. The detonation of the outside world is the explosion of the imaginary.

Antonioni shows himself to be a resourceful “blaster,” staging a slow-motion

aesthetic of destruction. Freezer and television, clothes and whole interiors

disintegrate in one surreal movement. Through Daria’s eyes, the audience

experiences the transformation of functional objects into useless fragments,

which rearrange themselves in bright spaces into wonderful images with

instinctive precision. The explosive effect is sublimated into an immaculate

execution of colors and forms. Several minutes later, the time-suspended

apocalypse reverts back to the desert landscape. Daria glances at the smoking

ruins, turns, starts the motor, and drives away into a red sunset.

Zabriskie Point was released in spring 1970 and was supposed to be

Antonioni’s commercial triumph in the United States. Instead, it was a complete

disaster. It came to a conflict after the Metro Goldwyn Mayer film company

intervened in the soundtrack—which was especially important for the

director—adding the sugary Roy Orbison song “So Young” to the final scene,

with the car driving away against the red horizon. The contrast to Antonioni’s

original intention to show an airplane writing “Fuck You America!” in the sky

at the end could not have been greater. In addition to this artistic nightmare,

the film was also a commercial flop. In 1968, at the start of filming, the images

had been in tune with the current mood, but by 1970 they no longer were.

The film encountered a wave of rejection and ridicule among the counterculture

and New Left, whose psychographics Antonioni had wanted to

express in emotional images. The accusation that Antonioni had copied elements

of avant-garde films and commercialized the counterculture’s aesthetic

potential for Hollywood cut deep. The establishment also reproached

the film for its anti-American statements and filed several lawsuits, albeit

unsuccessfully.

Source: Jacob Tanner "Motion and Emotions" from "1968 in Europe: A Histroy of Protest and Activism, 1956-1977"

 6 ) 逃亡之路

越战期间,美国大学生掀起了反对战争、要求民主的学生活动,马克是洛杉几大学的学生,在这次活动中,马克很多同学和老师被当局扣押了起来。马克和同学也在一次和警察的对抗中,马克失手打死一名警察,在当局的通缉下,马克开始了他的逃亡之路。 另一方面,在大商业公司上班的秘书达莉娅不知出于什么原因,独自驱车穿越沙漠前往菲尼科斯。路上的各种情况令她更加厌恶。马克找到一个机场,偷偷上了一架小型飞机,强行飞去。在穿越沙漠的时候,马克发现了地面上的达莉娅,向她扔去自己的红色外衣。不久,达莉娅发现前方停着这架飞机,虽然得知这是一架被抢飞机,她还是带着马克去找汽油。马克告诉了她自己大学生活的种种恶作剧,两人相处融洽,很快就在一处荒漠中开始做爱。就在他们做爱的时候,整个山谷中遍布了做爱的男女,一时间荒野中充满活力和浪漫。马克为飞机加上油,还为飞机重新涂上荒诞色情的油彩,两人亲切告别。警察发现了马克,在降落的时候击毙了马克。还在荒漠中行驶的达莉娅听到收音机中传来的消息,悲伤不已。在到达了菲尼科斯的别墅,听到一群资产阶级大亨充满金钱铜臭味道的丑恶对话之后,达莉娅联想到马克的遭遇,欲哭无泪。

 短评

安东尼奥尼这部被广泛误读的杰作延续了他一直的主题:空虚里的诗意。执拗于电影里的政治立场和演员表演毫无意义,因为这些都是关于人的。安氏电影里的爱情永远是为现代人的孤独感服务的,故而在短暂的政治性开头之后,电影立即切换进空空如也的大沙漠里。对抗空虚的最佳良药是人的想象力,故而电影里最炸人眼球的两场左翼大戏都发生在空想里,无论是宇宙间无界限的爱情还是资本主义的爆炸。安氏其实很微妙地指出了极左运动之来源和目的的空想性。这部电影与文德斯的70年代作品有着很强的相似性,只不过前者的旅行是逃避,后者的旅行是状态。

6分钟前
  • brennteiskalt
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DVD时候没有仔细看过,现在重新下载21:9非高清画质重新再看,对于这样有时代背景的导演和电影还是顶礼膜拜吧,至于很多今天看来依然是“现实意义”的内容,也是可以借鉴的。

7分钟前
  • 与碟私奔
  • 还行

这就是现代精神文明的诊断大师安东尼奥尼的独特魅力,每一段影像都是让人上瘾的毒药。最末的意念轰炸被震到,牛逼程度不亚于《放大》结尾里那个看不见的网球。《盗梦空间》里爆炸的美学源头。

10分钟前
  • 把噗
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安东尼奥尼太厉害了!1.反文化运动与嬉皮士,视野由大至小,片头以快速分切与局部特写呈现学生集会,正契合于乌合之众的散沙碎语、嘈杂空谈。随后逐渐过渡成二人公路片,略有戈达尔之味,短暂放纵欢愉后,终避不开幻灭与死亡。2.安式戏法:肉厂外墙上的壁画,与天空无缝接壤,如[放大]般让人霎时间分不清虚实;打死警察的一枪是否由男主发出,亦巧妙地模糊化了。3.动人闲笔:酒吧里独自啜饮与吸烟的老者(变焦推进-拉远-停驻凝望),伴着[田纳西华尔兹]。4.驾着飞机同汽车“调情”,致敬并倒转了希胖[西北偏北]。5.7分钟荒漠群交段落,Jerry Garcia的[Love Scene]乐曲成为唯一声音,堪称欢爱艺术化的极致,既可读解为幻觉,又可视作对嬉皮世界的凝缩。6.臆想中的爆炸,拍得后无来者,13次多角度重复+漫天飞舞、林林种种的物品(超慢镜)。(9.0/10)

13分钟前
  • 冰红深蓝
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谈风月,不谈政治。荒芜之地的肉体解放与精神胜利,现实萎靡,理想失落。《夜行盛宴》应该借鉴了本片不少。

14分钟前
  • 嘟嘟熊之父
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我从天上来,撒一件红衣,降在扎布里斯基角,与你天地合万物生,再死回那片文明的荒漠。

18分钟前
  • 蝉鸣知了
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觉得有些戈达尔的东西在里面,整体风格潮了一些,但依然是那个老安

21分钟前
  • 阿尔法
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早早因平克弗洛伊德,买过此片OST的磁带,后来也知道其在影史上的实验地位。如今才看,并不觉得有多少实验性,被称颂或自己淫想为的“千人在荒漠中Make love no war”的场面并没多震撼。伴随着反文化时代氛围,感恩而死和Pink等乐队的迷幻声响加入准确,也让粗糙逃亡冒险片包裹炸毁一切结局得到升华。

23分钟前
  • seamouse
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https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1845940163/

25分钟前
  • 赱馬觀♣
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8.5/10。70s左右的美国:一男一女短暂逃离各自的生活(女主的生活乏庸,男主的生活动荡)在大漠偶遇并深情相爱,后来男人回去后在试图逃亡过程中被警察射死(因为他是偷了飞机出来的),女人知道后十分伤心。片名扎布里斯基角是男女主第一次做爱的地方。影片运用大量快速的剪辑/运镜、大量的推拉焦、迷幻的配乐营造了充满动荡与激情的氛围,但后段的荒地/荒漠等装置艺术的疏离气质与以上所说的影像气质相悖(安公也许是想以此来表现动荡与激情中的郁闷和失落,但于我而言这些装置艺术的空虚太过强烈,导致与影像的主气质产生了一些错位),扣0.5。

29分钟前
  • 持人的摄影机
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安东大爷又玩上瘾了。“实验”的意思就是“这样也行,为啥非要那样”,可是现代电影开路人过多,于是实验就变成了开路的野心而不是探索的野心,一些不成熟的招数被各路电影人滥用,跑偏剧情,炫技挂帅。格里耶说,新小说从来都是很少读者的。贤惠顾家很好,春漾卖骚也好,先锋片总逃不出一个“乱”字。

32分钟前
  • 希尼莫
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谁来侵犯我的荒漠我就炸掉他,炸掉他,哈哈。—— 安东尼奥尼如是说。

33分钟前
  • Lasir.H
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《扎》具有很强的欧洲电影特别是戈达尔的风格也即政治激进性个人主义,与《放大》同为嬉皮士时期对消费时代批判与自由主义赞歌,但在西方人眼里共产主义很大程度上被误解成自由的象征。巨大广告牌像《1984》的电幕一般令人不安,这些消费时代的标志产物终在结尾安东尼奥尼的高速摄影机下被解构

38分钟前
  • 墓岛GRAVELAND
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最后10分钟的爆炸镜头看的很爽,估计蔡国强的灵感来源于此,哈!

42分钟前
  • 朱珍(桃之11)
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这个“偷架飞机去泡妞”的故事真是极尽七十年代先锋艺术家对“自由”的狂想。漫山遍野的群交(或许应该叫群嬉)场面和结尾的别墅大爆炸把人看得目瞪口呆。虽然是癫狂过火,最后看着满银幕书本碎屑漫舞还是挺解气的。

46分钟前
  • 风间隼
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关于美国的荒野还是更喜欢文德斯的叙述方式。安东尼奥尼总有一种虚头八脑的感觉,但是影像真是美到没话说。扎布里斯基角的空旷寂寥估计对很多后世导演都有巨大影响,甚至想起了《太阳照常升起》最后一段两匹骆驼走到世界尽头的桥段,个体的游走亦是整个宇宙的尽头。

50分钟前
  • cassetteman
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安东尼奥尼脾气可真不小,瞧瞧最后这粗暴的解决方式,统统炸掉。😂不过还是有挺明显的外国人看美国(尤其加州)的感觉。在扎布里斯基角群P感觉一定很好吧😳竟有点像皮娜的现代舞...

55分钟前
  • 米粒
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学运搞得出什么鸟名堂?肩不能挑手不能抬,搞学运的脑残都该当场击毙!以前太祖搞学运怎么就没给军警弄死!嬉皮士只是个冷笑话,fucking Hippie!!!

57分钟前
  • 光年‖影视歌三栖民工
  • 较差

【北京电影节展映】安东尼奥尼在美国能拍出什么电影?学生运动、暴力警察、性解放。毛主席语录为资本主义水深火热的学生指点迷津。结尾反复的爆炸镜头想起《盗梦空间》的我居然不是一个人

1小时前
  • 汪金卫
  • 还行

最后的爆炸重复了十几次,当天空中飘起报纸、阳伞、火鸡、冰箱、书籍、电视、鸡蛋、衣服、面包等等,在感觉中诸多观念涣散了:占有物质,失去生命。我们仿佛生活在一个泛滥的时代。当我们面对那无数我们无法改变的现实,难道我们不需要安东尼奥尼式的爆炸,来帮助我们宣泄一下?老实说,我需要。

1小时前
  • 峰峰峰峰
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