无处的男孩

由于无字幕又拌着强烈的利物浦口音，有些地方还需要再重温。

影片从一开始就带着一点小压抑，也许是童年时不确定的回忆，或是Aunt Mimi对John Lennon的严格管教，John从骨子里就透露着一种叛逆。影片定位在Bettles乐队组成之前,与母亲的重逢，为John的音乐之路开启了一扇大门。男主角Aaron Johnson也是不久前上映的Kick-Ass中绿色的Kick Ass的扮演者，今年6月份才刚满20周岁，在这部影片中扮演John Lennon15－16岁有些略显成熟，但是清爽的面孔、优美的歌声，加上难得的180身高，我个人很看好Aaron在未来的发展。也许他也將开启英伦电影的另一页。顺便插播一下，影片在英国上映的同时，传来Aaron Johnson和该片导演，现年43岁的英国摄影师、艺术家Sam Taylor Wood的婚讯，23岁的年龄差距似乎不能成为什么障碍，2010年，这对也许可以被后人成为传奇的夫妻将迎来他们的第一个孩子，而Sam也将第三次成为母亲。

影片中的另一个亮点是扮演John Lennon最佳合作伙伴Paul McCartney的Thomas Sangster。说名字大家也许觉得陌生，但是看过英国影片Love Actrually(《真爱至上》)的朋友绝对不会忘记那个丧母、为喜欢学校的小女生而学打架子鼓的漂亮小男孩，如今他也长大成人。男大也十八变， 虽然现在的托马斯长成一副可以说是很令人抱歉的样子，但是不变的是那双水汪汪的、可以说故事的眼睛。如果可以，也许他将成为性格演员的代表。不知道他是真的是左撇子，还是特意的模仿，用左手弹吉他确实可以引出很多尖叫。

我想，我和Beatles有个约会，Liverpool 如果可以，我会再去一次！

无处男孩，英文名是nowhere boy ,一开始没看英文将处理解为了处男，汗！

电影很简单就是讲约翰列侬的成年之前的生活，别跟我说你不认识约翰列侬（我觉得这是基本常识）。

     他之所以成为甲壳虫也就是披头士乐队的主唱，成为无数人心中难以忘怀的人，

其实在翻开他的成长经历你会发现原来一切有迹可循。所以这部电影着重讲的是他

的成长经历，如何爱上摇滚，原来是受了妈妈茱莉亚的熏陶，如何组建乐队遇见保罗麦肯特尼，经历成长的伤痛最终成长为一个男人执着的追求自己的梦想。

     反正觉得这部电影还可以，心灵有被震撼有被感动，值了。

传记电影仿佛是检测导演导戏功力的一种肯定。而在这部电影《无处的男孩》中，我表示，很失望。
《无处的男孩》英文名《nowhere boy》是一部讲述披头士主唱:约翰列侬青春时代的故事。约翰列侬是大名鼎鼎的歌手，也是披头士的灵魂人物，关于他的故事可以挖出来许多。
八卦之外人们或多或少的了解约翰列侬是什么样子的人，他是个孩子，一个永远长不大的孩子，他很敏感，怕受到伤害。而他和父母的关系是一种严肃的关系，渴望却渴求不得。已经数不清有多少摇滚巨星有着惨痛的少年时代。同样的保罗麦卡特尼也是童年失去母亲。
列侬是5岁起就被阿姨Mimi抚养，直到15姨丈去世，才真正得以和亲生母亲一个红头发女人相认。从记事起，列侬的真正父母就是分裂的，而直到他找到了真正意义上的母亲，就相当于存在了两个“事实”母亲，一个把他生下来，然后5岁时离开他；一个把他养大，却一直只能叫阿姨。
这看似很荒唐可笑，但是却真真实实的发生在列侬身上。两个母亲同时叠加在列侬的身上，自己的心情迷茫显而易见。但对于列侬来说，一个有些放荡不羁，趴公交，烟不离手，看色情杂志，见到女生就调戏并且大胆裸露下体的小混混来说，如果有一天突然有了自我意识，开始寻找自我认同的时候，可以想见其中的痛苦。所以有人会说这部电影仿佛讲的就是《mother》这首歌。<图片5>
这部电影其实可以集中的讲述列侬的少年时代，而这部注定也是让我看了觉得失败的。
列侬在生母与姨妈的面前徘徊，一个是对他宠溺有佳的母亲，一个是严厉的姨妈，两个人都给了他许多。一个是生母鼓励他实现梦想，一个是姨妈时不时让他戴着眼镜。这是个对比。虽然是姨妈给了列侬人生中第一部吉他，但是却是母亲让他接触摇滚。其实列侬一直孤僻着，他希望有人关心他，有人宠着他，所以后面会有保罗麦卡特尼默默的保护他，会有小野洋子爱护他。他是个宠儿。
泡儿这个亦敌亦友的家伙不仅纠正了列侬在吉他弹奏技巧上的错误，而且让列侬重新认识到了摇滚的乐趣。而这些刻画显然一点点都没有。只是轻描带写的略过，作为和列侬一样天才的泡儿，在这部电影没有发挥他最大的空间。而这部电影最大的失败之处，在于列侬时不时的杞人忧天，忧郁男孩那样，但是现实中列侬并不是这样，而是敢爱敢恨的大男孩主义，相比泡儿的细腻，乔治超脱，Ringo的自在。列侬能做到不受拘束的个性男孩，这也是他独特魅力。
电影中还有最大的败笔——电影的叙述结构。电影中前半段时不时的穿插各种回忆，让人看了有些昏昏欲睡，穿插回忆是很好，但是穿插过多，让人反感。这使得这部电影成为了一部三流的青春片，就差打胎了。这部电影配乐也是让人不怎么自在，如果这部电影是面向许多人不了解的披头士的人来说，这部电影可以给这些观众一些趣味，没错，颜值确实很高。但是给披头士粉丝来看，电影配乐只有片尾曲是列侬《mother》，其他没有半点披头士的影子，他们会感到很失望。
电影这些缺点，也有优点展示，比如有几场列侬的哭戏演的让人心碎，在追求梦想上，让人感觉到正能量。这部电影高潮也只是在列侬的母亲去世之后，也只有这一处而已。
对于披头士电影来说，他们的一生充满色彩，不管是列侬，还是保罗麦卡特尼，乔治哈里森，林戈斯坦尔，他们都把曾经自己最好，最辉煌的一面都展示出来，所以我们不得不赞叹，这就是他们依然不朽的原因。
PS，推荐一部关于另一部披头士成员的电影吧，但是是一部纪录片。乔治哈里森的《乔治哈里森.生活在物质世界》，这部纪录片能够较真实的还原出乔治的内心世界，一个活着自在，去世也超脱的人。

我喜歡Nowhere Boy裡的Blackpool piers，可能是因為它美得很像Wimbledon裡的Brighton Pier。

這部電影訴說的是約翰藍儂變身成搖滾巨星前的故事，而Nowhere boy這個名字，清楚表述了他在青澀時期所感受到的無所屬、在母親茱莉亞與阿姨咪咪間拉扯、沒有父親的飄搖感。他試圖尋找自己的根，像個溺水者般奮力抓取什麼卻無法抓住，慢慢學習用音樂去抒發情緒。瞭解自己身世的過程對他而言，也像是一個脫離母體、蛻變成男人的過程。之中的狂喜狂悲，在知道自己母親過世的瞬間達到高潮，他使盡吃奶的力氣把心中好不容易找到又忽然失去的歸屬感，一拳拳揮在其他樂團成員身上。也就在這個時候，他對於自己身世的怒氣，才像水庫洩洪般一次宣洩到底。而之後，才變成我們所知道的約翰藍儂。

（芷宁写于2010年5月14日）
   貌似萨姆·泰勒·伍德是个有勇气的导演，第一次拍长片，就敢于碰触列侬这个拥有前赴后继拥趸的传奇性人物。同时，伍德是个聪明的导演，她避开了“披头士时代”，选择了青涩少年时代，给出了一段充满萌动与躁动、反叛与苦恼的青春轨迹，以细腻流畅的叙事展示了音乐奇才是如何诞生的。伍德还是个大胆有能力的导演，她选用的少年“列侬”（亚伦·约翰逊饰演）和少年“麦卡特尼”（托马斯·桑斯特饰演）外型都不似人物本尊，但都能给出一种似曾相识的感觉，越到后面越神似。
   影片在还原利物浦的彼时风貌方面做得地道，回忆般的影调，沉淀般的色彩，一切正如《每日电讯报》所言——“萨姆·泰勒·伍德用这部影片证明了自己不仅是个出色的视觉艺术家，更是位才华横溢的导演。在她和摄影师迈克加维的共同努力下，50年代的利物浦栩栩如生地出现在了银幕上。”街景、居室、陈设、集市，都以时代特色再现，特别是那个年代的集市，这个和流行乐手息息相关的场所，总能带给观众很多回忆和想象。
   讲述音乐人故事的影片自然离不开音乐，片名《Nowhere Boy》就仿自披头士的《Nowhere Men》，该片的QST仿佛流行乐拼盘，影片伊始便是披头士主演电影《一夜狂欢》的开场音乐，结束于列侬在1970年写给已故生母朱莉娅的歌《母亲》，中间应情应景地穿插有Jerry Lee Lewis、The Nowhere Boys、Elvis Presley、Eddie Cochran等人的歌，喜欢摇滚的人可以过把瘾。
   《Nowhere Men》有歌词唱道：“他从来是个漂泊者，随遇而安，四海为家，不为谁谁，不为所知，没有思想，没有方向， 是不是和你我有点像？”的确在某些层面，人类是相通的，每个人在少年成长期都有过纠结烦闷，15岁的约翰·列侬也不例外，他的纠结愤懑来自于童年的一段不幸，也来自于两个母亲对他抚养权的“争夺”。
   在乔治姨夫去世前，约翰在咪咪姨妈（克里斯汀·斯科特·托马斯饰演）家里过着简单无忧的生活，虽然，偶尔地，童年时被父母“遗弃”的阴影会骚扰他，但这段时光大多是美好轻松的，如乔治将广播引到约翰房里，听广播时的约翰很开心。乔治的突然离世，让约翰又回到无父状态，而10年不见的母亲朱莉娅（安-玛莉·杜芙饰演）的出现，又让他的家庭归属起波澜。
   母亲朱莉娅是个和咪咪姨妈截然相反的人，朱莉娅热情活泼，痴迷流行乐，衣着艳丽花哨，她的爱，明显而奔放，咪咪则古板守旧，喜爱古典乐，衣着单色素雅，她的爱，含蓄而矜持。可以说约翰是幸福的，两个母亲都爱他，同时约翰也是不幸的，两个母亲争着爱他，她们仿佛两股角力的绳子撕扯拉拽着约翰的心，让叛逆期的孩子更难熬。
   朱莉娅或许不是称职的母亲，但她却是个好玩伴好导师，她带约翰接触摇滚乐，去看有关猫王的纪录片，还教会约翰弹班卓琴，且酷酷地告诉儿子“摇滚乐其实就是一种性爱”。就像姨妈所言，“她是会伤害你。”在母亲那里享受到短暂母爱和心曲相通的约翰，终究得离开——母亲选择了现有的家庭而非约翰。于是，音乐成为少年释放阴郁和忿怒的出口，约翰组乐队，宣泄并爆发着，17岁时他认识了小他两岁的保罗·麦卡特尼，自此流行音乐史上著名的双子星相聚，保罗教会约翰吉他和弦，仿佛为约翰插上了音乐的翅膀。
   生活总是出其不意，当一件麻烦解决时，新的不幸又会降临，在朱莉娅和米米尽释前嫌后，朱莉娅却遭遇了车祸……经此变故，少年不得不成长，长大也是一种痛，需要付出代价，约翰的代价很沉重。
   当初亚伦·约翰逊没被选为哈利·波特或许是件好事，让他有机会饰演多样角色。此次他演出了少年列侬的性格和纠结，虽有几场戏差点火候，但其中有两场相当不错，一场是听到母亲现任丈夫劝她放约翰回姨妈家，约翰在经历了内心煎熬后，第二天主动提出离开，脸上似有笑容，但观众分明感到了他心里的泪。另一场是母亲车祸后乐队的演出，约翰演唱《Hello Little Girl》时的神情，投入而悲戚。《真爱至上》里的“恋爱男孩”托马斯·桑斯特长大了，他的少年保罗有才华有理想，还有一丝母亲早逝的轻郁，当他抚慰同样失去母亲的约翰时，一种相惜的情绪在蔓延。
   虽说克里斯汀·斯科特·托马斯是配角，但她的戏依旧动人，她的咪咪姨妈是个不轻易表露感情的人，偶尔的真情流露，也会口是心非为“别傻了”。片尾当约翰需要办理护照，请姨妈在表格的父母或监护人处签字时，姨妈问自己算哪个，约翰表示都是，姨妈眼中已有泪水，约翰离开后，姨妈的脸上闪过一连串表情，有难舍有担忧。片尾字幕表示，此后余生的每个星期，约翰都会给姨妈打电话……在经历了一番危机琐事、生离死别后，男孩感知到了爱，成长了，要去更宽广的舞台，在他心里，依旧爱母如初，且充满了永远无法弥补的遗憾。
   “母亲，你拥有我，但我从未拥有你，我需要你，可你不需要我……”此时听片尾列侬的歌声，另有一番滋味在心头。
影片OST曲目：
01. Jerry Lee Lewis - Wild One
02. Dickie Valentine - Mr Sandman
03. Jackie Brenston & His Delta Cats - Rocket 88
04. Elvis Presley - Shake, Rattle & Roll
05. Wanda Jackson - Hard Headed Woman
06. Screamin' Jay Hawkins - I Put A Spell On You
07. The Nowhere Boys - Maggie May
08. The Nowhere Boys - That'll Be The Day
09. Eddie Bond & The Stompers - Rockin' Daddy
10. Eddie Cochran - Twenty Flight Rock
11. The Nowhere Boys - That's Alright Mamma
12. The Nowhere Boys - Raunchy
13. The Nowhere Boys - Movin' and Groovin'
14. Big Mama Thornton - Hound Dog
15. Gene Vincent And The Blue Caps - Be-Bop-A-Lula
16. Aaron Johnson - Hello Little Girl
17. The Nowhere Boys - In Spite Of All The Danger
18. John Lennon - Mother
（若听约翰·列侬的歌《母亲》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/49975226_d.html）

       蛮久之前看的片子了，有点记不清具体的情节了，只记得描述的是约翰 列侬那一段不为人知的故事，可以说是母亲和父亲都一起了他，因此只能由姨妈抚养，虽然也是在爱的家庭里成长，但是终究要追寻自己的根，不安定的因素在心里滋长，也许才有后来的Beatles.