少年游之一寸相思

1-30集的剧评在这里：都在爆吹，我想泼一泼冷水

前30集，给四星确实客气了，是我错了。我有错就改，2-3星，不能再多了。

31-36集充分展现了什么叫做披着武侠外衣的无脑言情剧，编剧不行的事，上个影评已经说了，而这6集告诉我们，导演也不行。当然，其实之前也不行，只是没有不行得这么明显。

无耳寨的武盟大会，从常理上讲，应该是此剧的一个小高潮，我理解得没错吧？你用了30集铺垫，是要落到这儿吧？

但是诸位看官，咱凭良心说一句，这拍得跟闹着玩一样吧？？？？“闹着玩”三个字，我是不是都含蓄了？？？？

31-36集所有的剧情都是为了给各位cp们制造矛盾、制造冲突、推动感情线发展，敢问“武”在哪里？“侠”在哪里？诺大的江湖，就绕着你们几个谈恋爱了？

你要拍言情剧，你就宣传言情，你要突出虐恋，你就炒虐恋，你拍的是个什么东西自己心里没点数吗？？？？非要把我们这种武侠狗骗进来杀，现在还要给你泼脏水，你何必呢是不是？

不同的剧有不同的观众定位，也满足不同的需求，大家求同存异，互不干涉，是一件很正常的事情。你们倒好，“国产良心武侠剧”通稿满天飞，好啦，我裤子都脱了，你就给我看这？？？就这？？？？你可拉倒吧，是欺负大家没见过世面，不知道你那玩意几斤几两？？？？

我奉劝各位编剧大大们、导演大大们，做人做事讲究四个字：实事求是。你尊重市场，市场自然尊重你，你把观众当傻b，观众会掀桌子骂人的。

我朋友问我，咱俩熬夜，看这垃圾玩意到凌晨2点，你说我们图什么？我扪心自问，图什么？我也不知道图什么，可能心中还有武侠梦吧。谁知一颗真心，终究还是错付了……

放过武侠吧，累了，真的。好好拍甜宠、拍虐恋、拍耽美、拍玄幻，随便吧，真的，别再糟蹋武侠了。

我不是专业剧评人，为一部剧写评论100%是因为喜欢，因为触动了我。做中国国产影剧的观众其实挺难的，因为观众不想被别人当傻子，不想装聋装瞎浪费自己的宝贵时间在烂剧上，所以看韩剧美剧英剧居多。幸亏有了网剧这个相对自由和多元的创作平台，从《白夜追凶》之后，这几年网剧水平也不断提高，最近接连看的几部网剧，《龙岭迷窟》、《侠探简不知》、《酋长的男人》、《一寸相思》，这些都是好过上星剧，有诚意的网剧。

实景拍摄，让观众的视觉被尊重

但想为它写剧评的网剧，《少年游之一寸相思》是第一部。就像一位评论者说的，这是一部作品。是全员主创当作自己代表作创作的作品。光是敦煌、阿克塞实景拍摄就秒杀80%的武侠剧，绿幕技术再好，棚景再唯美，都不如大自然的鬼斧神工，当年《东邪西毒》在陕西榆林拍摄一年多时间，将自然影象之美封存在电影的镜头里，即使26年过去，也丝毫不褪色。因为江湖，代表的是策马扬鞭是天高海阔是旅行是自由，是山海。

即使我们观看的载体不是大屏幕，只是电脑屏幕，但我们也能感受到实景和真实光线带来的颗粒感和震撼，四少年策马扬鞭的背影，雪山荒草，蓝天风沙，少年长途跋涉破洞的鞋子，这才是武侠，是江湖。夜晚烛光摇曳，昏暗不明中道出各种危险和莫测……我们的视觉因此被尊重。

莫欺少年穷

少年子弟江湖老，武侠小说的主角多半是少年，因为青春意气、情窦初开和各种的可能性。可是影视投资商为了保本热度，多数选角选用的不是年龄相仿的少年而是有一定知名度的流量明星，所以经常大制作就是那几个熟面孔排列组合，即使为人父母也一样在偶像剧里恋战。一方面是国产剧题材太窄，无法细分给不同年龄段的观众受众，一方面也是部分流量不思进取，只求商业利益。只要有观众买单，他们就有市场。

再次感谢网剧的平台，为那些年轻人开辟了一个新天地，请多多用那些便宜又好用的年轻演员吧！通过这部剧认识了苏云落的扮演者张雅钦，妹子演戏充满灵气，可塑性极强。她在自己24岁的生日Vlog里问自己“是不是红了，就有选择权了？”这个问题大概是很多上升期年轻演员的天问吧？

其实她演出的《一寸相思》和《酋长的男人》都是诚意之作，她的努力也配得上她的幸运。张雅钦的同事说，拍这部戏有60多天的雨戏、40多个大小夜晚、四十多度敦煌，姑娘每天贴着假面皮，一边打一边哭。

汗水换来了史上最像的女扮男装，那个一根筋的孤独少女让人心疼。剧中其他演员选择也非常贴合人物，让人眼前一亮，张耀的左卿辞、邓郁立的沈曼青……每个人物的性格鲜明，各有魅力。

莫欺少年穷，他们或许现在还只是在网剧里打转，在上星剧里演男三女四，但是假以时日，他们或许是国产影剧的希望。因为他们曾经和一群努力有诚意的影视工作者一起工作，一起拍出过一部作品。

剧目前只播出三分之一，还不能完全论定其好坏。只是作为一名观众，希望良币驱逐劣币，没有网剧和上星剧的区别，只有好剧和烂剧的区别。没有红不红的区别，只有演戏诚意的区别。

题外话

去年，《寄生虫》获得奥斯卡，我曾经说国产影剧太难了，抄袭、流量、资本、魔改、剧本阉割，让国产的电影和电视剧失去活力，屏幕上充斥着大量的烂剧和圈钱的明星。现在想来，其实在如此这般的大环境下，对自己的事业充满诚意的影视业者是存在的，或许他们不是大多数，或许他们现在还没有太多话语权，或许他们正在某个地方愤懑的怀才不遇，但这些人是存在的。就是因为这些人不放弃的努力，才能给国产影剧带来希望。因为光是抱怨指责是没有用的，为这些实际做事拍戏，用行动做出改变的业者人工点赞。或许现在只是点点微光，但是观众都看得到！

首先文章既然申请了原创，就不要大言不惭的copypaste说成自己的原创，好歹也和作者知会一声。

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剧都播出那么久了，本来也懒得再追加什么评论，但看到还有人为这剧评点赞，总是要有点责任心。首先，剧没看完就打分能不是一个好习惯，这剧后面朝堂线简直是一泻千里，不懂为什么武侠剧最后总要上纲上线，家国天下，关键是编剧hold不住这样的剧情，搞得所有人都像一个笑话和棋子，单纯的少年游，不好吗？可惜了！

“你看这个灯谜。进亦忧，退亦忧，打四个字。乐在其中。”——左卿辞

恐怕，这谜面会成为左卿辞的人生写照。

“进亦忧，退亦忧。”答案真的是“乐在其中”吗？ “乐在其中”的条件又是什么？

子曰：“饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。”——《论语·述而》

孔子说：“吃粗粮，喝冷水，弯曲胳膊把它当作枕头，快乐也就在其中了。靠不义的手段而得到富贵，对于我就如浮云一样。”

这不就是左郎中一直心心念念的逍遥日子吗？

不然，他怎么在天都峰会跟文思渊说：“我从没想过自己是一个好人，我只是想来带她走，跟她过几天好日子。”（第8集）

不然，他怎么会在花灯节暗示苏云落：“我一直有一个心愿，就是在一个有山有水又温暖如春的地方开一间医馆，每天呢有病人来问诊，看看一天能赚多少钱，给娘子买多少件衣服、多少首饰。”（第11集）

不然，他怎么会趁在河边看烟花时表白：“我不求名利富贵，也知她并不看重这些。等我医治好苏璇，我想找一个温暖宜人的地方，跟她一起生活。云落，从此以后，你我二人，不理江湖恩怨，长厢厮守吧。”（第15集）

谜底“乐在其中”出自《论语·述而》。那谜面“进亦忧，退亦忧”出自哪儿？北宋范仲淹的《岳阳楼记》。

原文是这么说的：“居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶？其必曰‘先天下之忧而忧，后天下之乐而乐’乎。”

范仲淹因庆历新政失败被贬河南邓州。他发问：“是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶？”可得到的答案并非“乐在其中”四字这么简单。

我想，左卿辞说出谜底的那一刻定是乐在其中的。纵然之前受过那么多苦，纵然不知道未来会有什么在等着他，但只要跟苏云落在一起，怎样都好吧？

但现实把左卿辞推上了一条截然不同的道路。是他生为严植，摆脱不了的命运。

任何时候，“宿命论”都是一个悲伤的词语。俄狄浦斯得知自己会弑父娶母，故而逃离科林斯，前往忒拜城。那时的他怎会知道自己反而一步步走向既定的命运？

左卿辞虽没有神谕，但也有自己的命。为了保护家人，不得不让自己，这颗已经死了十年的棋，再度复活。既已入局，那生死就由不得自己了。只能看这颗棋是否可以一跃成为执子之人，识局、破局。

“居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。”这是如今左卿辞肩上的重担。不止是为了亲人，不止是为了皇帝，更重要的是天下百姓。

因为，“兴，百姓苦；亡，百姓苦”。

我原以为左卿辞是第二个梅长苏，都是身中奇毒，都是机智过人。可现在才发现，他们俩太不一样了。

梅长苏卧薪尝胆十二年，只为翻案。

而左卿辞在方外谷避世十年，若不是山河图被盗，他根本无意入江湖，插手庙堂纷争。

私以为，《少年游之一寸相思》更偏向金庸式武侠。江湖从来不是独立的一方天地，江湖儿女并非只困囿于个人情爱。他们不仅是路见不平的侠士，更是大盛忠肝义胆的子民。我想，这才是这部剧想表达的核心思想吧。

虽然这部剧现在尚在更新中，我也不知道接下来剧情会走向何处，但就目前来说，我看到了振奋人心的少年意气。这就无愧于剧名中“少年游”三字了。

文思渊是真的迷人，台词好听、稳，微表情耐看，开场就有股温文儒雅的气质，没想到后面愈发性感，尤其那浅浅一笑，天真又温柔。二位演员是互相成全，戏份虽少，剧情留白很多，可是都被两人的表演充实完整化了。有个细节，文思渊在寺庙左侧倒地那刻，右腿抬起了，这才符合物理学。

18集曼青表白那场对手戏，演得太舒服了吧，隔着屏幕都感受到荷尔蒙，跟着心动，回头细聊（有一个特别有韵味的眼神：文直视曼青，到端起酒杯，到喝完，一直盯着，眼珠都没动过，仿佛要看穿她：“你做这些又有何用？”）。

在试剑大会这段，我已对男女主的反复感到烦躁时（男主屡次大言不惭：我不在乎你师父的命，我只在乎你的，女主表现得像个偏执狂。），沈曼青和文思渊这对初露端倪，深深吸引了我而没有弃剧，可以说是最令我动容、耗费心神的爱情，不同于电影的种种真实冲击，这对满足所有我对爱情的期待，是一个自己做的美梦。让我这懒人居然为此记一篇长文。 回头想想，第一集开场，就已显露曼青是一个直爽、单纯、三观明确（我不说正）的姑娘，但区别于其她类似角色的是：她干脆而不蛮横，单纯的同时内心非常硬核，直接但清醒不莽撞。

曼青对人虽然一开始是正邪二元对立的理念（初遇寇儿的态度），但她并不排外，在盗图中她一路有在观察感受他人。她是一个自省、心胸宽阔的人，所以才有了屋顶曼青对寇儿说，以后你的事就是我的事。（遗憾的是之后编剧再未安排曼青与女一的对手戏，连互动都没有。）那个女主都说文宗主“何等自私！不顾他人性命！”，可曼青即使前期与文斗嘴，最多也只用过登徒浪子、生意人这类词，没有妄断过。

曼青在亭子里得知文宗主并无商晚消息，自己被骗时，她并没有大发雷霆或骄横质问，而是以非常潇洒的坐姿，迂回地在一旁冷嘲热讽了一句，点到为止。这里能感受到她是个直爽却很温柔聪明的妹纸，不得不说，曼青这个演员本身又赋予了角色冷清、高贵的气质。

喝醉酒跑去找文，哭着说我不要嫁人，你凭什么说我相夫教子。这里文不开始爱上曼青是不可能了，为什么夸编剧，因为对男女情愫的捕捉是非常精准的，正好也是这时安排了，文思渊不自觉带着笑意痴痴看着曼青。

要提一提的是，文思渊前期，是沉稳、攻于心计、操纵全局、有小幽默、好于调侃，不知是男几的掮客人设，观者大概会把他归为工具人、长者，为什么在此次与曼青的对手戏中人格魅力陡增？仔细想想，他虽略显轻浮，但对曼青的调侃从头到尾都是不自知的，并没有刻意撩拨的嫌疑，因此不显得油腻。这也要感谢导演编剧因他二人非第一主角，没有刻意制造契机，台词都是顺着剧情人物走。 一个背负重大责任、十年周旋潜伏的沉稳男子，注意四哥对文说的一句台词：“你还是跟当年一样那么倔强。”，这说明文曾经也是一个意气执拗的少年，是使命使他学会成熟。当这样一个男子直面一个直爽通透、温柔灵动的女孩，怎能不心动？何况这个女子，自有一股高贵而不娇气、侠义而不沉重、果决而不粗暴的气质（再次表白曼青这个演员选的好，耐看！）。

文救了曼青之后，必然意识到自己对她的格外关注，此后，他曾多次对曼青说，“女侠请回吧”、“沈姑娘请回吧”，面对曼青他开始少了一份坦然从容，多了一份回避。而编剧仍未给二人制造任何多余互动，就连看花灯也是顺着长歌推舟，送蝴蝶灯也是撞到乌龙事件就送了，文思渊从没有主动制造机会做什么。 表现曼青开始喜欢文的手法也是真的惊喜，导演给了一个曼青多次侧看婢子的镜头，没错，爱上一个人的征兆就是，你会在意他跟任何其她女生的互动，这不是嫉妒，是不自觉的关注，是一种内心对所属感的诉求，是荷尔蒙对这个人是你的的暗示。

看花灯那里，曼青不要太可爱啊，明明是想偷看文宗主还假装在环顾四周，两人都心怀鬼胎，沉默不语，却一直并排着走，哈哈哈。曼青喝酒的姿势又帅又优雅，一端一仰头一甩杯，干脆利落，一气呵成，像极了她的性子。

曼青是在被文拒绝的情况下毅然退婚才去找的文，多几个这样思路逻辑在线的编剧好吗，爱情从来不是“你”还是“他”的选择题，更不是什么爱别人还是被人爱，而是“遵从真心去爱”或“被其它裹挟”的选择题啊。

文思渊自始至终都是被动的，他估计早忘了主动关心爱护人的感觉了，所以面对曼青的直白、热烈、纯粹，他无法招架，他没法不动容。所以镜头里文直视曼青的时候是很少的。

雨中拥抱，曼青的哭戏有多代入有层次就不说了。曼青抱着这个终于等来的人尽情哭，释放委屈，文思渊单手抱着曼青，可他的表情依然是凝重忧虑的，表明他虽然被自己的心带着来到了曼青身边，可是难题还在，以后难说，翻案一定始终是文第一要事。

提一提蝴蝶灯：第一次，下雨了，曼青第一反应是用袖子护住宗主送的灯，文打伞也护着她；第二次，下雨，曼青同样的反应，没有伞，火灭了，此时曼青失声痛哭，这个情绪点是真拿捏得到位。

文思渊拿起发簪，满怀柔情地插到曼青头发上，假装不经意地提出抢亲，这个诉衷肠的求婚方式已然体现了文此时是心虚与疼爱并存的，他的真情实意夹杂了不为曼青所知的东西。要不我真想疯狂夸这条线的编剧和演员，对情感的心理波动细节把握得太准确。

文对曼青深情告白，曼青并没有直视文，而是颔首含羞不时舔一舔糖人，将一个女孩初次全心爱一个人的纯真和娇憨尽显无遗。文在袒露心声，而曼青是若有所思的，她已经沉浸在快乐中思考抢亲意味着什么了，所以她并没有接文思渊这么动人赤诚的告白，而是一抬头，抿嘴，止不住笑意地问：“你真的会去抢亲吗？” （天啦，这整段一反偶像剧的真实演绎堪称完美，再夸一波演曼青的演员。）当她问出时，便是她决心选择文，面对师门阻碍的时刻，与后面她两次提到选择相呼应。

到30集止，曼青真的只在文思渊面前是一只小女孩姿态，对待其他人她都一副御姐风范，我好理解这样的反差，自己也是这样的。而且曼青决定去找文，到成亲前是大袖口的女装，在此前后服装都是事业装。 曼青等着被文抢亲时，还想着和文商量，要回去面对师父请求谅解，这段简短的对话不仅表达了曼青已然完全信任文思渊，把自己完全交给他，更表明了她对和文的未来是非常憧憬的，沉浸在幸福中，为后续的悲痛做铺垫。更是给角色本身增添魅力，说明面对爱情，她的所为不因盲目，而是因为她是勇敢无畏的，她还是那个三观明确的好姑娘。

为冤死的兄弟，为真相，10年的潜伏谋划，文思渊不可能放弃，明白这一点，理智就不必为后面的放弃抢亲意难平，什么是选择？天平只能偏向于绝对的那一边，明显苏璇这边牵扯到的是绝对的，否则文之前的狠心拒绝立不住。再来说人的心理，迫在眉睫的事给人冲击最大，而不去抢亲究竟意味着什么？文只道是知道心爱之人与别人完婚，可“不抢亲=失去曼青，失去曼青=？”这是一个感受延时机制，他情感上只有真正经历失去的种种，才知道那一瞬间的选择究竟意味着什么，也就有了后来醉酒、幻觉那一幕。最大问题还是编剧没有给足这两个选项只能其一的编排，逻辑不谨慎。

不管怎么样，结束苏璇这边，文都应第一时间赶过去，挽回也好，给曼青一个交代也好，不过这也再次映证了，对比曼青，文思渊对待感情的弱点——被动、隐忍（可这不也是文对曼青动心的原因之一么），他觉得对曼青已是不可挽回的错，于事无补，便认为不如不打扰。此前，他唯一一次主动性的行为——抢亲，也是因为计划，最后还没能执行。

如果说之前关于曼青文都是压抑、冷静的，而没能抢亲，文是是很痛苦和思念的，他第一次半趴着喝酒了，喝了很多， 桌面满是竹叶青酒壶， 还有洒落的酒 ， 此前他每次喝闷酒是正襟危坐的，镜头给的一壶一杯，桌面很整洁。这里我觉得应是文爱曼青情绪的最高点 ，是他真切感受到失去曼青究竟又多痛，意识到曼青对自己意味着什么的时刻（对应之后，他去找曼青说了一句不符他一贯风格的话：我不能没有你。） ，文大可直接端起酒瓶喝 ，表演还是偏克制了，拉开此次与以往的层次， 观众才能在理性分析的理解之外，情感上也共情他这样做选择的艰难无奈。

文一身黑衣去找曼青，见到的那一刻，眼神里是饱含心疼的。这才是这个男人的魅力啊，他不是只有自己的痛苦不舍，他眼里满是对曼青的疼爱愧疚。

“我已然与沐英拜堂”，曼青说这句话时，已然二字是抑制不住的重音，情绪饱含悔痛（这演员台词功底太好了，我都跟着心痛落泪），她说的是“拜堂”不是“成亲”，意思是仪式走完了，一切已成定局。她痛的不仅是文没有选择他，更恨的是她成了别人的妻子，还是口口声声说要白首的恋人亲手葬送的。她是抱着文一定会来的信念才没有拼死拒绝与沐拜堂的，我就这样在等待中成亲了？既然如此，你为什么要和我在一起？说要我嫁人笃定要抢亲，带我私奔要给我幸福呢？所以她问，你把我当做任你操控的玩物吗，她不是真的认为文把她当玩物，这是极限情绪的宣泄——这样的痛苦无所谓背后的理由了。这里也是文第一次为她落下两行清晰的眼泪。

（ 插聊文思渊对沈曼青称呼的改变： 文初与曼青相识 都是依江湖人设戏称沈女侠； 后有意无意疏离曼青，时常称其沈姑娘； 做戏给曼青看，想告诉她对自己不过是路人甲，连牡丹之一都算不上，叫回沈女侠（编剧或演员自己摸索的？是真狠）； 跟曼青说抢亲时 是特别宠溺温柔带点俏皮的唤作女侠。 ； 这里没能抢亲，满是愧疚心痛，便是细腻深情，略带祈求地第一次喊“曼青”））。

曼青内心根本无法接受就这样嫁了，她忤逆师父顽固对抗，下定决心，兜兜转转，最后还是嫁人了。没骗我又怎样，现在来又能如何，为时已晚。所以，曼青转身踉跄着走下阶梯，自言自语“徒劳，都是徒劳…”泪崩！这一幕这个词用得太好了…没错，她说世间一切都是选择题，既然文没来，不管什么原因，代表他做选择的那一刻放弃了她。被放弃在情感上一定是受伤害的，不管理智多么明事理。

至此，剧里一些有关曼青没能表达的心理活动已明朗。晚商死了文为什么跪在寺庙？为什么被拒绝这么狠她还去找文？为什么她不问文当初为何这么对自己？文在策划些什么事情？为什么要成亲时抢亲多此一举？前面提到曼青实际是个善于观察共情的人，她是第一个get文“表里不一”的人，她从根本上理解信任了文，所以关于许多事她相信她不追究，也许她甚至从没想到要问。 所以，其实，即使是抢亲的事，曼青并没有对文丧失信任，她只是太痛了。也就很容易理解她之后到揭穿师父等一系列行为。

文思渊对着远去的背影，又像对自己说“我爱你” ， 声调都要沉到胸腔了，镜头戛然而止。观者我的心都碎了，难啊虐啊这段符合我幻想的爱情啊…难受😭 再次表白：编剧这段对话台词的打磨真用心了，没有任何多余，字字珠玑、角色情绪精准、什么时候说哪句、走位…（这里也显出曼青这个演员对比文有优势的地方，处理很有层次，其实观众在这儿更期待的是文的反应，以平心头弃抢婚之“恨”。比如，曼青说过了今晚，我就是（重音）沐夫人，文一把拉住抱住她，他是一万个痛苦和不情愿的，随后曼青叫他走，他更焦急不甘，说我不走，这个过程情绪应层层递进，可文表情没什么变化。也可能演员本身性格隐忍，他投入感情演绎时，真实情绪就是这样的。）

只可惜曼青女二，要是女一，编剧一定会让她自己从很多事中看出端倪查真相的，中期只写谈恋爱了，其他部分是工具。

这女主动不动剑指男主 看看曼青 嘴上说报仇 剑也试图出鞘 但是没有真行动过 说明她始终心中自有一杆秤 我真是太喜欢这个帅气耿直、倔强又深情、聪敏、清冷与少女感十足并存的姑娘了。

看到33集，文思渊这个憨傻的老直男啊，又是心疼他又对他很无语，想想曼青真该捶死他。可是怎么办呢，他每次面对曼青都一副任你处置的样子，好真诚无奈哦，就会说，好…好…好…傻不傻，让你喊沐夫人你也乖乖的喊，你该表明在我心里你永远是曼青啊。可这也是我为什么喜欢他呀，呜呜😭，就总为曼青着想，不是把自己的情感诉求放第一位。 特意换装文宗主的衣服去见她，轻轻抬起她的腿，问她开心了没，告诉她自己只是文思渊，知道她老喝酒叫她喝热茶暖胃，真相大白后第一句话就是告诉曼青大婚之日对不起她…然后呢…没了…没了…文，你怕不是个摩羯。。可怜的曼青，以为是在做梦，抱着他不停地哭，倾诉衷肠的那个样子呀…下次碰面还得拔剑……

很多人说曼青醉酒抱着文那段不合常理，前面已分析过对文的信任依然在，这是重要原因。再补充几点： 1.报杀父之仇是一种信念，爱一个人是随时触发的情感，后者永远会在不经意间占上风。何况曼青说了，只有在梦里，说明她内心一直在反复提醒自己：所爱之人是仇人； 2.曼青虽然耿直，但也是个聪明善于观察的姑娘，从晚商开始，加上她对文的信任，她已经逐步怀疑灭门之仇的真相究竟如何，只不过导演没给女二更多镜头去展示这个觉醒的过程； 3.既然有2，为何曼青一看到文，就要言语或行动提及这个仇，因为文之前对她的伤害，加上复仇伦理上必须占绝对上风，在真相大白前，她必须心理上反复强调复仇先于爱恋，不然真是被爱冲昏头脑了； 4.对峙那里剑啊信啊，是最后一根稻草，不要问为什么凭这就相信文怀疑师父？且不说信任是多么奇妙的情感，金虚从处理曼青婚事开始的种种行为，切身处地感受一下，曼青天平早已倾斜。

当众揭露真相不是比早早和曼青细说真相更让她痛苦吗，编剧不能因为曼青是女二就对她这么仓促啊，白眼。可是感情戏也是真的好，其他细节逻辑自行脑补吧。（我后来又设身处地细想了想，如果是我，也会想把牵扯到两人的旁事处理完了，再来和心爱之人谈情说爱，我想这和文个人性格有关，自己也是隐忍类的，无关信任、坦诚、够不够爱，就是遇事独揽惯了，越亲密的越不想牵扯。）

后六集实在是。。。。

文抱住沈曼青，两人和好那段结尾，曼青一直呢喃“对不起”，为什么她要说对不起。你好好细品这意味着什么？背后她曲折的心理活动是什么？——多么温柔又刚的姑娘。我都对就这样放过了抢亲这个心结义愤填膺。

这个剧名放在如今的荧屏，很容易让人将视为玛丽苏甜宠，我也不例外，前期险些因这个误会错过了自己最爱的影视题材：武侠。

没错，这部顶着小甜剧名字的作品是一部地道的武侠片，不是受仙侠奇幻影响形成的新式武侠，而是延续传统风格的地道侠骨。

它的班底看起来有点“寒酸”，选角以张耀、张雅钦等刚刚露头的新人为主，演员阵容里观众最眼熟的还是古装剧“千年男配”邹廷威。

全剧咖位最大的艺人恐怕就是黄海冰、卢星宇两位老牌男神了，习惯了大量华丽班底作品的观众初看《一寸相思》配置，一个“穷”字跃然心上。

这么“穷”怎么拍武侠？疑惑随之而来，不是歧视“少年”，而是真的艰难。

毕竟，武侠片的质感不是如《太子妃升职记》般能靠另类服化道撑起来，它需要的是实景、实打、实拍，每一个实在的镜头都是经费在燃烧。

但打开这部作品你会发现，“少年”其实不穷，把钱都花在了刀刃上。

迎面而来的实景镜头狂洗观众的眼睛，这是需要远赴甘肃胡杨峡才能拍到的美景，风沙与霞光辉映，最能衬托出武侠的粗犷大气。

真假难辨的易容，一张皮4000元成本的“整容脸”，便让观众看到剧组的大方，弹幕也纷纷感叹国产剧终于有正经的女扮男装了。

精心的道具层出不穷，大到数米长的工笔画卷，小到一只精巧的盒子，武侠的粗中带细深藏其中，用心无处不在。

即使初看不惊艳的演员阵容，也明显是经过深思熟虑选择的，他们放弃了对“网红脸”的痴迷，改走千人千面路线，男的各有风采，女的自带英气。

最为惊艳的，还是这部作品对传统武侠剧的致敬到继承，从外到内，从物到人，从景到情，给观众带来一场优秀的古风武侠盛宴。

• 武侠之皮相

镜头质感是对武侠最直接的致敬，在观众对绿布吐槽不断的当下，武侠以外的影视作品也在慢慢回归实景，以增强画面魅力，也让作品多一份宣传砝码。

但，很多影视剧的实景镜头还是少不了过度的特效与滤镜加持，失去了如张纪中《笑傲江湖》、《天龙八部》镜头的真实大气，皮相经常不伦不类。

《一寸相思》保留了尽量真实的色调，也在布景与打光上向老式武侠靠近，做到实景与传统相融合，既有古风艺术之美，又有观众要求的真。

布景之中的打戏，是拔高看点的另一重武侠皮相，特效痕迹尽量淡化，也不再滥用替身让演员空摆花架子，每一场都做到了招式分明，刀光剑影交映。

已经很少在古装剧中出现的1V2打戏也不吝啬，小时候我们痴迷的双剑合璧、行云流水的招式一一现身，没有武指精心设计、没有演员耐心训练是呈现不出这种精彩的。

正是一招一式的呈现，才汇聚成了属于观众幻想江湖中的侠风剑骨，这是偷工减料的影视作品不可能拥有的漂亮皮相。

• 武侠之骨相

实景与真招给出的第一眼惊艳之后，还需要骨相留住观众，这个骨相是《一寸相思》的人与故事，不同于大男主或大女主作品，这部剧给出的是一个武侠群像。

男主左卿辞是古风言情非常钟爱的病弱公子人设，但这一次的病弱不再是化着苍白妆容玩咳血，而是用演员单薄的身形诠释孱弱，并给了他不会功夫的设定。

不会武功的男主怎么撑起一个侠字？靠脑，以谋略定乾坤。

环环相扣的计划总能让左卿辞玩转各方势力，其他角色的所有长处都在他的算计之内，够灵活的头脑与关键时刻够狠的性格，让这个单薄的少年形象不断伟岸起来。

最为难得的是以谋略统筹全局的男主并没有被编剧刻画的成聪慧如妖，他也会有失算，每次失算后耐心等待新契机的冷静心智，反而使人物更有说服力。

女主苏云落出场真的很惊艳，这个惊艳不是靠颜而是靠个性，把自己易容成男人形象做飞贼，已经让她显得“超凡脱俗”了。

待恢复女装之后，虽然智商不如男主般强大，也会因善良的性格自动走进反派圈套，但关键时刻从不掉链子，干脆利落的做事风格实在太讨喜，她的魅力与男主旗鼓相当。

武侠群像的看点还在于“群”。

它的每一个配角都鲜明有风骨，狡黠又背负重任的文思渊，嘴硬心软的沈曼青以及耿直的殷长歌，他们不是每个人都要做侠士，却都侠骨天成。

七话觉得最能展现《一寸相思》骨相的其实是一个戏份不多的配角：鬼童子。

他与蝎娘、丑奴儿组成雪域三魔，出场时便让观众眼前一亮，三人奇异的造型颇有金庸笔下四大恶人的观感，这是观众老武侠回忆的一个触发元素。

他们同样不是纯粹负责扮丑扮狠的背景板，核心人物鬼童子的故事线剥开之后，带出一段刻骨铭心的江湖儿女情，侠骨柔情因他被无限放大。

• 武侠之丹心

武侠最能经得起考验的是丹心，金庸老师的“侠之大者，为国为民”是最佳解析，我们喜欢《射雕》不仅仅是之恋，还有靖哥哥的铁血丹心。

我们被《八龙》感动不仅仅因为三位男主的兄弟情义，还有乔峰舍生取义的悲壮一箭，武侠以武为题，最终还要落在侠上。

而侠则源于心与行，赤子之心，家国情怀皆是导向。

《一寸相思》选择让赤子之心与家国情怀并行，前者是明线，后者为暗线。

明线中有影视剧核心的爱情，也有男主对家人的守护及女主对师傅的回报，有文思渊背负的洗清兄长冤屈责任，也有殷长歌、纯粹的友谊。

每个角色的赤子之心最终在剧情的引导下汇聚在家国之中，这是故事若隐若现的暗线，一个外有强敌侵扰内受权臣把控的国家，需要侠客的助力。

少年游，有一寸相思的情愫，更有心怀天下的宽阔，丹心稳住了武侠风骨，也撑起了作品口碑。

当然，《一寸相思》并不是完美无暇，第一集杀雪狼的镜头衔接便不够流畅，还没开打主角就受伤一度被观众吐槽粗糙。

但瑕不掩瑜，个别镜头的失误并不影响剧情的递进，匠心与武侠魅力足以撑起豆瓣8.5分的高口碑，只可惜这剧作品的成绩并不乐观。

或许是真正喜欢武侠的观众都如七话前期般因为剧名错过，也或许是演员人气与宣传不够给力，导致这部剧开播至今成绩一直处于“小糊剧”状态。

但七话相信，好口碑永远是王道，即使《一寸相思》后半程人气不能爆发，也会成为逐步吸引观众的长期逆袭佳作。

（有图，有剧透，慎点）

终于看到有古装剧愿意放弃那种色彩鲜艳高饱和度重度磨皮的滤镜了，八集追下来整体的色调和质感都很赞，有的放在言情剧里本该一带而过的场景导演拍的也很用心，还蛮惊喜的。

看剧名以为是个普通言情偶像剧，结果扑面而来的是大火和风沙，演员除了男主都不算我的熟面孔吧，不过确实少年感十足，有初出茅庐初入江湖的青涩感。就是男主角人设和原作完全天差地别有些不适应，慢慢习惯吧，毕竟我是李师傅的颜粉！

（张耀的古装扮相还不错，超出预期，李师傅的时候就觉得他露额头更好看啊~）

整体基调看起来是往下沉的，包括服装造型也都是简朴有质感，没有那些花里胡哨的颜色，看着还挺舒服的。这几年感觉自己的审美都要被各种滤镜毁了，剧里随便一个场景都是颜色鲜艳花红柳绿，没花就搞些粉色的假花，阴天就努力把天调成亮亮的蓝色，真的无力吐槽……这部剧的话感觉更注重真实吧，所以可能画面上显得有点灰扑扑的，尤其外景，但内景的话就能看到各种蜡烛努力燃烧，整体色调又明亮起来了。重点是，没有磨皮！不是每个人的脸都惨白惨白！

其实各方面细节都能看出来剧组非常用心，第一集开头在侯府和后边关隘的戏感觉在像看电影一样（没说就是电影水平，也没要求电视剧达到电影水准，杠我就是你说得对），但也足以看出导演真的很用心在拍了，而且还很有追求！再说说BGM，很贴情节，尤其是城门口大漠风沙那一段打戏的BGM，太好听了！

不得不提那个女扮男装，真的太硬核了，比挽个头发贴个胡子就非要说是男的那种好了不知道多少倍，反正看的时候要是不说，我根本想不到这是女主……放个图！不是说百分百完全看不出是个姑娘，是想不到这是女主角啊啊啊！所以后面再看到女主真容的时候还是挺震撼的，好好一个漂亮妹妹，太不容易了！

看到有说剧组穷酸的，也没有吧？不能因为画面不鲜艳就觉得人家穷酸啊2333至少我看布景道具什么的都很讲究，制作算比较精良了。

还有挺神奇的一点就是这个剧的节奏，整体节奏非常快，但是每场戏感觉不慌不忙的，又有点慢了，这个平衡还挺微妙的。第一集刷刷刷就过去了，第二集到了赤炎沙（书里好像是吐火罗吧）才开始正式讲故事，这时候开始对主角团逐渐有了印象，第一集印象最深的是鬼童子，因为他最特别……

搜了下发现殷长歌和朱厌的演员居然是小牧云笙和小寒江！有点激动，这俩居然又合体了~小寒江演技炸裂啊！朱厌的话现在看上去就挺逗的，不知道之后会怎么成长，期待~

↑这段真的太好笑了哈哈哈，两个逞能鬼，怪可爱的，殷长歌打起来像是理论基础扎实但实战能力有限，最后果然还是1+1>2，好的，有CP内感觉了（狗头

打戏我真的就是外行看热闹了，没看到铺天盖地的慢动作影响剧情节奏已经心满意足了，干净利落不拖泥带水，别的也看不懂啥了2333顺便被科普了蝎娘的演员还演过《一代宗师》，一搜发现是国家武英级运动员，肃然起敬，难怪看起来比其他人专业好多！

缺点也有，整个第一集节奏真的太快了，虽然知道是想要快点进入夺图主线，但还是那种急匆匆的感觉。而且因为整体的感觉比较沉，说实话我也是撑着看下去的，开始夺图了就好一些，又会觉得前期各种准备有些慢了。这里回我忆了一下小说，夺图也是洋洋洒洒写了好多好多，最后到了剧里已经被压缩到只有这些内容了居然还会觉得慢，按照原作那样按部就班地拍出来应该也很可怕吧hhh可能是慢节奏的剧看太多，突然出现一个节奏刷刷刷的剧有些不习惯了，虽然不至于是眼前一亮，但不注水线索清晰叙事有逻辑，诚意还是感受到了的。

还有文思渊，现在能get到的是身份和小说里一样，是个掮客，感觉蛮重要的一个角色，结果之后几集就查无此人了。剧里还提到了归鸿刀，应该也是个有故事的人，到底和主角们是一伙的还是要搅和他们？特别是，他是一众少年里唯一不少年的人啊！

本来是冲着男主去看的，看到现在觉得几个少年都还挺可爱，尤其是殷长歌和朱厌，他俩凑一块儿就蛮好玩的。看配角戏份的时候目前还没有嚷着只想看男女主的，希望以后也不要有吧，萝卜青菜各有所爱，大家都挺可爱，想看到每个人的故事啊。

最后还是有点担心吧，按照这个发展速度可能十几集就能把小说的内容拍完了，之后的三十多集咋整啊？认真看的话第一集抛出来的线索也挺多，感觉最后还是会走向更大的层面，不仅仅在江湖吧，就看剧情和演员能不能撑住了。目前剧情还没有什么爆发点（对我自己来说），演员演技还没有炸裂，不过故事要发展角色也要成长，期待后边吧~