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剧照
剧情介绍
1937年的洛山矶唐人街，警员杰克（杰克•尼科尔森 Jack Nicholson 饰）因不满这里的黑暗，辞职当起了私家侦探。这天，一个自称莫拉雷太太的女子请杰克调查丈夫的外遇，杰克欣然接受。杰克发现莫拉雷原来是当地水利总工程师，正在为兴建水坝问题和当地农民争执。随后有人给 了杰克一些证明莫拉雷偷情的照片，隔天早上真正的莫拉雷太太却找上门来要求杰克停止调查莫拉雷。 事情变得越来越迷离，杰克决心追查下去……双重幻想白衣校花与大长腿2圣石传说奶牛内衣教父 下篇武当张三丰实习医生格蕾第十二季迷色为爱放手百慕大三角烈火战士遇见你真好谜域之噬魂岭飓风营救第一季国家宝库：黄金权杖心理追凶 第二季金蚕丝雨海军罪案调查处第二十季吃素的小爸第二季低俗喜剧意大利制造阿凡提之奇缘历险D7特警星空恋人任意依恋黑暗塔以为是老大II金三角风云黄飞鸿之狮魂觉醒绞刑架2：二次行刑鹿晗不插电演唱会邻家诗话第四季校塔枪击案双峰：与火同行意乱情迷1987六尺之下第五季美国队长（国语版）魔界奇谭第二季魔神英雄传3神秘复仇者
长篇影评
1 ) 黑色电影之No.1：每个人心里都有一座唐人街
——《唐人街》的末尾，尼科尔森扮演的私人侦探吉蒂斯亲眼目睹了心爱的女人在禽兽父亲和混帐警察围追堵截后被子弹射穿后脑，她的一只眼睛消失了，取而代之的是绽放的空洞伤口。一个曾经的同僚走上前，半是虚情假意半是可怜地拍拍他的肩膀，说出了上述的那句话。他于是木然地跟着他们走了，在一群曾经不肯与之“同流合污”的警察们的簇拥下，无力地离开了慌乱而狼藉的唐人街，镜头由此上升，一个既冷酷又悲悯的上帝视角俯瞰着芸芸众生。
据说，差点有一个光明的结尾，吉蒂斯最终和伊芙琳逃出生天、双宿双飞，如果那样，《唐人街》顶多算一部合格的黑色电影，充其量只是在波兰斯基一长串星璀璨的作品名单里再添波澜不惊的一笔罢了，却远称不上伟大。并不仅仅是应了“只有死亡才是永恒”这一宇宙级真理，更重要的原因在于，伊芙琳肉身的毁灭，与吉蒂斯精神上的毁灭是一致的，都是死亡。在黑暗四伏的巨大社会阴影下，个体的渺小、正义和道德的脆弱，暗合了主人公最终的结局，一样是殊途同归。
无法消解的无力感，无法排遣的愤满，无以言说的恐惧，这些，难道不是我们所时常要经历的真相吗？
也许就能够解释了，为何我对黑色电影有如此偏执、刻骨的迷恋。从故事层面，黑色电影的经典剧情设定，有着动人心魄的魅力，它讲述的孤立的个体徒劳无功地对抗着不可抗拒的现实，它直面的是社会的阴暗和人心的迷失，冷静、深刻、坚硬、直率，像一把利刃直刺人心；颓废警官、蛇蝎美人、变态杀手的黄金三角人设，数千年来变着花样上演，可以派生出无数的精彩故事；从美学角度，黑色电影有其独特的质感，粗砺幽暗的影像、空寂的街巷孤灯、甚至修长指尖的香烟、阴影滑过的百叶窗……在我看来，这些近乎符号的徽征，和鲜花、月亮、星星一样美好。
《唐人街》当之无愧地要排第一。虽然严格上来讲，它属于“新黑色电影”范畴，与所谓黑色电影真正的黄金期无关。黑色电影诞生于上世纪四十年代的美国，那是一个相当混乱的时期，汇合着战后的焦虑、社会的动荡、各种思潮的涌动，黑色电影悄然出现，像一个异教徒，一个特立独行的私生子，与高唱英雄主义、歌颂伟大时代的好莱坞类型电影格格不入。
存在即合理，黑色电影映射的正是太阳背后的阴影。进入彩色胶片时代以后，黑色电影有过一阵没落，但六十年代后“新黑色电影”崛起，再度宣告了黑色的魅力，无数的好事之徒、专家学者给它贴上标签、进行解构、规范定义，时至今日大有愈演愈烈之势。
在我心中，“黑色电影”是不死的，不论它是“新”还是“旧”。仅仅在六、七年之前，还是一个网络并不肆意发达、想看一部冷僻的大师作品或文艺片还需要淘盗版碟的时代，我得到了罗曼波兰斯基的作品集，《钢琴师》、《第九道门》、《雾都孤儿》等让我对这位电影巨匠造梦的手艺叹为观止，却唯独对《唐人街》望而却步，始终提不起观影的兴趣。如今想来，那时尚且幼稚，一股子向上拼搏的劲头，渴望的是鸡汤般的正能量，而对带有绝望气息的深刻有着本能的排斥。如今也算经历了些人事，时常有难抒胸臆之感，却也不至于看破红尘、失望透顶。黑色电影恰到好处地出现了，不早也不晚。
如果你很年轻乐观，不会喜欢黑色电影。如果你已世故麻木，也不会喜欢黑色电影。
说回《唐人街》，故事很简单，一个曾经供职于唐人街、遭受命运重创的警察，心灰意冷之下选择大隐隐于市，成为一名专门窥视他人隐私的私家侦探，他愤世嫉俗、玩世不恭，直到遭遇伊芙琳——水利大亨的女儿，由此卷入了一场隐藏在真相之下的罪恶漩涡。他以为能再次咸鱼翻身、匡扶正义，却最终还是无法与强大的钱权机构所抗衡，跌入深深谷底，完成了又一次徒劳无功的斗争。
然而，这个简单的故事是由复杂的社会现实所支撑起来的，它取材于上世纪三十年代洛杉矶的水源争夺丑闻。题目“唐人街”来自一个曾在唐人街做警察的人，他说在唐人街应该“尽量少做事”， 因为此地一系列复杂的方言和帮派，令一个警察可能不知道他们是在帮助受害者还是在帮助罪犯。
在电影中，“唐人街”因为这个出处成为全片的隐喻，这里有的是无所作为的警察和明知故犯的罪犯，睁一只眼闭一只眼成为众所周知的潜规则，谁要破坏规则，谁就是下一个牺牲品。波兰斯基做出的壮举，就是力排众议，保有了悲剧的结尾，让邪恶胜利，让正义消亡。
我喜欢尼柯尔森面瘫一样玩世不恭的脸，竭力用冷眼掩映着内心的炽热；我喜欢唐娜薇艳丽颤抖的红唇、略带神经质的美貌、坚强的泪水和绝望的悲情。他们不是传统黑色电影中的悲情硬汉和蛇蝎美人，而是游走于黑白之间，内心撕裂，外表平静。从某个层面上，这是更写实的人生。每个人心里都有一座“唐人街”。或者说，每个人其实都生活在“唐人街”，经历着暗潮涌动、荒诞不经的现实人生。
电影是这样的东西——技术可以不断进步，但是叙事技巧基本已被前辈们开发完了。时至今日，《唐人街》仍是神一般存在的教学范本，罗伯特麦基甚至在《故事》里用大量的剧本篇幅进行教学。很多人对规范教条的理论嗤之以鼻，私以为，在证明你的想法之前，不如先老老实实地拉一遍《唐人街》的片子再说。不是原剧本，而是拍成电影的最终剧本。而后就能发现，该片的剧本做到了最大的准确和工整，每一个场景都符合麦氏的教学原则——一个完整的价值转换，至于伏笔、台词、转折自不必说。从来就没有什么浑然天成，增一分则长、减一分则短的美人，都是经过精心计算和雕琢的。《唐人街》就是这样的美人，她是工匠波兰斯基和艺术家波兰斯基的完美结合之作。
2 ) 关于情节的重重疑问。
在这一点上，电影的两条主线有所交叉。一条主线是水坝问题，想以此搞臭姆瑞。但是，
不可忽视的另外一条主线是，老头希望得到自己的女儿/外孙女。因此可以推断，老头的这
个“女儿/外孙女”一直被姆瑞夫妻两个藏着。当老头得知有这个“女儿/外孙女”存在，
就像得到她。于是喊杰克去调查瑞姆，以婚外情的名义。
二 “女儿/外孙女”何时被艾夫林藏起来的？姆瑞什么时候死在家中的？
在姆瑞见报之后，“女儿/外孙女”被姆瑞夫妇藏起来了。因为不想让老头得到她。姆瑞死
于何时？答案是杰克去艾夫林家里的那天早上。艾夫林去骑马，而姆瑞被溺死家中。由此
是否可见，姆瑞和“女儿/外孙女”并无婚外情？他只是知道妻子被强奸并生下一个女儿的事
实，并且帮助妻子照看这个女儿？
三 警察何时被收买？在那个冒充艾夫林的女人身上发生了些什么？
警察似乎到了最后才被收买。因为在冒充艾夫林的女人家中，警察发现她已死，并且引杰
克过来，告诉杰克一条重要线索：姆瑞肺中有盐水。由此可见，警察此时并未被收买。而
是真心想查处真凶。由此可推，冒充艾夫林的女人并非一个简单角色。首先，她知道整个
水坝黑幕，因为她暗示杰克看报纸上的仆告。所以她是被灭口的。而警察晚到了一步。
四 最后一幕，在唐人街艾梅达街1712号，警察是如何找到这里的？
当老头押着杰克来到此地，警察已先到一步，并且用手铐扣住杰克的两个助手。但是他们
却并没有找个艾夫林等人。这本身就足够奇怪了。警察是如何找到这里的？他们似乎并不
是按照地址找来的，否则已找到艾夫林等人。那么是跟踪杰克的两个助手吗？也不大说得
通——为什么在街上扣住两人，而不是跟踪到底，找到艾梅达街1712号？
奇怪的是，警察在听杰克喊出老头是一切某后主谋之后，反应十分平淡，似乎早已知道一
切，但是又似乎不认识老头（老头当场在做自我介绍）。那么，警察为何不再追查一切，
反而放走杰克，表示一切都已经结束了？这是否意味着警察已经被收买？何时被收买的？
如果警察在某个时刻已经被老头收买了，那么他们继续追查艾夫林的下落，目的就从寻找
真凶，变成了帮助老头找到“女儿/外孙女”。这样似乎能解释通了。但是问题随之又来了
。警察朝着艾夫林的汽车开枪，他有何把握不伤到“女儿/外孙女”，而保证只打到艾夫林
？这是否又说明，警察并没有被收买，而仅仅是想阻止嫌疑人逃跑？
五 艾夫林何时知道杀死丈夫的真凶就是老爸？
有一点值得注意，艾夫林直到杰克告诉她之后，才知道丈夫是溺死家中。当杰克质问她是
否杀死丈夫时，此时杰克和艾夫林都还不确定姆瑞到底是谁杀死的。由此可见，之前他们
都不确定谁是真凶。当艾夫林将被老爸强奸的事情全盘托出时，真相方才大白。
六 姆瑞和“女儿/外孙女”到底有无婚外情？
这个问题的答案，艾夫林本人从始至终应该是清楚的。在汽车里，艾夫林告诉杰克，那个
情人其实是她的妹妹。杰克问艾夫林是否因为妹妹和丈夫的婚外情而杀人，艾夫林这样回
答：她既默认了婚外情，又强调自己不会伤害姆瑞。这是否意味着婚外情是真的？按照剧
本给出的逻辑，姆瑞应该知道“女儿/外孙女”的身世。因此婚外情的可能性似乎不大。况
且艾夫林强调姆瑞是真正的正人君子。那么，姆瑞仅仅是帮助艾夫林照看“女儿/外孙女”
吗？这个问题我无法确定。
关于本片的情节，很多地方扑朔迷离，我始终无法搞清楚。
3 ) 《唐人街》：城市事件背后的犯罪与欲望
《唐人街》取材于二十世纪初发生在洛杉矶的真实城市事件——强奸埃文斯溪谷事件，讲述了一个政客和资本勾结，愚弄民众兴建水坝，并从中牟取巨大利益的故事。影片之所以能够成为影史经典，是因为编剧汤恩和导演波兰斯基在建构整个故事的过程中，以非常严肃的态度，对人类社会的两个重要议题——犯罪与欲望——做了深入的探讨，从而将一部犯罪题材电影，升华为对人类本性深刻反思的经典作品。 政客对民众的操控 故事围绕修建水坝这一事件展开。反对修建水坝的水利局总工程师Mulwray先被陷害、后被谋杀。影片男主角私家侦探Gittes，原本被利用污蔑Mulwray有婚外情，而Gittes出于对真相和正义渴求的本性，开始抽丝剥茧地调查事情之来龙去脉，并将一整套政客与资本勾结，愚弄洛杉矶市民修建水坝，从而实现巨大利益的政治运作机制展现在观众面前。 在水坝事件中，民主政治的运作机制和虚伪性被一一揭露。民主政治依赖于表演机制和暴力机器运作。政客的说服力取决于其表演的真实性、台词的煽动性。选民投票决定的内容，表面与实质经常南辕北辙。当市长在听证会上慷慨陈词，诉说修建大坝对沙漠城市洛杉矶何等重要时，他不会同时提及大坝所蓄的水，其实是用于灌溉已经被Cross买下的峡谷镇的土地，从而使那里在不远的未来可以成为洛杉矶市区，而Cross将从中赚取巨额财富。 不仅仅是诸如警察局这样的暴力机构，水利局这样的管理机构也变成了暴力机器的一个部分。替代Mulwray成为水利局新总工的Yelburton，明目张胆地代言Cross，协助其赶走峡谷镇原来的土地所有者，并隐瞒夜晚利用市政管道放水的事实；而Gittes在唐人街的原同事警探，则是完全无视事情的真相，直接服务于Cross的罪恶，忠实地替其掩盖。 给人以巨大无力感的是，在这场水坝阴谋的运作过程中，政客完全操控了民众，让后者盲目地成为了可能是最大的帮凶。听证会上，无知的民众完全轻信、盲从于巧言令色的政客，尽管Mulwray反对修建水坝的理由是如此科学合理，但没有一个人站在他这一边。Gittes对Evelyn说：“貌似半个城市都在试图掩饰这件事。”——如果说谋杀是Cross个体的犯罪，那么水坝阴谋则是一场政客操控民众的集体犯罪，这个“集体”之广大，使得我们甚至要困惑，既然犯罪是危害社会的行为，那么当整个社会都参与了犯罪时，犯罪本身还是不是犯罪？法不责众是因为法律无法处罚这种类型的犯罪。这就是政客的最高明之处，一旦让民众接受了他的观念，这个观念本身的合法性就毋庸置疑了。 群体心理学家古斯塔夫·勒庞对群体智商远低于个体智商，以及群体的盲从特点做过精辟的阐述，群体的行为常常不受理性支配。影片中，政客和资本的同盟，深谙群体心理的特征，并成功地运作了水坝阴谋。令人无法回避的问题在于，表面上看民众亦是受害者，但其自私、愚昧、盲从、非理性就是无可厚非的吗？人类历史上哪一场可怕的独裁和屠杀会少得了这种群体心理的密切配合？ 欲望之不可消除性 扑朔迷离的案情最终导向了一个令人意外而震惊，但又不得不信服的结局。当Evelyn说出“她是我妹妹又是我女儿！”时，之前剧情的精妙对白和细节，忽然全部都被串联了起来。令观众震惊的，不仅是浮出水面的主谋，更是犯罪背后的动因。在Cross身上，汤恩和波兰斯基置入了人类始终拥有并不可回避的两种根深蒂固的欲望：乱伦执念与金钱迷恋。影片中发生的一切事件，皆起源于Cross无所顾忌、漠视一切地满足他自身的这两种欲望。 乱伦禁忌是人类道德的起点，弗洛伊德认为有诱惑才有禁忌。氏族社会甚至更早时期，乱伦禁忌就被规定为最重要的性规范。而作为人性中的固有存在，乱伦的诱惑却从未消失过。许多伟大的作家以此为题材进行创作，早如古希腊索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，又如为大家所熟悉的，纳博科夫的《洛丽塔》或是曹禺的《雷雨》。和上述这些作品一样，《唐人街》讨论的重点并不是乱伦的道德性，而是其巨大的诱惑性和不可消除性。 在其他作品中，通常乱伦的实施主体，都受到了来自于社会和自身的道德谴责及严厉惩罚；《唐人街》十分大胆地取消了这个惯例，从而造就了一个恶魔般的存在。当Cross的乱伦执念同他的财富，和对整个城市机器的控制力结合在一起的时候，人类所有苦心建立起来的道德和文明，一下子全部崩塌了。 在Cross身上，金钱迷恋的某种本质被揭开：欲望之大小与拥有的数量是成正比的，越有钱的人，越迷恋金钱并且具备越大的动力去攫取。Gittes无法理解Cross：“至于要做这些事儿吗？你还能吃多好？还有什么你买不起？”他提出这样幼稚的问题，因为他不知道对Cross来说，金钱已经不是用来购买物品或享乐的工具，金钱只是金钱本身，其本身的吸引力足以让人无法自拔。不论是金钱迷恋还是乱伦执念，欲望不会因为一次的满足而消除，欲壑难填乃是欲望最大的本质。 影片最天才的地方，在于将Cross与其女儿Evelyn的乱伦关系隐线和Mulwray被害案调查的主线完美地交缠在一起。观众一步一步获知真相的同时，渐渐发现两条不同线索背后的惊人一致性。乱伦的父亲强奸的是未成年女儿本来可以拥有的自由选择意志，政治与资本勾结强奸的是民众的知情权，本质上的相似性，使得故事两条线索的交织产生了强大的张力。 “唐人街”的隐喻 片名表面上同故事内容的联系很松散，但仔细分析整个故事的逻辑，会发现这个名字的隐喻非常绝妙。《唐人街》并不是简单地去描述欲望本身，而是严肃地探究是什么样的机制使得某些人可以轻易地为所欲为。“唐人街”指向的是犯罪背后的支撑机制，物理上代表着法律所无法发挥应有作用的地方；心理上则代表着一种普遍的处世态度，这种态度在群体范畴表现为非理性的盲从，在个体范畴则表现为理性的懦弱。人类社会的强权某种程度上就是建立在上述两种群体/个体心理之上的。 恶之所以能够横行，并不是因为世界上恶人太多，而是因为善良的人在某种条件下会毫不犹豫地成为恶的帮凶，不论是出于盲从还是出于懦弱。所以“唐人街”及其所隐喻的，即是整个黑暗到不可思议、好无好报、恶无恶报的故事，得以成立的背后的机制。理想主义者Mulwray被谋杀、Gittes又一次经历了在唐人街经历过的失去所爱，波兰斯基没有留下任何一点希望，这种黑暗和极致成就了一部伟大的电影。
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4 ) 你之所见，未必属实——浅析波兰斯基与《唐人街》
1974年6月，《唐人街》于美国首映。波兰斯基摇晃着明晃晃的小刀，割断了人对世界抱有的最后一丝希望。
罗曼·波兰斯基，30年代出生于旅居法国的一个犹太人家庭，二战期间因受反犹运动影响，随家庭被迫迁返克拉科夫，其母即葬送于克拉科夫城外的死亡工厂--奥斯维辛集中营。
逐渐从战争的阴影中走出，20岁的波兰斯基开始了自己的创作生涯…… 1962年，波兰斯基编导的首部长片《水中刀》一举拿下威尼斯电影节最佳导演奖，并斩获一枚奥斯卡最佳外语片提名，直接奠定了其在世界影坛的地位。随后，波兰斯基接连筹拍的几部惊悚片均赚足了世人眼球，人们常惊诧于其电影中呼之欲出的黑暗气质，大概是受童年经历影响，波兰斯基也确实将这一特点不断放大到无以复加。
1968年底，波兰斯基携恐怖片《魔鬼圣婴》开始了自己的好莱坞之旅。该片讲述了一名不得志的影人与妻子在一间古旧的公寓里经历的种种蹊跷，导演娴熟的技巧使美利坚的土地瞬时笼罩于恐怖神秘的氛围之下，而《魔鬼圣婴》在好莱坞所获得的巨大成功却并没能带给波兰斯基好运。次年8月，波兰斯基怀有8个月身孕的妻子莎朗·塔特便在位于比弗利山的家中，丧命于邪教组织“曼森家族”的魔爪之下。事后警方在塔特的尸体上共发现了16处刀伤。同时被害的还有当时亦寄住在波兰斯基豪宅内的塔特的发型师赛百灵、波兰斯基的编剧兼好友弗里科斯基夫妇，以及恰巧路过的一位年轻人，远在伦敦拍摄新戏的波兰斯基侥幸躲过一劫。 在日后接收的采访中，波兰斯基曾多次表明，自己一生所经历的最遗憾的事即是妻子被害时自己的缺席。
塔特事件的发生无疑对波兰斯基本人的性格及创作风格都产生了巨大的影响。重新回到片场的波兰斯基不断把更冷峻的有关电影、有关世界、有关真理的思考叠加到作品当中。《麦克白》（1971）、《唐人街》（1974）、《怪房客》（1976）接二连三地粉碎着人们对世界的幻想，而波兰斯基拍的也早就不只是电影那么简单了……他自己是这样说的：
“I had long known that it was impossible for a journalist to convey 100 percent of the truth, but I didn't realize to what extent the truth is distorted, both by the intentions of the journalist and by neglect. I don't mean just the interpretations of what happened; I also mean the facts. The reporting about Sharon and the murders was virtually criminal. Reading the papers, I could not believe my eyes. I could not believe my eyes! They blamed the victims for their own murders. I really despise the press. I didn't always. The press made me despise it.”
《唐人街》讲的就是这样一个故事。
《唐人街》取材自20世纪初发生的真实事件--加州水战（California Water Wars），故事设定在1937年的洛杉矶。波兰斯基透过私家侦探杰克（J. J. Gittes）的视角，从调查桃色新闻切入，抽丝剥茧，层层揭露了一个由半个城市通力完成的巨大骗局，然而真相摆在眼前，你我却无能为力。 以下列举几处值得注意的细节描写。【注：以下内容有关键情节透露】
办公室内，冒名莫瑞夫人（Mrs. Mulwray）的年轻女士找到杰克，要求其调查“自己”的丈夫，洛杉矶市的水利部长莫瑞先生（Mr. Mulwray）。杰克以“过来人”的语气告诉她，如果你爱你的丈夫，就睁一只眼闭一只眼吧。
市政厅内，激烈的辩论：市长主张为了市民的利益兴建水坝，莫瑞先生主张为了市民的利益不建水坝，杰克在台下翻看着手里的报纸，报纸上刊登的是大萧条期间带给美国人民无限希望的赛马海洋饼干。莫瑞先生收声，一群绵羊拥入挂着罗斯福巨大照相的市政厅。
莫瑞家，真正的莫瑞夫人与杰克小坐。莫瑞先生的丑闻未经允许突然曝光，杰克意识到自己被骗，决定凭一己之力找出真相。一旁的中国园丁佝偻着腰在水塘里拾起枯黄的水草，一边拾一边念叨着 “bad for grass”，杰克冷笑 “bad for glass”。莫瑞夫人向杰克透露了丈夫经常出没的两处地方。
橡树公园，正值旱季，水利部长莫瑞先生在水渠中溺死。被打捞上来的尸体少了右脚的皮鞋。杰克巧遇曾在唐人街一起共事的老冤家卢（Lou），一阵暗藏杀机的寒暄后，卢对杰克说： “Sometimes it's hard for men to find himself, maybe you have.” 此时的卢已升至副队长，而杰克却以帮人调查桃色新闻为生。随后，莫瑞太太正式雇佣杰克为其调查莫瑞先生之死。
石谷水库，突如其来的猛洪使杰克措不及防。逃命途中，杰克跑掉了左脚的皮鞋。波兰斯基本人客串的看谷人挥舞着小刀出场，割破了杰克的鼻子。黑暗之中，真相愈加扑朔迷离。
水利部，莫瑞先生的接任人在本属于莫瑞先生的办公室接待了杰克。被问及鼻伤是否疼痛时，杰克笑说只有呼吸的时候会疼。办公室外，两名工作人员正奋力擦去门上莫瑞先生的名字。
金枪鱼俱乐部，莫瑞太太的父亲诺亚·克劳斯约见了杰克。诺亚是城市最大的财团，也是莫瑞先生的合作伙伴。他的名字很有意思，叫作Noah Cross。 No-one cross. 他告诉杰克： “you may think you know what you're dealing with, but , believe me, you don't.”诺亚重金雇佣杰克为其找到莫瑞先生的情妇。
莫瑞太太的卧室里，杰克与莫瑞太太感情萌芽，杰克终于再度提起了自己不愿回想的往事，关于唐人街，还有唐人街上的女人。“Chinatown, to me it's just bad luck. Sometimes you can't always tell what's going on.”他说。电话铃响起，厄运随之降临……
杰克跟踪了莫瑞太太，窥见到被其“囚禁”在另一间寓所里的少女，杰克认定那少女就是莫瑞先生的情妇。莫瑞太太被逼之下告诉杰克寓所内的少女叫凯瑟琳是自己的妹妹。杰克将信将疑。
莫瑞家，园丁还在边念叨着“bad for glass”边拾起水塘里坏死的水草，杰克定睛发现水塘里反射着阳光的老花镜。杰克用自己所掌握的线索穿起了事件的因果：莫瑞太太发现丈夫与自己的妹妹有染，愤怒之下将其溺死在家中的水塘，处理尸体时却忘记了莫瑞遗落在水塘里的老花镜。杀死莫瑞先生的正是莫瑞太太本人。
杰克返回囚禁着莫瑞先生“情妇”的寓所，正撞见在收拾行李的莫瑞太太。杰克拨通了曾经的老冤家现在的副队长卢的电话…… 莫瑞太太终于告知了杰克全部真相--眼前的凯瑟琳并非莫瑞先生的情妇，而是自己被父亲诺亚强占后生下的女儿；那副花镜也非莫瑞先生所有，诺亚才是在背后主导着一切的真凶……
两小时后的唐人街，正带着女儿逃亡的莫瑞太太被前来逮捕她的卢击毙，诺亚奸笑着拉走了自己的外孙女/女儿，杰克望着前方自己心爱女人的尸体和满地飘散着的纸屑，洛杉矶城继续笼罩在无边的黑暗之下……
《唐人街》是一部高度概念化的电影，在我看来，它更是一部波兰斯基拍给自己的、半自传性质的电影。在先后丢掉两只鞋的莫瑞先生与杰克身上都能找得见导演本人的影子：他们不接受教化，他们只相信真理，他们游离于体制之外，却最终只是庞大体制下的一颗棋子 。莫瑞先生为防止因兴建水坝而葬送更多人的生命，却最终葬送了自己的生命；杰克本想保护自己心爱的女人使其不再受到伤害，却最终眼看着她毁灭在了自己的手里。历史总在循环往复着，等待着洛杉矶城的是什么，又会有怎样的悲剧发生在凯瑟琳的生命里，你我皆知，而我们也有理由相信，嘴上念叨着“睁一只眼闭一只眼”的杰克，会再次卷入历史的洪流，甚至还会推波助澜地推送着历史前进--不管他愿不愿意，对真理的渴望使杰克注定成为一名悲剧英雄。那么，唐人街指代的到底是哪里呢？官方的解释是，唐人街代表着文化差异所导致的现存法律法规无法实现的地方（影片中杰克自己的解释：“Sometimes you can't always tell what's going on.”）。关于片中最大的反派诺亚的象征意象更是有一千种说法。水门事件的余温尚未褪去，越来越多的人逐渐认清，唐人街所指的就是美国。 然而，真的是这样吗？正如园丁口中的“bad for glass”一样，波兰斯基想表达的绝非你所听到/看到的那样简单……
越南战争与水门事件共同开启了美国独立电影飞速发展的黄金十年，70年代的美国人呐喊着安纳奇，70年代的传媒充斥着毒品、摇滚乐和性解放。波兰斯基不相信美国，更不相信好莱坞镜头里的美国。《唐人街》于74年横空出世、拿到了包括最佳影片、最佳导演在内的11项奥斯卡提名。正当人们准备为这名好莱坞坏孩子振臂高呼的时候，波兰斯基还是败给了比他更会做人的好小孩弗朗西斯·科波拉。第47届的奥斯卡颁奖典礼于75年4月8日举行，拥有11项提名的《唐人街》最终仅收获了最佳原创剧本一座小金人，同年最大的赢家叫作《教父 II》……
人们再次听到有关波兰斯基私生活的消息是在77年3月。被爆性侵未成年女童的波兰斯基因受到多项指控，避走法兰西，直至今日也没能回到美国。 此时回想起《唐人街》的情节，对于诺亚角色的猜测不觉更加扑朔迷离。片中诺亚的台词“Most people never have to face the fact that at the right time and right place, they're capable of anything.” 也随之变得意味深长起来。然而，重返欧洲的波兰斯基仍然没有停止反抗，他不断用更加黑暗、更加扭曲的作品描绘着自己眼中的世界、并向这个世界高高地竖起中指。看波兰斯基的电影时，我总会不断地问自己：我所见到的世界，与波兰斯基描绘的世界，哪个才是真实的？而我从波兰斯基镜头中窥见的世界，与波兰斯基实际想要表现的世界又是一样的吗？
2003年，《钢琴师》最终帮助波兰斯基获得了作为一名导演的最高荣耀，奥斯卡最佳导演奖。在美国仍受通缉的波兰斯基由哈里森·福特代理接受了奖项。
5 ) FIFF25丨DAY3《唐人街》：黑色电影在七十年代的华丽复刻
第25届法罗岛电影节第3个放映日为大家带来主竞赛单元的《唐人街》，下面请看场刊影评人们的评价了！
果樹
剧作的完胜。
欧.尹
波兰斯基第四部，看得比较早而且还是看的流媒体平台不知道有没有删减，所以不知道是我就是不喜欢这部还是当时观影姿势不对。
ihwank
充分展示剧本水准，反高潮虽然意料之中但是起到了应有的效果。结尾的宿命论调让电影上升了一层高度，不仅仅只是剧本工整，围绕几个主要演员而展开的悬疑电影。
Pincent
侦探口中的唐人街成了形而上的、令人悲伤的黑色宿命，直指资本主义的罪恶本质。面对普遍的阴谋，人们不再信仰什么，因而需要一些古典的风格和精神，而尼科尔森从选角上就与《马耳他之鹰》等黑色电影里的主演气质稍有不同，也是新的体现。
鲍勃粥
实质关于“唐人街”的内容很少，波兰斯基将此异化（这种异化，加上时不时出现的带有刻板印象，甚至略有歧视的笑话，当然是理应批判的）成一种近似于“麦格芬”的存在，并以此作为最后结尾闹剧的舞台，似乎只是呈现一种“复现”，一种罪恶的自我反复或阴魂不散。本质上实则是关于水，关于水的有无，关于水的来源和去向，将水与水的系统构建成一部优秀的黑色电影：水的运行正如同悬疑佳作该有的那样，流畅且不失高潮与喷薄，有力但不失柔劲。然而部分技法似乎过于藏着掖着，前半段出现的“偷窥自反”（相机镜头与后视镜的成像）后续并未出现，光影与节奏也在后半段趋于保守，许多闪光点似乎被剧本的体量所牵引所掩盖。
小宁波
黑色电影在七十年代的华丽复刻。
松野空松
She’s my sister and my daughter！唐人街此时化身为芝加哥
伊菲吉妮娅
绝赞的剧本！尼科尔森的邪气真是与生俱来啊...
Run Erika Run
波兰斯基第三部，剧情、视听、现实意义都近乎完美的电影，是黑色电影在彩色时代表现方式的一次里程碑意义的探索。“唐人街”作为一个意象，代表着黑暗、神秘、混沌，在这里人们奉行原始社会弱肉强食的法则，警察毫不作为，恶人凭借金钱、地位可以为所欲为，平民百姓聚在四周面无表情地围观，仅有一腔孤胆的私家侦探还在坚守内心的正义。这样的故事，在1937年的洛杉矶唐人街上演，也可能在其他时候在其他某个地方上演。待观影量增加需要重看。
天堂来的夏洛克
前半段太过于松弛，某些片段甚至接近法国新浪潮的拍法。最后半小时又过于密集，信息量让观众应接不暇，来不及消化又要迎接下一个爆点。最后依莲驱车逃逸的镜头调度很强，就像整部电影一样，云里雾里、似是而非，突然暴击真相。唐人街作为一个语境的象征用得不错，深不可测、切勿凝望。
#FIFF25#第3日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
6 ) 看了好多，也听了好多，都说《唐人街》剧本无死角，但是我有点疑问谁给我解答？
很佩服那些砖家们，在连影片开头，我们的神探给渔夫在酒柜里拿红酒，砖家们都能看出是拿了瓶廉价货，简直火眼金睛啊，难道是一帧一帧，拿着放大镜看滴？
好吧，既然砖家们这么有眼力，有分析力，那就有请砖家们给我分析一下我的疑惑。
疑问出现在电影最后，我们的大侦探JAKE，既然都想保护这个女人，帮助她逃离LA，也知道莫拉雷太太会先去唐人街暂时躲避，那为什么JAKE还要引警察跟莫拉雷太太的父亲去唐人街那里呢？他可能是想把警察引到那儿抓莫拉雷太太的父亲，可是这就跟影片开头他的理念南辕北辙了。因为他曾在办公室中，他的客户——穷渔民克莱看吉蒂为他偷拍的关于他老婆偷汉子的艳照后哭闹叫嚷说：“我要杀了她！”吉蒂将他推搡出门并且责骂他说：“你要杀人又不被惩罚就要很有钱，你有那么多钱吗？”由此可见我们的大侦探深知，有钱的权贵是遭受不到惩罚的。那为什么既然他知道有钱人很难撼动，还要把权贵引去女子那里，而不是把警察和莫拉雷太太的父亲引到别的地方，再把真相告知警察呢？是不是很不通呢？
既然都要想保护莫拉雷太太和她的女儿，却还要让她们母女俩冒着被其父亲找到的危险，最后恶人没有得到惩罚，还带走了即使孙女又是女儿的女孩儿，而最该同情的莫拉雷太太却死在了本该为他伸张正义的警察的枪下，着实凄凉。而从前面的剧情我们也可以了解到，我们的大侦探被人扁了好几次，还被割鼻子，他只是聪明，却不精通打架扁人之道，明知同时应付不了莫拉雷太太的父亲跟警察，还硬要逞英雄，都引去莫拉雷太太暂时避难的地方。不通不通很不通。
波兰斯基为了让结局波兰斯基式，就盲目地设计了最后一场戏，可他设计的并不合理，以JAKE的智慧，他能那么轻易让自己想保护的女人陷入危险之中吗？而且他还是有过教训的，先前在唐人街当警察时候的教训，他不会不记忆深刻，他会在保护自己的第二个女人——莫拉雷太太时，应该更谨慎更深思熟虑才对。
所以小生觉得，讲不通讲不通实在讲不通，不合理不合理，这部剧也不像评价的那样无死角，逻辑上有点乱，前后也不像说的那样照应。砖家们，你们说呢？
结尾时才应题来到了唐人街，却是在这里为这个黑暗的故事写上黑暗的结局。作恶的人逍遥法外而无辜的人惨死，想要反抗的人却无能为力。波兰斯基书写了一个令我永远无法忘怀的电影结局。
麦基，一个大写的唐人街吹，故事里面基本上五分钟吹一次还残忍的剧透个底朝天，更悲伤的是被他吹过之后变得并没有那么好看了，恨他。
世界大同。别忘了，这是在中国。
玩小刀的波兰斯基
时隔三年重看的感觉只有一个词能形容：完美。后海斯法典时代最无懈可击的Noir。
剧本工整，堪称教材，全片没有一句多余的废话或多余的镜头，剧情前后呼应无懈可击，再次证明了编写剧本不仅要靠天赋或者灵感，更要靠高超的手艺。
谢顶帅哥竟是真实存在的
波兰斯基是名好司机，开车稳又能把乘客及时送达目的地，乘客还能有心欣赏沿途风景。不像现在的那些司机，猛踩油门一心只想快点把乘客送到目的地，然后收钱完事去接下一单，至于乘客是否吐得七荤八素，他们才不管。
#重看#4.5；较初看大为改观，出乎意料的精彩！典型黑色电影，悲情女主，钱德勒式的反英雄男主，小人物撬动大格局，生死由命富贵由天，无法更改的宿命结局；因“唐人街·华”因素渗入，浓重现实色彩之上覆了一层神秘氤氲；尼克尔森演技精湛，角色极符合个人气质。
我一直十分期望掌握做出尼克尔森那种表面人畜无害，实则贱到骨头里的笑容的技巧
“他以为脱离了唐人街的那块土地，他会回到客观，公正，法治的社会。其实他错了。Everywhere is Chinatown. ”
8/10。重温。人物分析：开头丢掉偷情照片的工人抓百叶窗哀号，杰克穿着得体的白西装，从一堆酒中拿瓶便宜的安慰他，表明杰克注重仪表、老于世故，更愿接待富人，他从理发店听了个色情笑话兴冲冲回到侦探所讲，丝毫未察觉身后富贵的伊芙琳眼皮细微的动作，造成喜感。市政大厅：牧民赶羊来破坏大坝建设的讨论，用黑色幽默批判垄断水源的罪恶。叙事视点：跟踪穆瑞时一些后视镜、望远镜和照相机镜头的运用，镜中像本身是眼前一切事实的扭曲，杰克经验老到但判断并非绝对正确，助手拍到穆瑞与岳父吵架的关键线索被杰克轻视，结尾观众随着杰克的视点，希望伊芙琳逃离父亲魔掌，警察开枪，伊芙琳的车停下伴随喇叭长鸣，心都凉了。视听表现：黄棕作为主色调暗示沙漠般缺水的城市，阴谋都安排在黑夜，譬如杰克造访养老院遇袭打手、伊芙琳通过上床隐瞒乱伦的秘密。
前半段太慢，我坐在床上看的，中途困得四脚朝天。反派对杰克说，人们在合适的时间，合适的地方，可以做任何事情。愤怒却无能为力，这是电影也是现实常态。三年后，波兰斯基诱奸13岁幼女时，他自己成了那个无所不为的恶人，而且他也逃脱了法律制裁——批判者成为了他批判的对象。不得不说波兰斯基的电影对他命运的改变或预言，非常恐怖和神秘。
盛名之下，其实难副。
Polanski最棒的片子，从剧本、台词、人物性格到导演无一不佳，真是不朽的经典。
一则精悍的侦探小说。As little as possible，多一事不如少一事，息事宁人的中国哲学从一个准美国侦探口中道出，怪异，更多的是无奈。悲惨经历造就的阴郁至上的波兰斯基，其亲身上阵出演的剖鼻威胁一幕真是构思奇巧令人击节。老杰克，关于你的眉，会挽雕弓如满月。
本以为是蛇蝎美人，结果是蛇蝎社会。一直追查，查出真相就可以解决问题的模式，在影片的结尾遭到了彻底否定。即使女主角很早就提示了真相，城市的缔造者和幕后独裁者真正的出场还是让人绝望。
是挺有中国精髓的，一切似是而非，事与愿违。As little as possible，他念了好几次这句忠告，也算是无为吧，越努力将越搞砸，因为游戏规则不是你想象的那样玩的。
重看。竟更喜欢了，展开方式特别丹尼斯勒翰，跌跌撞撞无意间走进一块隐藏人世间最纯粹恶的阴影，最后一切都意外却也早早注定，只能踏着爵士乐走进破碎的夜色，从此生活在毫无希望冰冷的深渊，舔舐干涸的伤口，回望记忆中瞬间的温暖甜美。Hats off to you, Mr. Goldsmith, for such wonderful score.
罗曼·波兰斯基的经典黑色电影，讲述小人物与大阴谋抗争的故事。拥有杰克·尼科尔森、费·唐纳薇和约翰·休斯顿组成的超强卡司和超一流的剧本,这部电影定会让悬疑片粉们大呼过瘾。剧情环环相扣,容不得半点走神,色彩阴暗台词绝妙,而结尾茫茫夜色下缓缓升拉俯视唐人街的镜头更是让人过目不忘。（8.5/10）