九岁男孩奥斯卡的父亲在911事故中丧生,在他幼小的内心中留下了阴影。无意间奥斯卡发现了一封写着“布莱克”的信封和一把钥匙。奥斯卡认为这是父亲给他留下的寻找线索,钥匙背后一定隐藏着什么秘密。
太感动了,家人是最温暖的港湾,片尾妈妈为儿子做的事情太让人感动了。奥斯卡在911失去爸爸后终于找回了自己,虽然钥匙是别人的,但却打开了自己的心。真的好感动
如果太阳爆炸,我们要八分钟后才知道,因为光传播到地球的时间就是这么长。一个人从出现到离开,也是缓缓的才最终消失不见,直到彼此相互成长强大。不停止寻找,或许才是生命的意义所在。只需记住那些温暖,黑暗的,自有光来照亮。
但凡触人痛处的题材,成败与否全在于叙事手法,无论二战的屠杀、唐山的地震或是911的阴霾,放之四海而皆准。当一个民族的伤疤被再次揭开,人们总是抗拒多过接受。若导演没有十足的把握讲一个好故事,那电影的意义便沦为旧创未愈、再添新伤般的精神屠戮。
于是当911题材都被媒体、纪录片以及电影扒得体无完肤之后,时隔十年,这样一部《特响巨近》将我们再次带到了灾难现场,目的有些匪夷所思:将观众聚来哀悼恸哭么?
能让人哭的电影不乏佳作:善良的忠犬八公,伟大的辛德勒,还有泰坦尼克号上的提琴手,不胜枚举。动人心弦的最重要一点是价值认同。《特响》无疑猜中了开头,却没有猜中结局:用男孩的成长来让观众产生代入感是好的,可是廉价的煽情手法却给人一种严重的违和感,无怪乎不少人哭完之后大呼上当,算计到家的台词和剧情,工于心计的人设的配乐,不都是冲着观众的泪腺而去的么?
以哭了没哭来论优劣,着实可笑,哭了就是好电影么?且不说让人哭就是佳作这种论调是否合理,电影的哭点也不是所有人都买账。故事说好听点是一个男孩丧父后的成长蜕变,说通俗一点,却是这样:神经质男孩折腾自己和周围所有人,包括一个不能说话的老爷爷的故事。这样的故事,可信度基本为负,就像是一篇关于911的高考命题作文,不幸地被诠释成了记叙文,言辞切切频击泪点,只不过通篇都是捏造的。这样的作品捧在手中,夸也不是,骂也不是,只好痛定思痛下手三星。
其实电影的最大问题不在于导演的功力,戴德利无疑是一位好导演,他不用这部电影来证明自己的实力,从《跳出我天地》到《时时刻刻》,再到后来的《朗读者》,他的作品总是蕴含深情,将平凡却深刻的故事讲得满满当当,感人肺腑。这次的问题在于剧本本身,剧本就像一条洒好的面包屑,东一点西一点的小线索,小甜头,领着观众走向痛哭的深渊。虚有其形,内里则是一味的胡乱堆砌。一个灵感架起的空中楼阁,缺少的是实质性的动人细节和真实可信的体验。一味的煽情,手段就有点下作了。无关乎不少专业影评人士也这样认为:This is a movie which you want to punch on the face of. 这是一部让人看完胸闷得想挥拳相向的电影。
布洛克和戴维斯两位女演员的演技基本无可挑剔,其他演员的演技倒也相对无懈可击,可惜的是用错了地方。汉克斯从头到尾就没什么存在感,马克斯·冯·西多这样骨灰级的演技派,只能演一个不能说话的老爷爷,却让新生代的男孩叽里呱啦说个不停,真是颇为遗憾。虽然男孩的表演不俗,可故事里他的性格还真是不讨喜啊。没有礼貌到处嘶吼,就算是患有阿斯伯格症,就算你只有九岁,也不该成为随意伤害亲人的理由,以至于他对妈妈说"I wish you were there" 的时候,我一边抹泪一边怨念:你在那里才对!而后来这孩子折磨老爷爷听完电话留言的那段我都要坐不住了,手法实在太用力过猛:男孩啊,求你放过老爷爷吧!别再折磨他啦!过分刻意露骨的煽情,真是看得让人如鲠在喉,心中戚戚然。
《特响》在奥斯卡的逆袭,无疑说明电影还是有一定的制作水准。的确,从摄影、剪辑、配乐乃至表演来说,电影都在技术层级上达到了令人满意的效果,可是这不过是史蒂芬·戴德利的常规水平,抛开技术看电影的核心竟是空洞无物。许是期待太高吧,《特响》在心头竟然没有轰出弹坑,最后不过放出哑炮,成为豆友们戏称的“屁”-----特响超近,说的不就是它么?这就像是一件毫无适处的纪念品,华丽却毫无意义。
911的阴霾慢慢散开,时隔十年,有的人走了出来,有的人伤仍带血,有的人和911或纽约八竿子也打不上,但当人们因为这样一部架空的电影交口相问:“今天你哭了没有?”的时候,不免还是觉得有点可笑,人们到底爱上的是电影本身,还是爱上了哭泣的感觉?这场精打细算的flash back,不过是虚华的空壳,哭完之后,又有多少人能思考些什么?
廉价的泪点,不要也罢。
就算你只有9岁,你也不该对着妈妈喊“我希望你死”,因为妈妈比你更痛苦。就算你有精神病,你也不该摆出一副“受害者”的姿态反而欺凌老爷爷,一遍又一遍地揭人伤痛。就算你还只是个孩子,你也不该自以为是地利用别人对你的信任和感情。
PS:最后给了三星,不是哗众取宠另辟蹊径,只是觉得期待太高落差太大,页面上也一水的五星,来个三星泼点凉水,要踩的请小心轻放,谢谢。
实不相瞒本片12年奥斯卡提名之后就一直被我收藏在想看列表里,以至于我高中的时候还发过一条朋友圈说“以后一定要在南山买一栋别墅,白天在湖心亭看雪,晚上在家看《特别响,非常近》。”
八年之后的今天我终于把这部片子看完了。说句实在话,可能是和这些年间对其不断积累起来的期望相去甚远,我并没有感受到这部片子的魅力所在。我自己看片子很久没中间暂停看手机了,这次实在是没忍住。铺垫没错,但节奏太拖了。即便我已经在《国际新闻制作》专业课上深入地学过一个月的“911”事件,即便我已经在看到小男孩视角第一次双子塔坠落的那张照片叠画出现的时候能瞬间领会导演设定的寓意,我仍然觉得这部片子推得太慢了。小男孩的性格设定并不和我的胃口,我向来不太喜欢这类“早熟”儿童,略微乖张让我想起了《贝茨旅馆》里的Norman。
除此之外,一些人物和细节的塑造和处理也让我存疑:首先,爷爷和奶奶的设定略显不必要,如果要交代语音信箱的内容可以有更好的方式;其次,手摇铃的设置让我很困惑。我从这个道具亮相开始就刻意观察了它的作用,然而通篇看下来我并没有发现它除了在音响方面外的其他作用。个人认为可以舍弃,或者为了表现其性格的目的可以有更好的处理方式;还有,看到户口老师的点评里提到母亲角色的态度转变太生硬,颇有“为了圆满而圆满”之嫌。细想的确是有道理,是我没过多关注;最后,客观地讲小男孩演技不错,只是歇斯底里真的不是我喜欢的类型,感觉可以多加磨练,在此不多置评。
总之的总之,看得并不是很尽兴。片子一般,中间有很多细节不知道是不是因为我今天有些疲倦,总觉得没交代清楚。另外,问一个视听方面的问题,小男孩在目睹爷爷搬走前在黑暗的房间中踱步那场戏,灯光设计成明暗相间有什么作用?我个人认为是用忽明忽暗表现内心强烈的起伏和挣扎。不知道有没有更深层次的视听作用?想和其他有想法的朋友们共同探讨。
上评分:【总评】3/5 有些失望【剧作】3/5 节奏略拖【导演】3/5 中规中矩【美术】3/5 正常发挥 【布光】3.5/5 感觉布光还是有一些视听意识在里面的 【摄影】3.5/5 摄影我觉得还是可以的 【音响】3.5/5 恰到好处吧,尤其是第三幕高潮段落音乐跟得还是很不错的【剪辑】3.5/5 我觉得本片技术指标都还完成得可以 【调色】3.5/5 调色符合我的预期,有很多场戏的处理都印证了我的设想
说句题外话,看到小男孩对Black哭诉没能接起电话的时候,我脑海中忽然在想,“这个世界上本来就没有什么supposed to be”。在某些时刻,我想我是可以和片中的男孩感同身受的。我也像他一样思念过一个人,苦苦求而不得,也曾经设想过“假设”。但是我从没后悔过。我曾经在很久很久以前写下过“错过了就是错过了,没做成就是没做成,怎么会说一切都是最好的安排呢?”只是那个时候我还没看过这部电影,还没听过这一番台词对话。我早就明白这个道理,可依旧一错再错下去。
看的过程当中,抽泣声音此起彼伏的,中间我自己也数次落泪,尤其是Oscar最后一次发疯的时候,之后与母亲的一段对话逐渐揭开了秘密,那个数次抱住妈妈的镜头一下子把我击中,积累已久的情绪一下子喷涌而发。走出影院的时候环顾了一下,来看的人几乎都是老人,从Oscar几次歇斯底里的呐喊中,我逐渐体会到911的痛,更从周围人的感觉中,体会到了911对一个社会的残忍,但是,它不仅仅是911而已。
我的观看点并不着眼于911这一事件的本身,虽然这是电影极为重要的导火索之一。有人都说电影太过于煽情,导演在刻意操弄观众的感情云云,尤其涉及到911这一敏感事件,很难摘掉这顶帽子。但是我觉得911并不是打动我的主要原因,或者说,电影恰到好处的通过个人的痛苦反应出911的伤痕,典型的以小见大,并且非常精妙,没有丝毫夸张之处。我不知道他们认为的操弄在哪里,因为每个人的泪点并不相同,我自以为我的泪点算比较高的,但这部剧击中我的无疑就是家庭,亲情和成长。这是我以为的主旋律,因为看这个故事,实在是太有代入感了,我似乎可以理解Oscar一切的所作所为,因为我似乎,就是这么个人。
在父亲逝世以前,Oscar还算是个健康的孩子,当然他还是有不少问题。他无疑是聪明的,但也是早熟敏感的,并且还是胆小的(从秋千的事情看出来)。他与父亲的过于亲密的关系似乎帮助他暂时躲过这些问题,担当worse day来临时,一切都躲不掉了。
从911当天到此后一系列的故事中,Oscar充分展示了他的个性中被爆发出来的方方面面。他自闭,背负了父亲的答录机,秘密的小柜子,后来的钥匙和信封等太多秘密,他会深夜了睡不着,一个人哭,不断重放的父亲的遗言以及坠落的瞬间,他对一切的小心翼翼和恐惧,不信任公共交通,不敢走过一个摇晃的小桥,他要撒谎,同时也会自责,他还有自虐倾向,身上总是青一块紫一块的,他可以残忍的逼着祖父听完那段留言,同时有有种难以想象的沉稳对外人表现的丝毫情绪不外漏。而且他又有种想象不到的坚强,执着的寻找钥匙,企图和父亲一丝一毫的联系起来。这一切的一切,看似不可理喻,但却真真切切。印象最深的有几个镜头,第一就是事发当天,Oscar躲在床底下,多么一个具有保护性的空间和方式,奶奶和妈妈都不得不低下来找他,当妈妈来时,他甚至完全缩到里面,这几乎每个人,尤其是小孩,面对无法承受的事情是的办法,缩到一个密闭的角落,躲起来。这一个镜头,几乎凝聚了千千万万的青少年与父母的关系微妙之处,父母总是试图保护孩子,但是殊不知,孩子总是怕得到伤害。另外一个就是Oscar离开家门,但是又趴下来对着门缝说,I love you。简直爱死这个镜头了,因为这简直就是我自己会做的事情,总是忍不住去伤害最爱的人,但是又忍不住的后悔,以一个不管对方知不知道让自己舒心的方式去缓和。这一刻,所有情感的复杂性被精细的放大,触手可及。
家庭情感,是我认为这部电影的重头戏,从父爱到母爱的巧妙转换,知道最终的结局。一开始一直以男孩对父亲的怀念为主线,我一直觉得有点奇怪,因为光是父亲的离去,断不会折磨人到这个地步。当然最终谜题揭开,是因为愧疚。而在寻找钥匙的过程中,正如Oscar自己说的,离父亲越近,离母亲越远,他一次有一次的伤害自己的妈妈,正如他那次对话中残忍的说出,I hope you were in the building,他当然不是希望伤害母亲,而是因为母亲是他最爱的人,唯一的依靠,他才可以,并且忍不住去伤害他。他当然不希望母亲在那里,而是因为,这对父亲的愧疚已经让他无法承受,似乎如果是母亲在大厦中他就没有必要面对这种愧疚了。真是因为他的善良,他内心的柔软和细腻,造成了他对父亲如此大的愧疚,也才造成了他对母亲如此大的伤害。这一切的一切,我觉得都能理解,有时候,有些人,就是这么傻,却自己还意识不到。但这时候,一切的少年心思也比不过爱的伟大,母爱永远是最佳催泪弹,当Oscar歇斯底里的说出,妈妈,你不懂的,你不懂我内心有多挣扎,我有多努力的去变得正常。母亲说,我懂我懂。但男孩依然摇着头,你不懂的,你不会懂的。我真以为这句话讲出了我的心声,大人怎么可能懂得孩子的世界的,孩子的世界你永远都想不到他有多痛苦,他有多坚强,他又有多天真。但是这一次我错了,母爱战胜了一切,为了帮助儿子走出困境,她一家一家的拜访了儿子将要拜访的人,他告诉儿子,为了理解他,她得尝试着用儿子的角度去思考,于是她做到了。是的,完全的理解是不可能的,但是母爱的付出是最伟大的,一切的隔阂在这种母子同时拜访过无数人的奇妙联系中渐渐消失,他们一切谈论着那些有意思的人,共同回忆着父亲的点点滴滴。这个家庭,终于在父亲死后长时间的紧张关系中,重新融合了。这里母亲的演技是无可挑剔的,把一个坚强而又伟大的母亲形象刻画的淋漓尽致。
说到这儿,又回到前面关于911的叙述当中,我的观点,这个灾难可以是任何事件而不是911,它并不影响故事后来的走向。但是妙就妙在借助911把一个家庭的不幸放大成了社会的伤痕,就如Oscar不理解为什么素不相识的人回来袭击一样,遇难的人们每一个都有家庭,每一个家庭背后都有故事,而借由于、爷爷是二战难民以及母子寻找的过程中平常人的反应也象征社会逐渐走向治愈和光明。
影片的叙事方式和节奏也颇具特色,有几处出乎我的意料,首先就是隐藏小男孩愧疚的原因,因为光是父亲的死似乎不足以给他如此大的压力,而悬念也一再的留到和黑人大叔相遇的,对一个完全的陌生人坦诚了自己的愧疚,因为那一刻,人明明在的时候却无法接电话。看似不可能,但却是就是这样,我自己就有类似的经历,当一件事情太难以承受时,本能反应就是逃避它,而且这种逃避发生多了,就变成一种钝性,我简直可以想象Oscar无法移动脚步而眼睁睁的看着大楼轰塌的心情。因此,后来他只能加倍的 自责自己,渐渐把性格中的负面展现出来,知道聋哑爷爷的出现,似乎要把故事走向逐渐揭开男孩的心结,忽然爷爷的出走又把故事带向消极,随后又是急转弯的,black妻子把Oscar带向她前夫,故事逐渐走向高潮,殊不知,这只是揭开了另一个人的心结,而跟自己毫无关系。走出大楼的小男孩无法抑制住自己的情绪,在家里狂怒的大叫,但这一切最终都被爱解决了。节奏和起承转合可谓相当到位。
最后说到故事结局,在家庭逐渐回归中走向圆满,最终Oscar还是成功摇起了秋千。其实我更期望类似rocket science 的结局口吃男孩最终还是口吃,但毕竟是911,导演终究还是不能太残忍,对于一个太过沉重的的时间来说,一个好的结局也许才是治愈大家的最好办法。
(芷宁写于2012年2月17日)
“更多的人活于现世,然后在整个的人类历史中死去。”(片首独白)
无论不幸降临在谁头上,那都将是一场个人的全身心浩劫。同时,人们对待灾难的应对方式和走出阴霾的历程,也体现着每个人各自的阅历和性格,影片《特别响,非常近(Extremely Loud and Incredibly Close)》中丧父的男孩奥斯卡释放痛苦的方式之一是嘶吼,而经历过二战又在“911”中丧子的老人家则以沉默和出走度过了他人生的大部分时间。老人左手纹着YES,右手纹着NO,偶尔写下只言片语作为必要的回答,仿佛遁匿在一个遥远的精神国度里。
似乎片中的小奥斯卡是个不太讨人喜欢的角色,突发的不幸让他张皇失措乖张出格,令原本缺乏勇气的他因气恼自己而变得暴躁易怒神经质且时常嘶吼,他对最亲近的人抱有莫大的敌意,将自己的痛苦加诸他人,又常常表现得很聒噪,仿佛他一个人把全家人所有的话都给说尽了。达内兄弟的影片《单车男孩》中被亲爹遗弃的西里尔也愤怒暴戾,怀有敌意,甚至对监护人动过手,但西里尔的痛苦纠结虽有外在表现,也声嘶力竭过,但他有戏走心的能力,让一种悲悯哀伤油然而生自然萦绕,而这部片中悲催的奥斯卡的声嘶力竭却只给人在用劲演戏的感觉,这不能不说是个遗憾。
该片自公映以来,招致了很多负评,如果它出自一个普通导演之手,或许尚不至此,但它偏偏由才华卓越的史蒂芬·戴德利执导筒,他的舞台功底,他的过往作品《时时刻刻》、《舞动人生》、《朗读者》,都令观众折服,于是观影期待值被拔高了,可此次的最终成色只能算过得去,难怪招致恶评。何况英国人接拍911创伤题材的影片,本身就是吃力不讨好的事,很多人认为,倘若由亲历者执导可能会hold不住,没料到非亲历者也没hold住,小主演更没hold住,编剧埃里克·罗斯这次也失了法,而全片最hold住的,恰恰那个不说话的老爷爷和有点个性的奶奶。
影片前半部分似乎想要表达在父亲离世后,一个男孩的苦苦追寻,后部分着力涉及到疗伤和成长,触点则有点多,有男孩和老人之间的互动(这部分戏会让观众想起很多类似的影片,如《亚特南蒂斯之心》、《有人在吗》),有男孩与陌生人之间因为机缘巧合的戚戚共鸣,还有母子间的情感对手戏。似乎触点多了反而令剧情略显凌乱,而很多地方又有煽情之嫌,这也是它被诟病的主要原因之一。
片中最耐人寻味的表演出现主要配角身上,马克斯·冯·西多的沉默老爷爷表演得十分传神,淡定而细腻,堪称举重若轻,虽不能言说,可眼神里充满了潜台词,当男孩逼迫他听托马斯最后的电话录音时,老人的面部神情因留言时间和内容语气的改变而默默地递进着,给予了一种情绪上的紧绷感和灼痛感。佐伊·寇德威尔的奶奶自然而真实,其中一场趴在地上,和躲在床下的孙子交流的戏份很动人。《帮助》里的维奥拉·戴维斯在片中依旧有戏,当小奥斯卡喋喋不休时,她那因陷入自身境地而滑落面颊的泪水说明了她和她的家庭正在经历的变化和煎熬。
据说乔纳森·萨佛兰·福尔的同名原著写得颇为文艺,属于不好改编的类型,且书的侧重点在于表述祖孙三代在各种人祸中的经历和感悟,其中各类型的情感交流很细腻很动人,而影片只着力打造911这段,似乎想以此慰藉美国人受伤的心,如今看来,这个意图从开始就是自寻烦恼的。
当然该片也并非缺乏亮点,除却老戏骨的精彩表演,镜头画面充满了或丰沛或迷离或辽远或压抑的美感,剪辑水准也不俗,回忆和现实的衔接转化颇为流畅,配乐也悦耳而入情,而且,桑德拉·布鲁克奉献了她表演生涯中为数不多的心理戏,值得肯定一下。
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完全Get不到泪点,小孩是演得很用力,但是怎么都是一种演的的感觉。
这片子被低估了。美国主旋律,911疗伤电影,确实煽情。但是,这个剧本绝对是顶级的,故事起承转合,无一处是闲笔,多数两个人两个人的戏,几翻转折,所有的包袱、伏笔都有下文。主流电影需要学习这种故事。
该用多长的日子才能走出那片悲痛的阴霾、才能走出困住自己心灵的那座牢?一辈子亦或只是明天?结束时非常压抑,或许有的人永远也走不出这一场心病。
逛完街看一部电影才是周末该干的事,不过没想到是这部电影这么的amazing,六 颗 星!没有很压抑会时不时搔搔你的泪腺,但穿插着fun parts。清楚的细节交代,不普通的结尾震撼观众。主角们个个表演地到位到极致,小男孩肯定是未来的影帝。this movie is just incredible like its name.
不幸被击中泪点。借助创伤的动机引发大面积治愈,这样的题材绝对值得影像化。虽然原著的贡献很大,但这不能忽视包括小男孩在内的一众演员的高水准发挥。戴德利回归到最初的男孩成长题材,自然让其保持一贯的细腻和动人。
从半程开始就哭得跟个傻子一样,全是泪点。每个人物都很可爱。其实也是有些叛逆的小男孩,带着观众一步步揭开谜团,第六通留言,到底是什么?钥匙,到底是谁的?父亲留下的地图,到底藏着什么宝贝?很多爱,说出来或者不说出来,它都非常近,非常温暖。观众席中阵阵抽泣,我们都如此深爱纽约。
他疯狂、恶毒、刻薄,抱着最大的敌意,不停用自己的痛苦伤害和折磨着周遭每一个人,不过是为内心的恐惧和内疚感在寻求着代偿,希望别人来为他的痛苦买单。这小孩是个天生的作才,看到他吼自己妈妈“为什么死的不是你”时我彻底震惊了。片子拍得太扯,先有立意,后虚织素材,看哭的那些你们都肿么了?
以一个不讨喜的主人公作为愈合伤口的切入点实在难度太大,感人的片段一个接一个,可如此迫切而华丽地被过于完美地组合一体却适得其反。影片败在基调:面对大悲欠缺朴实。
【3.5】导演试图交待的线索太多从而显得混乱冗杂 让后半部的抒情像是无病呻吟 可是看到最后还是结结实实感动了一把【小男孩的性格有够惹人厌 冲着母亲发火“为什么死的不是你” 和 对着陪自己一起搜寻的租客满怀敌意又恶语相加时 真是发自内心地对这个小家伙感到恶心
全片充满了想念,那种超越一切的对挚爱亲人的爱与想念注满了Oskar的血液。我喜欢Oskar,喜欢他的倔强,喜欢他的固执,喜欢他的敏感与脆弱,记住,他只有九岁。另:Max von Sydow再次奉献了伟大的表演,甚至无需开口说话。
就算你只有9岁,你也不该对着妈妈喊“我希望你死”,因为妈妈比你更痛苦。就算你有精神病,你也不该摆出一副“受害者”的姿态反而欺凌老爷爷,一遍又一遍地揭人伤痛。就算你还只是个孩子,你也不该自以为是地利用别人对你的信任和感情。
真哭不出来。线这么多,导演是要织毛衣么。
开始还有些触动,以寻求真相周转于纽约城,最终达到自我治愈。不过越看越混乱,变成了各种情绪和碎片堆积。不喜欢小孩的性格设定,非常惹人厌。
肯定会成为今年奥斯卡的大热门...感动得稀里哗啦的...同样是对一段伤痛记忆的刻画和反思,金陵十三钗比较起来怎么就显得那么肤浅呢??中国电影什么时候能达到这种高度和深度呢?悲哀呀...
泪点笑点都很多,只是到了最后也没哭出来。也许是看了预告片对电影期待太高,看完之后就没觉得有想象中【那么】好。就那样吧,说不出。小男孩和爷爷的表演无懈可击。
"Too emotionally bullying"——用一种廉价的方式来表达(伪装的)痛苦和获取同情,很难被真正痛苦和受难的人接受。Daldry的催泪在别的题材上都游刃有余,然而直面一个民族的痛苦和生命之重,太多的技巧反而显得作品苍白、虚假及无力。哭过之后会觉得自己被骗了。赞剪辑,摄影,剧本。
处处闪现小幽默和大催泪弹。散场后有位老太太抹着眼泪离开,这比满场痛哭流涕要更感人。
痛经的时候看的这部电影,我真想把这个神神叨叨不停blablabla而且还他妈走哪都带着个叮叮哐哐的破手铃的2B孩子从屏幕里拽出来掐死!!
911带来的创伤,在寻找答案的路上重新用爱来温暖内心。值得关注的主题,但这部电影把这一切都压在小男孩身上来表现,太单一…没有带入情绪的感动。特别特别讨厌这个小男孩,以为全世界只有自己受伤了一样,于是就在不停地伤害真正关心他的人。
我无比讨厌这任性做作的疯孩子,强忍着观影下来两星还多亏我今晚心情好。