如果说,《美国往事》是对童年期美国的往事追忆,那么《美国风情画》就是对青春期美国的信笔写真。
很难相信《美国风情画》(American Graffiti)是出自卢卡斯的手下。因为这部1973年的电影中看不到一点点《星球大战》式的视觉奇观、特技效果或者动作场面。它更像是一首咏唱青春的散文诗,一首甜美、忧伤、随意的老式歌曲。
“Graffiti”本来指的是墙上的涂鸦,既有儿童的天真随笔,也包括青年人抓起涂料的喷洒宣泄。翻译成“风情画”,实在是太过于文学和正统了。整部电影,其实就是青春的涂鸦,用他们的热情、躁动和迷茫,在自己命运的白纸上随意挥洒,而无意间,整个时代的标记已经被镌刻于其中。
那是60年代美国西海岸的一个小镇,四个刚刚高中毕业的好朋友史蒂夫、柯特、约翰和泰瑞都正面临着人生的十字路口。这是一个青春勃发的时代,没有肯尼迪遇刺,没有越战,没有黑人民权运动,没有水门事件……年轻人所有要做的,就是开着酷车在街头兜风、飚车、听摇滚乐、泡mm。
在四个人中,史蒂夫和柯特是成绩好的乖孩子。在过完这最后的一夜后,他们就要离开家乡去东部上大学。彪悍帅气的约翰俨然当年的猫王或者是詹姆斯•迪恩,一身白T恤,酷爱街头飚车;而瘦小的泰瑞虽然带着副眼镜,却头脑简单,一直得不到女孩的青睐。当史蒂夫要把他那辆漂亮的福特车托给泰瑞保管时,泰瑞欣喜若狂,恨不得马上就开车去把到一个mm。四个人的夏夜之旅就此展开。影片结尾,当柯特将要走上飞机时,约翰笑着对他说:“也许你以为自己马上要成为大人物了,但在我看来,你还是个小朋克。”说着亲昵地给了柯特一个小嘴巴。
最后字幕出现:
约翰•米勒在1964年被一个醉酒的司机撞死;
泰瑞在1965年越南西贡附近的一场战斗中失踪;
史蒂夫移居加州,成了保险经纪人;
柯特成为了作家,生活在加拿大……
《美国风情画》可以看成是卢卡斯的青春自传,当年,乔治•卢卡斯本人就生活在加州的一个叫做“蒙德托”的小镇,在那里度过了他的青少年时代。卢卡斯也曾年少轻狂,喜欢开着改装过的汽车,听着摇滚乐,在街头兜风、泡妞、飚车。老式摇滚和老式汽车,已经成了越战前的这代人的一种标志。影片一开始,就伴随着比尔•哈利的《昼夜摇滚》(Rock Around the Clock),而整个电影都一直伴随着DJ“狼人”播放的歌曲。那时候的美国,那时候的青春,没有当代的喧哗烦躁,全片都笼罩在淡淡的茫然和淡淡的喜悦与忧伤中。犹如浮动在夏夜里的一层水汽,清新宜人。当你听到约翰对着广播里的“海滩男孩”乐队嗤之以鼻,说摇滚已死时;当你听到柯特感叹“为了找寻新家而离开旧家,为了找寻新的人生而放弃现有的生活,为了交新朋友而舍弃旧朋友,是不值得的。”时,真不敢相信这是在看卢卡斯的影片。那种隽永、幽默、平静,都是后来的《星球大战》所无法带给你的。涂鸦当然是凌乱的随意的,惟其凌乱所以充满灵性,惟其随意所以完全自然。看《美国风情画》,你可能会自然地联想到罗大佑的歌曲(尤其是那首《童年》),联想到《阳光灿烂的日子》。照村上春树小说里的话来说,那时候,“世界要单纯得多。努力当得报偿,诺言当得兑现,美当得保留。”
但是,所有青春都终归会走远,就像香气最终会消散,晨露会在草叶上蒸发。作为时代标志的猫王死了,死于麻醉品;作为时代标志的詹姆斯•迪恩死了,死于车祸,就像影片里的约翰。如果不忍心看到青春散去,那最好的办法就是在青春时死去。要不就像史蒂夫一样,走出家乡,成为社会的主流,成为忘记了梦想、追求现实的普通人。还有泰瑞,他更像是美国身上那块名叫“越南”的伤疤的隐喻。但不论是约翰、史蒂夫、泰瑞还是柯特,无疑都有着卢卡斯自己的影子。那是他狂放的青春、恋爱的青春、羞怯的青春、沉思的青春……
影片中,柯特一直追寻的金发女郎如同一个象征,耐人寻味。她在柯特看来是那样完美,又是那样暧昧。有人说她是珠宝店老板的妻子,有人说她是个身价非常高的妓女。结尾处,金发女郎给柯特打来了电话,却不肯透露一点自己的消息。这不就像离我们远去的那个年代么?影影绰绰的完美,亦庄亦媚的动人,似乎从未存在,又仿佛无比真切。
《美国风情画》(IMDb 7.5/10,豆瓣7.7)
#IMDb Top 250# 今天本来应该写排名第249位的《热天午后》,但是被一些事情拖住,看来午夜前是完成不了了。但是这电影我还比较喜欢,大概是名字和设定比较带感,符合我中二时代的中二气息orz

因为不想草草收尾,所以改成明天发布~ 作为补偿,今天写一个别的短评:《美国风情画》。
《美国风情画》(American Graffiti)是《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯于1973年拍摄的剧情长片,可以算是他的成名作了。作为星战迷,我们都知道卢卡斯靠着《美国风情画》得到的口碑和奖项四处忽悠人,才筹到钱拍摄后来的星战系列的故事;但再读一下他的简历就会发现,当初卢卡斯也是靠着刚刚拍完《教父》的好哥们科波拉当制作人来支持,才筹到钱拍摄《美国风情画》,别看只是个青少年们一夜狂欢的小故事,这电影光是音乐版权就烧了不少钱,年少轻狂的卢卡斯真可谓是敢想敢干有情怀又有才华的人了。不过,即使冲着星战的名气来看此片,观众们也多半不会失望:虽然没有科幻、没有超展开、没有酷炫的特设和奇幻的production design,卢卡斯在此片中还是展现了他绝佳的讲故事能力、驾驭镜头的能力,还有一股子带点黑色幽默的创新精神~
如果你跟我一样是个喜欢“年代感”和“文化风格”的人,本片绝对能满足你——就如片名和海报所言,整部影片是对60年代和平、富庶乃至糜烂的美国年轻人生活的绝佳速写,不,“涂鸦”,因为带有浓艳的色彩。一群南加州某小城的高中毕业生在最后一晚狂欢,飙豪车、听摇滚、泡妞、分手——用肆意发泄荷尔蒙的方式来展现他们站在人生的十字路口前那种全然的迷茫和年轻人特有的胆大妄为。一夜过去,有些事改变了,但又大多没改变,他们分道扬镳,又未离开同一个舞台,继续着自己的人生。
设计感十足又风格强烈的艺术作品,能用简单的元素在瞬间带给人丰富的遐想,就如同我们收集了一张美国60年代的海报或者明信片,上面有穿着制服短裙、脚踩双排轮滑鞋的快餐店服务员,背景是各种老派的敞篷轿车,还有霓虹灯管一样的字体——嗯,就是那个感觉(见电影原声碟封面)。同样地,卢卡斯用不到2小时的电影也是展现了这样一幅画作,外表不同、性格各异的四个小伙伴,因为这种“调调”,气质却如此雷同,而随着多线叙事的交织,你一点颜色,他一点形状,交织出这幅大大的涂鸦,配上海报上的slogan:“Where were you in ’62?”,给人以画面外无限的遐想。这不仅是发生在几个主人公身上的故事,这是一个typical American story。
全片我最印象最深刻的部分,不是年轻时当演员的朗霍华德,或者打酱油的哈里森福特,而是片尾,故事正式结束前出现的几行小字幕:
“约翰•米勒在1964年被一个醉酒的司机撞死;
泰瑞在1965年越南西贡附近的一场战斗中失踪;
史蒂夫移居加州,成了保险经纪人;
柯特成为了作家,生活在加拿大……”
这个手法后来多次被影视作品模仿。几个17岁少年的一夜被无限放大成一部电影,而他们最终的归宿却只有短短几个字,这才是人生,这才是reality. 很多中外影评都提及这部片子的设定是在62年,没有肯尼迪遇刺、没有越战、没有黑人民权运动,整个美国一片歌舞升平的纯真年代;而我却觉得,相较之下,这片子的设定是在没有大学、没有工作、没有婚姻、没有社会负担,美国青少年的纯真时代。
就如IMDb上把本片列入的一个名单:“Teen movies to watch as an adult”,不到成人,感受不到这种绚烂背后的珍贵与唏嘘。
《美国风情画》乔治.卢卡斯1973年的作品,制片人依然是弗朗西斯.福特.科波拉。
美国二十世纪六十年代,高中生们肆意挥洒的青春。毕业舞会、街头飙车、恋爱、大学、送别……美好的一切。伴随着科特上大学远行,天空留下一道弧线。随即便简短地交代了四个主人公的未来,科特当了作家定居加拿大,史蒂夫做了保险公司雇员,特里在越南战争中失踪,约翰车祸身亡。画中人早逝,风情已不再,不久越南战争爆发,肯尼迪总统遇刺……人们会怀念六十年代初的美国,那时大家忧虑的还只是青春。
惊异于乔治.卢卡斯对这一题材的把握。知道他能拍出《星球大战》这么宏伟的片子,但想不到他对于青春片的细腻描绘也是如此深刻。我对于卢卡斯的《五百年后》确实没有多大感觉,但《美国风情画》却是给了我很大的惊喜。从音乐片的角度来看,它是成功的;从青春片的角度来看,它是深刻的;从喜剧片的角度来看,它做得无与伦比。
还捕捉到一个小细节,片中约翰车子的车牌号是THX138。而卢卡斯1971年拍摄的科幻片《五百年后》的男主角编号就是TXH1138。卢卡斯还真是对他的第一部电影念念不忘啊。
有多喜欢《星球大战》,就有多喜欢《美国风情画》。
那,这是我所看过的,最好的美国青春片。不光是因为乔治.卢卡斯,还是因为最好的哈里森.福特。
You’re the most beautiful and exciting thing I’ve ever seen in my life. 如此传统而热烈的表达方式,让我在最后心头一热。也许这部电影最为人们津津乐道的,是“英年早逝”的Milner勾起的对于James Dean的追思。而令我最为难忘的两个镜头,是机翼下疾速奔驰的白色雷鸟,还有Curt背后在光亮处微笑的wolfman。
夜色中年轻人开车炫耀四处寻找女孩,舞会上制服乐队奏响了罗曼蒂克的摇滚。六十年代一群年轻人各奔东西之前经历的一晚,这是星战导演乔治卢卡斯1973年的作品[美国风情画],似是留念曾经亲历的“纯真年代”。(IMDB上有人提到剧本创作于60年代末,也许是越战进行到一定程度之后所生的慨叹和追思。)
总是要有四个彼此个性迥异,却又同时随着故事的发展引人入胜的角色:学业和爱情之间摇摆不定的Steve,在相拥的舞步中渐渐失去了女孩的心。为观众平添笑料的Terry,也能遇上心怡的女孩过上失而复得的一晚。不明方向飘泊一夜的Curt,在终于接到梦寐以求的电话那一刻,才为自己做出了决定。以及拥有第一赛车手头衔的Milner,最终依然渴望一次真正的胜利。
原本打算远走高飞的Steve放弃离开,第二天三人为远赴他乡的Curt送行。而记得在电影的开始,Curt告诉Steve,不必在远方证明自己。如此,命运翻转在一夜之间。
“神秘男人”wolfman的广播节目,好似穿插于各个章节之间的画外音。略带调侃却温暖的电波声响彻一夜,贯穿了整部电影。也许那是又一段遥远的记忆。
PS:演员表中的阵容还是日后相当有来头的。比如我能认出的Harrison Ford,嚣张过后只能看着自己烧毁的爱车直叹气。而Steve的扮演者是当时不到二十的大导演朗 霍华德。
插曲有很熟悉的。伴着Steve和Laurie起舞的一曲Smoke Gets In Your Eyes,以及临近结束时的Only You。
乔治卢卡斯在拍星战系列之前的one&only文艺作品,半自传性质,讲述了几个高中生的生活状态和人生选择。浓郁的60年代的时代气息,飙车、摇滚乐、渴望爱情、对未来的迷惘,属于那代美国年轻人的青春画册。这看上去平平无奇的剧本,卢卡斯一度备受冷遇,幸得好友科波拉仗义相助担任制片人。最终他以小博大,一举成名,缔造了影史上成本利润率最高的电影
我的青春片十佳,相见恨晚!活力四射又隐怀忧伤。光是汇集41首50-60年代摇滚金曲的OST便值得无限循环(又闻[Runaway][Smoke Gets in Your Eyes])。卢卡斯以多线叙事将4人的青春凝缩在一个晚上,在这最后的疯狂一夜中,杰出青年误打误撞体验了一把混混的帮派生活,不羁的赛车王子被迫赠予少女永恒难忘的礼物,其貌不扬的呆头鹅翻身俘获梦中情人,一心想外出闯荡的游子最终体认到稳定与爱情的美好。那时的美国小镇,恍若自由而宁悦的安乐乡,肯尼迪与梦露还活着,越战阴云尚未袭来,叛逆与革命的浪潮也潜而未发。少年们跃跃欲试,仍未体尝幻灭的伤楚,各自做出选择,而分道扬镳后或戛然而止或归于庸常或幸而如愿的人生前路,仅由几行字幕交代出来,令人百感交集,契如[伴我同行]。PS:是为卢卡斯半自传作品,回味摇滚、飙车与勾搭的往昔。(9.5/10)
美国人幸福又幸运,生活在巨大的安全网上,随便怎么瞎折腾,上蹦下跳,各种冒险尝试,都有那个网把你接住。
那个青春时代的疯狂一夜,实属令所有人向往,即便不是那个年代的人。它与约翰福特的“感伤人道主义”类似,同样是美国文化的代表作。影片采用了平行蒙太奇,并借鉴了一些新浪潮的表现手法。影片随处可见的摇滚金曲、改装车等60年代美国公路文化的表象背后,是一种反叛的精神。它随着时间的推移渐行渐远
ANOTHER ONE NIGHT STAND
3.5 号称是串烧MV青春片鼻祖,确实跟之后好几部林克莱特的片有相似的感觉,不过这部似乎在剧情上有些太随意了,几个人物虽然各有特点可是讲了一大圈也没产生什么联系,最后还好赛了一把车(但也不如双车道柏油路那么颓啊),否则这电影可以形容为“念大学前荒废的最后一个夜晚”吧
3.5 看着德爷、霍导和福特这种大咖也曾经在更大的卢卡斯和科波拉手里演过戏,伴随着The Platters、Bill Haley和纳京高的金曲们成为经典真一点也不奇怪,而且罗杰伊伯特所指白衣女郎是这份难能可贵的时代画卷中永不过时的美好存在,也是这片青春涂鸦在新好莱坞最好的地位诠释
喜欢里面的每个人..汽车文化,青春在一夜之间体验完,Johnny太像詹姆斯迪恩,为什最后字幕给么john 和todd他们个这么惨的结局 :(
George Lucas的非科幻作品,講述一群年輕人在一個夜晚的經歷,他們的所思所想所作所為,折射上世紀70年代的思想躁動、個性解放,帶著青春片對於成長的迷惘、遺憾、美好、衝動,是美國電影心浪潮中的一個代表。PS.Ron Howard居然是主演之一,重點是當年20歲的他是有頭髮的!
该是几零后的青春呢,有趣且活力十足。最后一夜的疯狂,真是难忘啊!
四个高中青年各奔前程之前的最后一夜,同样的青春,各有各的烦恼。卢卡斯用四个人物为代表展现了六十年代美国青年的精神和生活状态。怀旧配乐很动听~
乔治·卢卡斯导演的七十年代青春片,反映了当时美国青年的思想状态。有大堆年轻演员(包括日后改行当导演的朗霍华德、奥斯卡影帝理查德瑞佛斯,及哈里逊福特),非常能展现时代氛围的流行歌曲、跑车及快餐店,是一部十足《美式》的毕业生电影。
卢卡斯的青春片,多线描写四个少年的一个夜里的趣事,老歌老车胶片摄影很怀旧,结局突然加了四位的未来突然有些伤感。
汽车摇滚乐一夜(One night in cars&rock n roll)结构,成长(Coming of Age)的阵痛与徘徊,人生之书的底层结构就是——离开爱寻找爱。以乔治·卢卡斯为代表的美国六零一代青春涂鸦,结尾一幕的苦涩:飞车党的预定消亡、越战阴翳、商业裹挟与彷惶的反叛。
7分 一帮高中毕业生一夜疯狂的故事,在一夜间他们决定了未来的道路,不同的选择造就不同的结果。
类似于乔治卢卡斯的青春自传,美国60s味道十足。总体中规中矩,人物肖像刻画到位,有时候超级无聊
《美国风情画》乔治·卢卡斯的一部不科幻的影片。讲述一群刚步出高中校园,即将因不同的人生选择各自发展的哥儿们,在小城一夜之间的经历。影片中载着他们的这辆雷鸟车,执照牌上写的是"THX-138",乔治·卢卡斯导演的另外一部电影就叫《五百年后》THX 1138 (1971)。
索罗那期,波米对电台那段的描述太吸引我了,加上胶片那句莫名戳的“青春那种很有目标又很没目标的状态”,不想看都不行。好得相当难以名状,而且不知怎么就迷上了郎霍华德其貌不扬的女朋友。卢卡斯是个内心丰富的人,让星战这种IP绑架,冒险和倾述欲大概都陪葬了不少。
Curt上飞机的时候,赫鲁晓夫已经开始给卡斯特罗送导弹了,10月份的古巴危机让美国第一次处于了毁灭的边缘。1962年不单是卢卡斯青春结束的日子,也是和平、富庶,歌舞升平的时代结束的日子。不管以后会怎样,这都是最好的时光,朋友都是最纯真的,以后再不会有了。玛德,真的再也没有了。。。
由于乔治卢卡斯一生除了星战系列就拍过两部长片——处女作五百年后与次女作美国风情画,所以你也没法说此片到底属不属于他的风格(出品人是科波拉)。不过此次旧影回眸确有增分意愿。因为群演较优,故事甚趣,完成度颇高。就像女孩最后对眼镜男所言,“烈酒、打劫、峡谷丢车、醉酒呕吐,打了一场架,这一天经历这么多,我真得很开心”。当然,最抢镜的还是那辆没有“前脸”的小黄车,1932年某款福特。……“如果我能赚到像卢卡斯那么多的钱,我肯定不会变成一位影业大亨。我无法理解他为什么不再继续拍电影?因为美国风情画甚至星球大战都非常之好。”——斯坦利库布里克