南极之恋

首先在南极拍摄得竖个大拇指。

整部电影槽点有很多，首先有很多不合理的地方，比如赵又廷掉进雪缝被雪埋然后尽然自己把自己掏了出来，然后掉进冰窟快沉到海低被企鹅唤醒又游了上来，不得不说句赵又廷乃超人也。

男女主角从坠机到逃生，再到求生，然后突然产生了感情，而且是海誓山盟的那种，完全没有过度，前一秒还是陌生人后一秒就是世纪爱情，艾玛，不给人一丝丝反应。

杨子珊从飞机逃生的时候眼神里充满了求生欲，逃出来之后就想死，拦都拦不住那种，当然都是自杀未遂，两人吃一样的东西，女主角因为缺维生素C得了坏血病，难道有营养的都被赵又廷偷吃了吗，中间莫名的窜出一只企鹅，企鹅是来取暖的么，而且女主角还要养企鹅，最后才知道，企鹅是导游啊，把赵又廷带到了南极站，顿时想给企鹅双击666。

如果整个电影只写逃生，男女主角互相鼓励，在生死边缘互相依赖，最终重见天日，回去后在阳台上迎着阳光吃着早餐，多好。不比一起看极光浪漫。

或许人到中年对爱情理解不一样，最后想对导演说句：哎 我们不一样。

如意和富春，名字都很接地气。注定了这是一部接地气的电影。

但是他们的相识，不是在绿意盎然的春天，环境也不富有，更不如意。满目冰雪皑皑，视野的尽头也只有白色。

这样的环境里，只有他们两个人。一个土老帽，啥都不懂，空有满腔的热血和不撞南墙誓不回的决心。另一个好一点，高空物理学家，长期驻扎南极科考站；可惜断了腿。

于是，四肢健全的土老帽照顾断了腿的那个，并且负责找寻出路。

于是，75天里，断了腿的那个一直等着土老帽回家，而土老帽在一次次经历生死考验、濒临死亡后，也总是，如约回家了。

这样的环境，怎能不相爱？

他们的生命中只剩彼此了。

当世界只剩一个男人和一个女人，或者只剩两个男人，又或者两个女人。只要他们都是心灵健全的好人，那么他们相爱的可能性是95%以上（数据是我瞎扯的，因为我自己这样感觉）

最让我感动的是，无论何时，富春都没有放弃过生存下去。他的眼里始终闪着光，希望之光，虽处绝境但不绝望的光芒，真正强大而勇敢的光芒。

他唯一一次的怯懦，我总觉得是因为不舍得如意，并不是真的要放弃。

也许导演真正想透过电影向我们展示的，是当我们生处逆境的时候（即使是像南极那样严峻的环境），或迷失自我的时候，我们也不要放弃寻找出路。总会有我们爱的人在家中等待。而我们也总会找寻到出口的。

这绝对是献给那些曾经失落不得志的年轻人的一部礼赞片。

赵又廷这个男演员自去年来给了我太多惊喜。

先说他在深夜食堂里的表演。一个聋哑人爸爸。真正做到了不用台词就能让人被他感动到落泪。

不过也因为角色太成功，让我误以为他只能驾驭深沉悲情的角色。

南极之恋的吴富春打破了我的认知。

没想到他还这么能搞笑。幽默，甚至是信手拈来的段子，用着他适宜的语调。

我有种直觉，这名演员将来能在荧幕上释放更多光芒。

因为他的眼底也有光。

① 这是能直观说明拍电影多艰难的那种类型，很容易透过画面想象拍摄经历。片中的南极包含实地取景、影棚搭景和后期特效，除了灾难之外，很难辨认出特效的存在，大量的极地实拍已经是昂贵养眼的纯天然奇观。

② 导演显然是技术控，把一个极地相亲的故事，将将整出了纪录片的知识含量。杨子姗阐述理论，赵又廷负责实践，一个动口一个动手，把种种求生指南身体力行示范一遍，两人合体可以跟贝爷互抡一下。

③ 贼鸥啄尸意外很吓人，俯瞰镜头张开猩红大口那一幕绝对毛骨悚然。吴富春失陷冰洞也拍出了万念俱灰的绝望，因此后面那一个绝地突围的镜头分外舒畅。

④ 欧美拍过不少性格反差的孤男寡女求生又相爱的戏，比如拿过奥斯卡的《非洲女王号》，华语片里则非常罕见。一个唯利是图玩世不恭的商人，一个满口术语理性高冷的科学家，两个在世俗很难玩耍到一块（换个角度看就是性格互补）的男女在零下几十度里擦出了火花，侧面说明极地婚恋确实是门好生意：茫茫雪原蕴藏着萌生和催化爱情的无限可能。

⑤ 赵又廷演得蛮逗，看他穿个皮草走在大雪地，让我一度穿越到威虎山。后来折腾到胡子拉碴人鬼不分时，颜值不降反涨不知是什么原理。台湾演员里赵公子口音调教算是相当成功的，往粗犷戏路发展大有可为。

⑥ 电影告诉我们，比起体能、知识和装备，内心的皮实才是极地保命的关键啊：吴富春每天清晨出门，那劲头跟去迪士尼游乐场似的，不管白天吃多少苦头，回小木屋总能乐呵呵地撸个段子吸个企鹅装个逗比，这份苦中作乐也会传染。换个心不够大的人呆在寸草不生的鸟地方，住空调房吃料理都能活活闷死吧。

⑦ 虽然贯彻了很多实用生存主义，故事说到最后还是透出诗意。人对自然的敬畏不是天生的，在钢筋混凝土长大的人需要重新学习与自然相处的法则。

⑧ 故事中段开始，坚硬严酷的求生记，越来越染上迷离的梦幻色彩，虚实模糊，化作绚烂的极光中灵魂的共舞。主角从与环境的对抗，渐渐融入自然，与自然共生了。

⑨ 关于众说纷纭的结局，我更愿意理解为他俩已葬身雪原，无论从科学还是戏剧的角度，让情人化作欧若拉，在鲸歌伴奏、极光见证下圆满了相守，都是比俗套的死里逃生更值得回味的。

最近没写稿子，因为没咋看电影，迷着看剧来着，两周只看了这一部电影，因为是书粉，期待了很久，所以还是要说说。

首映日，看完这部电影跟朋友聊天，说到电影的结尾，然后在讨论杨子姗饰演的荆如意到底死了没有，我俩的意见还是比较统一的，然后又在群里问了其他看完片的小伙伴，结果说什么的都有，有人认为如意是死了，有人认为她没死，要相信奇迹。

问了一圈，得出一个结论，这位荆如意，是薛定谔的杨子姗，是既活着又死了。

当然了，这是一句玩笑话，因为从个人的角度，我认为杨子姗终究还是死了，而且我特别喜欢这个结尾。

并不是因为荆如意死了我才喜欢，因为《南极之恋》这个结尾，升华了电影的主题，就像片名一样，这是一部发生在极致残酷环境下的极致浪漫电影。

再联系起该片南极实地拍摄的经历，这也是一个发生在现实（非理想）环境中的理想化故事。

杜绝尘世的极致世界

原著小说我是看过的，叫做《南极绝恋》，其实电影之前也是叫这个名字，中途经历了一次改名。世界上最冷的极之地、一男一女，要啥没啥，孤立无援，如此环境之下，故事该怎样发展？

想起了当年看书的时候，当看到两位找到那个废弃的小站的时候，差点把书扔了。心说这个设定太扯了，那么大南极，就偏偏掉到一处有房子和食物的地方，太巧合了。后来一琢磨，也没办法，如果不这样安排，故事没发编，这俩根本活不下去。

其实，这部《南极之恋》在看得时候，开场跟当时看书的感觉差不多，代入感是不佳的。这不是剧作方面的问题，而是设定。因为电影的故事场所，与观众的距离实在太远了。

电影开场直入主题，上来就坠机，电影的故事场景直接进入南极，广袤而遥远大陆对于观众来说是陌生的，在这样的环境下，两位主角与观众之间情感联系不够。通俗一点的说，电影缺少了“人间烟火”，距离我们太远了。

举个例子，汤姆·汉克斯的《荒岛余生》，前面也有汉克斯在家中和船上日常中的人设铺垫，结尾部分也有，这就是“人间”戏，随后才落难到孤岛上，观众有着一定的代入感。

不过随着情节的展开，也就是他们进入到废弃小站之后的故事，才会明白电影为什么没有“人间”戏份的铺垫，《南极之恋》从头到尾都发生在这个与世隔绝的地方，为的就是突出“纯粹”。

南极是美丽的，开场赵又廷苏醒过来之后，广袤的冰原一望无际，在这样纯粹的环境中，仅有的两位主角的情感戏份，自然也是不夹杂世俗的味道，且与各自的在尘世之中的身份完全剥离，只有这样，他们才会抛开各种的社会身份，完全在一个与世隔绝的环境下，毫无顾忌的相爱。

所以这就是为什么本片是“极致环境下的极致浪漫”。

薛定谔的悖论：残酷并浪漫着

一位土豪男，一位电波女，主要演员只有两个人，片长114分钟，但过程并不算枯燥，这是之前没有料到的。

因为两个人的完全剥离的各自的身份，在这个与世隔绝的地方，就是白纸一张，所谓的个性、心眼、甚至习惯作风这样的“传统人设”完全不管用，能够面对的只有对方，用《西游降魔篇》中黄渤的一句话，“我TM能去哪儿？”

所以，在这样的条件下，两人的故事看似单调，但实际上是有趣的，看过电影的其实都明白，两人在小屋中是最有意思的地方，因为在这个环境下，一切尘世人设都没用的情况中，唯一成立的就是角色的性格对比了，所以两人在小屋中的互动，无论是幽默还是温情，才有看点。

所以，在这个故事体系之下，能够明白导演的用意，他在极地残酷且纯粹的环境中，注入了纯粹的浪漫主义。

《南极之恋》的导演吴有音，也是原著小说的作者，加上拍电影这次，这位一共三次登陆过南极，还去过一次北极，是以科考队的身份。所以，他是一位对极地环境的呈现有着丰富经验和拍摄技巧的电影导演。

南极究竟是什么样子，大家是既熟悉又陌生的，都知道那里环境残酷，但谁都没去过，不知道残酷到什么程度，但吴有音是了解的。所以也别再质疑电影中赵又廷和杨子姗在南极求生的常识问题了，我相信没有人比导演更了解南极。

举个例子，杨子姗割腕，但没死成，她说自己“解决不了”，为什么？因为伤口被冻住了。

电影并没有波澜壮阔的大场面，但所有的遇险情节很真实，那赵又廷段掉到冰裂缝里的戏份，看得我缺氧，掉到水里那段就别提了，这么冷的天气可以感受一下。

电影的环境渲染是残酷的，却又是浪漫的：

否则也就不会让他们找到一个避难所般的废弃小屋，有了一定的取暖设备和食物，缓解了求生欲，才能产生浪漫的元素；然后生存基础是有限的，为两位设定了一个限时任务，才能产生残酷的环境，最后剥离社会身份的一男一女在这样的环境下，只能相爱。

残酷与浪漫，这两个看似矛盾的基础，在本片中的合二为一，两位主角，既不像《青春珊瑚岛》那样乌托邦般的二人世界，也不如《荒岛余生》那样就汤姆汉克斯老哥一个那么惨。

所以，整部《南极之恋》，也如“薛定谔方程式”一样，残酷与浪漫两种矛盾关系的叠加态。

如此前提下，回到开篇，荆如意的生死之谜也就揭开了。

（如下内容有剧透）

解读结局：轻轻地你走了，不沾染尘埃

原著小说结尾荆如意是活下来的，电影进行了相应的改动，其实算一个开放式的结局，在既残酷又浪漫的环境中，看似是可以读解出不同的含义，有的观众认为最后奇迹出现，杨子姗获救，有的观众认为这是残缺的美好，无疾而终的爱情。

但真实情况呢？个人观点啊，杨子姗是真的死了，电影虽然一再渲染浪漫，但“浪漫不是超现实”。

极光，鲸鱼，电影中杨子姗亲口讲述了关于极光的传说，是死去少女的灵魂变化的。关于鲸鱼，她也说过“希望生命像鲸鱼一样强大。”

电影中赵又廷两次碰见鲸鱼，第一次差点扑街，最终还是活了下来，呼应了杨子姗“生命像鲸鱼一样强大”的梗，第二次是鲸鱼的骨架，含义在于“鲸鱼这样强大的生命也逃不出自然法则”。

最终，杨子姗在极光下“睁眼”，“看见”天上的鲸鱼，这代表什么？这是少女的灵魂啊，她在腿断的情况下，在南极坚持了75天，生命已经如“鲸鱼一样强大”了，最后是灵魂化作了自己一心称念的鲸鱼，融入了极光，用另一种方式“活着”。

这是戏剧化的手法，唯美浪漫，却残酷写实。

如果剥离开情节隐喻，从电影剧作上来看，最后也必须要“搞死一个”。

因为电影的故事发生在南极这个与世隔绝的地方，前文说过，《南极之恋》没有丝毫“人间”气息的渲染，为的就是要剥离开二者尘世中的身份设定，从而进入到纯粹的浪漫中。

换句话说，二者是存在身份乃至阶级上的差异，真实生活中，二者是不会遇到一起，更不可能产生爱情，否则就变成了童话故事。

咱就举一个最简单的例子，《泰坦尼克号》为什么让杰克死去？并不是为了刻骨铭心的爱情悲剧刻意为之，而是因为二者的身份和阶级差异。电影是基于真实事件虚构的爱情故事，并不是童话，一个穷小子和富家女，尽管电影设置了灾难和富家公子对二人的关系进行种种阻挠，但无济于事。

因为一艘大船就是一个封闭的环境，与世俗完全脱离，只有在这样的环境下，两位身份差异极大的角色才有机会相遇，并产生单纯的爱情。

如果杰克最后没死的话，两人上岸之后的爱情，也会是一场悲剧，因为基于的是写实的浪漫，而不是童话的浪漫，卡神不会让世俗玷污纯洁的爱情，所以才会让杰克死去。

《南极之恋》也是一样，就在这个与世隔绝的残酷环境中，去享受单纯浪漫的纯粹，并不会带到尘世中去。

首发于公众号：电影文酷

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本文发表于《上海电视》2018年2月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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看完《南极之恋》，我才忽然意识到，我看了一部几乎只有赵又廷和杨子珊两个演员的电影，而且大部分时间是观看赵又廷一个人在南极求生，他的演技还算有说服力，能让我随他一起担心，着急，怕他掉进冰裂缝里出不来，或者在冰水里淹死。所以到底是什么在吸引我看完这部几乎不可能发生的绝境爱情故事呢？

首先吸引人的，是做婚庆生意的土豪男主角真心赞叹“适合发誓”的南极美景。这是摄制组在南极实地取景拍摄的场景，大屏幕看来极美。男主的一路冒险，就是与这些美景互动，观众能更深入地看到冰裂缝中的奇景，蓬松的雪，鲸鱼的骸骨。美景，即为诗。

接着还有卖萌的海豹、仿佛吉祥物的企鹅、食腐的贼鸥，他们就像配角或龙套，让南极有了生气。尤其是企鹅，几乎是本片吉祥物，一次救男主于深水间，一次成为这对新情侣模拟三口一家的宠物，最后，还为男主指出中国极光站的方向，挥一挥小手，俨然深藏功与名的南极之王。这场困于风雪、沉入睡眠、醒来看到援救之光的戏，颇像黑泽明的《梦》里那个登雪山遇“雪女”的故事，影像风格自然更通俗，不似黑大师那般强烈。万物有灵，亦是诗。

如同指路人是企鹅，电影把佛教和天主教元素都纳入浪漫氛围。绝境之下，男主在玛利亚圣像下求婚，镜头赋予人类婚姻一种神圣意义，暗示他这位土豪对结婚仪式的执念也是对其中诗意的执念。另一边，女科学家性格严肃，当两人关系越来越贴近，她说起自己研究的欧若拉，不再是冰冷的科学数据，而是一头巨鲸飞上极夜天空的传说故事，与科学精神相悖，却可能更接近她做科研的初心，即研究地球上的诗意奥秘。

这两个人，在绝境中剥离彼此不搭调的社会身份，却直抵初心，发生爱情是自然而然的事，观众也看到他们从自私算计到无私牺牲的过程。随时可能被死亡分开的绝恋，是凄美的，这本身就是人类写过千年的诗。接近尾声，最直白、具体的“诗”终于出现，腿断卧床的女主为男主写的《南极生存手册》，竟是在一本诗集上写的。当她在旁白里第二次念起一首气势雄浑的爱情诗，巨鲸化成的极光飞上夜空，我忽然泪目，不是被并不特别的剧情感动，也不是被他们的爱情感动，而是被诗歌强大的力量感动。原来，在如此极端的自然环境下，诗依然不是无用的，它是人类供奉给天地万物的最美好的东西。