在小桑迪被哈辛托杀害的那个雨夜,从天上掉下来一颗炸弹,就那么直插在院子里,居然没有爆炸。
这是《鬼童院》整个故事的源头,带着一丝离奇,带着一丝诡秘,或者说——非常得「吉尔莫·德尔·托罗」。作为一个以西班牙语为母语的墨西哥人,吉尔莫·德尔·托罗深受拉美魔幻现实主义文学以及西班牙艺术(特别是戈雅黑色油画)的影响,在这两者的交织下,他的作品往往浸润着浓郁的暗黑气息和各种奇思妙想,阴森恐怖却又充满人性、如梦似幻却又直击现实。从《魔鬼银爪》到《猩红山峰》,每一部都令人沉醉怅惘。
吉尔莫·德尔·托罗对法西斯暴行的痛恨、对西班牙历史的热衷、对黑色童话的喜爱,直接催生了两部伟大的作品:《鬼童院》与《潘神的迷宫》。如果说《潘神的迷宫》更加宏大瑰丽,那么《鬼童院》虽然格局略小,但却是这一模式的发端,而且更加黑色、纯粹。为何要用儿童视角来讲述面向成人的故事?用他自己的话说:「法西斯主义扼杀的正是纯真、美好和童年,代表着心灵的死亡。因为它强迫你进行痛苦的抉择,在内心留下难以磨灭的轨迹。」
《鬼童院》中的孤儿院,既像个封闭的小世界,隔绝于烽火连天的西班牙内战,但又与外界有着千丝万缕的接触,从而让院内的「魔幻」和院外的「现实」达成了有机的联系。孤儿院这个魔幻小世界,几乎便是外面那个残酷大世界的缩影,几个主要成人角色代表着人性的若干面。断腿的女院长卡门对精神和肉体都有着强烈的欲望,早晨她会在隔壁医生的诗歌念诵声中醒来,晚上则由年轻的哈辛托来满足她的生理需求;医生卡萨雷斯一直暗恋着院长,虽然在文学方面的造诣能给对方带去欢乐,可在那方面却自惭形秽,偷偷用死婴浸泡的朗姆酒来壮阳;哈辛托成长于孤儿院,但对身世、金钱和外面的世界有着强烈的执念,而且始终觊觎着院长的金条。
于是,在欲望和道德的撕扯中,暴力逐渐滋生,犹如现实世界那样。某晚,哈辛托妄图窃取金条的行径被桑迪撞见,凶狠的哈辛托杀死了桑迪,并沉尸水池。几乎同时,天降炸弹,魔幻和现实由此桥接,哈辛托和炸弹仿佛就是法西斯在孤儿院的投影,孩子们的世外桃源从此笼罩在了恶魔的淫威之下。事实上,若是稍加思考和类比,你还会发现院长与医生代表了知识分子,一方面憎恶右翼法西斯,同情革命者,另一方面却无力改变现状,体现了这一阶层既善良又软弱的特征。
这个时候,「鬼」适时出现了。在影片的开头和结尾,画外音两次对「鬼」下了定义:「鬼是什么?是注定会重演的悲剧?又或许是一时的痛苦。是已经死了的东西,但有的时候好像还活着。是一种停驻在时间里的情感。就像一张模糊的照片,抑或是被困在琥珀中的昆虫。」简言之,《鬼童院》里的「鬼」,是超自然力量对往日痛苦以及现实缺憾的补偿。前者对应了桑迪的冤魂成功复仇哈辛托,后者对应了医生的鬼魂帮助孩子脱困,东方佛门的因果报应为吉尔莫·德尔·托罗找到了惩恶扬善的艺术灵感。
孤儿院的变迁浓缩了一段国破家亡的悲惨经历。既然是「童话」,即便黑色、即便残酷,但终究蕴含着希望。孩子们克服了对死亡和哈辛托的恐惧,令桑迪的在天之灵得以安息。而医生的鬼魂最后目送孩子们走出阴森的孤儿院,去到充满阳光的地方,令结尾洋溢着诗意与温暖。一明一暗,正代表了两个世界,幽暗、悲伤、暴虐的世界被抛在了身后,光明、美好、希望的世界则就在前方。
战争让犯罪成为合法,战争为罪犯隐匿姓名。战争是打开潘多拉魔盒的钥匙,有多少真实的犯罪是在战争的庇护下发生的。这是德尔托罗钟爱的主题,因此他把自己的多部电影都置于西班牙内战的背景下。
我最欣赏本片的地方就是那枚巨型炸弹的创意,一个多么绝妙的形而上的隐喻。它是死神的使者,是罪恶的种子,是战争的产物,而它降临的那个雨夜正是桑蒂被害的时刻。于是,真实的犯罪被一股更大的罪恶--战争,所掩盖。哪怕这是一个人迹罕至的荒野之所,哪怕战火根本燃烧不到这边缘地带,但罪恶的种子却在人们心中生根发芽,罪犯因为得到了战争的庇护而心安理得、从恶如流。
这不是一部恐怖片,德尔托罗向来就没拍过恐怖片。这是一部讨论战争与罪恶的电影。
潘神迷宫和HELL BOY导演的早期作品,看来这胖子是一出道就开始披着灵异的外皮高歌无产阶级革命了。即便是鬼片,也不忘批判一下封建迷信,最出彩的细节无异是一罐罐拿来泡药酒的畸形婴儿,革命立场不坚定却依然辨证唯物的老军医在一旁告诉主角小朋友,要相信科学不要被迷信所左右自己的判断,畸形并非来自诅咒,而来自战争与贫困;真正的魔鬼,正是人类的贪婪、愚昧与恐惧。讽刺的是,这些革命儿女的三餐粮票和地下党经费正来自这瓶瓶忽悠乡民的药酒。最后浑身血污的老军医拿着霰弹枪对着窗外明媚阳光等待“真正的魔鬼”到来,反省起自己当年革命觉悟还是不高啥的,整部电影简直升华起来。
镜头较后来的潘神迷宫要更古朴和西班牙,虽然鬼片中各种吓人桥段确实没多少新意,但按导演自己的说法,这更应该是一部寓言童话故事,各色革命反革命人物塑造都立体非常,若不是最后的爆发,还真分不清所谓好人坏人,每个人物都因为有着自身或多或少的人性弱点而更显血性。最大的隐喻无疑是那枚空袭巨型哑弹,从头到尾低沉嗡鸣着矗立于庭院,看着非常革命时期各种人类的各种觉悟与毁灭。
正如那首特傻的革命诗:有的人死了,他还活着;有的人活着,他已经死了。
这貌似是我看过的所有可以算作鬼片的电影中最伤感和压抑的一部。导弹、金子与石头、魔鬼,各种细节映射着由不停止的战争与政治交织出的世界图景。鬼不鬼的在本片中除了一点点的渲染外与恐怖丝毫无干,有的仅仅是落寞和无可那奈何。Casares院长的角色刻画完满曲折,在最初我还以为他要黑化然后欺负正太(特别是在他展示那几瓶酒的时候)……可角色的变化却转向坚定与爆发。这个角色一直在逃,直到Carmen的死使他终于立定,拿着枪在窗口守望。这个画面太美了。
这其实是一个挺俗的故事,但是讨巧的影片类型和精彩的细节与气氛使它相当出色。
炸弹掉下来那一刻,滋生的贪婪就已经定格了,后面的汽油燃烧爆炸进一步刻画了贪婪欲望是无休无止的,可以为了金子去杀害一个小孩,也可以为了金子去杀掉所有人!最后可以说是院内所有人(包括两位助手)合计绞杀了哈辛托魔鬼,死了的医生给小孩打开了门,年轻的女人用坚毅不妥协、用死亡去唤起送她戒指男孩的勇敢,两位助手开车逃离,院长用靴里的金子让他负重,小孩们负责把他弄到水里,小鬼最后索命!结合西班牙内战背景,内战也是金钱、权利场欲望的沟壑,战争就是一个摧残人性的魔鬼,最终人人得而诛之,邪不压正!炸弹💣这条线索深深吸引了我,时刻都担心它爆炸,可它就是静静地矗立在那里,就像一个活生生的生命站在哪里警告着人们,任何事情都有因果,都有业报!故事中,恶一直贯穿其中,但善才是大流,两位监护人人不想让孩子跟着自己奔波失去生命,院子收养小孩,教师舍生忘死的扑火,院长死之前想尽力说的忏悔之语,医生那片忘掉痛苦的歌词……!魔鬼,悲剧,重演,死了,活着,激情,模糊……都是导演刻画的一个个人的念头、情绪,目的就是衬托战争带来的灾难、痛苦,你看哪一个像山头插在大地的炸弹,人们不得不和它生活在同一个院子,所以才有了希望、痛苦、恐惧、逃离
把许多人的罪恶最终归结到一人身上,其它人的罪恶都洗白,这种编剧法则真是过于偷懒。到了《潘神的迷宫》才算是把自己的优点发扬光大了。
中规中矩。了解监督的意图,但主题还可以再深化一点的。
被隐入背景的混乱时代,无尽的贪婪和从前的罪恶,善无法制止恶,那我们还有最后的一招。被含恨沉没的童年和沾染血污的童年一起,在这个封闭的孤儿院里,而全世界的牺牲者报了仇。
“一种情绪的及时静止,像一张模糊的照片,像一只昆虫被禁锢在琥珀中。”看看此片就知托罗拍文艺片同样在行;温柔醉人的金黄色调混合鲜血的惨然,和夜景的森然成对比;暴雨夜天降炸弹,简直神来之笔;此片西班牙风味很明显,典型的孤堡片,重点不在『鬼』,关于孤独、被遗弃遗忘的灵魂们。
模糊的鬼魂、比鬼恐怖的人、象征历史阴霾难以消散的未爆弹,这些元素全都被《潘神的迷宫》继承并发扬光大。正如琥珀色水池中叹息的冤魂,所有人都是困在战争这枚琥珀里的可怜昆虫。去年《阴影之下》中那颗哑弹的原型原来在这里!
7.0/10。德尔·托罗“黑色三部曲”之二(另两部为《魔鬼银爪》和《潘神的迷宫》)。没能出现各种艳魔造型让我倍感失望,主要还是以剧情和气氛来达到震撼人心的效果,拆除引信的炸弹象征着法西斯年代留下的永久性阴霾;摄影不一般,但相比《潘神》实在太一般了,而且还有点故弄玄虚。。。
和《潘神的迷宫》一样残忍。欲望、贪婪、战争对于童真的泯灭。PS:里面小男主可爱得让我真想养一只。
海报超赞。我不喜欢魔幻与现实界限难以区分的潘神,所以便不愿多想此方面方向的东西,恐怖的表面和隐藏的对战争的批判更能让我理解这部片子。
#影评# 鬼童额角飙血的造型碉堡了!另,每个欺负人的大龄男童都会莫名有把弹簧刀,这算剧作的约定俗成么。。。
的确更像是[潘神的迷宫]的试水前奏,无奈中的温情感还让人想起[孤堡惊情]。不过整个故事充满了滥俗的桥段和直白的符号,本可深挖的西班牙内战也基本沦为了背景板。鬼孩子的造型设计得比较新颖独特。| 有些东西死了却还像是活着,像一张模糊的照片,像困驻于琥珀中的昆虫。(7.0/10)
⒈就我对作品喜爱度而言的话,感觉托罗导演要在“墨西哥三杰”垫底了,不过偏爱惊悚恐怖片的贱熊可能会更喜欢他,而文艺女青年的励志姐更中意冈萨雷斯,我暂时最喜欢卡隆;⒉难怪觉得大反派有些眼熟,原来是《烈焰焚币》的男主呀;⒊困意袭来,本想小睡一下再来观影,结果醒来刚好过零点。-18.3.19/20
把它当成恐怖片就输了,鬼故事只是琥珀,战争与人性才是困在琥珀中的昆虫。鬼是什么?与人性的恶相比,鬼本身才是受害者,人性的恶才是真正的魔鬼。
看过几部关于孤儿怨的恐怖片了,果然这种冷漠的地方是恐惧的滋生地。确实会想起后来的的潘神。琥珀色是为了怀旧
吉尔莫·德尔·托罗拍小孩子还是很厉害,《魔鬼银爪》《鬼童院》《潘神的迷宫》算是成长三部曲,温情脉脉的恐怖片,画风色彩很棒,《环太平洋》也有孩子,不知《猩红山峰》有没有,可惜像多数导演一样,一去好莱坞基本上就没个性了,就像进了劣质商业片大染缸。
作为之前的作品,可以看出该西班牙导演的手法和元素使用,怀旧的黄绿色调,选择的荒漠般叫人迷惘的场景,长相英俊但嗜血的大反派,优雅的妇人,童稚的孩子,就连片中唯一的妙龄女郎,也简直就是Ofelia的成年版。瞧瞧那个鼻子,眼睛和神态。啊。
对5组人物欲望的明确展示使得戏剧动作一下从外在的恐怖变成了人物内在的渴求。此外大量的符号、剧情隐喻了对西班牙内战的探讨,颠覆了观众对恐怖片的既定印象。最有意思的段落是孩子们用长矛杀死反派,而西班牙内战正是佛朗哥的长枪党取得了胜利,这样的结尾给与了观众更多的思考空间。
多么悲凉、哀愁的故事啊。。。细腻的故事流露出了战时人们无限的人性。影片的色调一直是我钟情的。PS:小鬼童,是仿着我爱罗设计的吗,很懵啊
托羅平生最佳。
6.5分。好无聊的鬼片啊。这淹死鬼也太恩怨分明了吧?平时不出来的,碰上凶手才发挥力量。其实真要把这鬼从故事里拿掉,整部电影依然讲得通。本片唯一吸引我的,也只有那操场上的大炸弹了哦~~~
把小孩的死和炸弹下落剪辑在一块,谁都会以为是因果关系!最后再推翻了,加一段连续镜头来告诉观众之前你们被糊弄了!这种剪辑,比希区柯克的剪掉高潮还要不道德。