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剧照
剧情介绍
坐落于东北的集安市曾因破吉他乐队成为全国著名的摇滚都市，也激发无数年轻人和儿童们的音乐热情。只是二十年过去，摇滚逐渐没落，连集安著名的标志大吉他都面临拆除的命运。为了守护这里的摇滚灵魂，修车行小老板胡亮（乔杉 饰）从北京请来前破吉他乐队的经纪人程宫（董成鹏 饰），希望对方帮他组建乐队，策划一场守卫大吉他的演出。在胡亮的软磨硬泡下，程宫他们东拼西凑找来了美丽的女贝斯手丁建国（古力娜扎 饰）、背对观众的鼓手炸药（李鸿其 饰）、年事已高的医生吉他手老杨（韩童生 饰）和未成年的小学生键盘手希希（曲隽希 饰）。 他们克服各自的困难，携手朝着音乐梦想前进，心中永远保持着最初的激情……破天荒不死鸟魔兽战场AI创世者惊情四百年极限营救迷失海湾 第二季反叛的鲁路修第二季金蝉脱壳2：冥府（粤语版）情醉金迷老狗2011是我们做的财星高照超能兔战队梅根2023爱情活动的耐久性租房惊魂2022啦啦队阴谋绝命盗窃霹雳先锋狂人拳赛之日娘妻马克·费尔特：扳倒白宫之人星际旅行：重返地球第三季莽荒纪之神魂剑满溢的水果挞动态漫画·圣墟第二季水魔力 爱熏熏樱的亲子饭2铁血刚拳迷机械战警4安娥警中英雄空房子2004街头舞魂
长篇影评
1 ) 《缝纫机乐队》中客串出场的中国摇滚圈名人都是什么来头？
绝大部分都不太了解，纯截图凑热闹。
萧玮，麦田守望者乐队的主唱。当时觉得这个乐队有点熟悉，好像完全是因为那本书。
姚澜，二手玫瑰乐队的吉他手，在这支以骚气妖艳著称的东北二人转风格的摇滚乐队里面，我觉得姚澜穿旗袍是最性感的。乐队风格太突出，现场氛围太热烈。
李延亮，中国第一吉他手。超载乐队吉他手。江湖地位高，江湖人缘好，韩红的初恋情人。在老狼参加的那届我是歌手中露脸过一次。
彭磊，新裤子乐队主唱。新裤子乐队是比花儿乐队更早的摇滚朋克。
欧洋，面孔乐队贝斯手。
赵明义，黑豹乐队鼓手。就是前一段时间端着保温杯泡枸杞的中年大叔。
谢天笑，中国地下摇滚之王。现在也在活跃中。
雷刚，天堂乐队主唱。
肖楠，眼镜蛇乐队主唱。
高虎，痛仰乐队主唱。这是一只至今仍然活跃的乐队。
龙隆，鲍家街43号乐队吉他手。此乐队在2000年左右因为中国摇滚的半壁江山-汪峰的单飞儿解散。此乐队的那些歌儿真是好听。
刘义军，唐朝乐队吉他手。黑豹和唐朝是两个江湖地位最高的摇滚乐队了吧。
斯琴格日乐，传唱最广的歌应该是那首《山歌好比春江水》。和臧天朔有过很多交集。
黄贯中，Beyond乐队吉他手。也参加了我是歌手。他的老婆是紫霞仙子朱茵。
叶世荣，Beyond乐队鼓手。
赵英俊，在片中饰演了一个小角色，第一次注意到他，是在《夜店》那部电影中，很搞笑，长得像雪村，雪村更像光头强一些，像光头强这件事情在这部电影中还成了一个梗，谢天笑问他“你是光头强吧？”。在大鹏的煎饼侠那部电影中，也和他有过合作。
刘嘉卓，就是让高晓松看完视频后摔吉他，李延亮点赞的那个吉他少年。
2 ) 你的内心才是最大的反派
我终于意识到，我也是个快要到不惑之年的中年人了。
公号“桃桃淘电影”在评论《羞羞的铁拳》时引用了一张图片，一大群看片笑到模糊的年轻人中，有一个一脸麻木的不和谐者。这几年，我大概常常就是那种角色吧。年轻的时候，喜欢在电影里面找隐喻、找象征、找意义、找方向。后来可能终于意识到，原来自己就在生活之中，每天身边都是真相，就不那么热情了。
曾经再难看的电影，只要开了头，就一定要看完，心中常存万一有反转的念想，然而现在只要不合胃口，就中途退场。
这可能是中年的绝望。
以前别人的评价很重要，一旦自己的理解和大众不同，就先躬身自省，是不是自己出了问题；现在变成真正diss天diss地，就是不diss自己了。
这可能是中年的倔强。
今天二刷的时候，坐我右边的一个大叔很困，刚开场就睡着了，并且打呼噜，我觉得他吵到我看片了，就拍拍他的肩膀，对他说，电影院里还有不少座位，请你找个舒服又不打扰人的位置，好好休息一下。大叔惊愕了，睡意全无地看了看我，走了。
对，这样“合理冒犯”的事情也是年轻的我不会做的。
写影评？我在豆瓣的上一篇影评是八年前的事，渐渐稀薄的表达的欲望，也许正是岁月的礼物吧。
为啥又写，因为觉得缝纫机的恶评比例离谱了，还是说说电影吧。
有一些批评，说《缝纫机乐队》“尬摇”，蹭情怀、消费摇滚，我不知道摇滚有什么好蹭好消费的，第一没有一档“中国有摇滚”的爆款综艺；第二除了一个汪峰在“好声音”、“新歌声”里摇滚着，我没见谁真正摇滚进了公众的视线。大家碰瓷都是找奔驰宝马劳斯莱斯，有人往OFO摩拜前面躺的吗？
一条被顶得很高的短评里面说，“把摇滚和梦想等同起来得有多中二”，这话我听着就不太高兴，我一个1992年就花14块钱巨款买了唐朝第一盘卡带的人，虽然我没有把摇滚当做梦想，但我当时首先想当一个车田正美一样的漫画家，然后也想成为一个金庸一样的通俗小说大师，这些想法好像也挺中二的。
奥，我知道我为什么喜欢这部中二的电影了，原来我就是胡亮，我就是程宫、我就是希希爸爸，我就是杨双树啊。
这个电影不就是在讲述我们的故事吗？！
“缝纫机”里面有两条线，第一条和现实同构，少年梦想组乐队的胡亮，琴弹得说不上多好，也蛮不错，没有老婆没有女朋友，每天滚一身泥，在招牌都掉了的厂房里修车；键盘手希希爸爸白天上班晚上代课挣钱养家、偷偷摸摸教孩子、打游击一样藏私房钱，躲着练跆拳道的老婆；“吉他大帝”杨大夫，每天老老实实喝茶看妇科，留着收藏的吉他不舍得扔掉，但也不敢再碰，因为还要讨好女儿，不然找夕阳红老伴这件事就泡汤了。
有人说程宫组队闯关没逻辑，为啥这些人这么牛都沦落了，我告诉你为什么，因为生活就是这样的。
剧中建国爸爸洗手臂上的“摇滚不死”洗了一半，是他还相信摇滚没死吗？不是，因为他现在怕疼。渣滓洞的革命者写着要“把牢底坐穿”，二十二勇士可以飞夺泸定桥，他们怎么这么牛逼，不怕死吗？是啊！有时候梦想这个东西，就是能够生死人而肉白骨的。
但是在现实的逻辑里，手指头划一个口子，就会疼！洗纹身，就会疼！因为这个疼，再也没有意义了。有梦想但是换不来钱，也会疼到死，所以建国爸爸老老实实去挣钱了。还不忘教育程宫，“建国妈妈病了要换肾，我在街上摇滚一会，能摇出一个肾吗？”
当然，摇不出来，这个理由太他妈强大了，于是一下子就把程宫打败了。
一将功成万骨枯，这个世界就是这样和我们讲道理的。
这条线是“缝纫机”现实主义的A面，如果我们沿着这条路一直走下去，当程宫坐在出租车里听到摩托呼啸而过，“都选C”在飘荡在北京冷漠的空气里时，他就不会下车，这个故事，大家散了就散了。
然而第二条线索出现了，超现实主义的欢乐像一道光，洞穿了混沌琐碎灰暗的现实：程宫回到集安，重组乐队，完成930演唱会，每个人都嚎叫，唱到飙泪。
所以这个现实主义的悲剧变成喜剧了吗？
没有啊，朋友们！因为走出电影院，我们还是我们自己。那个带着梦想的小胖子并没有打败工资、加班、奖金、升迁、孩子、老人、时间，他依然被孤独地留在时间的长河中啊！
这电影有两个情节，让我忍不住眼眶湿了。
第一个，是刚才说到的，程宫在北京的街头，听到集安小城里的歌声，他背叛了友情、爱情和理想，因为那些都是不切实际的东西。在现实的逻辑里，这个世界不值得信任，所以摩托情侣停机了肯定是卷了钱跑了，想给人家充一百块钱的胡亮就是脑袋进水！他不断说服自己，就这样一往无前。
可是，万一，如果，那一切脆弱的美好都是真的呢？印着“缝纫机乐队”的旗子真的在摩托后座上飘起来了呢？
你这样杀死那个曾经天真的自己，对吗？
这些过去的过去的过去的事，我们早忘了。
在电影里，大鹏问出来了。
第二个，是缝纫机乐队被困消防车，危机关头，建国和希希两个电话，建国爸爸和希希妈妈各率一路人马狂奔而至。王劲松饰演的建国爸爸跑得那么认真、那么决绝、那么努力，真是把我看哭了。
这不是一个喜感十足的情节吗？你的泪点好奇怪啊！
是啊，就是这么奇怪，丁建国的爸爸是个反派，缝纫机乐队破坏他的拆迁开发计划，他不是应该处处使坏吗？张发财他爸投资了他的公司，他不怕张发财老爸撤资吗？他咋就这么跑出来了？丁建国不是和父亲关系非常差吗？这个时候怎么想起爸爸了？是啊，为啥啊，一路狂奔啊！为了自己女儿的召唤欣喜若狂，啥都不要了，这太中二了吧！
可是，好想要这样的中二啊！
就像最后的公演，哪儿呼啦啦就来了万把人，怎么人群呼啦啦就闪开，就露出四十架架子鼓，哪整出来的，不能够啊！大鹏上窜下跳地唱“不再犹豫”，缝纫机乐队整个开始飙泪，然后黄贯中出来、叶世荣出来了，然后认识的不认识的朋友都在下面欢呼，打手赵英俊弹吉他也就罢了，大傻子张发财也在下面为建国总打call，导演脑子错乱了吧！
并没有。
这个超现实的场景和影片的逻辑是一致的。
现实中，并没有缝纫机乐队，也没有摇滚公园，更没有万人大合唱“不再犹豫”，我们有过的梦想，可能最多在酒后讲一讲。我们稍微认真一点，就会发现，这部电影里面甚至没有真正的反派，不仅仅是缝纫机乐队，所有人，就连建国爸爸、张发财，自始至终，都在为自己生命中最重要的东西（爱情、女儿）毫无保留的打call。
相比炫目的特效和“漏洞百出”的情节，这才是全片最不合逻辑的设计啊！
但是我想谢谢大鹏，想谢谢他的“没有逻辑”，谢谢他的中二和这部中二的电影。
相信你的内心，相信那或许微弱，但依然存在的光亮。
这个世界没有反派，你的内心就是最大的反派。
这个善意的、柔软的世界，才是天真和梦想的故乡。
相信，一切故事都是真的。
3 ) 有笑有泪
梦想这东西，不一定能够实现但心不死有那股子劲在不能实现又如何。
4 ) City of Rock不是“石家庄”，是纯真的理想
观众对于喜剧的要求往往高于其他类型片，《缝纫机乐队》是我今年喜欢的国产喜剧。国内现在的喜剧电影总是偏浮夸，而大鹏的喜剧始终都在关注平凡的小人物，落脚于现实，总能透出几分可爱与不易。
网络剧《屌丝男士》是大鹏喜剧的雏形，段子加明星，最后沿用到银幕处女作《煎饼侠》上。还是用客串明星串成段子集，将演员的个人形象与银幕身份重叠，就像现在的“真人秀节目”，凸显真实又不断自黑，令观众有代入感，优缺点都很明显。
《煎饼侠》讲的是拍电影，《缝纫机乐队》说的是组乐队，都是一撮人干一件事，实现自己的价值，无不透着创作者现在和过去的自传色彩（大鹏上大学时曾组过乐队），这次还回到了家乡集安。构建了以集安为意象的乌托邦世界——“摇滚之城”，这里成为他青葱岁月的缩影。
影片不再依靠大鹏个人，他以经纪人程宫的角色身份，与主唱胡亮、贝斯手丁建国、鼓手炸药、吉他手杨双树、键盘手希希组成一个整体，“同是天涯沦落人”的遭遇也如出一辙。不再让个人成为观众投射的对象，而是让集体焦虑由集体呈现。当摇滚公园的大吉他被拆时，观众感受到的也不止是“中国摇滚”的屈辱与没落，还有梦想的忿忿不平。
组乐队开演唱会，和组剧组拍电影一样，是能够产生戏剧冲突的动因。乐队中的成员由男女老少构成，是千千万万乐迷的代表。他们有各自的现实问题——精神的瓦解（胡亮）、母权的压制（希希），孩子的操控（双树）、失恋的打击（建国）、爱情的盲目（炸药），不过他们的共同驱动力是这场演出。加上乐队自带的属性，可以用音乐串联全片，架构起的草根梦引发共鸣。
胡亮代表的是一种纯真的理想。剧情先以童年胡亮开场，引入在那个即将迎来风暴的贫瘠年代，以孩童视角见证能真正表达人类情感的音乐——摇滚。用矗立在家乡的摇滚公园的大吉他作为“摇滚不死”的精神图腾。斗转星移，大吉他因为新城改造面临拆除，创作者藉此传达出人们对于摇滚的衰落及摇滚精神的遗忘。胡亮作为生活在其中的人，心有不甘，独自上路寻找机会。组乐队开演唱会的目的是为维系住他的精神图腾，也是一种现代化之下个体的卑微存在。
悲剧就是把美好的东西撕碎给你看。随着图腾成了历史废墟，胡亮的梦想幻灭，那块搬回家的碎石开始代表“摇滚已死”。破吉他乐队的老宋留给童年胡亮的那枚拨片，曾被程宫当作“人质”，在关键时刻起到了转嫁作用，唤醒了胡亮已死的精神寄托，成为新的“摇滚不死”的图腾。拨片这个功能性用的好，多次出现且一直具有升华的力量，也经由三个人的手达到传承的目的。
程宫代表一种外来者视角（建国父亲也称他“大城市来的孩子”），审视着“摇滚之城”的没落和一群人的浮沉。他为“摇滚之城”带来满是金钱与欲望的交锋，同大吉他雕塑一样，被现代城市的铜臭腐蚀着。这个角色是有成长属性的，在被建国的父亲收买后，他刚建立起的爱情苗头被浇灭，乐队瓦解，更从理想幻灭的胡亮身上看到了自己的初心，愧疚通过一场雨来洗涤。直到在摩托老两口那里看到了纯真（一度误认为他们骗了胡亮的钱），此时，金钱被理想彻底打败。
大鹏和乔杉的cp已经相当默契，从《父子雄兵》起，开始强化乔杉的喜剧功能，自己仅作为平衡搞笑（乔杉）与温情（范伟）的桥梁。此次依然由乔杉担当搞笑，大鹏作为煽情与燃情的推动力，在影片的后半段持续发力，着重表现现实与梦想的落差。
“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别。”星爷在电影《少林足球》里说出了这句经典台词。“梦想”是大鹏从星爷喜剧中继承过来的，在片中贯穿始终。电影的主题十分清晰，就是鼓励观众勇于追寻梦想，勿忘初心。程宫有句对白：“我以前盼望的是演出快点开始，现在想的是快点结束。”点出梦想在金钱面前的不堪一击，梦想时常被挂在嘴边，但一会儿就被抛在脑后，一时贪念毁一生。梦想的结果不重要，重要的是实现它的过程，以及坚持的恒心。大鹏用他的家乡来代表这份“初心”，他的角色程宫“成功”最后勿忘初心，就是作为演员的大鹏回馈家乡的诚挚表达。
不过程宫和建国的那点爱情戏是软肋，还好只是点到即止。不过这场戏是为接下来“银行卡”的转折戏做伏笔的，由此，影片的基调也从喜剧转为悲情路线。
说完感情，再说笑点。片中安排了许多前后呼应或具备反差笑果的段落，包括胡亮现实与想象中两次骑车上台的对比，希希母亲对女儿走音乐路的改观。不过我觉得最好笑的还是胡亮和建国偷看“吉他界中的柳岩”所引发的窃听误会。听觉判断出错是喜剧片里常见的做法，许氏三兄弟的经典喜剧《半斤八两》，许冠文看电视里的烹饪节目学做鸡，孰不知电视已经被许冠英换成了健身频道，他依旧拿着鸡来做运动；周星驰在《国产凌凌漆》中扮演的凌凌漆到赖有为的别墅参加派对，寻找恐龙化石，窃听时被排骨汤食谱和足球赛转播串台，也引发了误会。
周星驰对大鹏的喜剧影响是很大的，《少林足球》对本片尤甚。组乐队唤醒摇滚梦与组球队振兴少林功夫是多么相似。“黄金右脚”曾是叱咤风云的球星，因为一时的贪婪成为球坛的笑柄，从此一蹶不振。《缝纫机乐队》将“黄金右脚”拆分成了破吉他乐队和经纪人程宫，破吉他乐队走向衰落，程宫也被金钱迷了眼。吉他手变成剪刀手，也是对“黄金右脚”被打断腿的借用。《少林足球》中的主角是阿星，配角是黄金右脚。在《缝纫机乐队》里则把这种主配关系——经纪人程宫（教练）和主唱胡亮（前锋）对调了过来。还有似《长江七号》、《食神》的发型，《功夫》中的棒棒糖都有所致敬。
除此之外，片中还有很多乐迷才懂的笑点，比如《都选C》的前奏是涅槃的《Comes As You Are》前奏的变形，歌词里还藏了很多歌名梗和乐队梗。正片里还唱过麦田守望者的《顶嘴》、新裤子的《没有理想的人不伤心》等歌。如果你们留意街上的风景，也不难发现一些和音乐有关的店名。
大鹏喜剧的一大特色是情怀，《父子雄兵》里就有很浓厚的港片情结，本片的情怀则是怀旧的摇滚梦。黑豹、超载、二手玫瑰、麦田守望者、新裤子、痛仰、唐朝等各时期的摇滚老炮纷纷客串路人甲乙丙丁，特别是近期因为“保温杯”而被乐迷感叹已是中年大叔的黑豹鼓手赵明义。《煎饼侠》片尾用古惑仔引发港片情结的共鸣，这次则请来Beyond的黄贯中和叶世荣参与结尾的大合唱《不再犹豫》，更将气氛推向高潮，这歌本身就是一首能够引发共鸣的热血金曲，符合众人摇滚的精神。当然，群歌群舞也是星爷喜剧的一贯特色。
摇滚对于“摇滚之城”的影响，不止是音乐本身，也是对于人的本质的追寻和坚持，是老一辈摇滚人最值得珍惜的地方。
5 ) 不敢打一星，因为我怕大鹏打我。
故事发生在集安市，市政府为了纪念破吉他乐队，修建了一个大吉他
现在有商人要把大吉他拆了，在上面搞房地产。
摇滚乐迷胡亮（乔杉 饰），
请破吉他乐队前经纪人程宫（大鹏 饰）
来帮一个月的忙，9月30日在大吉他面前办演唱会，让市政府觉得集安的摇滚没有死，大吉他不能拆。
程宫开价50万，胡亮没有那么多钱，只好分期付款。
然而程宫到了集安市发现胡亮连乐队都没有，胡亮说加5万块请程宫帮忙组乐队，结果程宫哄抬到了10万块。
随后他们组建了缝纫机乐队，队员是主唱胡亮，贝斯手丁建国（古力娜扎 饰），
鼓手炸药，键盘手希希，吉他手杨双树。
程宫还利用队员赚外快，让炸药教老孙头打鼓，收老孙头5000学费，却只给炸药300。而胡亮把这5000块给了一对骑行的夫妻，让他们在摩托车上插2支大旗为缝纫机乐队做广告。程宫觉得胡亮被骗了，狠狠地批评了他。
缝纫机乐队在集安七中举办了演唱会，表演非常成功，顺利刷爆了朋友圈。恰好第二天市政府有个晚会，又恰好叫缝纫机乐队去表演，这意味着他们有机会保住大吉他了。
不料房地产公司的丁总私下和程宫见面，给他66.6万让缝纫机乐队放弃表演。程宫没有同意，丁总追加了50万才让程宫答应。
晚上，丁建国带程宫到工地，看见胡亮在开叉车。原来，胡亮每天晚上来开叉车，目的是还钱给程宫。
然而房地产公司打招呼都没打，当晚就把大吉他拆了。程宫非常内疚，说他拿了房地产的钱才取消了演出，从此乐队分崩离析。
程宫放了一摞钱在胡亮家里，然后回到了北京。
有一天，程宫看见那对骑行的夫妻果然在摩托车上插了大旗在街上宣传，程宫突然虎躯一震，他血脉喷张，热血沸腾，立马回到集安让乐队回归。
全国那么大，这对夫妻刚好在你面前路过，你就没想过他俩是早有预谋吗？
就算他们没骗你，就他们两个人能起多大的宣传作用？
事实证明宣传作用相当可观，缝纫机乐队在大吉他遗址的演唱会十分顺利，堪称人山人海、万人空巷。缝纫机乐队重归于好，也终于实现了自己的梦想。
电影总的来说还是中等偏下的，下面简单说说缺点。
一、人物形象单薄。
1． 程宫
说实话整部电影没有一个角色是成功的，而程宫作为主角，他的塑造是最失败的。
首先，他是一个彻头彻尾的人渣。
他自己都没什么本事，还对胡亮开价50万，胡亮钱不够说分期付款，程宫却说“分期付款我也要每天见到钱，一天见不到钱我立马回北京。”
胡亮说加5万块请程宫帮忙组乐队，程宫开价7万，胡亮都同意7万了，程宫还要哄抬到10万，这不明摆着欺负胡亮是老实人吗？
可能有人要说了，胡亮和程宫抬杠这段只是一个笑点，不要那么较真。实际上喜剧片的笑点如果只服务于笑点本身，而不服务于剧情，这笑点不要也罢。
不仅如此，程宫还说演唱会开始之前必须见到尾款，不然就毁了胡亮的吊坠。
程宫吃里扒外，让炸药教老孙头学鼓，收老孙头5000学费，只给炸药300，你也配当经纪人？
丁总出66.6万让程宫取消演出，程宫没同意，结果丁总追加50万，程宫就同意了。这说到底全是为了“钱”。
“钱可以解决99%的问题，还有1%的问题可以用更多更多的钱解决。”
贯穿电影的主题不是摇滚也不是音乐，而是“钱”，只要有钱你就是大爷。
程宫的人设就是只认钱，这原本无可厚非，但他几十年都这样了，他就看了一眼胡亮在开叉车，就能瞬间醒悟？
面对房地产公司拆除大吉他，程宫在雨中哭着对胡亮说：“我收了开发商的钱，是我把演出取消的。”
你他妈钱都收了，你跟我博什么同情心呢？
好人坏人全都让你当了？
后来，程宫看见骑行的夫妻在做宣传，立马决定花5000块打车回集安市找胡亮。
你再着急也可以坐飞机吧，难道飞机还没有出租车快？
程宫从只认钱，到一点不在乎钱，可以说是行云流水，一气呵成。
一秒黑化，一秒洗白，一点铺垫都没有，博尔特也没这么快吧？
这一系列剧情导致程宫的形象非常脸谱化，好像他只能是好人或者坏人，丰富不起来。
2.胡亮
这角色是个老好人，但又过于圣母了。
程宫开口要钱，胡亮就会给他。胡亮先承诺给他50万，为组乐队又给他10万。
你就心甘情愿给他60万，然后自己每天晚上去开叉车？这60万就不能干点别的？不是说集安是摇滚之城，人人都是乐手吗？
（集安：我没说过，是他们说的）
你这60万一定有别的方法可以组乐队吧？没有程宫，你靠自己也能找到丁建国、炸药这样无私奉献的人吧？
再说，你默默无闻开叉车的事难道不应该永远默默无闻吗，你会告诉丁建国？
雷锋做好事还记在日记本里呢，你又要学雷锋做好事又要往外说？一会儿圣母boy一会儿心机婊？
3.希希的妈妈、杨双树的女儿
原本希希的妈妈不同意希希搞乐队，杨双树的女儿也不同意杨双树搞乐队，看了缝纫机乐队的视频就瞬间同意了？
之前希希和杨双树玩音乐，他们的妈妈（女儿）从没看见过吗？
希希和杨双树争取过那么多次都遭到了反对，这突然就同意了？
而且希希的妈妈为了支持女儿开演唱会，会叫一帮兄弟去帮忙打架？
还来的那么及时，连警察都没到你们就到了，你以为你是曹操啊说到就到？
4.发财总和他的两个手下
这三个角色，以及发财总和丁建国的关系、丁建国和丁总的关系、发财总和丁总的关系，对剧情毫无推进作用，去掉也没有任何影响。
二、剧情过于理想化，平铺直叙毫无张力
1.电影开头，胡亮说他想在大吉他前办演唱会，让市政府觉得集安的摇滚没有死，大吉他不能拆。
你办个演唱会，别人就不拆大吉他了？别人就不搞房地产了？
2.在学校搞个演唱会就能刷屏整个朋友圈？
现在要搞个热点，至少投资几十万甚至几百万，最后还不一定能火，如果有几十个100万粉丝的微博和公众号大V捆绑营销我还相信你可以刷爆朋友圈，单凭一个电台太理想化了。
3.缝纫机乐队在学校办了演唱会，恰好第二天市政府就有晚会，又恰好邀请他们去表演。
市政府的晚会不应该是早就排练好的吗，会允许你们临时上场表演，而且还是刚刚成立的乐队？
4.在市政府晚会表演了，就一定可以保住大吉他？
没有在市政府的晚会表演，就不能保住大吉他？
大吉他能不能保住，就只取决于有没有在市政府晚会上表演？
5.最后他们在大吉他遗址办演唱会也是同样的道理，就靠一个电台，一对骑行的情侣就可以让一群人来看？
电台是胡亮早就知道的，情侣也是他找的，那程宫到底发挥什么作用呢？
三、和前作雷同，毫无进步
1.大鹏指导的《煎饼侠》《缝纫机乐队》，以及他主演的《父子雄兵》，全都离不开“钱”。
《煎饼侠》中，男主把投资人给他用来拍电影的1000万全部用来买钻石，打算送给女神，结果他把钻石弄丢了，为了筹款只好去主持葬礼，被人用钱侮辱，这他妈不是自作自受吗？
等他找到钻石了，还了投资人的钱，又决定不拍电影了，还反过来用钱侮辱那些不求回报帮助他的剧组……
《父子雄兵》中，男主为了还50万的债，让父亲去云南旅游，然后举行了一个父亲的假葬礼来收份子钱……
《缝纫机乐队》的男主又是为了钱给胡亮当经纪人，又为了钱组乐队，为了钱吃炸药的回扣，为了钱取消演出……
本以为《缝纫机乐队》中程宫有什么难言之隐，结果没有，他就是爱钱，没有理由，没有丝毫交代。故事的最后，他又突然不在乎钱了，宁愿花5000块打车也不愿选择坐飞机。
这三部电影从头到尾就离不开一个“钱”字，给人的感觉就是很俗，而且反转非常生硬。
昨天刚刚看了宋康昊主演的《出****》，男主同样是刚开始很在乎钱，到后来他发现并不是所有的钱都可以用钱解决，再到后来认为一身正气比钱更重要，都是经过了层层铺垫，从而令人信服，这就处理得很好。
如果是类似《了不起的盖茨比》的富豪片，类似《五亿探长雷洛传》从政片，类似《大空头》的从商片，以“钱”贯穿全片无可厚非，但《缝纫机乐队》作为一部有关音乐的电影，有必要这么俗吗？就不可以真诚一点，接地气一点吗？同类型的外国片《爱乐之城》《爆裂鼓手》《音乐之声》，华语的《闪光少女》《天台爱情》《钢的琴》有满篇都在讲“钱”吗？
2.不得不说，《煎饼侠》和《缝纫机乐队》的剧情太雷同了，同样是干一件事（拍电影或开演唱会），然后组队（组剧组和组乐队），随后在困难中前行，后来男主会出卖朋友，最后男主悔悟，继续拍电影或开演唱会，和朋友冰释前嫌的同时实现梦想。
四、低俗
“乱纶”“改日”“只要不搞大吉他，他们可以来搞我”“柳岩是谁都能摸的吗”“你在北京也老这么偷人吗？”之类的台词不会让你觉得有趣，只会让你觉得恶心和低俗。
我并不排斥荤段子，但同样一个段子，导演和编剧的水平不同，那么效果就不同，观众的感受也不同。
比如《青春梦工厂》《美国派》这种性喜剧片毫不避讳尺度，大胆谈“性”就显得丝毫不做作，而非性喜剧片也有很多拿捏很到位，比如周星驰早年的《大内密探零零发》《逃学威龙》《百变星君》《国产凌凌漆》《情圣》，你看到其中的荤段子不会觉得低俗，可以会心一笑，导演和主演的功力高下立见。
总的来说，我给大鹏一下建议：
1.多多打磨剧本，尽量让人物形象和故事逻辑更加完善。
2.摆脱以前作品的影子，拍一部不雷同的全新电影。
3.荤段子可以有，但要换一个更高级的方法讲出来。
我毕竟是中国人，骂归骂，最后还是要支持一下国产片，还是希望国产片能越来越好。当然，前提是大鹏能看到这篇文章。
说完电影，我们来说说导演。最近，某影评人A给《缝纫机乐队》打了一星，大鹏直呼A是傻逼，还扬言要约架。
大鹏说他不让A进媒体看片会，因为A很多次给大鹏以及其它国产电影进行差评，所以A不是他想邀请的媒体朋友。
视频地址：大鹏回应恶意差评影评人
当然，我并不是断章取义，大鹏也说过A“收5000块才肯删帖”“靠骂各种电影做生意”“电影没上映就写好一颗星影评”之类的话，这些事情都没有证据，A也发过微博辟谣，但是真是假我都不知道。
我不偏袒A，也不支持A。并不是说我反对大鹏，就代表我支持A，这之间没有联系。
我只知道大鹏的确“想要处理（删帖）”，说“经常给国产电影打差评”的人不是他“想要邀请的媒体朋友”，想要“打他”，还说“这个电影不止一星”。
实际上任何电影都有人喜欢，也有人不喜欢。任何电影也有人没看就打五星，也有人没看就打一星。
明年春节上映的《西游记：女儿国》《捉妖记2》《唐人街探案2》不可能有人看过了，但仍然有人没看就打五星，也有人没看就打一星。
《西游记：女儿国》短评：
《捉妖记2》短评：
《唐人街探案2》短评：
你不能说打1星就是水军，打5星就是公正，也不能说打1星就是无脑黑，打5星就是无脑吹。因为他们如果铁了心要黑或者吹，看过以后不管电影怎样同样也会打1星或者5星，他们不会因为看没看过电影而改变评分。
同样的道理，《大护法》《驴得水》《湄公河行动》也有很多人没看就打1星，但现在不照样评分那么高吗？
《摆渡人》《封神传奇》《爵迹》也有很多人没看就打5星，但现在不照样评分那么低吗？
这说明好片不要怕无脑黑，烂片也别指望脑残粉。
有人无脑黑一部电影，也就必然会有无脑吹这部电影，到最后评分还是会趋于相对靠谱。
换句话说，A打了一星，他就是黑子。那有人打五星，你怎么不说他是脑残粉呢？
A没看就打一星，你就要叫他删评论。那有人没看就打了五星，你怎么不叫他删评论呢？
因为A经常给国产片打差评，他就不是你想邀请的媒体朋友？那有人无脑给国产片打五星，他就是你想邀请的朋友了？
打一星的你说他不专业、文笔差、没看懂、没看过几部电影、不懂电影……打五星的你怎么不要求那么多呢？
这不是典型的“党同伐异”吗？我和你的意见相同，你就无条件支持我；我和你意见不同，你说什么也要诋毁我。
那是不是没看过电影的文盲都可以打好评，但只有双博士学位、阅片量过万、从事电影行业30年、电影看了80遍倒背如流、还能写20万字论文保证完全看懂了的才能打差评？
事实上，自由远远比公正重要。
没有什么电影是所有人都喜欢的，也没有什么电影是所有人都不喜欢的。
豆瓣上没有10分的电影，最高分的《地球脉动2》也有0.3%的人给1星，差不多是81人。
他们很有可能是恶意打一星，因为之前是10分，他们打一星之后就降为了9.9，他们觉得自己很牛逼。然而这能撼动《地球脉动2》的豆瓣评分第一的地位吗？
总有人觉得《教父》又臭又长，也没见《教父》的导演说他没看懂；总有人不喜欢《肖申克的救赎》，从没见《肖申克的救赎》的导演强迫他喜欢；总有人觉得《盗梦空间》是装逼，也没见《盗梦空间》的导演说要打人。
你可以说你喜欢，也可以说不喜欢，但你不能说打高分的是装逼，也不能说打低分的就是水军。
你可以说你喜欢，也可以说不喜欢，但你不能干涉别人打多少分。
若批评不自由，则赞美无意义。
然而很多时候我们并不是批评，仅仅是不喜欢而已。
是不是我不喜欢《战狼2》，我就不爱国？是不是我不喜欢《二十二》，我就冷漠无情？是不是我不喜欢《缝纫机乐队》，我就是活该被打的傻逼？
我他妈连不喜欢一部电影的自由都没有了？
这是一个不喜欢电影会被骂的时代。
这是一个给电影打一星会挨打的时代。
这是一个发表看法会有生命危险的时代。
6 ) 还是不错的
首先，大鹏还是有想法的一个导演，其次，这里面的每一个人完成的都不错，而且我觉得还是松弛有度，有笑点，也有泪点，这里我感觉还是把握的不错的，不过就是有点太理想主义了，影片的最后，感觉那种摇滚情怀才出来，那么多人齐聚，有很多熟悉的摇滚人一出现，大鹏唱着beyond的歌，我是真的感动了，不管电影怎样，能把这么些中国摇滚人请来，就是牛逼了
邦佳维真是笑死了啊哈哈哈哈，有给版权费吗？作为一个曾经的音乐节咖，新裤子出来的时候还是很感动的，整体流畅完成度不错，值得鼓励，大鹏上一部电影这一部摇滚，下一部会是话剧？绘画？看展？养花？读书？黑文艺青年
直到今年夏天才明白一个道理，不管是男人还是电影，俗到极致也算大魅力。
大鹏能不能去学习乡村爱情自然真切的感情、立体鲜明的人物等优点？本片浮夸不扎实，不诚恳不落地，带着浓浓的春晚小品味道，日常生活、日常对话都不讲人话，不过普通的人生活，好像是在对着镜子挥斥方遒自我欣赏，对着空气练台词觉得掌握了整个世界，基本就是在虚拟的晚会上跑来跑去表演搞笑和煽情。
老的少的美的帅的搞笑的都有了。大鹏这艳福比《煎饼侠》更上一层楼，片子里就他把乐队里俩女的手都牵了，嘴也亲了，连乔杉都亲了。人家从不避讳自己小镇青年的出身，起码这故事没尿点从头笑到尾，情节创作很照顾玩快手的小镇青年。音乐很能提气氛。乔杉拼了。
要在一部青春片里看见李鸿其应该都不会多看两眼，在这片里一衬托，妈呀看完火速下载他之前演的同志电影了！
涅磐come as u r的梗，看片时先是一愣，然后是笑，再就是回忆杀引发的飙泪。片子里的老炮情结梗，邦乔维梗太硬，结尾“乐兵式”太煽，这个最妙。再就是引出第三幕的哈雷梗，就像你在地铁里，突然闻到熟悉的香水味，特别想不顾一切去找前女友一样。最后，娜扎终结了为什么男人都有摇滚梦这个话题。
第一次几个人亮本事，贝斯一响我眼泪就下来了。不用为了什么而唱，不为什么，音乐本身就是全部的理由啊。它就是值得不惜一切代价去爱，值得为它扛过暴雨与棍棒，值得为它孤独和贫穷，值得为它脑血栓死在台上。艺术水平分高下，但坚持的心都一样烫啊，谁看到片尾能不燥！（大鹏乔杉无感，娜扎小岳岳赞）
错怪大鹏了，片子挺好看啊！后悔没去电影院，比《煎饼侠》强太多，唯一输给开心麻花的地方就是过往作品在观众心中积淀的口碑。
看得想打……滚。制作上比《煎饼侠》有进步，尤其几次无缝转场，可以说非常电影了。但乐队搭成后，讲段子的本性又暴露了。叽歪三人组加乔杉，完全不让听音乐，更像拼嘴炮。对摇滚的解释，依然停留在比🤘，摇大旗，人山人海呐喊，还有驾老炮刷老脸。有两处地方笑了，一是黑带，然后是读毕赣的诗
【C+】①比想象好看，整体各方面都比煎饼侠进步了。②包袱不新鲜，但甩的很有效果③大吉他公园依旧免不了被拆，怀有音乐梦想的男主最终也还是回了北京，虽然是屌丝喜剧的包装，内核却不是打鸡血的屌丝梦，而是丧失生活热情的人，对曾经理想的缅怀。“不去做，有些东西在你心里就真的死了”
大鹏先给《欢乐好声音》配音，又搬人家的剧情，有点不地道
很不争气的竟然被感动了，但是，还是得承认这部影片的问题很多，尤其是剧作部分，反面角色以及矛盾设置得都很奇怪，缺乏必要性，也使得本片在剧情上有点缺少张力。前面的表演也不够顺，后面更好。不过煽情的部分还不错，搞笑的地方也有。大鹏又一次重复了一遍屌丝也有梦的设定。
从某种程度上来说，和《芳华》分别属于一张磁带的AB两面，都讲述了时代洪流中的普通人在信念和理想崩塌后如何选择的故事，大鹏的处理方式更加积极乐观，“机灵”地用一场全民大摇滚规避了这个问题。新裤子《没有理想的人不伤心》选得真是太到位了，歌词和影像高度贴合，让人几欲落泪。
不仅尴尬，还土到数次引起生理不适...
上次拍电影，这回组乐队，都带有大鹏一后一前的半自传色彩，这次还回到了大鹏的家乡集安。虽说创作模式是《煎饼侠》的延伸（一帮人一起干成一件事），但有显著进步。保留了明星客串与港片情怀的喜好，做到了去段子化，笑点自然，注重前后反差，用音乐理想拔高，燃！还有歌迷的传承。每首歌的节奏配合情节发展，自然流畅。
大鹏就是为了最后上去唱那一首黄家驹才攒的这部戏吧？整体意思是合格的，但是选的双男主乔彬太不讨喜了，搞笑得很做作，娜扎演太妹也演得有气无力，扣分
相比《羞羞的铁拳》滥俗狗血肉麻尴尬无聊，《缝纫机乐队》反而明显要好看许多。尽管剧情也不免滥俗，特别是还用摇滚来言说梦想和热血更显得又土又LOW。但好在细节制作比较用心，笑点设置自然巧妙，乔杉的表演喜感十足，笑果颇佳，至少能让人全程看的开心，笑的不那么尴尬。
鼓励加一星。比（我觉得比较一言难尽的……）煎饼侠进步太多，我相信他是少年时真爱过摇滚。大鹏当然不是天才，可他做到了一个努力的人能做到的极限——这对电影市场来讲就足够了，以后要尊称他一声东北周星驰了。
如果胡亮自己就可以发传单找乐手，自己又认识那么多深藏不露的高手，为什么还要花重金找一个过气经纪人帮自己攒乐队？这故事根基不成立啊。再有，哪个地方政府会因为看到人们喜欢摇滚乐就放弃开发房地产？？这还是不是一个现实主义的故事？搞笑部分也很尴尬，只能依靠东北腔残存一点点喜感。
继“尬聊”，“尬舞”之后，又诞生了一个新词“尬摇”。把摇滚与“梦想”划等号是得有多中二啊，为啥修车和妇产科大夫就不能是一份有梦想的职业呢？千万群众举着大旗冲入工地让我穿越到了“大干快上”的集体化时代，上百位乐手同唱一首歌让我想起了新东方。大叔玩农金为的是自由还是投机，这是个问题。