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剧照
剧情介绍
美国报业大亨凯恩（奥森•韦尔斯）在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”死去后，一位青年记者受媒体的委托调查这四个字的含义，遂即，他走访了凯恩生前的同事好友，从报社董事长伯恩斯坦的口中，了解到凯恩的发迹历程以及如何制造舆论使美国卷入1897年的战争中的往事，从利兰的讲述中，凯恩与美国总统的侄女爱米丽的婚姻、与第二任妻子（歌手）苏珊的复杂关系及在总统竞选中的失败等等也被他一一所知。 听过大量的讲述后，该记者又去图书馆查阅了有关凯恩的详尽资料，凯恩更多的一面，青年时代的经历及与母亲的关系也被他知晓，然而，“玫瑰花蕾”四字的含义，他仍不得而知。僵尸福星仔猛尸镇历史上的超级建筑：德国国会大厦火烧少林寺狄仁杰之雷火玄龙贝肯熊：火星任务天剑绝刀重生之门赞美皮蒂权欲第三季帕尼帕特营地婚礼天书奇谭三寡妇对抗全世界那天的氛围美国荣耀拍完就杀人我美丽的洗衣店我家的春秋冬夏济南战役东北夜市英雄传阿特拉斯耸耸肩3控制跳跃的爱情24小时 第二季青春环游记第三季天堂之旅导火新闻线2016绝境：是非高地微爱之渐入佳境小屁孩日记2迷情玻璃屋杜拉拉升职记2010心灵想要大声呼喊哈珀的彗星武林猛虎
长篇影评
1 ) 天才又如何
我是在大学修电影研究这门课的时候看的，印象中这部片是在学习电影语言的阶段最多提及并分析的，在那个电影刚刚产生不久的年代，这部影片对镜头语言以及叙事方式的开拓足令其成为所有自称电影人的必修教材。但看教科书是一回事，看影片又是另一回事，看片的感觉是这是一部太跨时代的影片，导演的野心与才气足以与任何一个当代著名导演相提并论，由于该片产自四十年代初而简直是天人之作。影片对政治及媒体的讽刺之辛辣，对大人物的性格悲剧洞悉之深，其错综复杂的叙事方式对当时的观众恐怕有些过于跳跃，而使这部多年后的经典在当时成为票房毒药。
这次重温经典仍然为其眩目的镜头所吸引，影片的节奏极快，加上多视角的叙事，恐怕即便是现在已经熟识了快节奏影片的观众也不易跟上。虽然许多技巧因为之后影片的借用与抄袭已经看来有些陈旧，偶尔温习一下大学的课程感觉也是不错的。
《公民凯恩》之后放了一段导演奥森·威尔士的访谈纪录片。我对威尔士的了解很少，除了知道他是《公民凯恩》的导演，才气纵横，却在《公民凯恩》后便似乎无所建树。威尔士卒于1985年，这个访谈应该是他辞世不久之前做的。与世人所认为的那个傲慢而狂妄的导演截然相反，访谈中的威尔士自信内省而坦诚，他承认自己尚未有过没有遗憾的作品，甚至都不否认顽固地将他排除在主流之外的好莱坞体制。
威尔士自小便是神童，在音乐和绘画方面都表现出了极大的天赋，从小就没有听到过任何批评。然而作为演员，他的年少却制约了他的发展。他十六岁开始专业剧场演出，因为面相太嫩，只能通过化妆饰演年老的角色。虽然他的实际年龄与他扮演的角色相距甚远，他难以遮掩的才赋仍然为他赢得了巨大的声誉。他的声音浑厚而极富戏剧性，因此常常担任电台节目的角色配音。他的才华显然不仅限于表演中，作为一个艺人，他很早便表现出了敏锐的洞察力和令人耳目一新甚至离经叛道的创造力。在发现人们对从收音机里传出来的信息深信不疑后，威尔士想出一个用新闻口吻播出一个外星人入侵地球现场报导的节目。节目的开头声称，现有紧急新闻报导，接下去用各种新闻语言以及声效制造出战争现场的气氛，无数的听众陷入恐慌之中，纽约市的交通瘫痪，各种趁火打劫的行为发生，许多人以为世界末日来临而选择自杀。当一切澄清后，威尔士便在全美一夜成名。
威尔士对娱乐业的操纵能力令好莱坞看到了金光，于是25岁的威尔士拿到了一份对所有导演来说都是天方夜谭般的合约，在预算允许的范围内，威尔士可以对《公民凯恩》有绝对的决定权，不用经过电影公司老板的审查而直接发行该片。给一个从未执导过任何影片，对电影语言一无所知的威尔士如此大的权力，在电影史上恐怕都是空前绝后的。而更幸运的是，正是由于知道威尔士对镜头运作一无所知，好莱坞的著名摄影师Gregg Toland找上门来要做《公民凯恩》的摄影。Toland的理由是这样他有更多的创意空间，并告诉威尔士所有关于电影摄影的知识全都可以在三小时内说清。于是威尔士便在Toland的三小时速成班中学成出师，导演了他的银屏处女作，也是他一生都未能超越的高峰，《公民凯恩》。
一个二十五岁的导演，第一次执导的影片便拿下了九项奥斯卡奖提名，并获得四项，包括最佳影片。如果威尔士不是天才导演的话，恐怕没有人可以担得上这个称号了。和之后大多数威尔士的电影一样，他在《公民凯恩》中除了做导演和制片外，还是主演。影片中他的角色年龄跨度很大，从二十多岁到垂垂耄耋，威尔士之前的演出经验在这部影片中得到完美的展现。因为身材魁梧，浓眉大眼的威尔士一生演出的角色都是极具权威的大人物，除了《公民凯恩》外，其实中国观众很熟悉的琼·芳登版的《简爱》里面的男一号，罗切斯特先生也是威尔士演的。《公民凯恩》中他是报业大亨，一个呼风唤雨，将自己比作当代美国的忽必烈的极度自负的人物。他的豪宅名为“上都”，里面有足够装满十个博物馆的全球各地文物，私人动物园中是来自天涯海角的各类珍禽异兽。他操控新闻，全美的民众都被他弄于权掌中，然而却因为童年的阴影，一生感情不幸，他的妻子一个个离他而去，而经济危机袭来，他的报业王国崩溃，在尚未完工的“上都”里，凯恩孤独的死去。这个人物影射当时美国的报业大亨威廉·兰道尔夫·赫斯特，而影片悲剧性的收尾令这位现实生活中的“凯恩”极为恼怒，于是他旗下的所有报纸一致封杀《公民凯恩》。而自此后，威尔士不仅不再有机会像在《公民凯恩》中那样掌握所有的影片内容，甚至连剪辑室都不给进。
之后威尔士导演的作品还有很多，甚至不乏佳作，然而好莱坞的制片商们往往给威尔士诸多苛刻的限制，极少的拍摄预算和极短的拍摄周期。而威尔士却无法放弃令他情迷的电影，每每在恶劣的环境中，仍利用他的惊人智慧创出佳作。比如，在拍摄莎翁经典《奥赛罗》时，剧组刚刚到拍摄地意大利，制片公司倒闭了，所有的戏服都无法到位，威尔士一面往返于意大利和纽约之间，靠自己其他活赚来的钱养着一大群剧组人员，一方面开片的打斗场面，威尔士选择了在土耳其浴室里进行，这样所有的人都不用穿衣服。这是好莱坞历史上第一个在浴室中进行的打斗场面，雾气中影影绰绰的格斗格外引人入胜，一个为了绕过资金困难而做的妥协，成为了电影史上又一个教科书经典场面。如此化腐朽为神奇的力量，确实是令人赞叹的。
然而，用胶片来创作的艺术家，注定了无法像音乐家，画家那样拥有完全的创作自由。电影是太昂贵的创作材料，没有人能永远自掏腰包，即便是威尔士这样的天才导演，亦是一生在制片公司的苛求下郁郁不得志。需要说明的是，威尔士从来不想拍大众看不懂，不爱看的电影，他的作品大都节奏很快，拍摄方式大胆而新奇，而制片商们一次次的将威尔士拒之剪辑室的门外。自己的拍摄作品却无法按自己的方式剪辑，威尔士在访谈中每次提及时都难掩伤痛。他后期的一部较有影响的作品《历劫佳人》，剧本是在制作商的要求下由威尔士亲自执笔三天赶出来的，剪辑时威尔士的版本照样给弃之不理，却被瑞士的发行商偷偷报给了世博会的影展，并获得大奖。而且这部影片的票房收入也很好，制片商们却仍然勃然大怒，因为威尔士又赢了一次。
威尔士一生游走在好莱坞的主流边缘，除了电影外，他仍然制作了许多舞台戏剧，电台节目，很多时候当缺乏制作经费时，都是威尔士接下多个能赚钱的零活来贴补剧组。天妒英才，尤其在电影这个对个人主义容忍度极低的行业，再有才华，有激情和能力都无法与这个庞大的机制对抗。所有和威尔士合作过的人都证明威尔士并非媒体报导中暴君般的专横人物，而至今大多数人在提起他时仍认为他就如《公民凯恩》中的凯恩般的狂傲和不逊。近期伦敦上映的影片《我和奥森·威尔士》仍然将威尔士刻画为一个才华横溢却控制欲极强的导演。晚年的威尔士受肥胖症的侵扰，据说是因为心情抑郁而饮食度日。
2 ) 公民凯恩
这部距今已经70多年的电影，可能在现在看并非完美无缺甚至有些过时，但在当时却开创了一种新的电影风格。
整部电影贯穿了报界大亨凯恩的一生，这是个矛盾而又充满争议的人物。
全片每个画面都经过了仔细的思考，大胆的构图、光线的巧转、炫目的镜头和各种奇思妙想的角度设计，导演把这些玩意儿都堆砌的恰到好处，尤其是对光线的把握，妙极了，少年时期的明亮到中年到老年的渐暗，强烈的反差突出了人物性格的极端改变，凯恩的宫殿也是被黑暗包围，整体氛围灰暗阴森，有一股腐败的味道。高反差的灯光也同样用在人物特写镜头中，映射着凯恩的两种人格，灯光的象征和预示片中多次运用。片中广角镜头运用在大场景上强调人与人之间的隔阂，同时也使观众对故事发展线索一目了然，风格略阴暗。
本片的远景镜头很多，景深构图，镜头动感力极强，人物的性格特征在镜头的助力下展现无遗，就连长镜头也带有流利动感的意味，人与人刻意营造的疏离与亲近都是镜头下把玩的产物，导演也擅长用镜头来营造神秘感，背景给的精巧，无不暗示着人物和情节的走向。1941年导演已经有了把玩时间的概念，剪辑不寻常规，多场闪回戏，但是剧情连贯，能带动观众投入。
威尔斯把这个跨度五十年的传奇人物演的毫无瑕疵，极具说服力，电影以凯恩的去世开场，临终，凯恩拿着水晶球，里面是缩小的雪景，实则电影本身也有雪景出现，这仿佛是暗示观众一些潜在的联系，凯恩在说出“玫瑰蓓蕾”后彻底断了气，也给了观众搜索这句话真正含义的好奇。
整个故事发展紧凑又富有深意，凯恩的一生矛盾讽刺也值得人深思，本片主题太过复杂，权利金钱的恶意始终只觉是片面的含义，人性、道德、爱情、死亡、腐败等等等等，还有凯恩童年最爱的“玫瑰蓓蕾”，和失去的童真也能联系，这可能是导演最想表达的。
浮于名利的凯恩已经失去了童年时期的梦想，现实的幻变境遇的割裂毁掉了曾经的凯恩，谜底揭晓后给予了观众情感上的深思与重击。
曾看到有人形容威尔斯是电影诗人，他风格的迷人在于华美的画面、炫目的推镜、丰富的声音、万花筒般的剪辑、破碎的叙事以及繁复的象征母体，技术大胆让人耳目一新，这个包揽了制片编剧选角主演和导演多重身份人，他后期创作的颠沛流离和早逝让人唏嘘。
3 ) 无功而返
《公民凯恩》作为好莱坞黄金时代末期的一部伟大电影，在故事与视听语言上都是精品之作，影片讲述报业大亨查尔斯·凯恩一生的漫长故事。这部电影有着非常重要的双重现代意义：一、它是一部揭示人性而并非展示故事情节的影片；第二、影片给出的视角是多元化的，给观影人最终一个开放的答案。在人物性格塑造上真实并富有戏剧性。下对影片的几个段落进行个人的理解分析。 1、影片开始的片段，时长约为2分30秒，导演用了21个镜头，用窥视者的角度进入到凯恩的庄园别墅，交代凯恩的去世。奥逊·威尔斯没有带领我们直接带领进凯恩的卧室，而是从门外“禁止入内”的标牌开始，用一组组移动镜头的叠化画面慢慢进入，并且叠化的画面中，不同的角度，不同的景别。但右上角那口亮灯的窗户一直都在同一个位置，这便预示着：那里便是事件发生的中心。 2、影片中出现了一个新闻片，为凯恩去世特意制作的一个新闻片，这个新闻片在电影中是有较大的作用的，它代表着公众的视角。用9分钟左右的时间将凯恩的一生浓缩，单信息量却是非常丰富，包括凯恩的身世、事业、婚姻、主张……它有着非常重要的意义。首先它是利用一个很短的时间帮观众建立一个关于凯恩的整体印象。因为影片的后面是不同人物视角的凯恩，以免观众发生混淆。其次是，这个纪录片本身就具有开放性的观点，有人认为凯恩是共产党，有人认为他是法西斯，他自己认为是美国人，这也为影片的开始追问凯恩是个什么样的人提供了动机。 一部好的影片总是会留下无数精彩的画面，影片最后的一组镜头和开始的镜头完全一样，只是运动方式相反。镜头的回归是我们对凯恩内心探寻的原点，我们对凯恩依旧一无所知，凯恩的一切都随着黑烟结束了。这是一部彻彻底底无功而返的电影，但人性也在这种无法解释、不容探索中保留了最后的尊严。
4 ) 公民凯恩
简介是一部剧情悬疑爱情的纪传体片子，黑白片也许使得这些定位并没有满足大多数人的胃口，在刺激的时代背景之下，碰撞激烈的人物对话，都与现代商业片格格不入，仔细一看，噢，原来拍摄于1941。 作为行外人，电影的景深镜头、长镜头、蒙太奇、仰拍视角等技术爆炸的成分，分析不出一两分，在大家都深究主人公凯恩临死之前的遗言“玫瑰花蕾”线索，呼应着他印有“玫瑰花蕾”的幼时雪橇玩具；舍不得砸掉的雪花水晶球，呼应着被迫离家的那个下雪天。凯恩的生活里有一张张网，每触景生情一次，就多一个维度，一次次蔓延。 作为报业大亨，作为总统侄女的丈夫，作为州长候选人，凯恩的经历总是顺着他那肆意的想法，不过也违背着他办报的“真实”原则申明，包括后来执意让第二任妻子登台演唱其并不擅长的话剧，修葺奢华如宫殿的住宅，这些行为顺着凯恩内心里的那条河流，凯恩永远在“掌控一切”。 作为公民，凯恩并不可恨，只是可悲。“他得到了一切，然后又失去了一切”，缺失的童年时光，背道而驰的友人，两次失败的婚姻，这个男人失去了他的亲情友情和爱情，这个男人无法经营这一切塑造可爱人生的基本点，却想着要去征服更外面的报业、政治世界，顺序弄错，如何能够安稳获得？ 不过是芸芸众生中的一人，他的伟大他的无情都是外人赋予的评价，在短暂的几十年里，对自己开恩，才是终身最佳追求。
5 ) 伟大之作！
《公民凯恩》
又名《大国民》
1941年黑白电影，由奥逊·威尔斯自编自导自演的《公民凯恩》，这部影片也是他的荧幕处女作。
在这部影片中运用了大量的景深镜头，画面在纵深上有了更多的变化与调度，增强了电影画面的空间感。电影一开始是以很少见的电影字幕开头而不以无声字幕开头，只有片名和作者。
音乐起来黑场淡弱“NO TRESPASSING”为电影第一个画面木牌挡在面前，音乐带有种阴森感与俯视的镜头制造出急促的压迫感，顺着冰冷的铁丝网向上，其中运用了9个淡入淡出的衔接来表现难以越过这戒备森严的高墙与这座古堡的阴森感，每一个画面的衔接都是在靠近古堡中一扇透出光来的小窗，突然音乐加强停住，画面灯熄灭，给人视觉与听觉上一个强大的冲击。慢慢为什么熄灭的灯又亮了起来，音乐也渐起，仔细发现2′16″灯再亮起来的时候导演这又加了一个淡入淡出，当灯完全亮起来是场景已经换成窗起床上躺着一个人。大雪弥漫中一座小木屋在雪中若隐若现，镜头拉起，一个水晶球在一只手上，大特写“玫瑰花蕾”，这句台词的出现为了贯穿整部影片，水晶球摔碎紧接着镜头是透过打碎的水晶球拍摄出的画面，再转下一镜头能很清楚看出上个镜头的拍摄手法，是一个很特殊的角度。当护士缓缓盖过白布，灯光熄灭，灯光再一次亮起来此景正式2′16″时的画面。
“三月要闻”字幕出现，着整个进行曲是新闻的场景，在进行曲是时代杂志的时间的进行曲，影片是倒叙着，这可以从这段旁白里听出来，新闻的作用是介绍这个震惊半个世纪的人物的背景。在新闻片中看到一些画面并不是很好的，这应该是导演为了真实所故意拍摄的，使它更像是偷拍的，新闻结束。镜头从侧面拍摄与投影器的特写在转换现实中放映室的场景。放映室场景记者道出“在凯恩临终遗言所说的四个字‘玫瑰花蕾’”为整个片子的亮点，在这段中的镜头都是由光线的射影来表现的。
传场至另一个空间时不难会发现，导演都应用音效和一些反差强大画面来衔接。其中从记者转场到亚历山大小姐时和从电话亭转场到图书馆，都是通过特写镜头和音效来诠释得。图书馆管理员带着记者进房时，镜头先前推时开始变换，都不是硬切换是用淡入淡出的方式没有表现得很直白，而这两个镜头都很有表现力，这里的灯光也是很有戏剧性，视乎这更像一个阴暗的交易场所，女管理员的表情也越发的严肃，这里的台词也没有过于啰嗦“83页到142页”，记者忽然回过头，虽然看不出记者的表情但能感觉的对这个女人的不可思议。急着坐下查看时音乐转换为仅有的轻快曲调。大特写切入书上文字，在这时本片中第一次闪回，从一个场景通过音乐过度，音乐明快调随镜头画面转换音乐有起伏的升起后随着雪球打在招牌上音乐立刻停止。之后的紧接着的镜头是一通贯穿，导演运用了大量的景深镜头，使画面大大增加了的电影的空间感，在画面的纵深感上也有了更多的变化与调度。
其中之前收看到的当记者进入电话亭，摄影机过肩镜头透过记者带到侍者与亚历山大小姐，侍者在门外听时，背景里的亚历山大小姐也是很清晰的带到，而说话的记者却完全是黑的。当记者在电话亭里打电话时关门与开门时的说话声是有变化的，这个很小的细节导演都处理很仔细。
再就回到19′07″长镜头中，小时候的凯恩的全景镜头，镜头一直没有停的往后拉带出一扇窗的边缘，然后是凯恩的母亲——凯恩的养父撒切尔——凯恩的父亲，一切随着凯恩的母亲和撒切尔坐在前景的桌子看契约时停止，在这个纵身场景里窗外的凯恩在雪地里，这个场面的调度基本都是通过凯恩的母亲的移动来调度的，父亲站在旁边。画面中人物的大小关系，交代了话语权的走向，母亲一直在画面的最前方其次是撒切尔最后才是带到亲生父亲，显示出母亲在这个家庭起主导权力，父亲显得是那么无力，甚至连说话的权利都很弱连保护儿子的权利也没有，再随着养父再一次提到钱时，父亲的观点也随着改变了。在这全景画面里，很戏剧性的显现出凯恩如此的渺小，限制在窗子画框里。母亲开启父亲刚拉上的玻璃在这里又转换到一个长镜头，凯恩出现时手上一直都拿着雪橇，这对整剧“玫瑰花蕾”有很大视觉冲击，当凯恩走到后景父亲处又转身到母亲身边，这里形成了一个倒三角，表现手法与在室内3个人对话的站位不谋而合，其表现更是加强了人物之间的反差，而小凯恩脸上始终带着疑惑与怒气。当养父要抓住凯恩的手时，凯恩狠狠得甩开并用凶狠的眼神看着并推阻撒切尔，大雪中小凯恩的雪橇在地上被大雪覆盖。
另一把崭新的雪橇特写来衔接，运用了两个雪橇的变化转场，凯恩已和养父在一起而换面处理小凯恩一直是仰视着养父。撒切尔“圣诞快乐”小凯恩回：“圣诞快乐”。“新年快乐！”这里是一个很好的切换，从年轻时的转换到年老时的撒切尔，跳跃了许多年，只需2句问候来转换时间与空间，当撒切尔坐下时，导演有一次运用了跳跃式剪辑，再次出现的撒切尔时他的头发已花白，从这里把我带进了一个新的阶段。
成年后的凯恩第一次与养父之间的对话，并在成年后获得财产权后，便自作主张买下一家报社出版《询问报》，并公然与撒切尔作对，在这段长镜头中凯恩说的最后一句话“六十年后就的关闭这家报社”才拉近给特写。然后又回到手稿，手稿上的‘1929’淡出，引出另一个时空，画面是一个对焦很深的景，凯恩声音先入随着出现声影。这里的对焦是完整的，前景、中间是撒切尔、凯恩在最后。从青年到到中年，凯恩所表现出来的性格也没有改变，“任何你厌恶的”对待养父还是对敌的态度。与之前的转场相互呼应用书面转场。画面构图中导演有意识的把人物安排成三角，分为过肩前景，中景，远景形成三角对立型构成空间感，不管人物运动、换位都一直会保持该有的立体空间感如37′40″。
庆功宴上导演把凯恩诠释成一个叛逆自我，富有创意和幽默的聪明商人。44′25″在镜头正反打时并没有完全按平常所看的180°的正反打，差不多120°左右反打。
在凯恩与第一任妻子艾米丽的婚姻只是从整整2分钟的时间用镜头转换了6次，交代了他们这些年婚姻的过程，从新婚的陶醉到同床异梦的微妙变化。这种手法是在过去电影中很少有的场景转换。在最后一段，没有一句对话，艾米丽最后停留在她读《记事报》，而凯恩在读《调查报》，两人互看了一眼已陷入婚姻的僵局，镜头最后拉出，回到了开始两人共进早餐时的画面，这与之前的镜头起到首尾呼应的效果。
在凯恩与第二任妻子相遇在一条马路上，由于凯恩被溅了一身泥而与苏珊共处一室，室内戏中56′59″中，镜头切换成近景在镜子里的镜头，在镜子左下方第一次在倒叙故事里出现的“水晶球”，并在镜子与凯恩近景中开回切换。凯恩在于苏珊的相处中两人十分开心，并在最后深情相望，凯恩说出来对本片最后结尾为什么能出现小时候雪橇的打下了一个伏笔“我是在去曼哈顿的途中，寻找我的童年。我母亲过世很久了，她的东西不在西曼哈顿。有没有别的地方可以放，我要派人去拿，今晚去看看，这是个感伤的旅行。”从苏珊弹钢琴淡入切换到她在一个豪华的前厅。凯恩的鼓掌声转换到凯恩选举场景群众的鼓掌声，这是影片中切换中两景切换相呼应的形态与声音。
参加竞选的凯恩，从凯恩的巨型海报特写向下拉直到带到凯恩的上半身，切换大全景向前推渐入画面，摄像机俯拍凯恩，镜头慢慢向前推一直到演讲台，凯恩表现出他的政治观点也被大家所认同，具有杰出的领导魅力。其儿子在台下微抬着头眼神中充满着敬畏，对父亲带有崇高的敬佩感。镜头俯拍向下推时在忽然拉得很远，拉到最后的发现镜头的另一端是凯恩的竞争对手，镜头以凯恩竞争者的视角拍摄，俯视是对凯恩的蔑视，之后的事并没有凯恩所想的那么轻而易举。被对手法相凯恩与苏珊有不能公开的关系，凯恩、对手、妻子、苏珊在同一个房间。摄像机的角度一直在水平偏下俯视着4个人物，画面中都如拍摄三角关系的站位差不多，都会有借肩带到没一人的神态，原本占上风的凯恩被对手威胁无奈下退出了选举，并在报纸上公开他的丑闻。选举失败之后运用了大量的底角度的仰拍，使画面具有了非常独特的意义，这是全片仰拍角度最大的来表现凯恩人生最失败的时候，摄影机的位置已经低到了地面，画面中已经看得见天花板，从而大大突出了这一个空间。在这样的镜头中，不但再现了场景的真实感，更重要的是营造了一种极其压抑的氛围，也暗示着这个巨人的失败，暗示着凯恩从一个成功者到一个落寞者之间的转折。
音乐画面强烈的冲击感又将时空带到苏珊的舞台表演，镜头极为巧妙的是摄像机从舞台全景不知不觉地拉到了后台精心布置的装置中，看到舞台工作人员再看并来两人互看了一眼并做了一个鬼脸，我想这是对古典音乐表演者苏姗的水准的一种否定，从这些工人的视角拍摄是为了更好的表现出，因为他们是剧院工作人员对于这些都绝对有发言权的。
当李伦走向写评论的凯恩，并告诉他被解雇，这是一个固定镜头，用了深焦距的拍摄，并利用长焦对空间，两人都一直处于清晰状态。这时画面上左右力量均衡，一分为二，把友情和原有的理念都打破裂。再一次出现两个时空的叠化，特殊的光线，一暗一亮形成对比，出现了李伦。
苏珊再次演出完毕，只有凯恩唯一一位鼓掌的人，直到最后才意识到自己一人的掌声。凯恩与苏珊在房间里的争吵，凯恩走上前，整个影子遮掉了她的脸，意味凯恩的势力十分大让苏姗完全没有反击之力。再一系列的叠化与一盏大灯不断地闪烁着，音乐画面的叠加的冲击力，这是另一个蒙太奇，使用电灯最后熄灭，来到了自杀的场景，采用了深焦距方法拍摄的固定镜头，画面前景一个药瓶，中景是苏珊无力地躺在床上，后景上凯恩等人破门而入，所有内容都一目了然，没有虚实之分。近镜头的瓶子部分由于广角镜头带来的筒形畸变显得很大，而后景中的凯恩却是十分渺小，并交代了这场戏的主旨，在安眠药带来的死亡面前，纵然如凯恩这般人物面前也是无能为力。
高峰是在苏珊离他而去，他们在皇宫中的房间中的对话。凯恩终于表露他内心所害怕的，由年幼时跟随监护人离开父母，到晚年经济肃条时仍对监护人说出：我最想做的事就是你反对的事，都可以看出他只不过是一个小孩。他也是一个自我中心的人，任何人都要听从他的命令。他是一个极其渴望被爱的人，想得到所有人的爱。他得到一切，却同时失去一切。
当废旧的遗物正依次被投入壁炉的烈焰，画面中出现了一块微微陌生的雪橇板，它似乎是凯恩童年的遗物，同样被视若等闲地抛向火中。随着镜头的迫近的音乐的加强，排山倒海的戏剧压力蓦然降临在这块被世人遗忘于角落的木板上，它的表面开始由于剧烈的高温而氧化，直到那行被久久尘封的字符终于在幽暗的火光中重现“ROSEBUD”。“玫瑰花蕾”首先是一个形式上的技巧，它提供了影片叙述的动力，并孕育了结尾的强烈戏剧性。
本剧通过5大块的闪回场景展示了凯恩的一生。在记者调查和凯恩生活两条线的穿插之中，凯恩的一生就是在每个不同回忆者的叙事中串联起来的，带有很强的主观性，很多场景上，导演也是违反了时间顺序去安排情节。本片打破了以往电影顺序的线性叙事模式，而采用了多元叙事结构，灵活地使用了倒叙和插叙的技巧，并且突破了叙事的单一视点，是用多个视角、各个角度去表现凯恩。
6 ) 《公民凯恩》全攻略，详解版。
（世界电影史的作业，PPT虽然删掉了很多内容，但还是超时了。把完整详解版发在豆瓣上，供豆友参考。） 【导言】： 40年代的好莱坞，已经发展到了一个关键阶段，这时有声电影的出现已经有十几年的历史，人们对声音技巧的运用到了纯熟的地步。而作为好莱坞的拿手好戏，类型片发展到了顶峰，西部片、喜剧片、强盗片等等，已经至善至美，十拿九稳。程式化的剧情结构，永远是金碧辉煌的豪华场面，一个赛过一个漂亮的超级女明星，构成好莱坞电影的基本模式。然而，这种质量均匀的产品生产，从某一层面上也昭示出当时的好莱坞已经开始变得固步自封了。 安德烈•巴赞在其所著的《奥逊威尔斯论评》一书中写道： 假如没有几部光彩照人的作品（或者至少是非常新颖独特的作品）出现，再次激起灵感、革新技巧、触动那些已趋于程式化的实践……可以说（好莱坞电影）已经具备了走下坡路的一切历史条件，从此走向落寞衰败。 在好莱坞的鼎盛时期，敢于在这个庞然大物的严密统治下开拓一条新路，并为电影美学作出重大贡献的便是好莱坞青年导演——奥逊•威尔斯。 【概述】：奥逊•威尔斯是一位富于艺术创新精神的天才导演，以《公民凯恩》著称于世。《公民凯恩》使电影第一次摆脱了传统格局的束缚，开创了现代电影的先河。然而，它既是威尔斯的电影创作生涯的起点，也是终点。这位奇想妙思迭出、永远走在观众前面的艺术天才几乎毕生挣扎在艺术和商业的矛盾之中。他不能见容于好莱坞，长年浪迹欧洲，由于缺乏资金，他的影片常常是在时拍时辍的恶劣条件下完成的。他毕生拍摄了大约14部影片，在西方名导演中这个数字大概是最低纪录。直到他于1985年10月逝世，他再也未能超越他的处女作。尽管如此，巴赞评价说，“奥逊•威尔斯仍然应在任何一座褒奖电影历史功臣的凯旋门额上占有一个显著的位置。” 【艺术生涯】： 一、早年生涯（1915-1939） 1.神童 和很多其他的天才一样，奥逊•威尔斯的天赋异禀在其童年时代就有所彰显。 （1）兴趣广泛——视野宽广，突破传统 生于1915年的奥逊•威尔斯出身于威斯康星州的一个富裕家庭，父亲是汽车制造商，母亲是漂亮的钢琴师，威尔斯自幼便有“神童”之称：两岁便可阅读，七岁就拉得一手好小提琴，十岁就流利地背诵莎士比亚的剧作，并熟练掌握了魔术、钢琴、绘画、表演等艺术技巧。多方面的兴趣对他后来的电影创作产生了极大的影响，从剧本到画面到运镜手法，他总是能规划出不同于以往传统手法的表现方式，让观众见识到他比传统导演更宽广的视野角度。 （2）游历各地——融合多元文化 威尔斯6岁那年，父母离婚，他随母亲迁往芝加哥，1924年，母亲去世。威尔斯的父亲后来成为一个酒鬼，带着他周游列国，所到之地包括中国的上海。各地游历的经历使他受益于全世界的文化，这些都在他日后的戏剧和电影作品中得以体现。 2.在戏剧和广播中初露锋芒 结束了欧洲游历，威尔斯回到美国，他很快就真的打入了百老汇并快速窜红。 1934年，威尔斯又涉足了广播剧。 同年，威尔斯和妻子一起拍了部8分钟的短片《时代之心》。片中扮演老妪的正是威尔斯的第一任妻子。作为威尔斯第一次拍摄的影像，这部片子的历史价值要远远高于影片本身的价值。而影片所涉及到的超现实，表现主义，其后也会贯穿威尔斯的整个电影生涯。 1937年的夏天，22岁的威尔斯建立了属于自己的水星剧团。 这里做一个链接，2008年由理查德•林克莱特执导的《我和奥逊•威尔斯》透过一个旁观者的眼睛，展示了奥逊•威尔斯早年的一段戏剧生涯。水星乐团刚成立时排演头一出戏《凯撒大帝》时的故事。虽然是根据小说改编，但我们仍能从中看到奥逊•威尔斯的艺术天赋、追求和野心，甚至还有他那著名的唯我独尊刚愎自用的性格。 1938年，他所在的水星剧团之作的节目“火星人入侵地球”使威尔逊一夜成名。1938年万圣节晚8点，威尔斯佯装灾难幸存者，模仿现场报道的口吻向听众播报火星人正在入侵地球大肆屠杀人类。这一出色的恶作剧使威尔斯名声大振，一直到几年后日本人偷袭珍珠港，播音员用战战兢兢的声音宣布这一消息时，好多人还以为又是威尔斯的追随者在搞“狼来了”的把戏。 二、好莱坞时期（1939-1948） （1）传奇的诞生（1939-1941） 广播剧《火星人入侵地球》为威尔斯打开了好莱坞的大门。雷电华（RKO）给了他一纸无比优厚的合约，甚至包括影片的最终剪辑权——在大制片厂时代的好莱坞，极少有导演能够拥有这一权力！ 在取得进军好莱坞的邀请函之前，威尔斯加起来仅导演过不到50分钟的两部短片。威尔斯打算改编约瑟夫•康拉德（JosephConrad）的小说《黑暗之心》作为开端，但因预算过高被雷电华公司拒绝。在1939年夏天到1940年的夏天期间，通过大量观摩影片，威尔斯通过自学补上了电影语言的欠缺。其处女作《公民凯恩》一鸣惊人，全无新手的生涩拘谨，被称为“有史以来最伟大的影片”，成为美国和世界电影发展史中的里程碑。《公民凯恩》在世界各地的电影评选和排名中均居前列，电影的风格及创作手段与好莱坞电影有着明显的不同或对立，威尔斯被电影史学家称为是“好莱坞的陌生人”。 《安倍逊大族》(伟大的安巴逊)从某种意义上可以说是对《公民凯恩》的延续和登攀，这两部影片中都在一定程度上对美国社会进行了强有力的批判，同时又包含着隐蔽的自传性质，威尔斯借助它们以纪念过去、怀念童年。 巴赞称它们为“伟大的双连画”，认为“威尔逊即使仅仅导演了《公民凯恩》和《安倍逊大族》这两部影片，他也能在电影史上占据一席重要地位。” （2）1941-1944代价高昂的天才 威尔斯在25岁时即登上了人生的颠峰，但他却为此付出了一生的代价。 《公民凯恩》于1941年5月正式公映，但卖座成绩极坏，影片让雷电华创记录地亏损15万美元。观众无法接受这部超过了他们的艺术欣赏能力的怪异影片。在当年的金像奖颁奖典礼上，《公民凯恩》虽获得九项提名，但每次提到威尔斯的名字时便会招来一片嘘声。好莱坞对威尔斯“神童”的兴趣和希望随着《公民凯恩》的严重财政亏蚀而归于寂灭。 由于试映时观众反响不佳，雷电华趁威尔斯出国期间把《安倍逊大族》剪掉了1/3，只余88分钟，并硬添了一个虚假透顶的大团圆结局。剪掉的底片随后被销毁，只有通过剪辑时的工作台本方能知道威尔斯的原始创作意图。好莱坞电影公司老板对奥逊•威尔斯第二部杰作的破坏已成为现代艺术史上的著名惨案之一。 由此威尔斯与好莱坞的矛盾渐深。 威尔斯在二战结束后执导了一部有关追捕纳粹战犯的黑色惊悚片《陌生人》（The Stranger）。 1947年威尔斯为哥伦比亚公司拍摄《上海小姐》（The Lady from Shanghai）。 一连串的打击之下，威尔斯接连拍了两部莎士比亚改编作品。三个星期草草收工的《麦克白》反响一般。1949年，威尔斯被迫离开好莱坞，前往欧洲拍片。 三、欧洲时期（1948年-1956年） 1947年，灰心失意的威尔斯离开美国，表面的说法是他为了选择自由，但根据后来确凿无疑的证据显示，在赫斯特阵营的长年鼓噪渲染下，FBI相信他是共产主义者，于是对他展开调查，威尔斯已被列入好莱坞的黑名单，这或许是他离开美国的主要原因。 这一时期，威尔斯的电影生涯进入一个新的阶段，即为了不受大制片厂的制约，他不停地接拍其它导演的影片，赚取片酬以供拍摄自己的电影。此后三十年，都始终无法摆脱这种处境。 《第三人》卡罗尔•里德执导的《第三人》（1949年）被英国电影学院评为英国影史百大佳片第一。威尔斯在片中亮相不多，但极为惊艳，尤其是那段亲自编写的关于博尔吉亚家族与布谷鸟钟的台词令人难忘。 四、回到好莱坞（1956-1959） 1956年，威尔斯回到好莱坞，主持了一些电视和广播节目。这次他在美国呆了三年。在威尔斯重回美国的三年间，他最重要的作品是《历劫佳人》。他在此片中再度展现了无与伦比的创意与才华，一开场的三分钟长镜头被称为摄影机的“空中舞蹈”，成为影史经典。威尔斯还在片中采用了对商业电影来说非常“前卫”的说故事手段，他在同时发生的几个场景之间来回跳跃，整个故事以非常零碎的片断方式呈现，还有夸张的广角镜构图，大量的实地夜景，前所未闻的声音表现形式，对人物类型大胆的颠覆，这完全超出了当时人们的想像。然而公司趁威尔斯不在，开始自作主张，并找来新的导演Harry Keller，补拍一些特写镜头和说明性场景。在制片厂的一手操纵下，剪出了另外一个面目全非的《历劫佳人》。 五、生涯晚期（1959-1970） 在电影生涯的后期，威尔斯的成功总是转瞬即逝，他的大部分时间消磨在各种各样的好片、烂片里，无休止地充当配角、龙套、旁白。（酒的广告 图片） 晚年的威尔斯除了在电视节目中露面外，他无法筹集到足够的资金开拍手中写好的大量剧本。此外，他也在洛杉矶的几所电影学校讲课。 1985年10月10日，威尔斯死于心脏病。 【公民凯恩】： 一、 简介 《公民凯恩》，又名《大国民》，是一部传记体影片，也是当时年仅25岁的电影大师奥逊•威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。片中主角凯恩乃刻意射影美国报业大王赫斯特。事实上，此片的角色是多种混合体，以若干著名美国大亨为蓝本。而赫斯特实际上是最呼之欲出的一个。 剧情梗概： 美国报业大亨凯恩（奥森•威尔斯）在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”死去后，一位青年记者受新闻报刊委托调查这几个字的含义。通过查阅有关回忆资料了解到凯恩青年时代的经历及其母亲的艰难身世。从报社董事长伯恩斯坦的口中，了解到凯恩的发迹历程以及如何制造舆论使美国卷入1897年的战争中的往事；凯恩的生前好友利兰讲述了他与美国总统侄女爱米丽的婚姻；他与和二个妻子、歌手苏珊的邂逅以及他在总统竞选中的失败。苏珊则在夜总会中介绍了她和凯恩由情人到夫妻生活的变迁；她在凯恩的支持下想饮誉歌坛，失利后变与凯恩一起生活在仙境般的仙那都庄园隐居。直到最后焚烧凯恩旧家具时，才发现“玫瑰花蕾”原来是刻在他童年时代曾珍爱的雪撬上的字。 实际上该片讲述故事的方式远比其所讲的故事有价值。影片由六段有着内在逻辑的闪回组成，这几段倒叙并非一块拼图的组成部分，而是由外向内层层剥开的洋葱。影片将镜头首次切入到人性的层面，对人性进行了深入的探讨。此片完全可以被看做是美国个人奋斗理念的寓言故事。 二、 叙事手法 影片借助寻找“玫瑰花蕾”的涵义，探索了凯恩的心路历程以及凯恩所代表的美国成功经验。该片的结构不仅是非线性的（即不是平铺直叙），而且每一段闪回有相互重叠的地方，如李仑德从他的角度讲到苏珊首演的情况，后来苏珊又从另一个角度提到同一件事。 自《公民凯恩》之后，闪回手法并没有什么发展，在1941年这种手法也不是首创的。但在这部影片之前却很少使用这个手法，即使使用也往往不附加时间顺序的因素。发明“闪回”的虽然不是威尔斯，但却是他把这一手法引进了现代电影语言中去。 凯恩留给观众最后的印象，是综合几个人对其的回忆和叙述形成的。在这其中，显得最为复杂的是，每个人所分别进行的叙述之间都是相互矛盾的，都是从不同的阶段来看凯恩的不同侧面。而每个人又都认为自己所讲述的是正确的、是肯定无疑的。这与《罗生门》的叙述方式有所相似。但所不同的是，《公民凯恩》不是关于道德的“相对论”的探讨，而是以一个人在一生中主要的生活经历作为不同的叙事线索，从而揭示凯恩的性格、命运的发展、变化的过程。影片表面上是在寻找“玫瑰花蕾”的答案，而深层却是展示了凯恩这个任务形象。 【关于玫瑰花蕾】：【首先让我们了解两组背景】 1）奥迅•威尔斯曾带着父亲留下的小笔遗产，只身前往爱尔兰，立志想做流浪画家。在爱尔兰他结识了一个女子，他们曾商量给将来的孩子取名“Rosebud”，不过这段恋情很快无疾而终。 2）“玫瑰花蕾”在影片中被用来称呼小凯恩的雪橇，其实是电影原型赫斯特对情妇玛利昂•戴维斯身上一个最隐私部位的昵称，这导致了赫斯特的强烈举措。整个事件结束后，威尔斯声称他对整部影片的处理没有遗憾，只有一处，那就是“玫瑰花蕾”，因为那真正伤害了戴维斯。其实戴维斯是一个非常聪明、很有才华的人，是电影企业中最招人喜欢的人物之一，绝非当时盛行的那种演艺圈女子傍大款现象。除了她喜欢喝酒和玩拼图游戏之外，并不像《公民凯恩》中的那个苏珊•亚历山大。 【事实上，片中可能的暗示可以这样理解：太早脱离天真而美好生活，让凯恩就像一只被催熟的苹果。他怀念那些无拘无束的青涩时光，可过去却已无法再重现。一旦进入成人的世界，他就必须妥协，消隐童真的一面。因为时时追悔，于是便用那不被理解的恶童般的性格施加于他所能控制的一切。】 三、 类型 拍摄于1941年的《公民凯恩》是美国电影史上的一部重要实验影片，被誉为“现代电影的纪念碑”，在几乎所有的电影排行榜上都是风光无限，被视做“电影史上十大影片”当之无愧的冠军和头号经典。 其与三、四十年代的好莱坞影片最重要的不同之处在于它不属于任何一种类型模式。影片虽然具有侦探片、纪录片、传记片、新闻片、歌舞片等诸多类型片的特点，但它却不属于任何一种类型，在其面前没有任何模式可循。 影片的开头，出现凯恩的官邸和大门，以及“禁止入内”的字样，配合上宏大而骇人的音乐，像是将观众导入一个悬疑片或侦探片；而到了接下来的场景里，像新闻纪实片一样介绍了凯恩这个人物；当新闻记者们谈论“玫瑰花蕾”，汤普森开始调查凯恩的一生的时候，又像是进入了传记片；到了苏珊演唱歌剧的那些蒙太奇镜头中，观众似乎看到了歌舞片的表现手法。 由此可以看出，我们根本无法用经典好莱坞的类型去框定这部电影，它运用了好莱坞诸多类型片的元素，将好莱坞的模式首先从类型上完全模糊了。但影片却又能与历史产生共鸣，并表现出了30年代的某种情调。影片既有纪实主义的真实表现，又有表现主义的抽象隐喻。 四、 影片的风格表现 1、大景深摄影 景深是指在摄影机镜头或其他成像器前沿着能够取得清晰图像的成像景深相机器轴线所测定的物体距离范围。在聚焦完成后，在焦点前后的范围内都能形成清晰的像，这一前一后的距离范围，便叫做景深。 景深镜头不仅影响着电影语言的各种结构，同时影响着观众和画面之间的思想关系，时画面空间的张力得以增强。而大景深摄影涉及到广角镜头的使用，它往往夸大了人物之间的距离，而这对于一部表现分离、异化和孤独的故事的影片来说正是恰如其分的象征性类比。同时，由于广角镜头使画面的每一层次从最近处到最远处，焦点都是清晰的，并没有因突出某一形象而使周围的东西发虚，于是，当所有的人物都同样清晰的时候，暖昧性就更加重了。 【例子：经典景深镜头，即小朋友玩雪，屋子里妈妈谈事那段。0:19:07~0:21:07】 【参考：A.景深镜头使观众与画面的关系比他们与现实的关系更贴近，视觉结构更具有真实性。/ B.景深镜头的表现，画面多信息的处理，要求观众更积极地投入思考，甚至参与到场面的调度中去。（鼓励观众．主动地从一个镜头中去挖取信息。）/ C.景深镜头的观念影响着对影片的构思，摒弃了蒙太奇的分割空间的形式因素，冲突在一个镜头内产生。】 其中：摄影机和撒切尔及凯恩太太保持的是个人的距离，和老凯恩是社交的距离，和小凯恩是公众的距离。在这幅画面中我们还可以看到《公民凯恩》的构图是复杂而意义丰富的。凯恩的父亲无能为力地发出微弱的抗议，老凯恩和小查尔斯在画面的左上角自成一组，撒切尔和最严厉的凯恩太太则控制了画面的右下方，他们坚定地书写着合约，将查尔斯永远地与父母分开。讽刺的是，凯恩太太的出发点是爱与牺牲，是为了能让他得到最好的教育，保护他不被喜怒无常的父亲虐待。 2、仰拍 在这部影片中，仰拍镜头的运用，是画面中出现了天花板的表现，这是空间形式的变化。 A.改变了以往影片在摄影棚里拍室内戏时房间不表现天花板的模式，这一形式的变化，首先是作为空间真实的观念被体现出来。/ B.天花板的出现增强了影片画面构图的造型感，特别是投射在天花板上街头霓虹灯等，画面中的光影的变化，既丰富了画面内部的造型空间，又扩大了画面外部的环境空间。/ C.天花板的设计衬托了人物形象的刻画。 影片以极低的视角大仰拍而形成了所谓的“高大形象”，以一种辩证的形式，塑造了凯恩这个失败的巨人的人物形象。“《公民凯恩》中不断出现仰拍镜头，这使……我们很快就不太察觉到他在运用技巧，尽管我们仍被他的高超技巧所左右。因此，他的这种方法很可能是基于某种明确的美学意图：把某种特定的戏剧幻想强加于人。这种幻想可以称作地狱的幻想，因为他那朝上凝视的目光似乎发自地底，而天花板则笼罩一切，使人无法逃出布景的范围，这就充分表达出在劫难逃的结局。凯恩的权力欲压倒了我们，而权力欲本身又被布景所压倒。我们通过摄影机得以一方面体验到凯恩的权力，一方面也察觉到他的败局。” 3、光的使用 在《公民凯恩》中，光的运用与通常好莱坞影片的通堂亮布光方式也形成了十分强烈的区别。阴影逆光在影片中所起到的作用。 A.光的使用不是为了表现明星的光彩，而是为了突出人物所处的空间环境的真实感。 B.参与影片的叙事发展，特别是在表现凯恩写他的头版“原则宣言”时的那场戏，凯恩几乎是在半阴影的光线下完成了那份后来由他所背叛的“宣言”。【0:37:43~0:39:31】 C.光同样作为人物心理和人物命运表现，这在凯恩和苏姗两个人物身上的运用是十分突出的。 本片的灯光在凯恩的少年及作为年轻报人的时代多采高调路线。当他年华渐老，人也变得越来越尖酸刻薄时，灯光也渐变暗，反差渐增强。凯恩如宫殿般的仙那都城堡，永远在黑暗中矗立着，只有几抹光线穿过压迫人的阴暗。照明强光也被用在较近的镜头中来制造象征效果，高反差对比的灯光打在凯恩脸上，影射他正直和堕落两种人格。 4、移动摄影 影片中摄影机的运动始终像一个人一样跟随着凯恩，从而更为有效地展开了叙事，揭示了人物及人物的命运。 A.摄影机在影片一头一尾的移动表现。 【片头摄影机向前推，跃进了有巨大“K”字标记的仙那都庄园的铁栅栏；】【0:00:50~0:1:45】 【片尾摄影机又向后拉，跳出了铁栅栏，在写有“禁止入内”的牌子前停了下来。】【01:56:56~01:57:25】 这里移动摄影的运用，从视觉结构上为影片的完整叙事做了非常清楚的、富有视觉化地交代。 B.在摄影机跟随着凯恩第一次来到苏姗的住所时，当凯恩跟苏姗进入房间后，他却把一直跟随在他后面的摄影机关在了门外，之后苏姗把门打开，这时摄影机又慢慢地运动起来，像一个好奇的窥视者进入了苏珊的房间。同时也使观众的感受如同摄影机一样，深入到叙事的发展中去。 C.苏姗的第一次演出，摄像机不断地向上升,声音也随之出现着变化，最后摄影机看到了两个工人在做怪脸。这一视觉表现突出了人们对于苏姗声乐才能的评价。【1:16:50~1:17:45】 5、场面调度 由于威尔斯是来自舞台的世界，他是富于动势地调度动作的专家。对于场面调度的艺术来说，远景是更为有效的和更为戏剧化的手段，因此在他的影片中特写镜头相对要少些。大多数画面取景紧凑，并且采取封闭的形式。它们大多还是按纵深来构图，在前景、中景和背景上都有重要的信息。人物之间的接触范围是芭蕾舞式的舞蹈设计，从而暗示他们变换优势的关系。 五、 演职人员 摄影师——格雷格•托蓝（Gregg Toland） 格雷格•托蓝（1904-1948），从影近20年，共摄制了42部影片，以《呼啸山庄》一片获得奥斯卡最佳摄影。他认为《公民凯恩》是其事业的高峰之作。 剪辑师——罗伯特•怀斯（Robert Wise） 精湛的剪辑技艺使其后来成为了好莱坞著名导演，代表作品有《音乐之声》。 配乐师——伯纳德•赫曼（Bernard Herrmann） 《公民凯恩》赫曼的第一部电影作品，其早年曾为威尔斯的广播剧配乐。两人合作密切，威尔斯会根据音乐来剪辑，而不是好莱坞式的音乐配合剪辑。赫曼后来为威尔斯和希区柯克创作了许多杰作，包括有《迷魂记》、《精神病患者》等等。 化妆师——傅塞德曼（Maurice Seiderman） 威尔斯饰演凯恩的一生，时间横跨50年。幸而有化妆师傅塞德曼的巧手，威尔斯才能成功地扮演这个角色。三张照片为25岁，45岁和75岁。发现逐渐上升，眼袋也越发明显。赛德曼发明了一种合成的塑料衣，可以让威尔斯穿起来更像老人臃肿的身躯。 众演员——大多为原美国哥伦比亚广播公司旗下“水星剧团”的非专业电影演员。 他们配合无间，整体效果天衣无缝。其表演成熟，毫无新手摸样，虽然大部分初登银幕，却看来如此自然诚恳又可信。 六、 主题： 由于结构方式和风格手法的表现，也使得影片的主题变得丰富和复杂。影片既深刻、严肃地进行了社会性地批判，又具有超现实的风趣和机警。原名就叫做《美国人》的《公民凯恩》，片中的矛盾就是整个美国社会的矛盾的回响，像这个国家一样，影片中的主人公在一个漂移不定的，令人神魂颠倒的悬念中保持着矛盾。凯恩这个人物虽然是一个拥有神话般财富的人，但他却缺少一种东西，那就是爱。因此也可以说《公民凯恩》是关于物质与精神之间的冲突。在美国电影的梦幻世界中，往往是既要物质成功，又要爱情的成功。但是，这在《公民凯恩》中，二者是互相排斥的。影片表现了一个人当他致力于物的时候，他本身也就成了一种物。这是一个十分尖刻的主题，是一种不知道什么事真正价值的结果。凯恩在肉体死忙前，他其实已经死了。20世纪40年代的美国片渐渐在主题和影像上阴暗起来，部分也受到了《公民凯恩》的影响。 这部纯粹的“电影的诗”处在战前电影伟大传统的结束和四五十年代电影的开端之间，是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片，掘弃了当时通行的电影美学原则改变了好莱坞过去传统的影片拍摄模式，其中某些方面更被后人模仿到泛滥，在艺术上所表现出的力量、勇敢、粗犷、冲击、娱乐性及个人体验均达到了那一时代的巅峰。 【天才还是异类】： 弗朗索瓦•特吕弗在为《奥逊•威尔斯论评》一书所作的序中写到：“就像格里菲斯的《一个国家的诞生》、斯特劳亨的《愚蠢的妻子》和卓别林的三本头短片改变并促进了无声电影的发展那样，从1940年以来，电影中一切有创见的东西都来源于《公民凯恩》和让•雷诺阿的《游戏规则》。” 威尔斯的作品有着隐蔽的自传性质，以寻求自我这一艺术创造的基本主题为核心。（《公民凯恩》的童年怀旧） 威尔斯所叙述的家庭故事中，主要角色总是有情感创伤的，在他之前，好莱坞影片几乎从未探讨过青春期情绪紊乱这一领域的问题。他所表现的故事与好莱坞向来的大团圆结局相悖。 巴赞形容威尔斯为“二十世纪美国的文艺复兴人士”，他一生都在追求“艺术家的圣杯，然而他的艺术实践却不能为好莱坞赢得可观的收入。（艺术与商业的矛盾——威尔斯与好莱坞制片厂的矛盾）
当我们谈论《公民凯恩》的时候我们在谈论什么：玫瑰花蕾？深焦摄影？背景画？没有眼睛的白色鹦鹉？1941抑或26岁？当一部电影被太多排名列为榜首、被太多专业人士和非专业人士分析过，当一部影片被认定为”经典“后，后世观者已经感受不到除了经典的东西了。某种程度上也扼杀了一种平常心的感受力。
天才是这样做的：深刻的内涵，革新的电影语言。但是这样从来不会生产出为大众所追捧热爱的电影。以车为例，它是概念车。
【A-】那些革新式的电影手法先放到一边，我向来也不会因为一部电影在历史上多有地位而打高分，但就算单看片子本身也是十分之经典优秀的，一个人一生的兴衰，好几场戏都看的我屏息凝神，短评里一大群傻逼秀优越，你可以不喜欢，但自己不喜欢就觉得喜欢的都是装逼，那才是真装逼。
一辈子都看不完的电影，但是不得不说是经典，所有老师举例子都会说到它的
阅片一千在此葬送。多人叙旧拼接出主角一生、各类教科书镜头集大成，其里程碑意义与学院派的模范性质都显而易见。故事的源头都在于过早被喧嚣之欲剥夺的童年。其实他没有死在断气的时候，而是死在象征纯洁的雪橇被当成废品烧为灰烬的时候。只欣赏不赞赏，不认同影史最佳称号。→18.11.11 二刷。升一至四。
将近七十年前威尔斯玩的玩意儿，现在的导演还在玩
果然是超天才和华丽的镜头和剪辑，已经是70多年前了，现在这些技术还在被用到。。。再大的人物，一生也只不过是活在特定几个人的记忆里啊，原来玫瑰花蕾是那么回归本源的东西。悬疑传记片。不过实在无法对此人有什么认同。。。故事也不刺激。。。
神烦那种说着‘这种电影放到现在根本一文不值’言论诋毁老电影的人。傻逼都知道技术在不断革新。那么你也可以说金字塔根本没什么了不起的现在造几个毫无压力，推倒算了。公民凯恩的确不愧为美国历史上最伟大的电影。虽然没有国际性的奖项捧着，但是这部电影根本不需要这些。时间总会证明伟大的东西。
镜头真华丽啊。不过对于这个人物，或者人物的塑造完全提不起任何兴致。看来我对鼻子长在脑袋上的人物确实不买账。。。
教科书你不一定喜欢读，但教科书不愧是教科书。一个男人总会记得些你不认为他会记得的东西，你以为他的浪漫是丰功伟业、香车美女和叱咤风云，他却总是执念些自己失去的、没有的东西，而在追求这些东西的时候，他自然又会失去更多。凯恩这一生，爱人，但更自爱；助人，但都出自私心。他的一切悲剧，都源于自命不凡，又源自出自童年的自卑、渴望爱。
1.人的一生就是在不断的得到和不断的失去。2.人的一生不过就是几个他人的片段回忆所组成的故事。3.人的一生终将化成一股黑烟飘向天空。4.每个自我意识膨胀的人都渴望在自我和他人的领域里当一个暴君。5.影片的技术——深焦、长镜头、剪辑达到了神一般的高度。
以「玫瑰花蕾」悬念开场，喜欢电影里的叙述角度，基本都是以第三人转述的凯恩，于是凯恩在不同人眼中有不同的性格。电影很精彩，没有快进。到片尾，终于明白了「玫瑰花蕾」为何物，那是他得到又失去的东西。凯恩只是个孤独的大男孩，all he needs is love.
看到一半以后渐渐理解这个孤独的老人。从那个雪天，他告别玫瑰花蕾般的童年，就注定了孤独。他想得到政界的成功，而因为苏珊，他与州长一职失之交臂。苏珊就是他用来填补孤独心灵的，他把她当了宝，捧上天，才发现她不过是块石。他还是想她留下，在偌大的宫殿里陪陪他。他只是太孤独了，直到死。
销魂深焦、低调灯光、5个叙述闪回的平行运动镜头切入、升降横摇镜头、蒙太奇造就的时间维度、复杂场面调度，包括服装化妆声效等，无论你们怎么说装逼，这些技巧的确无与伦比！
初次观看这部影片必然不以为然，只因被盛名所累。再次再再次时必将折服。反正我这次没看懂，下次折服与否再议。。。顺便一提：“玫瑰花蕾”(Rosebud)这个被小凯恩用来称呼雪橇的名字，原来是赫斯特(凯恩)对戴维斯(苏珊)身上一个最隐私部位的昵称。
看起来或许沉闷，但至少这部片子开创了很多后来电影的先河，比如：蒙太奇手法、场面调度的各种技巧以及通过设置玫瑰花蕾的悬念用倒叙来讲故事的方法，就技术层面而言，这部片子的价值毋庸置疑。PS：凯恩的原型是美国报业大亨赫斯特，他曾说过“你来提供散文诗,我来提供战争”。
看了很多次，始终看不完。到底好在哪里？
半程之后才隐隐约约大概明白为什么是好电影...没字幕看得我泪流满面...
自我中心者的失败，结构与镜头 。。。但仍是过誉的电影 只对学电影的和电影史论者有作用
拍摄手法今天看已不新鲜，可能是被后世抄太多了吧。没有任何字眼可以解释凯恩的一生，但“玫瑰花蕾”却成功把悬疑从头带到尾。凯恩这个人物让我想到了菲兹杰拉德小说。