水牛城66

红色鞋子的男人在雪地走。他也是停不下的跳舞人么？这就是本片开头给我的印象。
喜欢Vincent Gallo是从很久以前开始。他的唱片《When》伴我度过最美的一段时光，至今仍是我的最爱之一。于是就一直寻找这部电影，三年前终于看到。
很多情节在我的脑海中已成为经典。在体育馆打电话那段戏，Ricci的踢踏舞，Gallo和Ricci在浴缸里说话，Galllo终于释放自己后开心的在小店里面买饼干和热巧克力……整部戏非常的干净，用功得不留痕迹，如果一个故事总是一个自我圆满的过程，那Gallo的这部电影我百分百的喜欢。

 
     电影界中，文森特.加洛可能算是个另类，通常是自编自导自演，虽然小成本却不失精致。曾经看过他的“棕兔”，虽然不能说好看甚至有人刻薄的说它是世界上最闷的电影之一，但却令我耳目一新，在我主观判断下，文森特应该是个才华横溢的天才。不出所料，在他第一部电影“水牛城66”中，文森特充分展示了他无语伦比的才华，赞叹不已。
 
    比利是个倒霉的家伙，因替人顶罪，被判五年，出狱后也没地方可去，索性在监狱外椅子上睡了一觉，直到被尿憋醒。这里往下的十五分钟，一定是你在别的电影里看不到的，他四处找厕所想撒尿，可不是厕所坏了就是遭人拒绝，实在没辙，企图躲到一辆汽车后解决，车主正好过来把车开走，还是失败。当看到他不得不弯下腰，按着小腹，蹒跚行走于街头，只是为了解决内急，而真找到厕所后，却一点也撒不出来的时候，也许也会想上厕所，可能会笑得直不起身。亦或你笑不出来，因为这根本就是生活的真相，小人物总是与尴尬，无奈，痛苦，挣扎，倒霉和背运为伍，被导演揭示的淋漓尽致。
 
    比利也是个缺失亲情的家伙，尽管小时候和父母关系并不融洽，父亲曾残忍的弄死了他的小狗，母亲因为生他而错过了水牛队的一场比赛至今迁怒于比利，然而，比利一直试图修复亲情，入狱的五年来，处心积虑瞒过父母，并且承诺带回一名女友。在暴力临时征用了一名姑娘蕾拉当作女友回家后，冷漠的父母甚至已经不记得这个儿子，水牛队的比赛比儿子重要很多，反而是蕾拉试图拯救尴尬的局面，冰冷的家庭让比利无比失望。
 
    比利还是个没有爱情的家伙，从没姑娘爱过他，不经意在咖啡馆遇到儿时唯一的暗恋对象时，对方正和男友公然调情，已然不记得他的名字。
 
    没有亲情，没有爱情，幸好他还有骄傲，打保龄球，这是他唯一的骄傲，也是全片唯一轻松的场景。可没想到，甚至握不住球的蕾拉居然也能全中，彻底把他打入深渊，独自在洗手间哭泣，这也促使他不再留恋这个世界，准备杀了导致他入狱的那个守门员，然后自杀。
 
    当然，仁慈的或者说理想主义的或者说不忍心把赤裸裸的现实全部展现出来戳破观众美好愿望的导演最终没让这场悲剧上演，而是安排了一个拯救他的天使，蕾拉。她被比利绑架，却毫无理由的爱上了比利，比利不相信，其实观众也不会相信，蕾拉怎么可能爱上他？爱情片有个好处，就是可以不讲逻辑，人们似乎更偏向于结果而不是过程。
  
    比利不奢求爱情，没有就没有，他认了，但他非常在乎亲情，比利母亲爱水牛队，比利爱母亲，于是比利也爱水牛队，并也因此入狱，而当比利感觉这一切努力也不能挽回自己的亲情时候，他的世界崩溃了。当一个人感觉没有爱了，他还能做什么？不是杀人便是自杀，无论古今中外都一样。我想，倘若马弟弟能感觉自己被爱包围着，惨剧还会发生吗？最近的复旦研究生虐猫事件也大同小异。
  
    所以当蕾拉让比利感受到浓浓爱意的时候，比利崩溃的世界又重新复活了，他不再认为杀人或者自杀是最好的结局，回到盼望他带回热巧克力的蕾拉在的那个旅馆房间才是他的归宿。有爱就有希望，也许这也是导演想说的。
   
    事实上比利处处皆有，而蕾拉呢？每个比利都能遇到属于自己的蕾拉吗？所以亲情伦理也好，浪漫爱情也罢，可能都是幌子，导演文森特在水牛城66中野心一定不止于此，更深的层次上，他揭示了小人物悲惨命运的社会现实，但我只想就此打住。
 
请大家不要错过这部电影，看到就买下，五星。
 

【需要注意的十分 SEXY 的 4处 桥段】

NO.1 红色的高帮靴 深邃的股沟

 影片一开始，或许稍显“干燥”，阴霾的天色，深灰色的大楼，深灰色的外套，深灰色的牢房，守卫僵硬的脸和不耐烦的对话，BILL瑟缩的表情和微微颤抖的肩。
 
一系列镜头，渲染出一个寒冷的冬天（或许也并非是冬天）。
然而正当在所有的灰色中，在纷飞的大雪里，在路边的长凳旁，出现了一双红色的靴，点亮了整个画面，就算沾满积雪的也不能掩盖一抹最炙热的红色。

作用：正是这一点明丽的温暖了整个画面，也预示着主角黯淡而冷酷的生命里有即将有一个拯救他的姑娘出现。

(类似的手法 可见于《辛德勒的名单》中红衣小女孩和《回归》中那两父亲那辆红色的车）

而影片开始BILL由于寒冷出现的尿急及与看守的对话，都是在监狱大门的铁网间进行，镜头自然出现了铁网那边的BILL。由于上厕所的请求遭拒，BILL坐在路边的长凳上，单薄的衣服，遮不住腰，可以看见股沟，就那么赤裸裸的暴露在严寒里。

作用：而正是铁网、稍显拘谨的衣服及勒出的股沟，都暗示着主人公BILL不如意的前30年，表明了生活的拘谨和压抑，而一种赤裸的暴露与严寒（即小人物的悲哀命运）都暗示着BILL是个缺爱的小男孩。



NO.2 美丽的姑娘 孤独的踢踏舞

说实话，本片正如导演本人一样，并不是所有人都会喜欢，而且是第一眼就爱上。能坚持前30分钟的观众一定都是好观众。

女主角出现在BILL尿急找不到厕所，找到厕所又尿不出来的尴尬时刻，恰好也暗示了BILL经过5年牢狱替罪羊生活之后还得骗骗并不在意自己的爹妈，告诉他们自己刚刚下了飞机的头等舱在五星级拥有绝美景色的套房里给他们打电话这种尴尬的谎言里碰到了可以拯救他的姑娘——一个涂脂抹粉，深色的蓝眼影，娇好的面容，圆实的胸脯——装出一脸的笨拙性感但举手投足间又将自己的稚嫩暴露无遗（经常把手缩在袖子里）。

❤她的善良❤

然后萝莉一只，无比善良，借给BILL硬币，还“心甘情愿”被截上车，被一个神经质要求完成一个很荒唐的和谎言，连报酬都没有，只有一句可笑的威胁“IF YOU DO THE GOOD JOB ,YOU COULD BE MY BEST FRIEND".

❤她的惊艳和孤独❤

在保龄球管，当BILL一个人HIGH到不行，没有人理会她的时候，她很听话的躲在一边，扑扇着大眼睛，在一根柱子旁边转圈，像所有在童年的夏日午后和一群男孩子玩不到一起的落单小萝莉会干的事，当所有的男孩都在为小小的胜利欢呼，所有的男孩都不去在意带来的孤零零的很想加入的女伴，正如BILL 大叫“BILL IS BACK"的时候，她静静的站在一旁，灯光暗下来，MOONLIGHT想起，然后那双还稍显粗壮圆实的腿开始舞动，那双银灰色的鞋，那些踩不实的音，还有那落寞的表情——正如所有的小萝莉在童年，那个还性器还完全没有发育成熟的时候，不知道自己有多美。

就像她的名字，蕾拉，发音很想嘴里塞满了水害来不及咽下的含糊。



NO.3 那个该死的父亲尽然唱了一首完美的曲

父母亲的冷漠在影片开始的纳通电话里就有体现，然而在BILL鼓足勇气敲开房门的一瞬间就表现无遗。父亲只是略带吃惊，然后在平淡的漠视和毫无惊喜的失望中，回过头对孩子她妈喊道“你儿子回来了”。 而那个一直为了生BILL而错过了一场水牛队比赛而耿耿于怀的母亲，记不得自己儿子会对巧克力过敏，找不到儿子的照片，为比赛而大喊大叫的母亲实在是让人汗颜。

而正是这样的铺垫中，导演又反常的加入一个父亲唱歌的桥段，柔和的灯光，款款深情的演唱，低沉的嗓音，“WISE MAN NERVE FALL IN LOVE"，像是一首爵士时代的老歌在诉说昔日不在的辉煌，暗示着这个家庭也许曾今存在过的温馨。
然而这种暖暖的格调并没有持续太久，当蕾拉要求在来一首的时候，他又很快恢复了自己的暴躁，亦如和5年未见儿子在餐桌上大吵大闹，在BILL7岁时亲自拧断了小狗的脖子。
 

NO.4 遮遮掩掩的情欲

BILL就如同一个男孩子一般。（这个下文会细谈）当然还有男孩子对于情欲的羞涩及懵懂。影片并没有在两人接触的那个旅馆的小床上展现，反而是在保龄球馆里。
不得不说此处剪得十分精妙，意寓稍显晦涩。
镜头里，BILL 脱下红靴，打磨保龄球，手指插进球孔的一系列动作和蕾拉拉下拉链，露出胸脯的动作剪在一起，交织在一起，仿佛是要进行一场情欲盛宴，但是镜头马上又切刀，BILL换好鞋子，走过蕾拉身边。正如两个孤独的BOY & GIRL ，一个打球，一个跳舞，谁也没有搭理谁，各自又沉浸在各自的孤独与落寞中去了。

作用：说明了主人公们虽然是成年人的模样却依旧是12岁地心智。（联想杀手LEON 与小萝莉马蒂尔德）
当观众都还在感慨蒙太奇的伟大时，才发现自己被导演F.U.C.K.了。


【亲爱的男孩 亲爱的你】

猜想 ：BILL还是个小男孩的
分析：
 1. 一个特别孝顺的孩子，孝顺到即使爹不疼妈不爱还依旧在监狱里很认真的写每一封圣诞节委托朋友寄去的信，还要在杀完别人自杀之后让蕾拉寄去照片。然后一个微妙的细节是，在逼迫蕾拉假扮自己的妻子的威胁中，还是像7岁小男孩一样说着DADDY AND MAMI.

2. 最像小男孩的因该还是那句对蕾拉的威胁，“IF YOU DO THE GOOD JOB ,YOU COULD BE MY BEST FRIEND，THE BSET THAT EVER I HAVE "和”如果你让我难堪，我就再也不和你说话了“.
想想这难道不是小时候对朋友最恶毒的惩罚么。

3. 小男孩的神经质与暴力。
脾气无端的暴躁，然后再干完所有坏事后，又可怜兮兮的来道歉。亦如BILL用最简单的也只有小孩子能想出来的办法——劫持一个妻子，而非一个“正常”的30岁成年人本应该想到的包养或出租一个，当然客观上讲BILL也和一个小孩子一样——没钱。

4.小男孩的专制。
表现在BILL逼迫蕾拉一定得叫自己初恋女友的名字：一定得把故事编的是我们在高中相识：在得知蕾拉不吃肉的情况下，逼迫她吃了好几份牛内脏；还有，最有趣的不许蕾拉看自己上厕所，照相的时候不准她亲自己。

5.小男孩的情爱观
在车上，BILL对蕾拉说：‘我刚才说想和你做爱是假的”。
再也没有见过这种30岁以后的男人：当蕾拉说，我可以吻你嘛，BILL特别坚定的说不行，蕾拉又闪烁着大眼睛问，可以抱我一下么，最可爱的男孩BILL却回了一句，我们还是握握手吧。
而且，影片中种种表明我们的小BILL在30岁之际依旧是个男孩。

6.男孩的婚姻观
小男孩时期的BILL也想其他正常男孩一样，暗恋一个叫云蒂的 姑娘么，每天在人家门口转悠。但正当尴尬的看见曾经喜欢的姑娘搞上了大老板，连自己的名字都不记得的时候，才弱弱的对蕾拉承认，自己完全是单相思，而且如同一个男孩一样嘴硬的辩解“我其实不是在你家那转悠，是我一朋友住那”。

而在照相亭中，BILL的婚姻就是我们端端正正的坐在一个相框里，你不碰我，我不碰你。

7.小男孩的善变与固执
BILL怨恨这个世界，而一个心智是小男孩的成年人能想到的最好的解决办法就是 干掉他。
BILL很固执的叫一个朋友不喜欢的名字，不顾及他人的感受。
BILL当决定去杀那个守门员之前，给朋友一通电话，将自己并不值钱的东西留给自己在意的人。但反悔又马上欢快的说：那些东西不是给你的，并且神经质欢乐的附和一句，我的女朋友还在等我。
BILL在帮蕾拉卖热巧克力的时候，怕没有人和自己分享快乐，竟然给一个陌生人的女朋友买了一块曲奇饼，还不忘说“你自己不可以吃”。


【王子和公主终于过上了快乐的日子】

固执的小男孩BILL和善良的小女孩蕾拉的快乐生活是从一个午夜小旅馆床上的拥抱开始的。

同样缺爱的蕾拉恳求BILL让自己进入浴室，BILL不让她看到自己，但是蕾拉还是看着他，BILL不让蕾拉和自己呆在一个浴缸里，但蕾拉最后和他坐在一起，说“你的样子就像一个小男孩”。

最后他们在床的两边，慢慢的靠近，尝试，拉起的双手，雷拉的主动与BILL的羞涩，最后拥抱在一起。BILL 依旧是小男孩的扑进母亲怀里的样子。

离别时，小女孩看出了小男孩的把戏，说“你可以离开但是不要骗我”“YOU PROMISE ME YOU WILL COME BACK"

然后 不管他听到没有，"I LOVE YOU"
而慢热的BILL仿佛依旧是羞涩的没有回应，然后经过挣扎，欢乐的跑回路边，心里才反应过了那迟到了这么多年，久违而又甜蜜的我爱你意味着，即使世界是个冷酷仙境，还有个姑娘正躺在旅馆里等着我回去。

【摄影】
有几处运用了分屏，想起了丹尼博伊尔这种比较花哨的导演《127小时》，又见《翠西的碎片》。



————————————————————————

PS: 想起 村上春树的那句 永远是男孩

第一次见到加洛是在某一期的《午夜场》里
声音实在好听 果断加到 ‘热血正直腔调男’的相册里

PPS：来，让我们排起小手，衷心祝愿：
      小三姑娘，永远有一颗男孩子的心。


THE END''

当成打发时间的小品来看看不错的。
但。。。我在看的途中不断的想着
这样一个童颜巨乳的超级萝莉大美妞会爱上挟持她的冷漠懦弱坏脾气处男（猜的呵呵）？！
导演筒子真是文艺逼得很牵强。
除非你找伊万 麦克雷格什么的来演吧 这样至少从外貌上也能解释小女孩为何喜欢他吧！
虽然我充分理解这样一个文艺逼的题材多么的撩拨导演们的g点
想想看：美丽的女孩 落魄坏脾气的loser 冷漠的父母 弱智的朋友-- 每一个细节都是文艺逼的最爱。但是导演失败在于没有给出任何让人信服的理由说明小女孩为何爱上了不好看的大灰狼。我不喜欢任何没有说服力的故事即使它充斥着文艺逼们的g点 。
但还是有一段打动我了。男猪脚在中途去找厕所的时候 ，突然在厕所里用力的 大声的哭泣起来。我懂得他心里的绝望和愤怒，甚至连他嘶吼着的help me也似曾相识。在以前抑郁的那些日子里，我不也是这样拼尽了全力的想得到帮助？
所以，尚且值得一看。至少是一部有诚意的片子。

Bill Brown，生于1966，这不是某个传奇故事的开头，只是一次平淡的叙述，仅仅是某个小人物不为人知的故事，这就是《水牛城66》。阴冷的冬日，萧瑟的街头，刚刚出狱的男人，一泡总也无法释放的尿，镜头冷漠地俯瞰着，不动声色，只是尾随着这个男人一次次地穿梭。于是，这个不安，神经质，也许还有些自闭的男人，一个算不上惊艳，但绝对可爱的女人，交错那一刻，故事就如同在我们心底所期待一般地发生了。这就是电影，我们期待故事的发生，而电影中的他活她，替代我们做出了选择。电影需要故事，需要现实中我们错过的，幻想过的，从不敢想的故事，电影就是为了弥补人们心中的遗憾而存在的。
这事一个用粗暴和冷漠掩饰自己的脆弱和无助的男人，或者还不能称其为男人，这只是一个始终无法拜托少男情怀的孩子，一个始终渴望得到父母的认可，家庭的关怀的孩子，或者每个男人都能在他身上看见自己。再看这个一脸温顺，楚楚可怜的女人，却有着更为有力的灵魂。清澈的眼神，明媚的嘴角，目光坚定，镇静自若，不能不让人相信这个故事从一开始就是因为她而发生，被她主导。女人看穿了男人，她能懂他的伤痛，只是她什么都没说出口，仅仅只是跟随他，温暖他。
或许每个人都能从这本Vincent Gallo一手包揽的电影中看见自己，看见自身生活的冷漠和孤独，人总是一面逃避着关爱，一面在深夜舔舐自己的孤独，宁愿沉沦在迷离斑驳的光影中，在电影中审视自己，体会梦想与幻灭，也不愿鼓足面对现实的勇气。电影给了人们放下现实包袱的机会，也给了他们继续上路的理由。
《水牛城66》中，一次不是那么回事的绑架与一个老套的爱情游戏，加上一个复仇故事，这些看似俗套的剧情元素却被Gallo缓缓弹奏，外加上些黑色幽默，低吟浅唱了一出青涩忧伤的文艺小曲。与其说是男人绑架了女人，倒不如说是女人如其所愿地闯入了男人的生活。不安的绑架者，镇静的被绑者，女人用暮光抚平着男人的紧张，默默进入这个男人的家庭，这个男人的童年，洞察他的现实与过去。《水牛城66》是一部完完全全又男性意识主导的电影，或者这是Vincent Gallo的自恋情绪的又一次充分表现，但不可否认，它确实也让我心底的自恋清洁找到了认同。
一个女人，年轻可爱，更难得的是不在乎你是否有钱，不在乎你是否神经质，不在乎你并不体面的家庭出身，不会唠叨，不会不满，不会提出没完没了的要求，顺从于你孩子气的霸道和蛮不讲理，在你打球时候无比幼稚地自我陶醉时丝毫不会反感，毫不介意你几乎是空白一片，难以启齿的感情经历，最重要的是在你软硬兼施让她滚蛋时不离不弃，低声下气地守在你的左右，或者是等待你回心转意，这是什么？这就是对男性虚荣心的莫大满足，也是每个男人都做过的美梦，哪怕是最畏缩和胆怯的，一看见美女就会发抖的男人。当然，也只是做梦罢了，而现实终究是现实。
现实中，我们也有着并不太梦好的童年往事，也有着羞于启齿的单恋故事，也曾在心意的同班女生楼下无数次地偶然经过。某些时刻，我们也会在厕所中绝望的低泣，只是觉得压抑的情绪让自己失去了对美好的渴求。也曾在某个破旧旅舍的房间中独自面对天花板暗自神伤，也曾逆着闪烁的车灯，裹紧大衣，忍住心底的伤痛，咬牙前行。也许有人会了解我们的伤痛，也许没有，也许有人了解，只是我们并不满足，我们永远不会满足，梦想的完美和现实的残破让人无止境地寻找，虽然我们知道理想与现实的差据，知道永远不会有电影中的完美生活。现实中，不会有天使降临来拯救渺小的我们，所以我们需要《水牛城66》。
而在电影里，这一切都不重要了，重要的是这是一个完美的爱情故事，没有任何多余的欲望和矛盾。放弃复仇的理由，开始新生活的理由，只需要一杯寒冷冬夜里的热巧克力，一个带泪的饱含恳求的眼神，一个拥抱，足矣。而这些，也足以让你我任由导演摆布残存的青春忧伤，放任自己再纯情一回。而在那个旅馆房间的昏暗灯光下，空气凝固，二人在浴缸中相对而坐，一丝丝温暖在灯光下弥漫，爱情穿透了男人身上层层的坚冰，破碎的声音，在狭小的空间回荡。于是，拥抱，孩子般的沉睡，还有什么比这些更美好吗。此时，再也没有任何伤痛，此时，早已不再纯情的我们又心甘情愿地感情泛滥，心潮起伏。
故事走向结束，导演也终究没有让某个醉酒驾驶的死机或者是抢劫糕点店的小混混来惊吓我们早已被好莱坞刺激得有些过度敏感的神经。故事终究文艺到了最后，悬着的一颗心放下了，回到了那个安静的房间，随着他们沉沉睡去。叹息医生，感伤无数，生活依旧沉闷，可终究是要回到生活中去的。偶尔纯情一把的感觉还是很棒，至少证明我们还没有忘记如何去纯情。