何以笙箫默

最近的几部偶像剧都让唐嫣给承包了，所以打开电视，无论你想不想都能看到唐嫣的脸。最可怕的是，唐嫣还特别中意饰演“傻白甜”的角色，名字上带着“糖”就起了范儿了，无论霸道总裁还是暖心校草，一张扑克脸苏遍天下，那真是远学西门大妈近比袁姗姗。最最可怕的是，她是83年的，今年就要32了。

咱国的小花旦市场是这么个现状：刘亦菲、杨幂、刘诗诗啥的甭管演技口碑怎么样，地位是上去了；赵丽颖、郑爽、古力娜扎这波女星也在后面紧追慢赶，还不算周冬雨、杨紫这种不稀罕只在偶像剧圈混的90后小花旦，以及angelababy这样的人气空降兵，留给83年的唐嫣厮杀的阵地可谓是越来越少。

演技，是唐嫣最尴尬的软肋，作为一名演员，软肋是演技，也真难为她了。她唯一的优势，应该也就是性价比了吧。比杨幂、刘诗诗“价格便宜”，又比袁姗姗啥的多了一批小斗士式的脑残粉，对于非常需要人气的偶像剧来说还比较值得，所以今年初，直接三部戏都上，结果粉丝没吸多少，黑子倒招了一批。《何以笙箫默》火了小默笙、《千金女贼》衬出了杨蓉，等到《活色生香》开播的时候，舒畅的粉丝乐得眼角的细纹都要出来了。

问题就在于唐嫣沉迷于塑造类似的角色，且塑造的非常表面。举个最简单的例子，在《何以笙箫默》被人吐槽的时候，无数唐嫣的粉丝紧握着彼此的手默默地隐忍着网上的各种恶评，然后，等到何以琛和赵默笙和好了，他们便开始翻身农奴把歌唱了：面瘫不能算演技差……赵默笙回国时本来就丧，能怨我们“糖糖”么！接下来就是一串洗脑的话，什么“演技都在眼神里”，什么“甜蜜氛围表现的恰到好处”——引得众网友一致围攻。

为啥会这样呢？因为唐嫣她不会内心戏的演法，她表现无奈、难过、揪心、担忧、欲言又止、欲说还休的方法全部都是低头不语，分辨她情绪唯一的方法，就是看眼神的角度，向上45度是欢喜，向下45度是忧郁……我就不明白了，这么多低头的镜头，难道真的不用找“好你妹理疗诊所”独家冠名一下吗？广告词我都为它们想好了：好你妹理疗诊所，专制头不举，打倒内心戏！

当然，话说回来，演技不好的女星也有很多，登峰造极的比如范冰冰，那玛丽苏的都没边了照样火的妥妥儿的，唐嫣最大的问题就是选角。都说唐嫣是长了一张御姐的脸非要演“傻白甜”，其实“傻白甜”是最不需要演技的，最重要的是——好看。唐嫣《千金女贼》中最漂亮的时刻是什么？是和“白狼”相恋的时候？是做女贼俏皮可爱的时候？都不是！是在宣传照里的时候！面部提亮、脸型修补、能调整的都整的时候！

为什么？因为她根本不适合刘海！唐嫣因为脑门大，所以在做民国造型时必须要做刘海，这样看上去会显得脸小，但是她脸小了，颧骨并没有小啊！变成了比例失调的怪阿姨怎么会好看？青春一去不复返，正视现实真的不可以吗？还“傻白甜”，你不是逗我呢吧？谁会和木偶谈人生啊！每次看到她顶着巨厚的刘海出现，观众的心理只想说一句，“你走行么”？

而且“傻白甜”也就算了，这世界上有一种傻白甜，还有另一种傻白甜。昨天我碰巧看了《格雷的五十道阴影》的预告片，那女主角不也是傻白甜，那剧情不也是“霸道总裁爱上我”，但为啥就让人有一种苏的很想看的feel，因为TMD“傻白甜”之后你得升华啊！不能每次“傻白甜”以后就把男主拉到自己的智商线上然后就开始幼儿园过家家——《金玉良缘》是这样、《何以笙箫默》也是这样……掉几滴眼泪就好意思叫虐，你让我看了N年言情小说的手都颤抖了……

所以如果唐嫣不是本着靠演“傻白甜”集齐与所有小生的吻戏大全，拜托答应我，请认真思考一下自己的戏路。如果真的不能“凤凰涅槃”，那“韭黄端盘”可不可以……能不能学习刘诗诗去正剧里回下炉？或者换下造型，至少为网友找一个新的槽点？

反正粉丝们也不会走……他们经历过如此“毁剧不断”的时代却依然爱她，这充分说明……依唐嫣的粉丝属性，真的可以走下《格雷五十道阴影》的路线……

年少时的爱恋，如同午后最灿烂的阳光，照耀着今后的岁月。甜蜜的时光自是无法忘怀，就连疼痛和忧伤也是如此与众不同，缱绻难忘。
可是你不告而别，留我绝望沉沦。
“你转身的一瞬，我萧条的一生。”
于是有了那漫长的七年。七年，从青涩到成熟，曾经不谙世事的学生都有了自己的事业。也许很多人还有了自己的家庭，而身旁的人早已不是最初的恋人。偏偏，他还想着她，她还忘不了他。
似乎美好的恋情总是因误会而中止。再重逢的他们却彼此折磨。他爱她，也恨她。可是就算要一辈子互相折磨，也再不会放手了。
“如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。”我们爱着这样始终如一的爱情。因为喧嚣的都市，浮躁的人心，冷酷的现实。许多人不知道谈了多少次恋爱，对多少人承诺过，身边的人换了一个又一个。而他始终只有她，不要别人。
我多么希望能多一些这样的始终如一。
“我不愿意将就。”以琛和默笙是幸福的，他们最终等到了对方，这段恋情圆满结局。

只是并非每个人都能够不将就。
全剧开头以琛和默笙时隔七年的重逢，让我想起了曾经那些爱情里的时间间隔。
小李飞刀的开头 ，李寻欢从关外回到李园，是十年后，彼时的他眼神憔悴，咳喘不断；而林诗音已嫁作人妇，美貌依旧却满眼幽怨。同样的是，十年过去，他们爱的仍然只有对方。不同的是，他们已不能在一起了。
小说萧十一郎的开头，风四娘从关外回来，也是七年后。关外七年，她以为能忘掉他，却终究爱着他。只不过，他爱的不是她。
同样漫长的时间间隔，漫长的思念和等待，却无法等到那个人。

如果你的那个人出现过，那么你应该庆幸；如果你终于能够不将就，和他在一起，你更应该庆幸。
时间太快，人生太短，珍惜眼前人。

何以笙箫默这本书看过很久了，虽然那时候还小，但记得当时特别感动，原来爱情可以这么唯美，同时也在想真的有何以琛吗，将来谁会把这个唯美的爱情故事呈现给大家，然而时隔多年之后，他真的出现了！事实证明钟汉良真的是何以琛的不二人选！
第一次看这本书的时候除了唯美的爱情，还有就是里面朴实而唯美的语言深深的触动了我：如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成讲究，我不愿将就；你转眼的一瞬我萧条的一生；悄悄是别离的笙箫，沉默是今晚的康桥；向来情深，奈何缘浅......时隔几年后这些文字变成一段段剧情重新出现在了我的眼前，既惊喜有意外！
让我意外的是喜欢多年的小说终于变成了期待已久的画面，惊喜的是钟汉良神还原了何以琛！何以琛虽然看起来有点冷漠，但是骨子里是温暖的，他对默笙爱到了极致，何以琛不是霸道总裁，演员不止肢体动作到位，同时眼神更要表现到位，这一点也许只有小太阳能做到吧。曾近有人说过钟汉良的眼睛会放电，怪不得演技这么好呢。谢谢你钟汉良，还原了我多年的梦想。至于赵默笙的演员唐嫣，我在看书的时候一直想象着默笙有着灵动的大眼睛，有点赖皮，又很可爱，完全不是一个只会低头的木头啊。
看到有人说打光不好，而我倒觉得挺好的，何以笙萧默不像其他偶像剧一样磨皮美白，那些白的没有一点瑕疵，看着好假。导演而是把他打造成了一部近似生活剧的画面，真实而又美好，这样不是更接近我们的生活吗？
最后结尾一家三口的画面美极了：这样好的天气，适合出门，适合偷拍，适合与你携手同行。

从我第一次读这本小说到今年正正好好10年。从这部剧开拍到火爆荧屏，到今晚我拿来回味也已经过了1年多。可以说《何以笙箫默》这本书陪伴了我整个高中大学生涯，我想每个女生都很难抵挡书里描写的那个男主，那个让笙萧静默，那个固执深情的男主角——何以琛。
和很多书迷不同的是，我不想只让何以琛活在书里活在自己的幻想里，我一直期待有一个男演员能够很好的诠释能够把那个让无数女性心都柔软的男人呈现在荧幕里，活生生的出现在大家的面前，能让这个名字这角色印刻在更多人的眼里和心里。很幸运我等到了那个荧幕里的何以琛，他的名字就叫钟汉良。
我曾经和一些剧粉争论过，关于何以琛，有一些剧粉喜欢捧着演员然后踩书里的以琛偏执甚至并不是个温柔阳光的人，只会被动接受，而是演员赋予了何以琛那些温暖的特质。关于这一点我完全不能够认同。一个好的演员，是能够深入了解角色以后，用自己的演技和特质去尽可能的还原这个角色。假如这个角色身上没有温柔阳关的特质，演员又如何能够去赋予这个特质演出来还能得到一致认可呢。就好比如果你让一个演员去演一个阴狠绝情的坏蛋，他要演好就必须努力赋予这个角色该有的属性，隐藏他不该有的属性不是？所以钟汉良先生和何以琛这个角色就是相辅相成的。钟先生用他那精湛到眼角眉梢的演技以及自带的男神属性和气质完美的演绎了书里的那个何以琛，完美的融合带给了观众以及作为书迷的我大大的惊喜和惊叹。
何以琛是一个从小经历父母双亡寄人篱下，一心要奋斗给自己制定严格计划的人。但他内心里又有渴望温暖渴望阳光的期望，他渴望爱情但是同时又拒绝过早的爱情阻碍自己的奋斗路程。但他坚持的这一切都被大学里突然闯入的赵默笙打破了，他从一开始的坚决抗剧到后面的步步沦陷，赵默笙就是他心里一心期盼的那道阳光那些温暖以及对爱情的期望。所以在认定的那一刻，何以琛就把赵默笙完全纳入了自己的人生里，他付出自己的爱恋温柔，他早早给自己和默笙计划好了未来。甚至在赵默笙的父亲出现让他发现真相后他都没有想过放弃。直到默笙的不告而别给了他沉重一击，可即便如此，在等待的7年里他也没有想要放弃自己的爱情自己的温暖。所以7年后的以琛即便他用冷漠和工作把自己伪装的很好，但是一遇到赵默笙以后，他的所有原则所有伪装都能被打破。以琛不好演，他是一个外表冷漠矜持但内心又火热的人，这需要大量的细节表演以及眼神表演。
钟先生把7年后的这种矛盾的外表和内心表现的淋漓尽致。特别出彩的就是第一场雨夜里，坐在车里看着咖啡馆里的赵默笙那种又想让她尝尝等待的滋味又不舍得放她一个人孤独等人的矛盾心情，那个眼神告诉我这就是何以琛。酒醉后壁咚那场戏，书里没有描写以琛在酒吧里是如何买醉的，但我当初脑补的情节神奇的和电视剧里钟先生喝酒的样子重合，几杯酒几种不同的表演方式不同的情绪传达，有忍耐有心痛有渴望也有急切。到默笙楼下的那个壁咚简直就像是原景重现。随着那句“我不是醉了，我是疯了”那个眼神那个缓慢捡起自己的西装跌跌撞撞离开的身影，我相信屏幕前不光我一个人小心脏在跟着颤抖。特别特别出彩的一场戏，没有演员掉链子的地方就是以琛出院后，默笙来以琛家摊牌求和的戏。进门看到默笙时故作的冷漠疏离，进门后那种明明想知道默笙来的目的却有装作不耐烦的急切心情，以及得知默笙来求和后又知道她已离过婚的不敢置信到愤怒再到受伤，一层一层的心情钟先生用背影用眼神用神态一桢一桢的表现出来，也让作为观众的我跟着他一起心情起起伏伏，真的是太妙了。
何以里经典的场景以及钟先生可以说在演以琛时完美的演技就不一一例举了，比如经典的数格子场景，和默笙母亲摊牌的场景等等。最后我要夸一夸钟先生的外形，何以琛一直以来就是书迷心目中的完美言情男神，那男神必备的外在条件那是除了演技以外也必不可少的。而钟先生真的是属于男神标配了，又高又帅大长腿关键还是那一身的气质，又是完美的贴合了何以琛这个言情届的大男神。
这个何以琛，我给满分。又因为这个何以琛的经典演绎，我这个书迷必须要给这个片子好评。导演也很用心把剧拍出了书里该有的情怀，挑选了一位这么合适的男主角，我想这也是为什么这部剧大受欢迎的原因吧。
PS：导演的那种小清新写实打光以及loft的装修风格和上海的完美融合我要给大大的好评！！

新年伊始，聊聊《何以笙箫默》。

已经不记得第一次看《何以笙箫默》（以下简称“《何以》”）是什么时候。小说不长，看起来很快。但故事很有味道，隔个一年两年想起来，还是会再看一遍。
今天再看，是因为看到电视剧即将开播的消息。男主角是钟汉良，说真的我还真想不出来还有谁比他更适合何以琛这个角色。女主角是唐嫣，阳光可爱，也很称赵默笙这个人物。
就我有限的了解来说，《何以》在国内小言界算是经典作品，这多少归功于完美无瑕的男主角。多少女生都心心念念何以琛，理想男人啊，高富帅，还那么专一，苦等七年只为赵默笙一个人。
这也是好多没看过小说光看个梗概就觉得受不了的男生诟病《何以》的地方，哪有这样的男人，都是女生花痴做梦。
顾漫在小说里借何以琛之口，说得很清楚：“如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。而我不愿意将就。”
这句话，每看一次都动容。
何赵二人，是有家仇的两个人，简直能算得上现代版的罗密欧与朱丽叶。顾漫下笔如刀，让这两个人相爱的最大障碍——双方父母——死的死，疏远的疏远，甩掉最大的牵绊，将这两个人的关系托举到半空中，只为成全。
何以琛的确是个理想化的人物，但这并不是因为他高富帅还专一，而是因为他在爱情到来之际，用一种超乎常人的宽容去放下仇恨，保守秘密，只为还给赵默笙一个清明甜蜜的小世界。如果说在小说的开始何以琛还仅仅是个花痴的对象，那么顾漫将情节一步步铺展到尾声时，已经将何以琛塑造成了一个可敬的人物。说他高富帅，不过是在贴标签，真正动人之处，还是在风骨和责任感上。
赵默笙呢，并非顾漫在明处写的那样，这也不行，那也不行。年少时我以为善良可以超越一切，后来我以为善良不过是弱者为自己硬找出来的优点，现在我觉得善良是一种有它的人并不自知的珍贵品质，它难以量化，很多时候微不足道，却是最好的事情。赵默笙善良，她不仅爱别人，也爱自己。在逆境中也不怀疑别人，这是爱别人。即使生活卑微，却没有埋怨命运不公，没有痛恨自己不够好，依然能苦中作乐，这是爱自己。
何以琛评价她“You are my sunshine”，毫不为过。像阳光一样灿烂的灵魂，方能陪伴漫漫长路，在夜色无垠中前行。何以琛有眼光，追他的优秀女性他都不放在心上，独独选中赵默笙。
那些看得见的优秀，千篇一律，是人为的结果。赵默笙的赤子之心，是无价之宝。
所以我说顾漫写得好，她让赵默笙从云间跌落，让她的善良和幽默感，像金子一样，在尘土里闪闪发亮。
再看的感受，复杂又微妙。顾漫的作品，拥有这个商业时代里非常难得的敏锐的感性。发乎情，有种天真的活力。相比之下，桐华作品里的男女主角，虽然是在谈情说爱，但是女主的选择总是从理性出发，所以纠结，所以作。桐华的女主角，与其说是在男一男二之间艰难抉择，不如说是在理性与感性之间缠斗。
而顾漫，让感性先行。相爱的人们，顺着命运的指引走到一起。而不是计较着自尊和谁爱谁比较多比较早，彼此掂量着对方几斤几两。与其清醒的沉沦，不如幸福的投入。
年纪渐长，越来越觉得可以量化的硬件条件，都靠不住。而那些说起来虚无缥缈的品质和感觉，才是可贵的。
《何以》不是一个高帅富拯救灰姑娘的故事，它是何以琛和赵默笙的故事。这本写于2003年的理想主义的小言，可能已经不太适合这个热衷于给每个人贴标签的异化时代。
赵默笙初识何以琛的时候介绍自己的名字：“悄悄，是离别的笙箫。沉默，是今晚的康桥。”
悄悄，是离别的笙箫。

原载于本人的微信公众号“allisfun”

1、改编之我见


自从知道何以将被搬上电视屏幕，就为主创团队捏了一把汗。

恕我直言，这部小说在我看来并不适合作为剧本呈现：情节单薄，信息量小，戏剧冲突不足，人物形象也不够立体丰满。作为传递情怀和纯爱的言情小说，这些都不是问题，但如果是电视剧的剧本，毫无疑问每条每款都是硬伤。

我知道何以在很多人心目中的地位，但仍坚持认为——细腻悠长的叙事风格使得她更适合以文字的形式存在，作为一部30+的电视剧，她远不够厚重。
 
怎样一边还原原著悠长舒缓的格调以迎合书粉，一边又不显得拖沓冗余以吸引路人，这个平衡很难掌握。而且即便还原了小说的细腻悠长，因着情节不够紧凑的问题，也不见得能合纯路人的胃口，所以情节扩容势在必行，适度注水也无可厚非。

说实话，顾漫和二宝以黑化男二女二的方式增加容量，确实是我未曾预见的，但亦在情理之中。但最大的问题在于， 应晖和以玫的很多言行都不符合人设的见识和气度，简直是“为黑化而黑化”。而作为助攻队长推进剧情调节气氛的萧筱的人设，也有些太随性太没素质的形象崩坏。或许是囿于作为编剧的顾漫和二宝（不是作家，只是编剧）的阅历和笔力。

即便明明没有期待，奈何母上大人是超级书粉，而我又耐不住好奇心，还是看完了。最后发现之前的忧虑并非杞人忧天，而还有很多不足也都已经被大家批斗得体无完肤，比如分分钟出戏的神剪辑、比如七年前后两张脸、比如无逻辑的广告植入，我也就不再炒冷饭N次吐槽。这篇剧评，只说何以琛——因为被这些硬伤吸引了太多目光，而常常被忽略的，何以琛。


2、从未疗愈，带枷起舞

首先要对看到这篇剧评的书粉说声对不起，我看书时对何大状有敬佩有心疼，但真的没法喜欢他。我从不否认他的优秀和深情，但恕不能认同他是“完美男人”或者“完美男友”，因为他近乎乖戾的偏执。

其实七年等待真的戳人泪点，但再次相遇以琛灼热到伤人伤己的占有欲，让我再难生出好感。醉酒后的强吻，结婚时“即使我们注定一辈子相互折磨，我也不会再放手”，默笙要去香港之前的“婚内强暴未遂”，甚至让我瞬间跳戏仿佛看到总裁体。不巧，我偏偏是坚定不移的“强吻”+“圈禁”+“你这个磨人的小妖精”的总裁文一生黑。

我向来有自知之明，也从不开上帝视角，所以完全理解何律师的小偏激和小戾气。七年之前那个女子不告而别，他伤得几可见骨。虽然默笙亦有苦衷，但他并不知情。他只知道，曾经的心意在命运的捉弄下，被践踏在地零落成泥；守着一份荒唐可笑却偏偏戒不掉的相思，仿佛只是为了提醒自己的愚不可及；他一直是被动的：被招惹，又没被招惹到底。以琛的等待甚至近于下意识和本能，只因她已成习惯，于是再也拗不过自己的心意。

七年前的他，本来以为她是照彻余生的温暖明亮，没想到却是灼到遍体鳞伤的炮烙之刑。“一寸相思一寸灰”，七年来的寸寸相思寸寸熬煎，他的那颗心是不是就快灰飞烟灭？“你可知道，我这几年有多恨你？”以琛恨的甚至不是默笙的不告而别，而是他太清楚只要自己不愿意，没人能轻侮他的尊严和骄傲。可七年来时刻叫嚣肆虐的心殇，却一直在提醒着他：他是以一种近乎心甘情愿的态度，被那些堪称讽刺的美好践踏。守着一点余温却不能温暖自己，软弱到连忘记都无能为力，荒唐到啼笑皆非听着都像犯贱，但何律师知道，这些都是真的。他的痛苦和“恨”，很大程度上来源于这样可悲的清醒，却偏偏要清醒地看着自己，沉沦。

但我的重点从来不是这样的男人多可贵多不易，而是这个男人绝非“完美”。他有太严重的性格缺陷——面对真正的伤口，并没有自我疗愈的能力。我不敢妄加揣测，是否有一部分书粉正是被这种“外表强大，实则脆弱”的人设戳中了亲妈心。我只知道，这种性格在二次元或许算萌点，但在三次元几乎就是灾难，因为伤人伤己。我不知是否因我未尝情之甘苦，不识相思刻骨，才会觉得何大状的各种咚很伤自尊。但我眼中，他远非可以托付一世的良人，因为太易自伤自苦，自虐就算了偏偏还虐他，虐他也就算了，结果说到头来还是在践踏自己......爱着他，该有多辛苦。

何以书粉的深情和对小琛的超高评价，真的一直令我百思不得其解。而我追剧的目的之一，直白一点的表述就——，我想看到二次元的男神在三次元如何幻灭。不是对演员的质疑，而是原本的人设立体化之后实在太不讨喜，虽然书粉一直喊着要100%还原，可一旦还原，又有多少人会“容忍”这样尖刻乖戾大男子主义的他，成为自己的男友？

但我的希望落空。，而正是因为这个，才让我为并不心水的言情剧种，码了这篇剧评。

演员的处理分寸感极好，可以看出一直在有意无意地淡化这种尖锐，和中和书中令我违和的戾气。二次元被忽视的缺点一旦三维化就会被放大，我之前根本无法想象，应该怎样展现何律师的清冷，又不显得做作自诩；怎样适当流露出的戾气，又不让女性观众感到“不被尊重”；怎样前一秒霸道总裁款沙发咚，后一秒就脆弱无辜自责地让人心疼，仿佛不原谅他都是一种罪过；怎样时刻让人感到这个男人有心伤并未愈合，却从不觉得他是个弱者；怎样适当地流露出疲惫和悲伤，却不让人觉得软弱。

而这些分寸在我看来，被把握得极好，演员以其本身的治愈气质，暖化了人设。那种清冷疏离下的温暖，含蓄却深刻。



3、迫不及待，想要幸福

我觉得几场何律师独自回家的戏都处理得极出彩，常常一个远景一个背影，就能使整个空间骤低三度，照见满室萧索寂寥。那个男子深夜在落地窗前不言、不动、不用画外音，就已经让浓重到让人窒息的哀伤，伴随了我观剧的前半程。

还有一个细节，何律师出差结束第一次回到“他们”的家的时候，从看到默笙新购置的装饰品，到进到卧房看到酣睡的妻子，以琛的眼里都 是有水光的。虽有泪意但并不明显，情绪到位而不激烈，所以不曾显小儿女之态的矫情软弱。而两次泪目的处理又有不同，亲眼看到床上的人儿的那一刻，以琛的情绪层次更加丰富，又夹杂了更多释然的意味，这种释然让我惊喜。
 
我一直觉得，整个扯证环节看似是以琛主导，但他其实一直在自我质疑自我否定：这种近乎执念、尚有心魔的爱情究竟该不该步入婚姻？他表面镇定，但只要默笙有一点点的犹疑，那个看似无所不能的何律师就会霎时间碎成齑粉。婚后出差也是他留给彼此的缓冲时间，出差时表面的云淡风轻下，他一直在被“是对是错”这个问题反复折磨。可一切的纠结和忐忑，在那一眼都有了答案。终于，他的一个心魔，终于破了。小说里说，“他是如此迫不及待地，想要幸福”，我当时对这句话其实无感，却因为这一眼，无端端变得无比让人信服：多好，虽然前路吉凶莫测、祸福难明，但以琛终于可以确定，这一步，他走对了。

何律师，你说你迫不及待，想要幸福。你可知道，作为观众，我又是如何迫不及待地，想要你幸福。



4、命运狰狞，幸自解心缚

当年看小说时，令无数读者感动到泪流满面的七年等待，因为何大状以近乎放纵的姿态、任由伤口继续腐烂化脓伤人伤己，并不曾使我心折。真正让我对何大状产生好感的，反倒是快结局时 ，他对默笙说“在想通一些事情”，和对默笙母亲说的“我屈从与现实的温暖”。
 
当时就在想，多好，那个人前强大云淡风轻，人后痛到瑟瑟发抖的孩子，真的一点点放下了呢。如果非要找一个小说里曾经戳中的点，正是一个小偏执的男孩子如何学会疗愈、学会放开自己拥抱幸福。

饰演何以琛的钟汉良开播前曾发了一条微博，其中有这样一句话让我印象深刻——开始单纯到选择单纯。在我看来，“开始单纯”是七年前命运尚未展露其狰狞面目、父母之仇尚未横亘其间的干净无瑕；“选择单纯”是七年后“屈从于现实的温暖”的的自我解缚。伏心魔、破执着，在我眼中甚至比等待还来得可贵。而以琛的“自我解缚”，在剧中的呈现也相当精彩。

谨以三例稍作证明。

第一是小琛对以玫说“我不愿将就”，他是笑着的。也正因为这一笑，何律师才是那个或许细腻敏感、也有伤口，却一直都是个男子汉的何律师，不矫情也不小家子气。这句话在小说里其实并非角色的台词，我也从未脑补过，要用怎样的表情说出这样的话才不显得矫情。所幸，他那混合着自嘲和释然的一笑，让我看到了意料之外的完美。

说出这句话之前，何律师其实一直对自己的不够决绝耿耿于怀：凭什么泥说走就走留窝一个啃着回忆就凉水过日子啊？最可气是窝TMD竟然想忘都忘不掉！！！但是正因为这一笑，我知道他已经释然了许多：忘不掉就忘不掉吧，人生本就艰难，何苦拗着自己的心过日子。他虽然还没找回他的默笙，甚至都不知道能不能找回来，但他已经决定原谅自己软弱的相思了。拧巴的何大状终于把自己捋平了一点，我当时简直跟自家孩子想通了一样欣慰。

第二是看到默笙在床上酣睡的那个眼神。

而最后一次，是以琛同他“岳母”既不深入也不友好的交流的最后，看向窗外的那一眼。可惜“我屈从与现实的温暖”怎么说删就删了，没有这句话就说“要默笙一辈子”，让我有点跳戏到总裁文了....但幸亏这个转头的设计，让我看到了小琛的态度：无论能否原谅，都要放下吧。这个动作，传递给我一种想“把所有的不愉快都甩开”的意图，当时的自然光很美，以琛转向窗外之后，整个面部轮廓都笼罩在一片明亮的圣洁里。不由让人感慨，世情轮转几番错过，他到底还是沐浴着他的sunshine，屈从于了现实的温暖。



5、花月朝夕，任笙箫声里

何以夫妇的秀恩爱模式，在我看来也是编剧新一轮的“无话可说而不得不说”的注水模式。客观来说，后几集甜到腻的画风突变，其实在一定程度上给整部电视剧造成了断层和割裂，与小说本身清清淡淡的格局也有小小的不协调。当然，关于冰山律师是否能做出那些甜到齁的夫妻间的小情趣，个人感情经历和心境不同，也会存在不同的看法。
不过以现在的我的阅历看来，甜蜜期的两人都有些没收住，有些镜头甚至不好界定究竟是角色开心还是本尊笑场。不过据说导演曾表示，后期是特地剪了一些笑场片段进正片，好吧，这些艺术的事情我不懂TUT。

不过真的特别萌特别暖，整颗心都跟着他们一起软得一塌糊涂。也是啊，前面虐成那样，后边儿再不给发点糖还怎么愉快玩耍？