绣春刀

《绣春刀》这片子出来，看网上都是一片好评，『难得的讲完了一个故事。』『近几年最好的武侠电影。』看得我满怀期待。
张震？往镜头前一站那就是风景。刘诗诗？也是挺喜欢的，美得不具侵略性。
结果看完，真的，我不明白在面对其他国产片时还俨然是虎狼之师的影评人们，怎么对这部电影就这么宽容了。
『难得的讲完了一个故事。』——我觉得《喜羊羊与灰太郎》的故事讲得也挺完整的。
『近几年最好的武侠电影。』——想起《不一样的美男子》打出的旗号：国内收视率最高的周播剧——就它一部。那要跟《白发魔女传》之流比，也实在没有意义。
『服装道具精致？』——《小时代》的服装道具也很精致的。
『因为零宣传导致了如今票房的惨淡。』——老实说你也就值这个票房。别跟我说那那些烂片就值那个高票房啦？人家不值得，不代表你就值得。
这诚然不是一部烂片，但这是一部相当普通、相当俗套的电影，俗套到什么程度呢，有好几次，里面人物说一句台词，就有观众补出了下一句。在场就十几个观众，我不相信有人二刷这部电影。

《后会无期》诚然也不是一部好电影，但是还是有很多人愿意打出高分，这我能理解，毕竟其中还是有几个点能够触动一些人。但这部片子触动人的点是……？
兄弟情？看不懂哪里感人的。结尾的三人骑马忆往昔峥嵘岁月稠的那一幕，不知道是不是借鉴了韩国同性题材电影《霜花店》（结尾张震和聂远的那一场互插之战也非常像《霜花店》里的终战），要是的话，哦那我勉强get了一点里面的兄弟情。
丁修对靳一川说，你身板这么好，现在京城里好多官爷有龙阳之癖，你去卖屁股给我挣钱呀。所以丁修对靳一川莫名其妙的相爱相杀，我翻来覆去地想，也只能想出一个原因：谁叫你屁股不卖给我呀？
恋情？更看不懂的。就看见周妙彤肩上中了半枝箭，又他妈不是走不了，偏得让重伤的沈炼抱着走，那一刻我恨上了刘诗诗。
张嫣看到靳一川死掉，也没有什么反应的。倒是看见刘诗诗时一笑（，格格八阿哥等您回去呢）。

刘诗诗在这部片子里实在是不好看，没有半点名妓派头。本来还能做个花瓶，因为不好看，连花瓶做做也勉强。演技当然不用说，台词功力也不好，基本上就像在演电视剧，还不如电视剧，电视剧的配音还好听点儿。
叶青在这里头比刘诗诗好看，像桂纶镁，有性生活的桂纶镁。
朱丹不用讲了，矿工的妻子吧。

这部片子里三个主演名列我想睡列表——张震、李东学、聂远，想睡列表里大概有一千个人吧。想睡列表们远看是好看的，拿着酷的刀，穿着酷的衣服，造型拗成那样了能不好看吗，严府门一打开，哇靠，大明癌伏四，锦衣卫版四大名捕，连卢剑星都帅到我了。
但是近看——我不知道这是不是想表达一种沧桑，——所有人的脸都是蜡黄蜡黄的，苍老，且没有生气。一给张震特写，我就拍大腿唏嘘，——张震老矣！给李东学特写，老拍侧脸，颧骨能拿来登山。给聂远特写，一腮帮子的肉，荡漾在风中。
聂远的公公真是……聂远都做硬汉做了十年了再来演公公，眉宇间真是喷薄而出的雄风。
丁修怎么看怎么像凤凰传奇里的曾毅，以至他天天找法子弄钱，我老觉得他是想给自己找一个主唱……
还有，那个胖百户长得真像马伯庸啊……

另外，我特别特别讨厌这种女人即是软肋的电影。沈炼犯下这桩大案，就是为了凑钱给周妙彤赎身；靳一川挂了，是为了救张嫣；卢剑星拼死拼活想升官，是为了他妈。要搞定男主角们真是太简单了，抓他们女人就行。——太受不了了！
我也不是说女性角色们遇到危险就得自己提一把板斧劈出一条血路，但啥事不会就只能拖死拖残男人的设定，实在是麻烦得要命。
无怪有《麒麟》，随时会被敌人捉去当把柄的女人不敢亲近，还是战友好，遇敌的时候还能互相给予对方自己的后背。
这片子的女性角色太弱太单薄，除了周妙彤和张嫣那两个拖油瓶，魏廷倒是一个能打的女人，但要把她这个角色换成男性，对剧情又会有什么影响？

杀到严府那一场的时候，边上朋友说：『靠，这跟手撕鬼子有什么区别……』想想还真没有，整部片子下来，沈炼三兄弟少说也杀了两百来个人了吧，结果一直就脸上那么小小两道伤。沈炼背着周妙彤出来那时候，我都准备看他死在雪地里周妙彤怀里了（下雪的大冬天，刘诗诗露出一大片雪白的颈子，叶青露出两条雪白的腿，准备赶往三里屯等街拍呢，——冻不死你们！），结果不仅没有，还能一路追赵靖忠追到塞外。最后和赵靖忠决战，我眼看着他被捅了那么深一枪，又啥事没有，快快活活下江南去了。
讲通一个故事又怎么了，又不是什么好故事。『在国产片里』这五个字真是成了有些人的利器，在需要的时候拿出来用一用——『在国产片里，算是不错的了。』没谁规定非得要在几个烂柿子里挑一个夸它好，《绣春刀》这柿子，固然能吃，但涩（你们好，是涩，不是烂），不过大概就有人不爱吃好柿子，爱涩一点的，于是吃完了就夸起来了：『唉呀，国产柿子的良心！』


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情怀、诚意、良心，国产电影三大法宝。故事讲得鸡零狗碎，谓之有情怀——反正情怀这东西看不见摸不着。服装道具做到位了——本来就是应该的——谓之有诚意。和其他的烂片比稍微能入眼，谓之有良心。像一个考试考得不好的小学生：我努力了！我字写得清楚！我比隔壁王小宝考得好！国产片活得可真容易啊。


另外，非把这部片子说得多牛逼多有意义多创新多里程碑，且把一切的批评声音都称做是挑刺、装逼，那不是对新导演的鼓励，那叫捧杀。

我猜这个题目可能过于文艺了，但我想偶尔也许真的需要文艺一把才配得上这么文艺的电影。我没有太多专业的评析，也可能不如我以前写的搞笑，思维有点乱，但我写的都是我想说的。
穿飞鱼服拍出来的武打场面那么帅，你们怎么忍心不去看？
我可以用一句话来概括影片的主题——一个告诫机关单位工作人员不要在工作中贪图一时富贵的教育片。它告诫我们：不贪就不会死，贪了逃到国外也未必就不会死，贪了虽然没死却肯定生不如死。
电影看到尾声的时候，一向最讨厌和我谈论时政的闺蜜在旁边小声说，这电影是借古讽今吗，意在告诉现在我们这些底层小屌丝不要妄图有朝一日鸡犬升天。所以我也笑着跟她说，这也许是一部古装版的廉政教育警示片，告诉我们不要将罪恶之手伸向罪恶。鉴于目前这种不温不火的宣传方式，我认为不妨从一个比较另类的角度出发做宣传，可以将《绣春刀》此片列为机关单位组织观看的廉政教育电影，这样一来票房说不定就有保证了，至于口碑方面嘛，除了建××业之外还会有比它更受围观群众欢迎的教育片吗？
其实一开始是怀着一颗追捧张震和飞鱼服的心思计划观影的，从这一点上要感谢徐克对于《龙门飞甲》的考据以及陈坤对雨化田的演绎，让我这种俗人对飞鱼服、曳撒产生了浓厚的兴趣。正是因为这种兴趣，再加上男神威力的煽风点火，找到一拍即合的人就马不停蹄地去看了，看完之后觉得必须说点什么，哪怕只是为电影说句话。
是闺蜜告诉我，原来的题目叫《飞鱼服绣春刀》，后来因为路人断句断不清楚才忍痛确定为《绣春刀》，闺蜜看完之后认为还是叫原来的题目霸气。我也更认同原来的题目，霸气到是其中一方面，另外一方面半是因为个人觉得飞鱼服和绣春刀都是锦衣卫的象征，加上会更工整和谐；半是个人看来飞鱼服更能体现庙堂之高，飞鱼服必定是一定官级才能穿的华贵衣服，连公侯想穿个飞鱼服还要奏请皇帝批准呢，而锦衣卫能穿这个衣服毫无疑问是其荣宠的象征，世事相对公平，能力越大责任越重，荣宠越多则稍不注意丧心病狂的机会也会更多。
张震一开始出场的时候就打上了锦衣卫的标签——不择手段。
我认为在观影之前稍微了解一下明朝的大概历史背景还是有必要的。锦衣卫和东、西两厂这类特务监察机构在那时的风评确实都是不大好的，所以锦衣卫们表现出来的那种狠其实是对当时的一种高度还原（当然不了解也没有关系，最后刘诗诗会揭晓这个背景），我们也有理由相信，对于一个长期从事这项工作的人来说，很多时候他们不需理会对错，只需要按照上面的部署做好工作，所以他们对于自己行为的善恶并不一定会有明确的判定。而东、西两厂也好不到哪里去，徐老爷的电影里展示了东西厂的目中无人，但最后有非大奸大恶的假督主取而代之，可是路阳在电影里表现出的却是王朝岌岌可危之际的野火烧不尽。
从故事方面来说，这是一个可以用来在给学生们上课时做例子的故事。
一开始就埋下的伏笔，这种伏笔既在人物塑造中酝酿，也在故事情节的展开中铺垫，有些矛盾冲突是一开始就存在的，然后在循序渐进的过程中由小到大慢慢解开。
比如说丁修和靳一川的矛盾，这对师兄弟的冲突从一开始就埋着伏笔，这种伏笔之中又含着悬念。
一开始先交代的是靳一川打不过师兄丁修，却不点破围观群众最关心的破靳一川为什么要对师兄丁修忍气吞声；直到剧情过半，我们知道靳一川也是个能打的，才隐隐意识到师兄可能武艺更高强，并在看似即将峰回路转的时候由沈炼打破了这种隐忍并做了后会无期的道别，看上去一切都明朗了；可这个道别在共赴鸿门宴时《林冲夜奔》这种贴切的梗出来时就彻底打了自己的脸，并再次将师兄的武艺高强上升到了本剧BOSS也打不过他的高度；所以当最后聂远饰演的赵靖忠找到师兄丁修要他出手杀掉靳一川时，观影的人都会心领神会地说一句“果然找他了”，因为整部影片的铺垫中没有人比师兄武功更高了；但在最后师兄下不去手的那一瞬间，我们却又能在打趣“师兄弟真爱”的同时觉得理所当然，因为师兄下出的每一刀看上去都手下留情。这种手法贯穿了整个电影，所以观影结束之后只会觉得所有人物都是立体的，比荧幕上四溅的血滴还要立体。
而且这么一根线下来，人物形象丰满了，故事情节完满了，既情理之外又意料之中。所以，也许对厌倦了无止境模仿满分作文的莘莘学子来说，学习以《绣春刀》的形式讲故事不失为一种有趣又有效的进步方式。
唯一遗憾的是，另外一部写西厂的电影诞生了西厂体这种语言形式，而这一部一门心思写锦衣卫的电影却没有诞生绣春刀体。
但至少有一点令人感到庆幸，如果有一天别人问，锦衣卫是什么，看过《绣春刀》的人会掷地有声地说，锦衣卫是飞鱼服，也是绣春刀。
穿上这身飞鱼服，沈炼在红颜知己幼小的心灵里留下了创伤，红颜知己喟叹“我可能不会爱你”，也许等他和她都下到黄泉的那天，他才能安慰自己，他们也曾同生共死。
配上这把绣春刀，靳一川的人生从此就生活在阴翳的谴责与威胁之中，他在死前终于可以解脱吟唱“谁也不知道我有多少秘密”（画风是不是不太对？），可唯一知道他秘密的人却还要活着替他报仇。
称你一句锦衣卫，卢剑星有朝一日终于替了父亲的位置封为百户却再也无法发自肺腑地开心，他什么也没有做，但什么都是他做的，崇祯皇帝说很多人都能留，但遗憾的是只有他不留才能留别人一条生路。
穿上这身光鲜亮丽的飞鱼服，再佩上一把精致无双的绣春刀，你是让人惧怕着也憎恨着却高高在上的锦衣卫，你目中无人，你颠倒黑白，你也可能心有不甘，我们也许曾经是兄弟是恋人，但从此以后，你是你，我是我，我们不到黄泉就别再相见。
我始终坚持认为这是一部有诚意的电影，当然，我更希望以后能越来越多地看到“路阳”这两个字。

故事叙述3星，剪辑制作4星，演员演技5星。

想去观影确实是外貌协会的冲着张震去的，而最终片子的诚意表现，几度让我热泪盈眶，尤其是跟“七夕圈钱利器”——《五大损伤一个对策靓丽白发与狗血面瘫我最帅》的视觉污染对比之后，前者是满满的敬意，后者是满满的倒胃口（范爷的美瞳也装饰不了导演的脑残）。

好，我控制。用分割线冷静一下。。

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绣春刀的故事简单，脉络清晰，主线叙事，副线谈情。

1、主线叙事

宦官魏忠贤大势已去，崇祯命令锦衣卫捉拿阉党，风声鹤唳。

锦衣卫中，以三个结拜兄弟最为勇猛，大哥王千源二哥张震三弟李东学，出任务立头功，但官阶低俸禄少。

某一日，新当权大太监赵公公（聂远）莅临锦衣卫，指名三兄弟奉旨杀掉魏忠贤。兄弟商议，此为改变命运的大机会，要接住。

漏夜策马追踪，终于发现了魏忠贤落脚在一家客栈，以三敌众，刀光剑影，血肉厮杀，张震入得阁楼见到了今次任务的目标——魏忠贤（金士杰）。

魏忠贤用黄金四百两与张震交易，张震陷入两难选择。阁楼下王千源和李东学拼死斩杀，力将有所不逮，急唤张震。突见楼上火光冲天，魏字腰牌被掷下楼，口曰：阉人已死！

三兄弟带回焦尸和腰牌复命，赵公公心存疑虑但并未声张，大臣韩旷疑心更重。赵公公口中安慰三兄弟为会为其请赏，升职加薪眼看可及。

谁料，赵公公是魏忠贤义子，得到消息魏忠贤义女魏廷（朱丹）返回京城，只身前往相见，却惊见并未死的魏忠贤，其时，也印证所怀疑之事。

事已至此，除了三兄弟之外，其他人皆谓魏忠贤已死，赵公公为保存自己势力，不受魏忠贤牵连，决不能让其他人知道实情，三兄弟死期将至。

赵公公授意锦衣卫百户，命其带领锦衣卫捉拿门客众多武功高强的严大人。名为取命，实为送命，三兄弟又一次以身犯险。百户锁住大门，对发出的求救信号熟视无睹，定要将三人至于死地。又是生死恶战，又是兄弟齐力。打斗声渐歇，府门打开，三人血染衣，立于前，活捉严大人之子，当真是勇猛。

事毕，韩旷设宴庆功，种种端倪被慢慢揭开，王千源被授百户，但兄弟嫌隙渐生，张震终于吐露实情，为大哥买官钱财为魏忠贤所给，魏忠贤并未死。

真相大白，三兄弟也面临更危险境地。此时，赵公公已没有更多耐心等待，买凶杀李东学，自己亲自杀张震，王千源则被韩旷因渎职抓捕。三兄弟无法互相救助，各自惨烈。

李东学被杀，王千源被砍头，只留下张震。

两个月后，张震追踪败露出逃的赵公公，一场恶战了结生死，兄弟仇报。



主线是说不完的争斗厮杀和奋力挣扎，做为最普通的棋子被人摆布和反摆布，但即使是棋子也能让位高权重的人丢了地位，丢了权力。你谈论武侠，我谈论生存。


2、副线谈情

兄弟三人，结拜情深，各有故事。

大哥王千源一心为仕途，官升一级当个百户是最大愿望。但无奈无钱无势无背景，又口拙木讷气度小，被锦衣卫百户大人骗财诋毁明摆着瞧不上眼，又没有其他办法，继续被吃定。

二哥张震心念佳人，拿着微薄俸禄，盼早日为其赎身，可我爱的人不爱我，佳人早已心有所属，且与张震有着至深的因缘纠葛。

三弟李东学肺病缠身，师兄百般刁难，相爱相杀。与医馆姑娘结缘，却绕不过生死二字。

在紧张的主线剧情里，穿插了每个人的选择和情仇，每个人都鲜明饱满。在这里，编剧做到了并没有让每个人成为自己，而是自己是每个人。有无奈，有无助，有反抗，有接受。

张震为了刘诗诗去救被自己斩断手臂的严公子，严公子为了不拖累刘诗诗求害自己失了亲人失了手臂的张震杀掉自己，刘诗诗为了救严公子宁愿跟不喜欢的张震走。可能让某些人失望了，这里没有苟且，也没有狗血，只是爱到深处，爱到比自己更爱对方。


3、配角出彩

再说说印象很深的几个人物，每句话每个动作都耐人寻味，但细思极恐，演技这种东西，在某些人身上，深入骨髓，膜拜。

魏忠贤——金士杰

能够请到金士杰加盟，导演真是在演员人选上下了大工夫。金老先生，把魏忠贤的奸诈和世故，以及死到临头的位高权重之人的绝望和希望，演的淋漓极致。舒张松弛的表演很有代入感，而时而疯癫的状态也让当时的颠沛流离显得更加的真实。

韩旷

作为崇祯的新宠，为人精明，不动声色。与王千源的几句对话，就把不善言辞的大哥逼到绝境，而自己则气定神闲，可见其政治功力。

师兄

最有争议的就是这个人了。从寥寥数语中，就巧妙的交代了他与三弟李东学之间的纠葛，“一个逃犯杀了追踪自己的锦衣卫，结果回来冒名顶替，这样的故事谁都会有兴趣听吧”“不知道师父看上你什么了”“你刚才耍的这几招，为什么师父没有教给过我？”“杀了你，这世上就剩下我一个人了”。。

他有才华，武功高强，比三弟要强上很多，可是没有得到师父的认可，这让他尤为介怀。唯一的小师弟，身体弱，武功差，师父却偏心疼爱，而最后竟是自己一直欺负的师弟替自己挡了枪，这真是注定要上演相爱相杀的戏码。

师兄不是好人，可能也不是坏人，用好坏来区分复杂的人性，本身就是有失偏颇的，恶有恶言，善有善行，值得琢磨。


对于这部片子，真心推荐大家都去看看，朴实又令人动容，值得一看。

而最最最最痛心的是，排片量太TM的少了！！

       锦衣卫，体制内存在，处于权力顶端，直接受命于皇帝，踩着最险的钢丝，干着最脏的活。最初，锦衣卫是皇帝英武威风的仪仗队，故而个个风流倜傥，身材巨好。后又掌管刑狱，巡察缉捕，并下设“有关部门”镇抚司，从事侦察、逮捕、审问等一系列特务活动，必须人人笑里藏刀，心狠手辣。

       由于其为极权服务的特征，锦衣卫在以反对极权，除暴安良为主要宗旨的传统武侠电影中，形象多为负面，多是最终和主角一通厮杀，只为引出东厂太监大BOSS的炮灰们。80年代邵氏电影《锦衣卫》中，主角虽是正面形象，但却是以对体制的反叛为代价的。
     
    《绣春刀》的主角，是三个武艺高强却在被迫体制内屈居底层的苦逼青年锦衣卫，这个角色设定有我们这个时代的鲜明特色。三个人都有着难以突破的人生困境，在一次所谓的“机会”中捞到一桶金的资本，貌似出现些许转机时，体制、人生、命运又一同压下，微薄的希望变梦幻泡影，卑微的理想也粉身碎骨。

——————开场白和吹捧的分割线————————————
       
       本片逼格甚高。影院里，看到海报上三个高挑型男身着收腰飞鱼服，手持绣春刀，眼神阴郁，胡茬性感，那款型那气度。旁边一头白发、女上男下，两个假下巴，半张大春宫的海报顿时显得好LOW。
全片诚意满满，历史细节真实到位，服装道具质感十足，全片舞美水准相当高（最后忽然冒出来的假雪除外）。

       演员自不必说，张震稳扎稳打；王千源内功扎实；果郡王的古装扮相演起小清新不在话下；聂远早该演这种阴阳怪气的角色了，把握得很好；余不一一，群戏很有张力，难得没有败笔。
      再说女演员：虽然豆瓣很多刘诗诗黑，虽然此片刘美女的气声台词确实有些令人发指，但是她的气质演一个出身大户，被迫为倡的官妓毫无违和感，何况最后的哭戏很流畅，靠一场哭戏撑起一段感情的前因后果，功力可圈可点；叶青可爱清澈，美好的存在。朱丹也算完成任务，只是不明白她为什么要接这个二逼的角色。。。。刷存在感么？

      剧本也算是诚意之作，跟上半年的《催眠大师》一样，对观众充满了尊重，稳扎稳打讲故事。数条线索调度得有条不紊，情节推进步步为营，比较流畅。年轻导演的功力令人意外，雨夜追杀、严氏灭门、卢剑星升官等几场大戏都给人留下了非常深刻的印象。

     以上为一个观众的无节操吹捧，接下来探讨一点应题的内容。

       ——————吹捧和扯淡的分割线——————————

     侠客其实在中文的语境中，有两层意思。

     其一是历史上实存的侠客，战乱年代，一些因为战争失去土地，被迫流浪，成为“流氓”（流动的亡命之徒），流浪讨生活的人多了，就有了江湖，随之有了各式各样的江湖规则，遵从江湖规则，维护江湖秩序，有威信有名气的“流氓”就被称为侠客，譬如刺客列传，游侠列传里记载的人物。
      其二是现代武侠文化概念中的侠客。随着专制的不断强化，对于流民的管制愈加严格，统治者不能容忍有皇权秩序之外的秩序的存在，实存的侠客越来越少，直至消亡。新垣平的作品《剑桥简明金庸武侠史》虽为游戏之作，但也将这一历史脉络呈现了出来。金庸写到以清初为背景的《鹿鼎记》时，主角已经成为了一个在体制内游刃有余的大滑头。所以在现代，侠客已经成为一种文化概念，存在于小说和影视作品中，承载着国人日渐稀薄的梦想。

       无论是真实的侠客还是文化的侠客，一直以来都是体制外生存的形象，他们既不属于庙堂，也不属于市井，而是在二者缝隙中生存，潇洒来去天地间的自由物种。
      而《绣春刀》中的侠客形象，则彻底被体制收编，为制度桎梏，不仅一点都潇洒不起来，还最终被体制中的种种晦暗压榨到一无所有。就像他们的功夫，没了漫天飞舞的潇洒轻灵，只有稳扎马步，以命换命，用绣春刀和血肉之躯蛮力拼杀。
      
      卢剑星最大的心愿是升官，但是由于不善打点，一直栖身底层；沈炼年轻时奉旨抄家，把年幼的周妙彤送进教坊司为妓，成为他一生的想要救赎的心结，并因此赔上了所有；靳一川原本是流贼，杀了追杀他的锦衣卫混入体制内，由于来路不明，始终背负原罪。三位主角都不是传统意义上的侠客，反倒是身背斩马刀的配角丁修更接近侠客的概念。

      电影总是折射着它产生的时代，同时反映着主创团队的文化属性。比如香港电影和香港经济一样，经历了“六十年代的萌芽试探、七十年代的崛起和九十年代的辉煌与衰落”。 本片的导演和编剧一个86年，一个82年，这样的角色和剧情设定，无疑也投射着80后尴尬的当下：向往体制，又被体制的吊诡和阴暗戏弄；厌恶体制，又缺乏闯荡江湖的勇气。
      如今的体制更适合步步棋看得准，下得狠的赵靖忠们（70后），而当下的江湖像是为精神更为自由的丁修们（90后）准备的。
     至于“侠之大者，为国为民”（40、50后们）的豪情壮志，更像是一个遥远的幻境，早已被“生存”这两个血淋淋的大字压得粉碎。80后们甚至连“人在江湖，身不由己”（60后）的喟叹都还未及发出，青春和侠气就已经成为了一场祭奠。

       影片的结尾，沈炼和丁修联手，杀掉了又一次看准了形势，准备投清的赵靖忠。（迄今为止见过的最符合历史原型的金兵）“侠”虽已死，“义”却还在，这个结尾更像是一个梦想，无关正义邪恶，只为出口恶气。

 


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最后是例行吐槽，仅针对国货精品，爱之深，责之切嘛。

1、 感情线太拖沓。沈炼和周妙彤的感情线可以更精简一些，尤其到最后高潮剧情处，两个人的那场哭戏安排的不是时候。张弛有度是可以的，沈对周的愧疚的救赎，周对沈的恨和释然都是很好的设定，但在情节调度上应再下点功夫。

2、 感情线删减一些，可以再把硬梗说得丰富一些。譬如金刀严家忽然出现，然后惨遭灭门，出现得很突兀，严家纯粹成为了剧情的工具，而没有成为有机组成，看得有点心理失重。其实就目前来讲，严家的分量完全可以再重一些。1、周被抄家，2、周严相恋，3、严被灭门（严父正直，明显是被污为阉党的）。完全可以把这些线索的来龙去脉， 与周家抄家的前因联系，多做一些挖掘，前因丰满，后果由张力，丰富故事的枝蔓，深化一下影片的主题。

3、 丁修的人物设定。观众喜欢的“坏人”，只是行事诡异，不按常理出牌，破坏规则的角色。这些坏人多半不做真正的“大恶”。而对于“恶人”，观众是难以产生好感的。（举例，“坏人”小恶魔，“恶人”乔弗里）丁修前半部一直是个“坏人”，哪怕他最后逗师弟玩玩，骗点赵靖忠的银子花花，也是个可爱的形象。但是杀掉医生，这就给人物形象打上了“恶人”的烙印。就算没有QJ师弟的女友，也已经不可饶恕的形象。所以最后的角色反转难以挽回民心。

4、 最后没有一场群戏太遗憾了，三条线分头顶高潮，所以老大和老三的戏份都惨遭略写，出现了挤手夹脚，调度局促的状况，看得出导演的力不从心。其实路导的群戏做的都挺好的，可惜了了。
   

      吹捧发挥吐槽如上，写了这么长，妥妥的真爱啊，推荐大家去影院看，为有诚意有良心的团队贡献点票房。
    

     原本想打三星或者四星，看到评论里因为某演员就黑到一星的人口太多，为了平衡一下，必须五星。