深夜前的五分钟是一部看似平淡暗则异常烧脑的爱情悬疑片。这部电影之所以难看懂,是因为细节不仅多还不容易发现。或许你看过了3、4遍都不一定知道。看懂的人称之为神作,不懂的觉得节奏太慢,觉得垃圾。其实只要静下心来,慢慢品味,你一定会发现一个不同的世界。
下面就是我对本片的一些分析。(有剧透)
我就从跳舞这段开始讲。
如玫问阿良为什么会看上若蓝,阿良说是若蓝的泳姿吸引了他,其实若蓝是不会游泳的,他在游泳时遇到的是如玫,而阿良第一眼看见的是路边的广告牌,上面的正是如玫。大家注意个细节,就是若蓝是从游泳馆外面进来的,与正要离开的阿良相遇。这才是若蓝第一次遇见阿良的地方,游泳馆大厅而不是游泳池边。阿良看上去很累,头发也湿了,而若蓝看上去像没游过泳一样,头发也是干的。如玫上岸后只是向陌生人要了毛巾,连正脸都没看过阿良一眼。阿良却是目不转睛的盯着如玫。对如玫来说,阿良只是路人(看一眼就忘的那种),而阿良却爱上了如玫------于是双倍的人生再一次开启,如玫跳舞时说的若蓝更适合当演员是说给若蓝听的而不是阿良,这就证明了阿良是爱上了会游泳的如玫而不是若蓝,若蓝一直在扮演如玫与阿良交往。
这种扮演对若蓝来说主观上不想但客观上已经发生了。前面如玫说“是很难看么”,而阿良说“很美,像鱼一样”,这是在夸如玫而不是若蓝,若蓝听了当然不爽,如玫却高兴得跳舞去了。后来如玫搂着若蓝说“偶尔互换一下角色,这样就可以享受双倍的人生了”。是的,对如玫来说是双倍的人生,而对若蓝来说却是什么都被如玫抢走,之前抢走伦,现在又抢走阿良,若蓝一气之下就跑出去了。前面如玫说“之前我们俩都不会游泳的”(后来有一个人学会了),但如玫却没说谁会游泳谁不会游泳,若蓝听了心里很难受,因为若蓝不能说阿良喜欢的是泳姿优美的如玫,而自己不会游泳。好了,大家还记得之前他们在打高尔夫时如玫对阿良说的话么?“我现在拥有的幸福,都是若蓝带给我的”,没错说的就是天伦!先遇见天伦的是若蓝,但天伦却和如玫好了;先遇见阿良的是如玫,但阿良却和若蓝好了。这就是互换的人生,是若蓝苦恼地方。导致这种错乱人的正是因为若兰和如玫太像了,后来阿良给了若蓝一只慢了5分钟的手表,若蓝想从这5分钟里来和如玫区分开来,就算是心灵感应也会慢5分钟。果然,看电影时晚了,没赶上,只能看下一场。而如玫就没慢5分钟,如果是如玫来看,那她们看的电影就不一样了(自然遇到的人也会不一样)。正当若蓝沉浸在这5分钟里时。天伦却把自己当做如玫接走了,整个过程若蓝也没说天伦接错人了,这就说明了若蓝的心里深处依旧深爱着天伦,还接受了原本是送给如玫的礼物。我是谁?很大一部分是外界给予你的反应,天伦把自己当做如玫,而阿良把自己当做那个泳姿优美的人来交往。我是若蓝吗?还是如玫?这是若蓝穿着原本属于如玫的衣服站在镜子前用手摸着自己脸想的问题。回想如玫分别和天伦与阿良跳舞时,若蓝心里一定是在想“为什么两个人你都要,都要抢?先是抢走天伦,后又先于自己遇到阿良(阿良是因为如玫才喜欢上若蓝的)。那若蓝接受属于如玫的礼物又有什么不妥呢?
至于海难之后回来的是若蓝还是如玫,这就见仁见智了。导演的高明之处就在于你能看到的所有线索都是模棱两可的。答案可以是A,也可以是B。其实是什么已经不重要了,重要的是她已经找到了自我。小时候看《勇敢的心》总是有个疑问,最后苏格兰国王到底打赢了没?其实赢没赢已经不重要了,重要的是他们继承了华莱士的意志。
本片用了大量的长镜头,就连一个若蓝与阿良牵手的镜头都30多秒,可就是这30多秒,充分反映了当时两个人的心理状态,这一个十指慢慢相扣的镜头胜过了多少你侬我侬的话语。这部电影值得你看很多次,每一次都会有不同的发现。
好了,是酱今天被别人请着看了《深夜前的五分钟》。要不是妹子喜欢三浦春马,预感这次票房惨淡,我们能在电影院空到崩溃?╮(╯▽╰)╭是啊,两个小时好长啊,大家都摸出了手机开始刷。。。
让我来吐槽一下剧情,刘诗诗演的双生花若蓝如玫,结果她们俩作死!!身份换来换去,结果玩儿脱了,自己都不知道自己是谁了,出去玩又死了一个,剩下这个就一直被质疑身份,就是这样一个悬疑片。
片子小成本,基本就是海报上你看到的了,五个人物,刘诗诗一个人演俩,三浦春马,张孝全,老师傅。剧情就是勾搭,撕逼,怀疑,撕逼,四角恋。
男主三浦春马一直是放空状态(那还给他辣么多特写!(╯‵□′)╯︵┻━┻),不谙世事无法参与撕逼斗争(是语言不通嘛,身娇体弱易推倒呀),男二最后代表了官方吐槽“管她是如玫还是若蓝,我折腾不起了!”
大量的空镜头,无台词,无高潮快把人逼疯了,最搞笑的是还有定住的空镜头,电影院里有人问,啊是不是卡住了 щ(゜ロ゜щ) !!笑哭。
本来还可以靠发型和妆容分姐妹俩,回来她们去了毛里求斯两人连穿衣风格都一模一样,这不是要折腾死人?!
下面是关于身份的讨论,欢迎大家来和我探讨,我们看完电影坐在饭桌前就开始比划了,刘诗诗出场简直是个谜!! o(´^`)o
首先注意最后活下来的(记为刘诗诗A)并不知道那条花裙子是张孝全送的,也不知道和张孝全一起看了电影首映,这说明被送裙子和看电影的(刘诗诗B)也就是出事故的死掉的那个,而且她还和三浦春马一起看了电影,但是我们不能确定死掉的就是若蓝,因为她们俩当时造型一样,而且她同时当了若蓝如玫而且没有说破,有说谎嫌疑。 щ(゜ロ゜щ)
另外,在毛里求斯她们俩互换过身份,在圣女面前祈福换了标志物(十字架,手表)。而且活下来的刘诗诗A自称是若蓝把十字架挂在她脖子上,事实是她自己换上的,这里自称如玫的刘诗诗A说了谎,之后的话也不可信。
由以上可得,刘诗诗A和刘诗诗B的话都不可信,掀桌(╯‵□′)╯︵┻━┻
接下来,活下来的刘诗诗A自称是如玫,但种种迹象都显示她是若蓝,(见张孝全官方吐嘈)“她每次说到若蓝都用我,每次说到如玫都提名字。”找三浦春马鉴定,他看到慢了五分钟的表也觉得是若蓝,当时刘诗诗A发现他知道了这一事实。
但是大种马对张孝全说她是如玫,以为刘诗诗自己已经做出了选择,她拉的是张孝全的手,也就是说她决定自己扮演如玫。(或者说她本来就是,进入下一步的讨论,两种可能)
到这里好像真相呼之欲出了,激动。\(≧▽≦)/但是!!之后!!
刘诗诗A用她不会游泳来自证是如玫,到这里推理又陷入了僵局,当然可以这么理解这是做给是给大种马看的,但是不会游泳不能证明这是如玫啊。(因为会游泳装不了,不会游泳却能装啊。 b( ̄▽ ̄)d 而且,不会游泳却在船难事故中活下来,会游的却死了,这。。。)
接着刘诗诗A以头上有疤痕来证明自己是如玫,问题是小时候被摔的到底是谁,她们俩都自称是自己被甩出去,我们只能通过伤疤推出活下来的刘诗诗A是被摔的那个,同样不能证明她是若蓝还是如玫。(呵呵呵,你他妈在逗我!?)
那么现在就有两种可能:
1.刘诗诗B精神分裂,觉得自己是摔到了,其实她头上并没有伤疤,但她把自己幻想成受害者(已知刘A头上有伤疤)
2.说自己被推倒的其实一直是刘诗诗A一个人,但是由于她一直来回扮演两个角色,所以分别和两个男人讲了这样的话(妈呀细思极恐大晚上好吓人啊啊啊)
最后注意一个细节,刘诗诗在大种马家睡了两回,第二天早上和老师傅问好,一起做饭,三浦春马从楼梯上下来看他们。
这两次几乎一模一样,但是第一次,刘诗诗说钟表拨慢五分钟是贪婪,三浦春马回说这是前女友的习惯,而且她已经不在人世了,但是第二次没有。而后来三浦春马以为若蓝死于意外,而若蓝恰巧希望活在那五分钟里,片子却丝毫没有说到前女友的事情,难道这是一个循环?还是那个时候三浦春马说的就是若蓝!?(又一个细思极恐。。。)
我大概可以觉得死的是若蓝,但是因为她们作死的换来换去,导致一些事情如玫并不知道,比如首映比如裙子。而有些事情她有知道,比如那块手表(可能是刘诗诗A假扮若蓝的时候知道的)。
最后的最后,我们都精分了,我居然还这么有心的分析来分析去,我估计刘诗诗自己都不知道她什么时候是若蓝什么时候是如玫!!
这片子两个小时真是绝了!全是尿点!以至于我们一直在无聊的分析谁是谁!!!
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我觉得好多诗诗粉小孩子心性很重啊,还是本来就是小孩子呢。
第一,纯粹讨论剧本和剧情,没有对诗诗人身攻击,也没有对演技提出质疑,怎么就碍到诗诗粉了呢~(这完全是剧本和拍摄手法的问题啊,你看《绣春刀》这算是诗诗选了一个好剧本,角色好造型赞,但是大家又吐槽她的演技,不过演技可以慢慢提升嘛,刘诗诗还那么年轻。)
第二,我也不觉得把影评刷下去,把热门话题刷上来有什么实质性的作用,当然你们可能开心啊,那开心就好嘛,难道要我去和你们撕逼嘛,至于文题,不过是选一个点吐槽罢了。
最后,小孩子真的挺好的啊,永远年轻,永远热泪盈眶。
如果我说这部电影没有一个多余的画面,没有一处多余的音效,这样会不会太主观?如果主观的推荐,可以引起你的质疑,进而去电影院里用120分钟去验证,那我就继续主观下去吧。
关于电影本身。
导演的镜头感稳定从容,虽然是心理悬疑片,却走的温暖清新的路线。
画面方面,没有着力渲染上海新旧时代的地标,而是用旧城区的老房子来渲染出舒缓的节奏。辅以对小城之春,神女的致敬,电影的背景设定就既富有地域性,又不带棱角,而且有种静与动的协调。
光与影的效果,还有钟表走字的声音,搭配得恰到好处,有种隽永的味道。
画面虽然舒缓淡定,但是一点不冗沉,那些微小的细节,在导演的镜头中,都极有张力。
关于演员。
阿良聪慧而平和,温柔又坚定,自闭却治愈。(2020.7补几张组里保存的图)春马就是这样的少年吧。
只能说,一个好导演一部好电影,是可以成全一个演员的。
偏个题,忠烈杨家将中的仔仔真是让人耳目一新,熟男的成熟坚毅,在他演的别的剧里真的难以想象。
在深夜里,刘诗诗算是进入状态了。
这一次的双生花,不像步步惊情里那样依赖于人设的巨大反差,而是在细微处见不同,声线的起伏,表情线条的动静,都颇具辨识度。
至于性格方面,也和步步里的脸谱化完全不同。表面上若蓝淡泊无争,如玫处处先声夺人。其实通过眼底流露出的纠结,如玫的傲娇自有其单纯,而若蓝的隐忍却心潮暗涌。
关于内容。
用五分钟的落差,去追上另一个世界,去步入另一种人生。这是阿良告诉若蓝的。从若蓝惊喜却迟疑地问真的行吗之时,后续的情节恐怕就已经展开了吧?我认为回来的是若蓝,所以,若蓝追上了那五分钟。
所以,若蓝是幸福的,因为有个自闭的治愈系少年愿意用五分钟来包容她。
愿意等着她,哪怕她走上没有他的道路,他也不会让她一个人。
关于剧情。
开放式结局是导演留给我们的一个思考点,对此,剧中人做出了不同选择:
面对未知和被包裹的真相,天伦的反应是我们大多数人都有的:怀疑,反证,抗拒,逃避。
但是阿良选择了用温柔去包裹迷惑以及不确定的生活,等待真相自己浮出或者演变。
那么,回来的到底是谁?
虽然剧中故意设了几个坑,想增加悬疑性,但我倾向于是若蓝。
这片没有双女主,若蓝就是唯一女主。整个故事说的就是女主在时光的机缘巧合中,过上了与她最初的愿望相左的人生,于是她一直都在猜测在设想如果继续最初的人生会怎么样。
命运恰好给了她这个机会,让她可以与她的愿望迎面相逢,所以她抓住了这个机会。
但是最后她发现,既然时光已经把她塑造成现在的样子了,她还是继续现在的人生比较幸福。
依据如下
1.剧中费尔南多.佩索阿的诗句应该是推动情节的一个key word:
没有人爱任何别的人 他爱在别人的身上寻找属于自己的东西 如果别人不爱你 你不要烦恼 他们感觉你是谁 而你是一个陌生人 做你所是的人 即使从未爱过 在你的自我里是安全的 你只经受少数的悲伤。
伴随着这首诗,若蓝/如玫做出决定性的选择,回毛里求斯换回了手表,并且校准了时间,不再需要那五分钟的落差。
推理剧都是要排除各种迷雾的。
拿电影宣传语来论证,谁苏醒,就是谁回来。最后苏醒过来的是若蓝的内心。
如果回来的是如玫,那么从书里顿悟之后,应该是会主动走向天伦的方向才对。
至此,回来的肉身只是一个载体,承载着愿意苏醒的灵魂。
2.在表象上,如玫跳舞那一段的小性感真是单纯又张扬。
后来拍神女的那一个,倒是内心曲折迂回才能扮演,所以倾向于回来的是若蓝,因为若蓝是表面温和被动,内心却细腻偏执的性格。
这里还有一个可以验证的细节:最初四人聚会时,如玫说过两句话,一是若蓝更适合演戏,一是其实若蓝更自由。
然后张一白导演评论回来的神女时,说了一句:如玫变了,变得更自由了。
两个自由,正是验证回来的是若蓝。
3.海难消息传来时,阿良眼前的蓝蝴蝶应该是若蓝的象征,但是象征内心还是身体并不确定。
也可能若蓝的本心想回来阿良身边,但是若蓝一直有心结,她认为如玫总是抢先一步拿走了她的人生,现在,终于有一个可以拿回自己人生的机会在眼前,会不会想试一试?
所以蓝蝴蝶从教堂飞到阿良眼前,其实是若蓝放弃初心,但是难舍阿良,所以让本心来寻找阿良。
4.阿良应邀去判断回来的是谁,看见准确的订婚钟,是很失望的。
在海难之后的医院里,他还不能确认回来的是谁,所以只是黯然离去。这一次,他再次确认,不管回来的是谁,反正都只想要做如玫。
所以他对对天伦说:她在医院抓住了你的手,这,就是一切!
言外之意会不会是:我愿意包容她,她选择什么,就成全她。
阿良的温和包容的性格是很难爆发的,但是他唯一的一次爆发就在去确认了若蓝之后。
这里就引用回复里般若筒子的判断:
“全片阿良只有在这里 情绪激动 其实应该讲有些愤怒
至少有些生气 若蓝的选择以及天伦的不珍惜”
有筒子认为订婚钟是准确的,所以验证回来的是如玫。我不这样认为。
我认为是刻意校准的。
毕竟若蓝/如玫是准备好了才迎接阿良的检验的。
阿良走后,镜头单独给了若蓝/如玫,表情复杂地看着钟。
在若蓝的人生里,应该是不会和如玫分享五分钟的秘密,因为这五分钟代表她想要的没有如玫存在的世界。
所以,如玫不知道五分钟的秘密,因此不用特别在意时间。那个漫长的对着钟的镜头就没必要存在。
5.在海难之后,导演有意挖陷阱,营造出一种一个肉身承载了两个灵魂的状态。就是刘诗诗宣传时所说的你中有我我中有你的境界。
其实如此相似的两姐妹,与其说是两个不同的灵魂,不如说是一个人的两个自我。
这两个自我在去毛里求斯之前,始终互相分享,也互相争夺。为此陷入相爱相杀之中。
关于结局,一种说法是若蓝的自我先顿悟了,让分裂的自我合二为一,所以若蓝肉身化蝶。
因此若蓝的灵魂顺利进驻如玫的生活,所以回来的,虽然是如玫的肉身,其实是若蓝的自我。
为什么回归的肉身既失去了如玫的活泼张扬,又失去若蓝的沉静,变得有点阴郁,还有点歇斯底里?
可能有人认为,如玫觉得自己抢夺了若蓝的生命,所以负疚,因此要活出若蓝的人生来。
但是,
在与天伦决裂的那场戏里,她被推倒在地,支撑着抬头,质问天伦:你从一开始就没有爱过如玫!
这里的语气,我觉得不是问号,而是感叹号。
那种神情,不仅仅是悲哀,愤怒,而是一种不甘。
为什么不甘?因为她起初以为是天伦选择了如玫,但是在天伦最终摊牌之前,与她对视,问她“你是若蓝对不对”时,她眼神里有些百感交集。
然后被推倒之后的质问,更像是终于验证了自己的想法,证明如玫真的抢走了自己的人生,天伦爱的应该是自己。
6.但是,当与天伦决裂,电影也换人了,从如玫那里继承的人生,又全部还回去了之后,若蓝开始疑惑她到底是谁。
当她在阿良的店里醒来,请求阿良不要留下她一个人时,那种熟悉的感觉,让阿良忍不住要自我提醒一下了,于是他轻轻确认:如玫?
可是若蓝却蓄满眼泪地缓缓自问:我,不是如玫吗?
这也是一种自问。不是已经欺骗自己欺骗到以假乱真的程度了吗?不是连会游泳的本能都已经被掩藏了吗?为什么在面对本心的单纯而宽容的爱时,又有了那么熟悉的感觉?
最后,若蓝终于认识到,她不应该再纠结于以前被拿走的人生,也不应该沉浸于现在被取回的人生,她只应该成为全新的并且完整的一个。
所以,若蓝换回了表,并校准了时间。因为她决定跟随事故之前的初心走下去了。
那时候的她,本来已经决定珍惜现在的每一刻,不去怨念不去计较不去假想了。但是一次事故,反而让一个可以洗刷多年怨念的机会送到眼前,所以她迷惑了,做出了违背初心的抉择
现在,终于可以坦诚面对自己的每一刻了。
这应该就是最终的苏醒。
我对肉身的判断,经历了若蓝-如玫-若蓝的过程。最后一次判断,主要基于两点。第一是导演花絮,在解释若蓝跪着祈祷时,解释说:“主人公在忏悔”。
第二,若蓝心里压抑的希望如玫消失心思,一直让她自己都害怕。所以最初和阿良定情的聊天中,她先是说出内心的隐秘的恶念,接着就反省,这样的自己是不是应该消失。
但是,自从天伦错认她,并送她衣服开始,她就变了。她发觉她完全可以胜任。
随后她穿上那件衣服决定和如玫去旅行,告别阿良的时候,表情复杂。之后她先回房间,面对镜子,做了一个缓慢以手覆盖全脸的举动。
此前和此后,若蓝也有面对挂钟试图沉浸到另外一个世界的表情,但是和这一次不一样。这一次更像是一种决心。
关于结局,我很喜欢天残娘在回复里说到的(容我引用一下):
“表校准回来了,我猜想是它写给阿良的信里说,她既不想快五分钟,也不想慢五分钟,记住这一刻就好。
所以,这应该算悬念解开了吧,这只表象征的若蓝的回归,而若蓝也巧妙地和把自己和前女友区别开来,让阿良记住~”
不管如何,剧情讨论并不是我最关注的,我喜欢的是这部电影,并非一个谜底。
关于值不值得去看。
电影最开始有男人拿着父亲的旧表,很随意地来问:值得修就修,不值得就不修了。
师傅沉吟一会儿,才回答:它的价值,取决于你啊。
是的,对父亲的怀念有多大价值,都取决于你。
电影里那男人也立刻端肃了表情,说“那还是修吧!”
电影也是一样,叙事流畅,色彩温暖,画面干净,一切都是舒缓从容的。没有酷炫特效,没有奢华取景,没有强烈的视觉冲击,没有剧烈的听觉撞击。
不诱导,也不宣告,不愤怒地抗拒,也不热烈地宣扬。但是拍摄手法如此细腻,画面温和而有张力,貌似不着痕迹,但是又刚刚正好。
值不值呢?取决于你。
对于那么多一星评分,虽然尊重每个人的看法,但还是略有遗憾。
电影可以只是找乐子,但也可以是别的什么吧?
引用一段导演的话吧:
行定勋:现在想让电影在商业上红起来,电影需要非常好懂。但电影不应该是这样的,通过看电影,应该可以让人发现某种自己不知道的节奏。比如说现代的我们,在接触到之前所说的电影时,会受到冲击到的人和不会被受到冲击的人,我想二者果然是不同的。有时,看到和自己节奏不同的,异常的东西时,自己的世界就能扩展开来。电影应该是这样,所以这个电影我特别重视使用安静并且缓慢的节奏进行了演绎。
看见短评的给分,忍不住要矫枉过正一样给五星了。
如果我们不能认真地对待那些认真的电影,留给我们的就只能是各种低俗的笑梗,各种拙劣的桥段,各种贩卖视觉却失去思考的电影了。
《深夜前的五分钟》:感谢日本导演行定勋带给华语影坛这样一部唯美文艺片!(三浦春马好帅好可爱!三浦春马好帅好可爱!)
文/列文
真不知道这应该算是中国片还是日本片,编剧、导演、摄影指导、音乐都是日本人,日式影片的氛围极为浓厚;但投资方是中国的,影片也基本上都在上海取景,除了三浦春马之外,刘诗诗、张孝全等主演配角都是中国人,对白也基本上是全程中文。非要分辨清楚的话,应该说是以国际化方式打造的华语片吧!而日本著名导演行定勋通过本片,也相当于给中国导演上了一堂如何拍好唯美范儿文艺片的课。让人感觉在此类影片方面,中国导演和日本导演的差距真心是全方位的,日本导演那种对艺术的细腻敏感与精准把握,以及扎实的艺术功底,都是中国导演难以望其项背的。我们唯有通过本片认真学习、不断努力,才能有希望拍出达到人家这种水准的片子。此外,本片的故事也不拘一格,不落俗套,看海报像是爱情片,看片名像是惊悚片,片中也用到了双胞胎、身份互换等悬疑惊悚片的常见元素,但看到最后发现这既不是惊悚片,爱情片也只能说是勉强靠得上,很难归入某个常规类型,还是笼统地称为情感片最适合吧!但类型元素不鲜明并没有影响影片的可看性,相反,整部影片从头到尾都包裹在极为令人舒服的舒缓唯美节奏中,三浦春马、刘诗诗在片中也美得超级养眼,更有大量有韵味的细节让人倍感受用、心潮起伏,但其实片中并没有什么大起大落的情节、激烈的情感戏也很有限,但就是这样的一部似乎没有什么卖点的影片,正是通过大量韵味无限的细节,带给人完美的观影体验。当然,欣赏本片需要在你休息充足、精神饱满,这样才能真正体味到本片在慢节奏、静美学中的魅力。
《深夜前的五分钟》这个片名解释起来稍微有点复杂,三浦春马扮演的钟表店学徒阿良,他的前女友爱把手表调慢5分钟,这样仿佛是占了时间的“便宜”,感觉自己还追得上时间。而当女友故去之后,这个习惯也被阿良所继承。而刘诗诗扮演的若蓝在游泳馆跟阿良偶遇,请他帮忙挑生日礼物进一步相识,第二次在游泳馆相遇若蓝请他到餐厅答谢他时,他才发现原来若蓝有个双胞胎妹妹如玫,挑的生日礼物就是送给她的。两人从容貌上真的很难分辨,只是在性格上若蓝内敛娴静,如玫主动性感,而且如玫作为知名模特,在往演艺圈发展,还有一个知名的制片人男友天伦,显然光芒罩住了姐姐若蓝。两姐妹表面上关系融洽,但心底里有宿怨隔膜,在一次姐妹间的较劲中,若蓝负气出走,向阿良倾诉心曲,也让两人关系升级到恋人阶段。而若蓝也了解到了阿良“手表调慢5分钟的秘密”,她表示也希望自己的世界能慢5分钟,这样她也许能追得上如玫的世界了。阿良专门做了一块表送给若蓝,也是调慢五分钟的。后来若蓝跟如玫一起出国旅游,结果发生意外若蓝去世。如玫的性格也因此大为改变,跟如玫结婚后的天伦越来越感觉眼前人不是如玫而是若蓝,于是让阿良前来辨认,阿良是否也能分得清呢?
单看剧情介绍的话,你可能会觉得本片的卖点是身份悬疑,是阿良与若蓝的爱情,这么说也没错,但真正看过影片细细回味的话,似乎并不尽然,因为身份悬疑直到影片最后四分之一的剧情才真正引人关注,而阿良与若蓝的爱情对手戏也十分有限,真正散发魅力的是整个故事,或者说是讲故事的方式和情感氛围,或者说是导演充分运用电影这种艺术手段讲故事的独特魅力。影片从头到位都是典型的日式慢节奏,在习惯于“吃快餐”的观众面前,这种慢节奏叙事往往是不受欢迎的,但导演行定勋却通过慢节奏来最大程度地捕捉细节韵味、营造镜头美感,让人感觉影片的每一个镜头、演员的每一个表情、每一个刻意突出的细微动作、甚至在安静环境中的背景声,都在这种慢节奏以及艺术感浓烈的影像氛围中,蕴含着强大的引人张力,甚至让人感觉影片的一切一切都闪烁着美感的光芒,让人完全陶醉于其中,产生的观影愉悦之感完全不亚于观看节奏强劲、场面刺激的好莱坞大片。通过影片,你能看到导演将一颗宁静真挚的艺术之心投注到影片之中,从而让影片的构图、光影、表演、情感都染上一层唯美的艺术气息,这种感觉的影片也许还能在某些台湾导演的身上看到,但在追名逐利、浮躁喧嚣的内地影坛是再也看不到了。也许只有日本的社会环境和影坛氛围,才能孕育出这样的导演,而由这样的导演催生出这样的一部影片吧。拍出这样的影片,一需要心态、二需要技能,无疑这两方面都是中国导演普遍欠缺的。所以要感谢日本导演行定勋,在华语影坛还不具备生产这种影片能力的情况下,为华语影坛带来这样一部唯美的文艺片。
本片演员的表演同样值得称赞,其实就是指三浦春马和刘诗诗两人了,张孝全戏份较少可以忽略不提了。三浦春马在本片中简直让人帅哭了,再加上呆萌可爱的表情和体贴温柔的暖男气息,尽展日式帅哥的独特魅力。而且能看出三浦春马为了塑造这个角色真的很拼,首次拍摄华语片且有大量中文对白,普通话的发音和流利能达到这样的程度,印象中没有任何日本本土演员能够做到。此外他为了演好钟表店学徒,每天专门抽出两小时学习钟表修理,所以片中他修理钟表的许多场景真的很有说服力。刘诗诗是人气当红不让的电视剧红星自不用说了,这两年在影坛发力,无论是《绣春刀》还是本片中的表演都魅力独具,女人味十足。而本片中一人分饰两角更是一大突破,精准地把握到若蓝和如玫两姐妹在气质上的差别,并将之鲜活地演绎出来。而到了后来两姐妹只有一人生还身份莫辨之时,刘诗诗也传神地演绎出角色身上的迷离朦胧气息,让观众也迷惑于她到底是谁,再加上她本身的独特美感以及演绎情感戏的充沛感染力,让人感觉她在本片中的表演值得拿一个奖。此外,三浦春马和刘诗诗两人的气质和对手戏也格外搭配,来自两个国家且首次合作,在银幕上却让人看不到一丝对手戏的生疏感,而是充满甜蜜与浪漫,堪称2014年迄今为止华语影坛最佳情侣档。
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需要点智商,有点耐心才能品味的电影, 浮躁的心是欣赏不来这种电影的。
日本导演的作品向来以细腻见长,运镜很美、音乐也很好听,但故事节奏太缓慢绝对是在考验观众的耐性。刘诗诗全程面瘫,台词功底也是差的惊人,给影片大打折扣。后半段悬疑铺陈不够,观众反而被冗长的台词磨光了兴致。其实最后活下来的到底是谁已不重要,双胞胎已经活成了彼此。。
导演是一个非常注重细节的人,电影每一帧画面都很美,故事不落俗套,看完觉得值回票价。
节奏太慢,画面不错,三浦春马还挺可爱的,女主一言难尽。
终于见识到诗诗的演技了。。。烂成这样就不要每次都演俩人了好吗!三浦春马的中文其实说得很不错了,就是不知道跟哪儿学的儿化音,出戏妥妥儿的。
女主演真的不得行。角色设置也有问题,阿良听不懂“等会儿有时间吗”,而竟然会看书上的诗。天杭转变有点夸张,铺垫不够。见面会感觉大家都很疲惫,尤其是张孝全,眼神飘忽很不自然,但这也是一种帅啊!三浦春马真的很用心,演什么都演得很像,取决于他功课真的都做得很足!
原来大家黑刘诗诗是有原因的!!! 演技不能忍!!!
一部注定口碑两极分化的电影 也是我至今唯一一次全程大多数时候都皱着眉头 认真思考 不想和身边的人交流的观影经历。观影氛围太糟 熊孩子吵吵嚷嚷 真想关掉周围的声音 安安静静的看电影。这电影好不好 取决于你 你想看热闹 还是看电影。
真是一部慢慢的悬疑片,旁边的妹子一直在强调:这是一部悬疑片。前半部分有点枯燥,但是后半段的双生疑云越来越严重,每次心里所形成的推断都会随着情节的展开不断被推翻,直至最后几近崩溃和分裂状态。影片看到最后,我觉得谁是若蓝谁是如玫根本不重要了,而三浦在乎的也不过是当初那个女孩。
好厉害。。。还是没看懂。。不过真的是帅哭和美哭了;另外在一开篇就认出来是上海取景的感觉蛮好的,喜欢那样的上海小弄,发现几乎所有取景好像都有去过的地方还蛮好的;最后是确实名导演的手法很能吸引人,虽然还是未能完全看懂,不过很有吸引力!感觉在“一个人咖啡”和它之中做出选择还是蛮对的
好看。刘诗诗很美。慢了五分钟的世界,等你发掘
画面、音乐非常日影非常美,其实故事也很日影,我还蛮喜欢这种内核特别拧巴的故事的……节奏也是真的慢,这片不适合电影院里看,适合在家闲着没事放放,LSS这里被拍得还算清新,但台词太出戏,春妈颜美,不过这些都打不过张孝全,嗷嗷我还是爱大叔那套,苏得来~
刘诗诗开口说话简直是在折磨人
诗诗以后慎重选戏呀!
画面一星,日本小鲜肉一星,张孝全一星,刘诗诗真是烂泥扶不上墙,台词弱爆了分分钟出戏。
四星半。行定勋不亏是神级导演,细节帝,几无废笔,每个细节都有意义,特别烧脑,国产电影里少数值得二刷的片子,还需要看一遍在确定一下再来写长评;不知道为啥突然这么多黑刘诗诗的,就这部影片来看,女主表演难度挺大,感觉刘诗诗的表演获个提名不为过。
回来的到底是谁?若蓝?如玫?说实话我还是不太确定,但我觉得天伦有一句话说的挺实在的,她自己一定知道。她觉得自己是谁就是谁,做自己就好(ps画面真的很美很温暖,唯一一部能让我感觉温暖的悬疑片)
三位主演太美型了,是我喜欢的类型。所以不得不给四星。电影节奏缓慢,像钟一步一步在走针,倒也契合影片氛围。
当我用我这个代号来进行对话的同时,你的代号也是我,这意味着什么呢,这是否意味着 你就是我,而我也就是你?我生从何来,死往何处?我为何要出现在这个世界上?我的出现对这个世界来说意味着什么?是世界选择了我,还是我选择了世界?
从让时间追着自己走,到最后把握住此时此刻,一对双胞胎早已模糊了彼此,即使其中一个死去,另一个也能替死去的那个继续活着,两个其实就是一个,一个其实也就是两个,为什么还要纠结谁是谁。