梦想的声音 第二季

    一位导师在一期节目中被讨教两次，在新一季的《梦想的声音》第一次出现，而这位被讨教的导师就是女神级的歌手——张靓颖。出色的嗓音，高超的演唱技巧，宽广的音域与海豚音等等，都是张靓颖演唱的标签，无论从歌曲本身，还是最终的演唱，她的每一首作品都让人可以去细细的品味。无论录制专辑与单曲，还是现场献唱，同样可以领略到她不凡的唱功。可谓是目前内地歌坛女歌手中的佼佼者。

    在最新一期《梦想的声音》中，两次被讨教，其中第二次讨教所演唱的歌曲仅仅是在一小时内改编完成的，可谓是演唱与音乐风格两者的完美结合。张靓颖所演唱的第一首歌曲《我要的幸福》，原歌曲为华语乐坛另一位卓越女歌手孙燕姿的作品。从歌曲与嗓音，孙燕姿都有着他人无法比拟的特点，复杂的旋律节奏与非常规的和声进行，使得演唱她作品并非那么简单。作为一首反映生活与追梦的歌曲，张靓颖的版本相比较原本速度减慢些许，伴奏声部保留了原有鼓刷“沙沙”敲击的律动，简化了钢琴声部，但加入了如同钟表秒针转动声音般的鼓边敲击声音，给人励志向上的情绪上，又有一种“漫步人生”“时间流逝”的感觉。这将歌词“幸福，我要的幸福，在不远处”，“我只想坚持每一步，该走的方向”诠释的十分到位，演绎出自己的版本。不规整的节奏型，副歌附点的旋律线条，以及不断跳跃的音区，张靓颖都演唱的十分的到位，没有刻意去模仿孙燕姿的演唱，唱出了自己的风格。但个人觉得，可以将Key整体提高一些，这样更可以凸显出张靓颖的声音特点。

    本期节目第二次讨教所演唱的歌曲，张靓颖在短短一个小时的时间内改编完成，并且在个人看来，这首改编作品更像是在讲故事，讲述一个虽人人皆知，却依然无比动情的凄美爱情。电视剧《新白娘子传奇》是以戏曲黄梅戏元素进行台词与唱段编写的，因此才有女扮男装的许仙与许多唱段化的对白。《青城山下白素贞》这首唱段，这是一段有着浓重黄梅调音乐风格的唱段，张靓颖保留了原曲的戏曲风格，用简单流水般的钢琴声部作为歌曲的主要伴奏，用十分干净清新的高声部音区去演唱，让白素贞那种“仙气”飘然而来。用深厚的演唱功底，用气声与真音的方式将这首戏曲风格的歌曲表现出来，将一字多音的戏曲行腔风格完美的展示出来。

    而之后衔接JJ林俊杰的《一千年以后》，仿佛是雷锋塔下苦等娘子的许仙，哪怕天荒地老，海枯石烂依然不忘那年“断桥边”，那把“油纸伞”。演唱这个段落的时候，张靓颖展现出其中音区的厚重嗓音，将那种无法相见的情感展现出来。本期的两首改编作品不仅反映出张靓颖不凡的演唱功力，更展现出张靓颖对歌曲音乐与内容的理解，以及不俗的改编。

其实，这个标题是用来描述JJ在最近这期《梦想的声音》中的表现的。也正是因为这期节目，小编才发现林俊杰在高音上的牛X。之前，在小编的印象中，JJ的高音应该跟林志炫林大仙差不多呢。可当我看了这期的节目之后，原来的看法彻底改变了。

本期《梦想的声音》在小编看来，总共有三大亮点：第一个是JJ的高音；第二个羽泉对于《酒干倘卖无》的神改编；第三个就是四郎贡布第三次挑战导师成功。当然，最让小编惊艳的还是林俊杰那神一样的高音。
一、在同一首歌的演绎上，JJ完全可以碾压林志炫和平安
本期节目中，林俊杰所选到的歌曲是《输了你，赢了世界又如何》，本来这个歌曲就有好几个版本，除了原唱林大仙之外，还有一个我比较敬佩的歌手平安的版本。其他的还有好几个呢，但小编这次就不去多说其他的了。咱们只说原唱和平安的版本。把这二人的版本说清楚了，那么我们就知道JJ到底牛X在哪里了。

这首歌的最高音处是b2，原唱林志炫唱到这里他都会转入他的鸡尾酒唱法，进而把声音转为头声（也有叫假声的）。并且在多次林大仙的演唱中，他都是到了这里就转头声的。因为这样的发声不累，也没有车祸危险。而平安版本的《输了你赢了世界又如何》也是在高音b2处立马转入头声。在小编看来，平安在此处转音后的高音能力比林大仙还要弱，声音效果也是那种所谓的强假。小编曾经打了个比方，林大仙和平安二人唱到这里时，都像做贼一样蹑手蹑脚地从高音区走过。此时，他们都非常小心，生怕稍有不慎就会出现车祸。谁让自己的音域不争气呢？

而林俊杰就不一样了，毕竟是系统学习过SLS唱法的人，毕竟也是迈克尔杰克逊的学弟呢。所以，他的高音肯定是要比大仙和平安扎实得多。大仙和平安不敢用真声走过的高音区，JJ却可以凭着真声在此区域内大摇大摆、如履平地。让我们比较得形象一点吧——平安和大仙在唱“输了你赢了世界又如何”时像偷窃一样小心谨慎，而林俊杰在唱这句时，简直跟回自己家一样轻车熟路、气势如虹。请注意，这里可是b2，很多歌手都被卡在了b2之下。关于JJ此次唱这首歌，林大仙特意在微博上表示了钦佩和祝贺。


另外，在《输了你赢了世界又如何》中，JJ除了展示他排山倒海般的磅礴高音之外，而且还在这样的高度里秀了一把很得意的怒音。玩过声乐的人都都知道，在b2这个高度玩怒音，简直是找死，但JJ玩了，他也没死呀。这就是他牛X的音域，碾压大仙和平安是不成问题的。
二、《酒干倘卖无》被羽泉倾注了不一样的情怀
这绝对是一个老得不能再老的歌曲了，其中的人文情怀也在一代代的传唱中被消磨殆尽了。即便再经典的歌曲也有审美疲劳的时候。而此时，羽泉对于这首歌曲的改编似乎也正是时候。羽泉版本的改编让小编眼湿了。

歌曲的开始，以陈羽凡的低音切入，初听比较平淡，而且他还刻意调整了某些乐句的切分音，以给人们另类的视听效果。但是随着胡海泉那细润声线的出现，如一泓清泉灌入干涸的土地，绿色的生机呈现了。

羽泉对于这首老歌的改编，既尊重了原作品的初衷和本意，又体现了羽泉自己的新意，而且在编曲上也做出了大胆的尝试。比如歌曲中原来那段明快而整饬的间奏，被他们换成了007的主题音乐。这样一改的用意，就是不让观众重走原来的情感路线，而进入羽泉所营造的另外的音乐意境。有些乐句即便尊重了原有旋律，但有好几个乐句的切分音也都被改动了。当然，这次改动之中体现了羽泉自己对于该作品的理解与审美。

作品中最让观众沉醉且惊艳的地方，就是歌曲接近结束时，“酒干倘卖无”这一样的歌词，却有着不同的旋律，交织在一起，交替向前推进。这一段的旋律是最迷人的，而且其视听效果也绝对是超越原作品的。
三、四郎贡布的《也许》，化平淡为惊艳
人们经常传诵着一句话，民族的就是世界的。可以说，这句话在四郎贡布这里体现得比较充分。我们都知道，流行音乐在经过了长时间的经营和发展之后，似乎已经到了后继乏力的时候了。好多歌曲或编曲都已经开始让人审美疲劳了。所以，便有很多歌手常到少数民族地区去采风。为啥？就是为了给后继乏力的流行音乐补充一些动能。

而这次四郎贡布向林忆莲进行讨教时，就发生了民族与流行之间冲突、碰撞与融合了。我们大概都听过这首《也许》吧。但是印象深刻的观众又有多少呢？反正小编对这首歌的印象不深，因为在听的时候，它并没有惊艳到我。而经过了四郎贡布的改编之后，比原唱好听太多了。那首歌是林忆莲作词，常石磊作曲，收录在盖亚专辑里。从整体旋律上来看，如果不仔细听，估计很多人都不会对这首《也许》有什么记忆的。

在对于这首歌曲的改编上，四郎先是给作品新添加了一些藏语歌词和旋律；在配器上，他又引入了藏族特有的鹰骨笛和达玛鼓；在合声上，他还邀请了德西美朵的藏腔女声。几缕鹰骨笛、几声达玛鼓之后，数滴清脆的钢琴声引出了四郎贡布对天堂母亲的轻唤。有了这些藏族音乐元素的点缀，原来极为平淡的歌曲已经变得动人心魄了；原来的陈词滥调现在已经一如天籁。

为什么在后面，林忆莲的歌曲没有打动到人？主要是她那种流行音乐的编曲方式早已让人审美疲劳了。期间，她试图用竖琴来挽救一下，但是所起到的作用并不大。