魁拔之十万火急

今天《魁拔》上映，早上起来去了大光明。
看完，虽然其间吐槽无数，但它最后仍把我感动到心潮澎湃。如果客观评论这部动画片，60分。但如果加上为它流的眼泪，我给它打100分。

为了不剧透，我还是吐槽吧。

这部动画片在大部分市区的电影院都被排在早上，进去发现全是家长带着小朋友。跟小朋友一起看电影是种很难克服的煎熬，他们会莫名尖叫，或是提出各种奇奇怪怪的问题。这时我才能体会一个妈妈的伟大。
比如：
“树国的人是不是都长得像树一样？”
“是因为那个国家绿化很好，有很多树。”
“那是山羊还是马？”
“是会说人话的马。”
但很显然我被逼疯了。

我看的上一部电影叫《功夫熊猫2》，残留的感觉还没完全消掉的情况下看《魁拔》，不仅对《魁拔》是个挑战，对我也是。
于是我开始一路的吐槽。
配音还是太刻意，而且背景音有时太弱了点。给我一种足球比赛现场音被掐掉只剩解说在喋喋不休的感觉。人物动作还是不那么流畅，镜头转换有时也做不到不露痕迹。感情起伏强弱的点处理得也不是那么自然……

但这又怎么样呢？

《魁拔》有一个新建立的世界构架，虽然让我一瞬间想起《罗德斯岛战记》、《剑风传奇》甚至《银英》。《魁拔》想要表达的东西已经很丰富，而且不是为表达而表达。虽然有时想表达的还很浅。
从某个时刻开始，就让我眼泪哗啦啦流下来。
为了它想表达的情怀，为了我自己默默升起的某些奇怪的情怀。
我就坐在一堆小朋友和家长们中间，哗啦啦地流眼泪。
在这么多的槽点中，它还能让情感一浪接一浪升起，直到淹没所有心房。
为了被决堤的眼眶，我愿意给10分。

顺便，所谓在上映前被一直讨论的日式风格。我倒觉得真的没有什么意义。
作为看日本动画片长大的一代，要求没有它们的影响，怎么可能？
虽然我的槽点在，这部片的个人风格不太强烈，可以看出太多东西的痕迹。
但《魁拔》是有自己的情怀的自己的动画片。
毋庸置疑。

况且，我觉得一昧的质疑、苛求对于刚刚有所作为的中国动画，没有太多意义。
鼓励可能是更好的推动方式。

好吧，没有了。总之，推荐。
我竟然完全没有剧透，太不容易了。

快结束时，旁边的小男孩问他妈妈：
“妈妈，他们为什么要帮蛮吉？”
他妈妈回答说：
“他们是在帮自己。”

妈妈亮了。

看着我的满屏赞美之词，请出品人往我卡里打5毛钱。
谢谢！

《魁拔·热血和忧郁》

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【热血和忧郁】—世界观略解—人物篇—编剧方式—多余的话—周边资料

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梭罗有句话曾深深的打动我：“绝大多数人都生活在平静的绝望当中。”

热血，便是为了超越这绝望。

 

过去，我是个反叛的孩子，做过很多傻事。当反抗外部现实无力的时候，人就容易变得忧郁，忧郁带来内省，内省带来理性，理性让人服从和适应规则，顺滑的融入社会机器，这也没啥不好，但适应久了，人就会变得无趣。

而点燃人灵魂的，往往是逻辑的崩裂。就像爱，往往是在语言停止之后出现。

      

我长大了，但没有忘记过去。

魁拔就是这样的一个概念，它是深埋在每个人内心深处的热血。

从宇宙角度来说，因果循环之前的第一因是啥？我常在想这种无解的问题，是有一个造物主轻轻的推了一下？还是无穷无尽的因果循环？万一，宇宙大爆炸诞生了规律，也诞生了专门颠覆规律的非规律呢？万一，宇宙这个伟大的程序也含有巨大的Bug呢？这Great Bug音译过来就成了“魁拔”，取“夺魁”“拔尖”之意。当然，这不是科学，也无意冒犯宗教，只是为了有趣。

我们的故事从这里开始：以颠覆宇宙为己任的魁拔，每隔333年的周期重复出现，但又一次次被神消灭。蛮吉是第六代魁拔，当初神以为消灭了他，不料却被地界一山寨妖怪蛮大人捡到，当成小正太养成……囧的是，蛮大人还带着他加入了地界追杀魁拔的神圣联军……

蛮吉=魁拔，这点我们从一开始就告诉了观众，并不作为悬念存在。真正的悬念是：蛮吉的命运将会如何？他将如何面对自己，以及并肩作战的伙伴……

 

这是一个关于成长的故事。

蛮吉说：“我要成为世上最伟大的妖侠！”

可他本来就是世上最伟大的妖侠。

这是说给每个孩子的寓言：“出身草根，你本精英！”

每个人都是精英，都是顶天立地的人。除非你屈从现实，自降草根。

 

《魁拔》最让我欣慰的，它不是一部回避现实的作品，虽然在一些人眼里只是“给小孩看的动画”，但我相信它比某些只停留在感官刺激层面的电影要负责得多。只要作者不装瞎子、不装傻子，那么这部作品绝对是值得一看的……只是我们处理“现实”的时候，不一定就要苦哈哈的“现实主义”，它可以是我们理想中的现实，书写的是理想中的人物。在这个玄幻架空的世界里，有一群『热血』的妖怪，他们活着，不是为了钱、为了房子、为了豪车、更不是苍白地忍受苦难的现实……这个世界，依然有等级制度、有不平，但他们不会哀怨，只会燃起斗志，尽力的去挥洒热血……“只要活着，就绝不认输！”因为根本就没输赢可言。人生的战斗，是为感情，甚至为了敌人值得尊重的地方，这就是“为感动而战”，元泱境界里的价值观。

这不是一种生活化的处理，而是在画布上先涂抹一层热血的底色，然后再找人物差异化、个性侧面化的浪漫主义处理。所以台词也非口语化的表现，而是有点“装”、有点“拿范儿”的，这也是为了和现实拉开差距。里面虽然也说道理，但是同时也反思和消解道理，一切还是以趣味性为主导。同样，大家也可以看到，这个世界没有简单的善恶，没有所谓的坏人：第四代魁拔也爱他的部下，非规律只是一种自然现象，没有好坏之说。反叛在更替新旧事物方面，有着不可替代的作用，这要看你站在新生者还是守成者的价值立场去判断。作为社会上层的树国将军和兽国将军，他们也有可爱的地方。每个人都是在为自己的尊严而战，一切只不过是宇宙人民内部矛盾：）

魁拔在设计之初，一是想摆脱“国产动画低龄化”，二是想摆脱“农业世界观”。有人说，为什么一会儿有小动物，一会儿又有高科技啊，感觉好混乱。怎么说呢，这就是每个人眼里不同的世界吧。元泱境界的科技程度，基本上能达到第一次工业革命的程度。记得有一天，我走在北京积水潭地铁，人潮汹涌中，我突然感觉像站在一条时间的河流上，想到100年前，这些人都还在留辫子、裹小脚，特别的唏嘘，中国真的变化太快了。一方面，在大城市看到高楼大厦穷极奢华，一方面在老家又看到特穷的少数民族，一边实验室里在研究克隆转基因，另一边旅行者一号即将飞出太阳系……这世界就是一种混搭的感觉。

有人说，世界观过大，开头5分钟看不懂。其实，不一定每个信息量都要懂，感受个氛围就可以了。一开始只是追求一个狂轰乱炸的效果，让人觉得世界很大。因为第一部世界观要压缩，更多的让位于人物和情感。只有对人物产生了兴趣，才会愿意跟随他去发现之后的世界。但又不能没有，如果抽掉这5分钟，大家又会觉得简单，噢，不过就是一对父子打怪兽的幼稚故事。

其实在第一部里，世界观最重要的就是：“魁拔、纹耀、脉术”。这三点，我相信大部分观众还是看懂了的。至于其他信息，自有考据达人去挖掘：）

 

除了不回避外部现实外，《魁拔》也不是一部回避自我的片子。因为我们自己就是魁拔。

单纯的热血，曾给这个世界带来很多灾难；彻底的冷血，那是更糟糕的事。热血是油门，忧郁是刹车。这是我想说的，在《魁拔》“热血+玄幻”的标签下，同样值得珍视的“内省+现实”。








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热血和忧郁—【世界观略解】—人物篇—编剧方式—多余的话—周边资料

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魁拔：魁拔是天地的错误，宇宙的漏洞。每333年出现一次。地点地界灵山……

脉：是一维的能量线，不同振脉频率的脉构成了不同的“物质”……

界：振脉频率稳定的空间，称为界，比如地界、天界……

境：振脉频率翘曲的空间，称为境，比如曲境……

元泱境界：目前已知境、界的合称，以元、泱两神冠名……

曲境：暂时可以理解为穿越时空的黑洞，但不止于此……

曲境一号：能穿越曲境的船，这是蛮家父子必须要登上那艘船的原因，普通的船去不了涡流岛……

脉门：暂时做穴位理解吧，也不止于此……

脉术：科学解释省略。“所谓脉术，就是要看穿事物的表象，用身体去感受空间中无所不在的脉（感受形脉）；调整人体脉场与空间脉场之间的关系（身脉合一）；然后利用脉门或战器的联合共振（贯通脉门）；用人体脉场的振动，去引发空间脉场的振动，形成脉术（振脉出击）……” ps：就像抖床单一样，这也是出于绿色动画的考虑，非肢体接触，小朋友就算模仿也不会对他人造成伤害：）

脉冲：脉术的表现形式之一……

冲天槊：魁拔的战器，现在涡流岛静静的等着他的主人……

纹耀：纹耀制度存在的根本基础是血缘，蛮吉没有父母，所以没有纹耀……

独行族：蛮大人编造出来的一个种族。

妖怪：所有不同种族的泛指，相当于我们说的“人”。

妖侠：实际上是指妖侠纹耀。相对于王纹耀、臣纹耀/将纹耀的凤毛麟角，和平民纹耀的司空见惯，占据社会中层的妖侠纹耀有着特殊的价值。以至于“妖侠”这个词已经从“妖侠纹耀”中单独抽离出来，成为了一个标致、一种象征！对于尚武的地界文明来说，“成为妖侠”是每一个地界热血青年的最大梦想。

时间：镜心是千岁萝莉？不是。因为天界的物理衰变慢。魁拔的部下12妖为什么可以活那么长？因为他们穿越了第四代魁拔用战器冲天槊打开的曲境。（ps：这个描述是不准确的）

朴心：女神，镜心的妈妈，在抵抗第四代魁拔的战争中阵亡。

奇衡三：魁拔部下，12妖之一（非脉兽名）。同理，雷光、大仓、玲、嘉、幽弥狂也是。

魁拔司：天界研究和掌管魁拔问题的职位，目前由镜心担任。

灵山巨石阵：魁拔出现的地方，位于地界大泱岭游尾郡灵山地区。

窝窝乡：小地方，隶属于神圣兽国，所以村民们长得都有点兽的特征，但他们不是兽，是妖怪。蛮吉老说，我是大泱岭游尾郡窝窝乡独行族妖侠，因为他不忘本。

树国：地界民主和时尚程度最高的国家，都城米拉都，有日出大街，有绿叶港……

天神：只是一个种族而已。

元：天界主神，平时处于“元寂”状态，醒来时开启元点，元点开启不能超过π毫秒，因为……

五大神：镜心（金系主神）、焰烁（火系主神）、洛尘（土系主神）、泱澈（水系主神）、朴（木系主神），注意他们的名字。

日月星神：主神纹耀、日神纹耀、月神纹耀、星神纹耀……

附世界观早期文档：http://t.cn/aWuBJm（我画的很丑，人物来自网络图片）
ps：冰山一角。

 

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热血和忧郁—世界观略解—【人物篇】—编剧方式—多余的话—周边资料

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1 八岁的蛮吉，是个彻底乐观、没心没肺的孩子。他判断事情，往往是从“好玩吗”，而不是“正确吗”出发。有时会因为认同感去干荒谬的错事，因为他从小没有爸爸妈妈。有时他容易轻易的谅解敌人，变成别人眼里的一种胸怀。他说：“只要活着，就绝不认输！”他想要成为天下最伟大的妖怪！可他本来就是……




2 蛮大人这个家伙，架势足、嗓门大、心肠好，功夫差，是妖怪山寨性格的集大成者！出行时他扯的旗帜最大，因为面子第一！面对危机时，傻笑、故作镇定是他常有的表情，或者拖延时间、把敌人臭骂一通，把人雷死。骨子里他是个理想主义者，追求悲壮，不知道自己是群妖的笑柄……



3 阿离。本名离离艾，是树国的公主。她温柔、性感、痴情、任性……有点儿精神洁癖，对于某些人、某些事，即使讨厌也不想说，因为觉得“脏”……她能为了自己的爱人，赴汤蹈火，不顾一切！她说“我偏要喜欢你！

 

4 镜心。天才少女，绝对理性，是天界研究魁拔问题的专家，那些比她高出几头的天神见了她也是毕恭毕敬的。她博览群书，对于书本外的知识却完全白痴，难以理解地界普通人的情感，因为不食人间烟火的禀性闹出不少笑话。她的父母是被魁拔所害，所以她说：“魁拔，我绝对不会给你任何机会！”

 

5 敖江。英俊、冷酷、腹黑、神秘、思维缜密、武艺高强。和容易满足的蛮吉不同，他对世界有着更悲观的认识，心是坚冰，要长期且稳定的情感才能融化他，但他也排斥这种融化，害怕失去自我。他时常沉默，要么说“哦”，我听过最长的一句就是：“闭嘴，我们用刀说话！”他肩负着一个沉重的使命……



6 大鸡。其实他叫谷鸡泰。这人说话不靠谱，因为他连自己几岁都记不清楚，每天就糊里糊涂的度日，被人瞧不起。村子里只有蛮吉和蛮大人愿意和他说话，于是他们成了好盆友。每一个丑角都不容易啊，忍辱负重给大伙儿带来乐子，人家傻，但是自尊心强。他说：“我不是一只简单的鸡！”

 

7 雪伦。亡命土匪、凶狠务实！他和蛮大人曾经是同学，因为一次偶然事件，两人走上了截然不同的道路。虽然是个强盗，却依然有着自己的追求，他加入了讨伐魁拔的联军，将牵扯出多少前尘往事……这话他常常挂在口头：“没有善恶，只有胜败！”



8 卡拉肖克·潘，龙族妖侠、气宇轩昂、为情而生、为义可死。潘一身贵族气质，举止优雅，走到哪里，都会引来赞叹和羡慕，正所谓师奶杀手。然而，潘内心却并不是一个只知道炫耀的公子，他怀着光复家族的抱负，他说：“龙族的荣光不会寂灭！”



 

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1 常规影视编剧教学，主要有两个路子：人物和情节。苏俄老派倾向于人物，从欲望入手，围绕人物建构情节；美式新派倾向于情节，从类型入手，围绕情节塑造人物。不分优劣，都通罗马。而ACG编剧与之最大的区别，是多个了『世界观』…

2 常规影视的时空背景往往利用现实或历史的世界观。而动漫游戏和幻想类电影，吸引人的首先是这个世界和现实有什么不同。年轻人尤其儿童，入世不深，想象力强，更乐意看见不一样的世界！因此编剧要创造一个新世界的运行法则，甚至细到其中一个动物的生育、求偶、骨骼、运动方式…

3 青青树编剧团队为此用了三年，详细构建世界观大百科：天文学卷（宇宙规律、终极奥秘等）、社会学卷（十多个种族的衣食住行、社会结构等）、武术卷（原理、形式、武器、口诀等）、地理卷（各种民俗、仪式、建筑、道具、动植物等）历史卷（编年史、断代史、英雄本记等）…

4 一个作品，不管其内部叙事线如何复杂，远观可视为单线叙事。多线叙事则是利用开放的世界观框架，由多个系列作品构成的蛛网（例如龙与地下城）…它比单线叙事的用户黏着度更高、产品效益更大、艺术生命更长。其核心在于建立一个有『存在感』的、让人愿意精神驻留的幻想世界…

5 从亚当·斯密的『分工』，到『外包』，到『开源』，到『众包』，工业的协作模式在悄悄的发生着演变。我相信在一个好的设计机制下，看似个性的叙事，能够和Web 2.0结合，也即UGC用户创造内容。因为”参与生产的人是最关心生产的，他们最理解自己的需求”，他们的作品往往比砖家更出色…



6 编剧步骤：分解任务包→分布式计算→任务包整合→DeBug→闭合系统→（世界观开源→平台→消费者加入创作→互评系统→程序筛选排序→重新封装）。叙事的创意点是可以组装的、是可以交给消费者选择的、是可以用程序实现控制的。同时，背后的节奏等美感也是需要人把握的。括号内是尚未实现的，我将此模式命名为开源叙事（Open Source Narrative）……

7 在未来，创意工作者的职能，将逐渐转变成组织创意的服务者。公司也会逐渐拆掉围墙，转变成组织创新的开放社区。青青树对内实践的多人协作网络，对外实践的全优声活动，都是UGC的尝试。这就是我们所说的“一起创造世界”——和粉丝一起狂欢！魁拔剧场版，就是一个宏大世界拉开的序幕！

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推广过程中遇到一些关于画风和营销的问题，本不该由我这个编剧来说的，但忍不住就我有限的认识，说如下这些多余的话：

 

1 画风不民族、抄袭日本人

个人觉得这个问题的起因主要是部分中国人对日本的特殊情绪所致，而他们普遍对好莱坞电影已经丧失了形式判断意识，认为那就是电影的行业标准，你拍得不像还要挨骂。当中国动画达不到行业标准的时候，有人会笑中国动画不如日本；当向行业标准学习趋近的时候，有人又笑你像日本，甚至还有栽赃说魁拔是日本人做的。加之，日本动漫也从未像好莱坞电影一样在国内形成强势的主流文化，始终还是属于青少年亚文化的位置，记得从我小时候开始，就在报纸上看到批判日本动漫的文章。你看宫崎骏、押井守、今敏、大友克洋都从未在国内公映过。国内主流观众实际普遍缺乏二维手绘动画的观影经历，所以《魁拔》出来的时候会引起这么大的反弹。

动画企业有两种：原创和代工。国内大部分是代工，也就是郎咸平说的6+1的1，中国人是多么渴望不仅“中国制造”，也是“中国创造”啊！可是原创，也要遵循原创的规律，不是乱来就有个性。发动机就是按照发动机的原理去做，打篮球就要按照打篮球的方法去打。作为中国坚持时间最长的民营动画，青青树动画已低调修炼手艺19年，也逐渐认清现实：做加工永无前途，搞艺术动画除了电影节博个名也难以生存……事实上，动画很难靠播映挣钱，真正的利润来自形象授权、服装鞋帽等衍生品。然而国内的盗版斩断了这个循环链条！动画想要生存发展，必须走向国际市场。宁做凤尾、不做鸡头。大家说中国动画不行，其实是说中国商业动画不行。而做商业，就要按照主流标准去做。所以青青树的CEO武寒青说：躲不过去就索性不躲，风格是水到渠成的。

而一些人纠结的“日本文化”，实际是当初日本模仿的中国文化。今天中国的风格是什么？否定过去的文化根基后，又怕学别人，又没有自我，只知道追求个性。若说蛮吉抄袭七龙珠、那七龙珠还抄袭孙悟空、孙悟空还抄袭印度的哈曼努呢。文化是用来交流、不是对垒的。汉语中很多关于科学和民主的名词也是明治维新后从日本学来。现在大家穿的衣服是衬衣、西装，不是汉服。听的流行音乐是西洋音阶、吉他贝司鼓，不是宫商角徵羽、敲个编钟。中国美术传统是散点透视，清明上河图那种，西方绘画传统是焦点透视，摄影机拍不了散点透视。动画、电影本来就不是中国传统的东西，我们学习这些手法，只不过用来表达中国人的情感。编剧李嘉说：善于学习的民族才有希望！学日本？学的好，学的对！！我们最该学习日本的就是他们从不顾虑是否该学别人的善学精神！

我觉着吧，不是只有照搬古代中国才叫中国，今天中国人创造的也是中国。

所谓中国，是我们创造出来的。



2 凭什么支持国产

魁拔这次宣传说“支持中国动画”的时候，受到小部分抵制，这点我特不明白，而且持有此观点的人，居然还和上面那个观点的重合，这是让我最囧的。

为什么不能支持国货？我们自己不就是国货吗？民营企业发达了，我们周围的环境不也会变得更好吗？爱己及人，从近到远的衰减，在我看来是一个很自然的东西。我个人其实不太相信不爱小家、不爱国家，会爱全世界、甚至爱宇宙的人，在我看来，那不是眼光宏大，只是自私的借口。

当然，只支持好的国产。



3 为什么不先出TV版？

 

喜羊羊也是铺垫了5年的TV版，剧场版才获得成功，现在喜羊羊品牌也卖给了香港。之所以没有重复这条老路，是因为目前电视台的收购价太低。《魁拔》这种二维手绘成本40多万1分钟，而Flash成本几千1分钟。如果走TV，只能降低质量，不然没有哪个公司能承受的了，那样又回走回低技术的死循环。

青青树动画，也有中国风、也有TV版、也有艺术片，低幼萌系《飞天小猴王》、教学型《学问猫》、中国第一部写实动画《秘密战记》、冷幽默《小明和王猫》、末世童话《英雄七个半》、艺术《树》、彩铅《鸟》、水墨《思凡》、近未来寓言《地藏》、后现代酷片《神猎》。

而《魁拔》，权且当成一种尝试吧。当然再有理想，饭还是要吃的，窝窝乡村长说。



4 青青树在卖苦情

《魁拔》这次的地面营销是失败的，广告轰炸效果没有、物料铺开不及时、和影院沟通不充分等。所以魁拔的150名创制作人员临时组成了海陆空三军，海军负责网络推广、陆军负责在北京各大影院门口吆喝、空军负责空降到各个影院搞主创见面会。




这不是卖苦情，这只是创制作人员的热情和实情。

后来大家在微博上的呼吁，动画和电影同行的力挺，一些院线的帮助，各地粉丝自发的组团，那些从小城市、从海外、坐飞机、坐火车、坐船去看电影的朋友们，还有看过4遍、7遍、10遍的达人……都让我们深深感动。个人觉得这真是中国动画推广史上一次奇异的协脉阵，动画之外的一次行为，真正的为感动而战。

其实比起悲催的地面硬广，魁拔在网络的宣传还是可以的，从媒体关注度可以看出魁拔花的钱是最少的，从用户关注度可以看出实际效果却是最好的：

 


希望朋友们不要悲观的是，魁拔是一个长线产品，凭借海外发行还有周边授权等，《魁拔》能收回成本。之所以不放弃国内票房，也是作为中国的创作人员，当然希望能有更多本土的观众能看到自己的作品。

魁拔导演王川说，这是国产动画的“原罪”（过去的作品让观众失去了信任、产业链不成熟等）。国产动画的大坑，也需要更多的好作品填进去，才能填平。我相信，当国内的动画环境越来越好，优秀作品越来越多的时候，我这些话，将会成为彻底多余的话。

 

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热血和忧郁—世界观略解—人物篇—编剧方式—多余的话—【周边资料】

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【官方资料】

高清预告片合集：http://t.cn/apx9oD

片尾字幕：http://t.cn/aCg9A3（鸣谢字幕有个特别点：写了一些铁杆粉丝的名字，其中有身残志坚热心帮忙四五年的、有突然送来几个大蛋糕让我们加油的、有装作快递员前来暗访的、有故意去各大贴吧骂魁拔想引起别人关注的…这就是动漫迷和动漫公司的特殊关系，国动的历史也是由他们创造的！）

中日文配音名单：http://t.cn/aWbIyI

中文配音视频：http://t.cn/apteLJ

日文配音视频：http://t.cn/apUNFv（竹内、大关） + http://t.cn/apxiqE （13）

幕后导演采访：http://t.cn/a0WeZ6

幕后工艺采访：http://t.cn/apsMhs

幕后美术、音乐采访：http://t.cn/apxAx4

幕后编剧录音：http://t.cn/ap24oI

陆军作战记录：http://t.cn/aO7hmT

海军作战记录：http://t.cn/aNK6Xu （感谢@flying8204）

试映反馈：http://t.cn/a9tp4B

微博反馈：http://t.cn/aObiX5

豆瓣影评：http://t.cn/heVT0C

时光影评：http://t.cn/ao0USf

豆瓣小站：http://t.cn/aWIFBo

百度贴吧：http://t.cn/aWIFBo

各地Q群：http://t.cn/a00wk8

魁拔官网：http://xn--htuy96j.com/（魁拔.com）

青青树官网：http://www.vasoon.com/

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最后，个人给《魁拔》第一部的整体评价是60分。

但是对于中国动画这难能可贵的及格，我是充满了自豪的。

我相信很多观众对我们的喜欢中包含了宽容，一些观众对我们的批评中也带有期盼，这说明我们还有上升空间，我们会继续加油。

感谢各位支持魁拔的朋友，拜谢！

 

以上所有言论仅代表个人

@田博（魁拔编剧、世界观主笔）

这篇博文原来发在我的新浪博客里。短时间内获得很多人的关注和讨论。

应邀发到mtime。为的是让更多的人看到了解到一些动画后面的问题。很多人都知道有问题，但是不会这么血淋淋，这么真实。

一个青青树，也折射了更多动画公司的问题。

这篇文章也改变不了什么。能做的只是说真话。让社会去发酵。

 

原文如下：


对青青树的一些想法

当初觉得不看好魁拔的票房。现在事实证明了，的确如此。甚至比我想象的更加惨淡！
这或许大家觉得是因为宣传不够力度。没错。
也许大家觉得是因为国人对国产动画不支持，不信任。没错。
也有人觉得是风格问题，片子本身的问题等等。没错。

但是我作为一个从青青树离开的骨干员工。我的看法是，一切都是因为青青树急功近利。
什么？？青青树急功近利？你在开玩笑吧？人家花了这么大力量去做编剧，去实打实的做这么好质量的画面。构建这么复杂的世界观。怎么能说是急功近利呢？
我只能说，以上这些只能代表青青树的诚意。他们的确想把片子做好。但是他们没有注意到自己太急，太贪高，贪大了。

首先说风格。青青树没有自己的风格。以前他们擅长的是小猴王这样的动画片。属于低龄的，级别相对低的动画。当意识到这样下去不行，一定要向高端走的时候。他们并没有好好的弄清楚，做一个这样级别的动画片到底需要什么。

1：世界观过于庞大
  魁拔以前不叫魁拔，叫灵山王。本来是打算做电视剧的。青青树吧做动画想的太简单了。经过思考决定做一个宏大世界观的片子。里面涉及十几个种族，各种世界的 物理规律，复杂的人物关系。一切的一切只能说想去模仿国外的同一类片子，或者是游戏。殊不知这样宏大的世界观是一般人很难驾驭的。如果是我可能会选择做一 个世界观小一些，但是能打动人内心的一类的题材。至少我会把世界设定就是现实。这样你省去了很多资源去凭空构建完全不一样的世界。其实最后的效果是：你看 到的依旧是地球上的人，植物，建筑楼宇。依旧是地球上的社会关系。跑不了的。所有的一切都是拼接出来的。立得住么？仔细想想根本立不住。所以为什么一定要 设定这么宏大的世界观？十几个种族？不搞这么复杂会死么？
当然青青树想做大，52集一季，要做10季。你世界不宏大怎么搞？？
结果最后，电视剧做着做着发现不靠谱。于是突然摇身一变成电影了。以至于到底是24帧还是25帧，到制作后期还发生过错误。魁拔不是一个本身就冲着电影去设计制作的片子，是中途无奈改变的。
2：品质定位过高
  对自己严格要求不是坏事。但是过份了，就有问题。
要知道魁拔这样的级别，青青树称之为写实动画。其实并不是完全的写实。看看押井守的就知道什么是真正的写实动画。但是即便是这样，青青树的制作人员也远远达不到这样的要求。

报道上说魁拔在制作的前三年都在培训自己的员工。的确是在培养。但是这是因为青青树突然发现，哦，原来做动画不是这么简单啊！！这才忙不迭的搞培训。想说自己培养自己用。培养出来都是国内的一流人才。可是他们又错了。真正的高手是培训不出来的。培训出来的只能是熟手。但是青青树自己的老师，培训的主力，也就是工艺总监匡宇奇是一个完全不懂画画的人。他自豪的称自己是理科生，很善于拆分。这不假，但是问题就出在匡试图剥夺一个人自己思考的过程，把所有的东西都数据化。画一个漫画角色，要怎么分割，怎么连线，哪里几分之几什么角度切割一下。这样去教学。所有的学员去生搬硬套。最后画得好的还是自己感觉好的人。不好的还是不好。甚至还强迫大家写学习总结。赞颂这样的培训。

 

结果是这样的培训宣告失败。匡自己也不得不在内心里承认自己错了。最后培训出来的所谓原画师，依旧是体积，比例，透视一塌糊涂。更别谈什么原画的动作把控能力。这么说，连一个正常的走路动画都画不好。45度角的转头，可能都有透视的错误。

 

这样一个还在学习爬的公司，却想做和日本写实动画抗衡的作品，不是急功近利是什么？因为他们根本不知道短短的这几年，内功是修炼不出来的。匡的名言，我把任何东西都拆分。其实他不知道，有一些东西必须依靠个人自己的多次练习，自己的思考来达到。而不是去套那些数学公示。这样认真值得肯定，但是太急了。电影都上马了，才教这些美术基础都不行的人，去当原画！！

 

所以真正应该做的就是，踏踏实实，好好的练内功。你可以熟练做小猴王不代表你可以做魁拔。要做，就要踏踏实实的练基本功。不是靠这些歪门子就可以在几年内练好的。

 

3：三维的介入使其迅速膨胀。

 

我是作为三维部门的创始人加入青青树的。对于三维部分的事情我姑且可以说是最有发言权的人。

最初三维是期望被运用于旋转镜头，还有一些交通工具的效果。我到了青青树才发现那里连最基本的电影制作流程都不清楚。电影已经在做原画了。却连一个像样的电子分镜都没有。我们提过很多次，都没有人理会。

 

后来公司看到了三维原来可以这样啊！原来三维有绑定这么档子事。可以不用一点点去旋转那些box去对透视了。于是理所当然，一些主角的简单模型就被运用到生产中。打印出来，可以垫在透写台下，去矫正透视和比例。这也无可厚非吧。

 

接下来匡一次次要求三维的模型要加精，动作要更加细腻。最后的结果就是所有的人物，不论主角配角，物品，建筑。凡是你能看到的东西。都是三维的。所有的角色，脸部的模型是一点点，5度5度旋转着扣型。三维部门的人完全成为没有任何话语权的鼠标操纵者。连衣服的皱褶全都要求必须做出来。这样二维的原画师就可以照着描。当然他们需要修改一些穿帮，修改一些不好看的形状。但是基本上，90%的东西都被三维替代了。

三维动画师3,4个人，做了全篇绝大部分的动画。动作戏除外，就连转头，低头这样的动作，全离不开三维动画。所有的二维原画都沦为三维动画的描红工具。所有的二维动画更是变成只去加最简单的中间张的人。到后期，基本就是全原画。三维动画每一帧都做出来，原画师完全照描。

 

三维的人觉得别扭，二维的画师也觉得这样就是自毁前程。公司上下弥漫着一股很不和谐的气氛。

 

绝大部分的戏，都是这么出来的。后期模型修改了无数次，甚至要求要蒙皮刷权重，甚至希望能做披风，斗篷的动画。这样省掉了大量的成本。所以说是快餐化的动画制作理念。


 

可想而知，急功近利是多么可怕。毁人不倦是多么恐怖！这样畸形的流程。必然造就残缺的动画从业人员。三维动画的动画师练不出来，二维的全部沦为描线。王川还私下说：现在没有办法，这个片子其实就是三维片。二维就是你们的上色和描线。我也不愿意但是事实就是这样。他或许想安抚我们，但是我们对动画有爱。不能接受这样的事情就这么一直贻害下去。因为匡的计划是以后所有的电影，全部用三维做一遍。然后描红。可想而知这并不是应急的办法。而是他认为找到了一个法宝！！！在首映式的最后，匡宣布以后一年就要出一部电影。大家想，这可能吗？现在魁拔2的制作都还没有正式开始。很多设计都还没有完善。

 公司看到了三维的能力，甚至想涉足影视特效行业。殊不知中国都没有几家能做的好的特效公司。

急功近利！！可怕的膨胀！

 

最终影片片尾字幕，有原画，有动画。但是真正的原画，也就是具体负责动作构想，节奏掌握，角色表演的三维动画师却被埋没在“3D制作人员”里。最后受到认可的是二维原画。可是他们并不具备真正制作这样动画的实力

 

PS，动作戏里很多动作表现非常不自然。是因为我们的动画最后都被导演强行修改。导演站在动画师的背后说，这一帧，手台到这里。好就这样！！于是乎。很多动作戏都成了导演自己一个人调的动画。

 

4:宣传不力

宣传的事情我不太了解。我只知道后期很多人都是新加入这个公司，就开始做运营，发行，宣传推广。这个4楼的部门人员如走马灯一样的轮换。当初国内票房过亿的命令就这样葬送。谁都知道不可能过亿，却制定这样一个不可能实现的目标。号称目标是必须过亿。请问，哪里来的必须？制作人员辛苦不容易。可是宣传不力，让最后关头这些制作部的同事全部上街。我很感动。也觉得很悲情。这些20多岁的年轻人用自己几年的青春浇铸在这里。燃烧自己的激情和梦想。希望中国动画有一天能崛起。可是他们的羽翼现在还不丰满。只能在现有的平台上实现自己。

 

我只能说，不要抱怨院线，不要抱怨国民。先从自己踏踏实实做起。急功近利不行。奇迹没有这么容易出现。市场不会哄你，你也骗不了大众。老老实实做学生。学好功课。

 

 

最后我在这里不是要喷谁，只是想让大家能知道一些真实的东西。希望大家能看清楚一些事情。正确的看待动画背后的一些事情。失败不是偶然，是必然。大的东西我们掌握不了，就踏踏实实做好自己的事情。我希望中国动画能少一些浮躁。多一些踏实。

 

求大，求全。急功近利，自己一定会很惨！

 
http://i.mtime.com/5123044/blog/6242577/

我实在不会应付喷子，所以把上一篇东西整个删了重发，不想让魁拔影评首页出现骂战帖，有碍观瞻。我把某个人在评论里给我的链接都贴出来，请先别管文章主题如何，我只想请诸位…如果有闲心的话，判断下这样的东西能否证明“魁拔是日本做的”，此人原话。

觉得能证明的，请尽情鄙视我这个是非不分的脑残粉，觉得不能证明的，也别和他多说，拉黑或者无视就好。

我昨天给了他七个小时，今天又让他额外追加了一条，已经仁至义尽了吧？

http://i.mtime.com/5123044/blog/6242577/
http://tieba.baidu.com/f?kz=1139975933
http://tieba.baidu.com/f?kz=1139315796

我就不贴他名字了，一来他肯定还会在下面得色，二来我也没有帮人出名的习惯。
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　　我一向对少年漫持包容态度。第一，我们中大多数人的启蒙作品都是少年漫，我自己也是。第二，有几部少年漫我现在还在看，是啥我不会说，除非某些人陪我一起看。第三，萝卜白菜各有所爱，别人的爱好，从少年漫到重口R21高H都与我无关。
　　
　　你看，我到现在还在称呼它们“少年漫”而非“民工漫”，这说明我还是很有涵养的。
　　但这涵养到此为止了。过去我不黑你们，你们特么别自黑行不？啥都往上扯，你当你看过的那点日漫是圣经还是语录啊？！
　　
　　像猴子就是龙珠？《西游记》是哪国的？
　　橘黄色武斗服加黄毛就是火影？你怎么不去喷杀死比尔？
　　长直发就是萨菲罗斯？特么你身边没离子烫的？淡色M中分长直帅哥你只记住萨菲罗斯了？杀生丸、橘右京、景麒、卢米埃都要哭了哦？
　　双马尾就是水冰月？粉色头发就是小圆？总共人类肉眼可见颜色就那么多女性发型就那几样，搞个红外光冲天辫女主特么你娶？！
　　出了个长苔藓的高塔就是天空之城+龙珠？特么你不知道巴别塔是什么玩意？
　　出了个巨大化妖怪就是EVA？你怎么不把奥特曼到Rahxephon到创圣全数一遍？哦对不起我忘记了，宫崎骏他老人家也搞过幽灵公主。
　　出了个鸟人就是古拉马？你怎么不说古拉马是山寨福亨的呢？
　　
　　少年漫的路数就那么几样。这两年的日漫也进入创作疲软期，逐步走向解构主义，远点的凉宫、最近的tiger&bunny都有这个倾向。把每部作品新创造的名词概念剔除掉，你能发现很多相似的地方。
　　
　　比如，少年漫画的主角总是亮色的。路飞的红马甲，星矢的外白内红神马座圣衣，犬夜叉的红外套，鸣人和悟空的橘黄色武斗服，阿虏的橘黄色登山服，bleach比较特殊……但别忘了人家主题放在那儿，而且一护也是橘黄色头发。
　　我知道你能举出来反例，比如一抹鲜绿色+黑发的小杰。但这不妨碍我按照你们的逻辑把以上作品主角的相似处都喷一遍。
　　少年漫主角偏爱橘黄色和红色不是没道理的。处于成长期的他们就是整天摸爬滚打的命，太白脏的快，太黑装AC。提起橘黄色和红色我们想到的是热情，直率，明亮，这都是少年漫主角的特质。当然，我也怀疑格斗系动漫爱用橘黄色和李小龙有关……
　　
　　再比如，一部稍微有点内涵的作品总会谈到两个主题，认识自我和突破自我。龙珠在这方面很典型也很早，我就不多说了。主角身世神秘甚至体内封印着巨大怪物，这不是很典型的故事套路么？你们少年漫里不喷火影R18里不喷传颂之物在这里喷魁拔？是选择性注意呢还是选择性注意呢还是选择性注意呢？
　　
　　
　　再比如，故事中总会出现导师和父亲的形象。主角一方面在受他们引导，另一方面也会试图去超越他们。这是认识自我和突破自我的另一种表现形式。至于这个父亲的形象无外乎以下几种：1，传说，神龙见首不见尾。2，油嘴滑舌贪财好色看似废柴的高手（不过据我观察，这种导师最多也只能排到中上等，等他正经起来也就几乎等同于挂死亡flag了……）3，性格好，死的早。仅供主角在爆种之前回忆一下。4、性格严厉，不过其实这种类型最苦逼，要么死的早，要么易推倒。
　　你特么就知道自来也？
　　
　　再比如，主角是用来讲故事的，配角是用来烘人气的。而能拉人气的配角无外乎几个类型：青梅竹马，傲娇别扭，冰山美人，腹黑鬼畜，花心萝卜，智囊辅佐，呆萌二货，痞子流氓。这些元素之间可以排列组合且不限性别。听起来像是恋爱养成。不过你试试拿龙珠对号入座：小林，贝吉塔，短笛，乐平。
　　富奸那混蛋虽然经常不按常理出牌，但在人物设置上很典型，换言之，深谙其道。拿幽白和猎人比较的段子数不胜数，连富奸自己都在LEVEL E里调侃这种少年漫配置。
　　你特么就知道佐助鸣人小樱？
　　
　　再比如，自然风光、古代遗迹、科幻神化结合的世界设定。宫崎骏他老人家玩的最好，但除了他还有伊苏还有英雄传说，还有南梦宫的传说系列，还有更多的蒸汽朋克类作品。
　　再说绿色低碳环保的田园风光真的是宫崎骏独有的？新海诚呢？漆原友纪呢？绿川幸呢？
　　你特么就知道宫崎骏？你怎么不去喷宫崎骏的风之谷山寨了沙丘？
　　
　　再比如，民族特色。你喜欢秦明，你喜欢中国特色。但我身边也有很多朋友喜欢欧洲风，喜欢日式。假如日本能拍钢炼，美国能拍功夫熊猫，我看不出为什么中国不能拍魁拔。
　　你喜欢秦明，你特么不喷秦明山寨轩辕剑？两部作品里墨家机关术的相似度总大过长脸哥和萨菲罗斯吧？
　　
　　一部商业化作品必定会去有意迎合观众的审美观。假如承认人类的审美是有局限性的，那就要对作品的局限性持宽容态度。这种局限性，可以去度娘搜搜关键词，比如“如何做个好编剧”“作家速成教程”等等。套路功利又直白。当然你可以装文艺青年与众不同。当然你可以说这部作品多么庸俗一般，但别拿民工漫来做比较。
　　
　　这两年中国影视业和动漫业的不景气，很大程度上不是因为我们太守旧，而是太急于创新。颠覆和解构要建立在对主流审美的认可上，可惜各位导演似乎忽略了这点。我就喜欢侠客仗剑，孤舟竹影，琴箫合奏，笑傲江湖，可导演们拿出来的却是越来越臃肿猥琐的人物形象和越来越空洞的教条，美名其曰，“真实”，“内涵”。
　　内涵你妹。
　　
　　伊谢在评论时说过，“相比我们以往见过的国产低幼向“全FLASH剧场版”与其他一些乱七八糟的玩意，本片是一部世界观正常、人设正常、配音正常、剧情正常、作画也基本正常的架空背景少年向热血动画。而这已经很不容易了。 ”有没有想过为什么会出现这种情况？
　　如果出现一部正常的作品时，总会有人站出来喷“你这是山寨某某”，能不逼得导演们剑走偏锋吗？
　　岂不闻大道无形真水无香。不管其他作品多内涵，OP的销量仍然是最大的。这已经很能说明问题了。
　　
　　青青树说到底也是一家民营企业，不是政府包养的。你要求一家企业不考虑市场？行，我不说你有本事去拍一部剑走偏锋的好作品出来这种混账话。动画毕竟不是电影，那几个财大气粗的电影人忽悠也能把票房忽悠起来，你考虑下——就考虑下，自己有种去承担几千万几个亿的风险么？
　　
　　（所以我也不会拿着魁拔和秦时明月喷喜洋洋，人家低幼儿市场的定位很准确，而且确实赚到钱了。）
　　
　　在说魁拔山寨日漫的时候，考虑下你们提起的那些日漫作品有没有相似之处。然后请记得，社会心理学上有个概念叫“刻板印象”。
　　
　　
　　--------------煽情的分割线------------------------------------------------
　　
　　很久之前有一部很夸张的西游记体裁动画不知道还有人记得没有，叫小猴子的故事。从人物造型到配音到画面都槽点无数，亮点是片头和片尾，此外叙事方式和想象力确实和我过去看的国产动画都不大一样，现在回忆起来说不定是有点邪典风……所以我记住了。片尾的时候我记得制作方打了字幕，大意是，这是国产动画的一株幼苗，但总有一天会长成参天大树。
　　
　　从小猴子的故事到魁拔，神猎（原悟空传），地藏，我能亲眼看到这棵树成长的过程，很欣慰。
　　
　　但我也是功利的，我认为只有票房才是真正会让导演和投资者们趋之若鹜的东西，山寨或者创新，对他们而言都是手段而已。所以我认为中国动画的希望不在于拍出多少经典，而在于拍出多少能赚钱的、正常的、通俗的作品。从这个角度看，青青树要走的路还有很远。
　　
　　最后一句吐槽……按照同人志的方式去营销，最终也只能获得同人志的销量。这就是苦逼的现实。当抬起头看到寥寥几个观看者的时候，才能意识到我们的圈子，我们的世界有多么小。

 抱着支持中国动画的态度，去看了《魁拔》。就整体来看《魁拔》在中国动画圈里面，制作水平算很高了。
里面该有的动画元素都具备了，励志 情感 幽默，人物的性格刻画也算是成功了。但就个人客观评论，觉得电影真没多大的意思，整部电影看下来让我最震撼的是电影的配音和配乐，配音很感动，我从来没在任何一部中国动画里面听到这么自然生动的配音，可能是电影院的缘故所以音效听起来很震撼很热血，但是让我很纠结的是听着这么热血的音乐和配音却只能看着这么僵硬的打斗场面。身为一个学动画的，先不谈我自己有如何如何的实力，原画画得有多好，但是我具备了比一般普通观众稍微专业一些的动画知识，那就带着这少许的知识来看这部动画片。首先我先说说人设，说山寨确实有点，说原创也能说得过去，因为这个片子的造型很明显是带着日本动漫的味道的，就人物个性而言，有看过日本动画的朋友都能很直观的去分辨什么角色应该有什么样的长相了，这其实都有了定律，比如说冷酷的角色就是张长脸，细长眼睛，热血的就是大眼睛，头发颜色鲜艳什么。关于角色设定，我认为仅仅是模仿是完全不够的，必须从最根本的内心情感点出发，然后就是应该拥有中国自身的特色的审美方式来设计，那样角色才会显得独特。火影的护手，七龙珠的衣服，真的不好看。但主角相对那些打酱油的路人甲来说，确实好看很多，那些路人甲简直没法看，一看就是怪胎，这里想为打酱油的说句话！打酱油的也是有灵魂的！如果粗糙的去设计，还不如不画，这完全就是在降低片子的质量，拿出缺点让别人说。说说背景，背景首先不真实且画得不够用心，设计感不够，不美。这种水平的背景，我们动画班的同学有人指导一下我认为都能画出来。就拿其中一个场景来说，蛮急和蛮大人到了一个貌似叫树国的城镇，从城门口看去有一颗参天大树坐落在城市的中心，就这个透视来看应该是个由近到远的透视，而以真实的角度来看的话，这颗树是不会看得如此清晰的，它必须是有空气感的，树的质感和房子的质感是不一样的，而既然是参天大树，那它树干周围就肯定有云，或者一些雾气，使得前面的房子和它产生了距离感。但是电影里这张背景我完全可以说这颗树没有长在城市中心，而是长在了房子上面，挡住了后面的风景。没有云雾，没有透视，没有距离感。缺乏设计感和美的城镇建筑，观众并没有对城镇产生喜欢。最后来说说原画了，动画动画，就是动起来的画，首先我们看动画看任何电影，看的都是表演，表演的好看与否决定了片子的心脏。著名电影教师周传基老师做过实验，在一个静止的视角和一个动态的视角来说，人都是喜欢看动的那一边，说以动极其关键了，而动是我对整部片子最不满意的地方，不好看，僵硬，有些地方画的人物身体的比例造型有问题。这些因素大大降低了整部电影的质量，每次打斗都是冲击波，各种波，其中还常有已经用过的镜头重复使用，每次招式都是一样的，真实非常无聊乏味的打斗，我感受不到一点惊险和力量。不断的叫着绝招的名字让人觉得十分幼稚。七龙珠也是到了最后最关键的时候才出现了冲击波啊，你这还没到最关键的地方就各种波，人物的身体都不相互碰一下就站在原地不动，放气功，也太廉价了。

      看片子的时候我在想，要是我没来电影院看这部片子而是在电脑上看，对于我个人而言，我肯定早看不下去了，我在想要是我能在电影院看《无皇刃谭》和《EVA》这种重量级的剧场版动画，那该是何等的震撼，那音效，加上那精美真实的画面。又再看看眼前的电影，心里很难过，我难过中国动画和日本的动画差距太大了，而人们根本还都不清楚到底差距在哪里，要怎么努力。真的中国动画的水平就只有这点了么？我之所以对电影有太多抱怨并不是因为电影的本身的错，而是我觉得制作团队根本还不够用心，稍微懂一点的人都知道动画片的基本理论何况他们是专业做动画的，居然做出这样的片子。首先打斗动作不好看，没张力，不会让你觉得很真实，各种僵硬，而且打斗没缓冲，没缓冲就意味这动作假，动作一假效果就假，那观众看了岂不是觉得不好看，观众都爱看真实的东西，一部很烂很假的CG电影和很真实的CG电影，观众会喜欢看哪个？阿凡达为什么好看？就是因为动作真实!打斗的场面，刀刀入肉！为什么有IMAX 有3 D电影，因为观众喜欢看真实！一个很基本的常识就慢动作而言，势必原画张数就必须增加，这种最简单不过的道理，居然没有人去做，萤幕上我们看到的只是帧数的增加，人物动作非常卡！难道多加几张纸就超出了预算？一包最好的动画纸只要20快，里面有几白张动画纸，而电影里面原画最多的镜头居然才150张，宫崎骏《悬崖上的金鱼姬》最多张数的一个镜头是2000多张，这不是技术限制的问题，我觉得是态度的问题。就打斗而言，前端时间上海的狼烟工作室出了一部作品叫《功夫料理娘》，那个打斗非常棒！虽然可以看出有很多日本动画的影子，但是那个动作做得相当漂亮，打斗的速度感，冲击力都很到位！狼烟工作室只是1个小工作室而已，绝对没有青青树大。但是为什么别人做到了？剧情更是让我很大吃一斤，我不知道这样片子就算完毕了，听朋友说要出个TV版，心里更难受了，我以为大家都抱着想把动画片做好的态度去一心一意做动画，想让中国动画出头！这一下来了个TV版，一下子我对片子的性质就反感了，最终还是为了很商业的东西做片子，中国的一般拍的不好的电影都是冲着商业价值去拍的，明明这部剧场版的片子做得就只想日本动画做的TV版了，还要做TV版那该做成什么样的效果啊~看完电影后心里面思绪万千，带着各种感想，离开了电影院。写了一大堆抱怨，肯定有些人看了会说，你说得这么好这么容易你怎么不去做，对这种人我就想对他们说，滚蛋，你爱看不看！自己啥也不懂，也不肯掏钱去电影院，就知道说些风凉话刺激别人，证明自己多么能耐。就像只狗，买不起骨头吃，就知道吓嚷嚷。