铜雀台

看完电影总会思绪飞扬，于是记起小时候考试压力大，兜里也没有多少闲钱，去电影院看场电影乃至多买几张5块钱一盘的盗版碟，对那时候的自己都是一种奢侈品。从初中到高中的六年间，每天坐在桌前，最多的念想就是早上语文课上能把最新的体坛周报读完，下午可以把左手边的一沓崭新习题册全都写满，晚上不会跟小女朋友吵架，睡前能读上一个小时的杂书，周日下午打篮球的时候能指望着那一手不是多么有准星的投篮多混进几个投球，每年能在三点看一次欧冠而不怕挨骂。

 

那段日子现在看来还真是简单，但还是帮我竖立起了不算扭曲的人生观、世界观和价值观。日复一日的考试让我明白平时绝对不能偷懒，有种态度叫做专注和认真，不然期末考试的排名一定会大幅下滑；萨队在国米的十几年如一日让我学到了有种美德叫做忠诚；在球场上的拼杀让我看到有种力量叫团队，一个好的后卫的传球能让所有的人都变得更好；虽和小女朋友天天吵吵闹闹，在日复一日的被骂中我终于还是学会思考女人的逻辑，哪怕无缘无故的被短信不回电话不接，那也绝对是因为我在前几天的晚上说错了什么话或者当天的模拟考试题太难，搞乱了姑娘的心情。

 

那段日子没有豆瓣，也不需要在看电影前都先查一遍网友口碑。虽然看过并且现在能记住的电影也仅剩耳熟能详的名字，但回想起来终究也明白了电影因该是什么样子。《雨人》讲得是兄弟情深；《拯救大兵瑞恩》说的是战火与友谊；《指环王》展现气势与责任；而《罗马假日》《倩女幽魂》则代表着一种与拍摄技术和特技效果无关的经典爱情。

 

真尼玛庆幸自己曾经生活在一个没有《铜雀台》这种国产烂片的年代啊！

 

如果不是阴暗的灯光和手中攒着的40块钱一张的电影票，我真心怀疑自己刚看完一场中国男足104分钟不射的比赛，全片毫无高潮啊有木有！导演完全不知道啥玩意叫节奏、观众的情绪也是需要被调动和被照顾的啊有木有！我真心感谢过去经验让我明白再烂的片子也一定会把故事讲完，否则一定会在全片结束十分钟前看到男女猪脚在广袤的大地上飞奔离去时就鼓掌庆祝这部烂片终于结束了有木有！

 

如果不是曾经看见过刘亦菲在见干爹前喜笑颜开的照片，我一定会相信这个剧组的摄制经费极度短缺，只能找一个面瘫的女主，刘亦菲全片毫无表情有木有！就算你演的貂蝉和吕布的宝贝儿女儿灵雎，或者是曹操的心肝儿雎儿，表情也是需要变化的有木有！就算心上人是个太监，尼玛能不能别在和男主激情的时候面不改色心不跳，亲，咱这拍的不是小龙女，别走错剧组了啊！

 

如果不是曾经看过《武侠》里面正派打不过反派，而后天降神威打雷劈死反派的这种极具创意的剧情，我一定会对我的智商产生怀疑，面对全剧诸多奇葩，推测导演一定被诺兰和姜文附体，在下很大的一盘旗，保卫钓鱼岛的有木有！就算讲故事，也得有点逻辑，给点格调的。曹贼再不尊天子，也不会放着儿子曹丕天天去给汉献帝戴绿帽子，伊能静扮演的汉皇后的最大贡献就是在一开场被曹丕XX，之后再被曹丕XX，最后英勇就义，拍女中豪杰刘胡兰也不是这个路数的有没有！尼玛就算是曹操的太医再尼玛草包，治不了魏王的头疼，也是能帮曹操止个血的报个扎的，不至于让我们亲爱的发哥先拖着流血的腿追心上人，然后再跟腹黑的汉献帝绕圈圈表个忠心的啊！

 

如果曾经兜里有点钱、不用那么努力的学习、能经常去电影院看看《铜雀台》这种优质国产电影，那么现在的我，呵呵，真会三观尽湿啊！

第一次写影评。。。前天看片会提前看了《铜雀台》。相较于上半年的国产大片，这部电影我感觉不是很烂，虽然也好不到哪里去，但是消遣看看还是可以，反正月底就这部稍稍能撑场面。

首先说，这部电影给我感触最深的就是，天线在里面演技有明显进步，当然这个进步是相对于《鸿门宴》和《四大名捕》而言的，而且她在片中也并没有保持一直有演技的水准，但是至少她没有一个表情出演全片，一些演内心戏的地方还是比较到位，就是她的旁白稍微啰嗦了点。而且有两个镜头的狰狞状是演出来了的，在我看来，天线是很有进步滴！只是，不知道是天线没了婴儿肥还是怎么，我老觉得她在里面有点男相。。。
周润发的演技无需挑剔，演得好也是意料之中的事，至于苏有朋，看过他的《风声》，这部片子里的演技好也就不是很惊喜了。真正让我感到惊奇的是邱心志，这个我对他印象一直是民国苦情戏里的优柔寡断的大少爷，最近的就是新还珠格格里面的皇阿玛了，但是他在里面演的曹丕完全颠覆了他在我心中的奶油形象，想当皇帝但是对曹操又有着深深的父子情，心狠手辣还很腹黑，看完了有朋友说他以为是冯绍峰，但是冯绍峰看起来又没这么老，我对他说，冯绍峰可能演的出霸气，但是演不出这种腹黑。
至于伊能静，她真的只适合演演妃子，但是演皇后太欠缺气场了。

其次这部电影给我的感觉是，太有黄金甲的风格了。看完后我特地去百度了一下，果然制作班底都是以前张艺谋的那批。
这片子服装设计上还是有自己风格，毕竟这是汉朝，黄金甲那是五代十国时期，但是伊能静的头饰很像是巩俐那里直接拿过来用的，头型都差不多。
然后是它的皇宫设计，跟黄金甲一样的走廊，连放帘子都差不多，只是朴素了些，但是那些喝药的东西和摆设都一样的考究，要不是黄金甲那个太奢华太有风格，我真的会以为是直接拿过来用的。
再者是打斗场面的设计，包括千军万马和单打独斗的。前者自行去想象周杰伦带兵攻进皇宫那里，后者，周润发和玉木宏的打斗就像是当年周润发和周杰伦的打斗，连剑与剑摩擦出的火花都一样。
最后就是发哥一脉相承的表演，同样的霸气与阴险，只是铜雀台里多了些沧桑。

第一次写影评。。。多多指教

从张艺谋的《英雄》开始，中国电影行业就仿佛走上了一种模式，即明星多=电影好。于是数以万计的观影者在明星的号召下花百八十块钱在电影院里坐2个小时，结果发现自己让自己花钱花时间的远远不是精品，简直就是垃圾。近10年，那些大牌云集的电影往往不能出精品，反而是一些小成本制作电影又好又叫座。

在我看这部片之前我仿佛已经闻到了悲剧的气息。周润发参演的电影，在我看来除了加勒比海盗3还有点货之外，别的电影几乎就是拿一个3句话能讲完的笑话硬充到2个小时似的。巴特！我对苏有朋的表演则很是期待。他从张无忌开始便拒绝再演唧唧歪歪没有决断力的男人，反而开始向阴柔娘炮的线路发展了，风声里那小昆曲唱的一板一眼，爱情呼叫转移里那选秀疯子演的也很有喜感。这次挑战汉献帝，是我最大的一个期待。

只可惜这些明星跟错了导演。这个导演赵林山在我看来不知是中了大奖了还是本身有坚硬的后台，作为一个长春影厂的导演居然前半生一直在拍广告，然后突然他有一天转了运，人生第一部真正意义上的电影就是《铜雀台》。这不仅让我产生一个疑问：他哪来的钱拍这么个大制作?难道他傍了富婆了？还是抢了银行了？

OK，当然钱不是问题，但最大的一个问题，及时你不看电影相信你也想的明白，一个毫无电影经验的导演，只靠30秒广告过活的导演，怎么可能会拍好如此的一部古装大制作呢？赵导这无疑是眼大肚子小，现在属于已经噎着的地步，想学《告白》的导演从MTV小导演一下子变成戛纳奖得主，想一步登天您也得有过硬的剧本才行啊！

再看看您找来写剧本的那一路货色。先是《疯狂的石头》编剧，ok，人家是写黑色荒诞的好吗，你这个定位是正史，是严肃的历史片好吗，两者不相干好吗？此编剧从来没写过正史题材剧本，光看书先让他看10年好吗？第二个编剧是张艺谋的御用编剧王斌。我就草了，张艺谋的片子请问有几部是剧情取胜的？每次被骂的不都是剧情问题么？张艺谋身边最有用的人无疑就是摄影了，你不找人家手头最有本事的人，反而找了这么个烂废柴。谋导喜爱拍些古装片，可惜他的古装片剧情每次都是胡诌摆列，你找他来是成心气观众么？第三个编剧连你自己都不好意思提了，不说也罢。

想魏德圣导演为了拍赛德克巴莱，在剧本上花费了10年功夫，《三国》导演高希希也找来著名史学家文学家朱苏进先生操刀，看遍跟三国有关的所有作品才写出一部《三国》剧本。而一个名不见经传的赵导找了一个无名氏大腕编剧，找了一个黑色荒诞剧编剧又找了一个喜好在古装上面胡诌的电视剧编剧来写剧本，从刘亦菲和玉木宏这两个角色我就看透了，没这俩人这几个编剧就没得发挥了，有他俩在，故事的可能性大大的~

还有一个吐槽点就是宣传中说的这片要表现很多的方面，什么曹操的情色权术，曹操晚年的爱情，曹操的诗等。我想说2个小时的电影要的不是超市广告一样看见什么拍什么的信息量好么，也不是老太太的裹脚布，观众要看的是深度。所以你要么拍成爱情动作片我们也认了，要么拍成权术斗争片，要么拍成探索频道曹操晚年成就纪录片，请你不要拍这种爱情思想动作纪录片好么？

最后我想说，观众不是傻子。如果你要拍严肃的正史电影，就麻烦你对观众表现出最大的诚意和尊重，好好找几个写正史出身的编剧来磨磨剧本，少加俩没影的人，至少观众花这80块钱也对得起自己对得起你们。统共就3000万的资金，海报上这几个人哪个不是片酬百万的？请问你的钱都花在片酬上，其他的赵导你考虑过么？一堆各种奖获得者凑在一起的结果就是这么个片，你搞笑呢啊？

我没有看到此片然后我就写了这篇影评，有说的不对的请指正。但就我了解到的内容，这部片子制作班底很不专业，若要观影请慎重。

色戒即视感的黄暴镜头，香港发哥神奇的台湾口音——《铜雀台》可真是一部好电影。它对曹操的洗白可谓费尽了心力。
      圣母般的曹操多年来劳心劳力默默耕耘甘被唾骂不为青史留名只愿守得大汉一统；找了个睁着大眼的冰山夫人夫人却爱着个忍者最后曹操忍人所不能忍放二人归去；知晓皇帝一举一动却从不愿反只望家国和谐，最后屡遭背叛之下精疲力竭于是出动奥特曼基地拯救地球于水火并自挂铜雀台给了皇帝一个交代。
      郭敬明老师呕心沥血书写的少女独白配合史诗般的画面为观影者带来了无与伦比的感受，编剧跳脱宇宙规律束缚的剧情安排完全开拓了本人狭窄的视野。
      真的忍者，敢于直面兜头的尿液；好的皇后，乐于享受将军的强奸。前一秒还向情人示好苟合，后一秒就在大殿上大义凛然领了便当，皇后这一脚的跨度比后期脑里的马里亚纳海坑还要深邃；在完整的启动奥特曼基地剧情中抽出空闲穿越到美少女和忍者男的跳崖现场观赛，孟德兄的发动机开关比编剧颅中缺的那根弦还要松上一些。私以为剪辑应该和《少年史艳文》的后期一同捍卫自己的权利，无论如何还是向剧组讨要一点劳动所应得。这种事情就应该做得跟刘亦菲姐姐翩然而下的那一青龙偃月刀一般干脆利落又正中红心。
      最后我不得不说，“主公啊！主公！我的主公啊”君实在是这部片子最值得称道的一大萌点，要是在最后发哥带领奥特曼战队神秘现身的时候能够直接刺出一剑而不是一直小仓鼠一样的退啊退啊退就更好了，虽然这个退的萌度直逼铁胆忠心的羊癫疯患者伏完大人的谜之颤抖。不过往处女云集的水里扔被嘬过的蛇这件事实在是不太好，就算扔蛇的是个身不盈寸还戴着洛基御用之角的甲壳虫也不行。啊，还有鹿眼睛夫人和忍者情人最后一跳之后那咸鱼翻身一般优美的最后旋身实在给我留下了四娘过隙般深刻的印象。
      今天没带学生证直接买了全票看这部电影实在是太值了。现在我的心里还感动得直淌血。

看三国，看的是男人的事儿。《三国演义》里不乏女性，但刘备妻妾、黄月英之类，属于低级花瓶，只比龙套略好，貂蝉与大小乔等，充其量也只是高级花瓶。三国故事最富魅力的战场厮杀和谋略计策，和女性基本绝缘。而大片时代的银幕上，女主角是不可或缺的，所以《赤壁》的孙尚香，《见龙卸甲》的曹婴，《关云长》的绮兰，都只有被观众骂作败笔的份儿。

自从得知《铜雀台》打的是三国的主意，笔者就预感它也要落入这个怪圈。但《铜》和其他三国电影不同，明眼人都能看出，它走的是《黄金甲》宫廷权谋片路子，卖点不是上阵打仗，而是宫廷争权。《黄》巩俐演的女主角充当了策划阴谋的核心，且难得没有挨骂。相比之下，《铜》中刘亦菲的戏份更吃重，灵雎的刺曹行动构成了最大的剧情张力，更有无处不在的旁白烘托着她的主导地位，但这些都是错觉。

表面上看，灵雎和穆顺这对雌雄刺客是阴谋的主导者，实则两人全然游离于故事之外，对险峻的权力斗争毫无兴趣，只在自己心里那儿女情长的一亩三分地兜兜转转，对宏观局势的影响几近于无。尤其是灵雎，通篇下来，不是在曹操身边哀怨感慨着，做些或惊惶或迷茫的表情，就是深夜与旧情人换着地方约会，宣泄一下内心的焦灼情绪，好不容易和主谋接上了头，一开口就是抱怨自己的人生权利被侵犯，质疑行动的合理性。虽然出镜率奇高，但其对剧情的推动作用，比一个低级花瓶多不到哪里去。

刘亦菲这个角色，像是剧本编完之后硬被塞进去的“女主角”，比《战国》里的景甜还要别扭。她和玉木宏就像两个不买票的观众，以旁观者的身份看了一出大戏，顺便救赎了彼此的感情。灵雎大段的旁白，可以编排为一部《走进曹操内心的女人》，导演用影像手法无力表现、但又必须让观众了解的东西，通通借她之口说出来，方便省力，仿佛她是个看透所有人内心的女巫一样。

可作为女主角，总不能通篇无所作为，非得有行动不可，于是才有了从天而降的一刺。但又刺错了人，以至于引发那个《卧虎藏龙》痕迹严重的殉情结局。所以归根到底，还是没能走出痴男怨女的两人世界，和大阴谋大排场没发生半点交集。这对情侣，由头至尾充当了导游，带观众做了一次“铜雀台N日游”，相当于一流的广告片。时值国庆出游，铜雀台故址会人满为患吗？

还要恭喜刘亦菲，她已经深得国际巨星成龙的风采：成龙演什么角色都是演自己，刘小姐也不遑多让，那双眉紧蹙、表情木讷的表演风格万年不变。年纪轻轻就已达到“演员大于角色”的至高境界，连成龙也要感叹后浪推前浪吧。

去掉这对乱入的情侣，本片的主线剧情很容易归纳。一批夺权者反抗当权者，掀起一场大乱，失败被灭，尔后另一群夺权者又重蹈覆辙，结束。两批叛党目的殊途同归，因此这是个简单的二元对抗，去除繁枝末节，直白程度能跟《猫和老鼠》一较高下。所幸双方势力并未善恶截然区分，以谁也没得了便宜的悲剧收场，和《黄金甲》《夜宴》是一个调调，且不论是否高明，好歹规避了脸谱化。

影片英文名翻做“刺客们”（The Assassins），实在叫人哭笑不得，老外看了估计觉得是十足的反讽：片中两刺客一个做了无用功，另一个在关键时刻索性调转了枪口，论职业技能和心理素质还不到太医一成功力。那行刺的大队人马兴师动众，叫刺客也太勉强，最起码也是敢死队的规模。依笔者之见，翻译成“战士们”（The Warriors）倒比较合适。

当然，从拍大片的角度看，将叙事重心放在刺客身上很吃亏，因为此举势必会牺牲不少大场面。《英雄》讲几个刺客和秦王的纠葛，几十万大军找不到对手，沦为了炫耀武力的摆设，只能放放CG箭或跳跳团体操。华语大片时代发展到第十年，观众连奥运开幕式都看过了，还这么拍没人会买账。但《铜》则是彻底走向了反面，让刺客沦为了军队杀伐的陪衬，更加不伦不类。

和《英雄》一样，《铜雀台》也有一个“暴君”当不当杀的历史观探讨，这是中国数千年来哲人思考而无解的命题，观众不会奢望一部电影能给出答案。《铜》在此所做的努力远远超过了《英雄》，有“暴君”本人的煎熬，后辈的迷惑，傀儡皇帝和大臣的观点，更穿插了一笔百姓视角，纵然得不出结论，似乎比《英雄》更接近标准答案。

但这么比较并不公平，因为秦王在《英雄》是配角，而本片里曹操是一号男主角，叙事比重不可等同而语。相信张艺谋如果拍一个《秦王》，将这个人物丰满化，必不会遭致《英雄》那样两极化的评价。除了大是大非，观众其实并不很在乎电影的立场，只要导演能给出足够的因果和动机阐述，这就是警察片和强盗片的主角都能得到观众移情的原因。本片让观众重塑对曹操“奸雄”的印象，比《英雄》“漂白”秦王有成效得多，但也招致叙事上的麻烦。

叙事片刻画人物，总要赋予他性格的发展轨迹，即使是邵氏年代一根筋的武打片，主角的个人特质也不会从头到尾毫无变化，“家破人亡”，“习武成仁”，“看透世事”等套路被不断沿用，就是因为观众不希望主角一成不变。看《英雄》高潮处，秦王面对残剑的字恍然大悟，以此暗合并暗示了刺客的悟，两人都经历了一个心态上陡然的变化。这个结局既避重就轻的绕过了历史观探讨，又展现出漂亮的人性弧光，虽然突兀，但在剧作上是完备的。

本片也包含微妙的性格推进，但依靠叙事伎俩才得以实现。大部分时间里，曹操一直态度暧昧不明，行事模棱两可，让观众不断猜测他篡位称帝的意图，对他刺死占卜师、遇刺后不杀皇帝、射鹿还弓等动作越发迷惑不解，直到一场终极杀戮后他将心思和盘吼出，才叫人豁然开朗。这循序渐进看似令人满意，实际很站不住脚。

从逻辑上，曹操若从来没有称帝之心（此处不讨论历史），就全然没必要最后关头才将肺腑之言说给汉献帝听，明智的做法当然是叫后者早有自知之明，打消反抗念头，君臣井河不犯，公开场合互相给足面子。当然人的欲望太复杂，不大可能实现这理想化状态，但总比断了退路拼个你死我活的好。吊诡的是，汉献帝在大臣请战时还说了一句“他不是董卓”，说明他很清楚双方利益的制衡关系，这就让结尾二人的对质更无道理可言。

观众也可以理解为曹操一开始确有称帝的野心，但一直处在天人交战中，片中也有不少暗示。但一来，那挣扎表现的太肤浅，都是些头疾发作、梦中惊魂之类旁敲侧击的描写，难以叫人代入他的立场去感受，灵雎的旁白更是把水搅浑。更关键的是，身为一代枭雄，即使真有谋权野心，曹操也该拿结尾对汉献帝说的话，稍微哄骗众人，叫敌对势力宽心，不至于将四星汇聚的预言看的如此郑重其事，以他位高权重、百姓归心的优势，耍点政治手腕自证“清白”，轻易就能让叛军人心涣散（高潮一战对此有揭示），何苦要不断给人大限将至的错觉，闹到屡次生命悬于一线、杀人一千自损八百呢？他还说自己杀人杀累了，那不是弥天大谎吗！

所以曹操和汉献帝的权力争斗，本质上是两个彼此知根知底的老冤家，一路互相忍让了几十年，结果都被一群一意孤行的叛党逼得守不住各自的底线，矛盾激化后分别使起小性子来，把全副委屈掏心窝子的掏给了观众。看似是人性的终极揭示，其实还在开篇的建置上原地踏步，看似是激烈的雄性交锋，其实就是两孩子在争东西：“我的！”，“不，我的！”，是两小媳妇在吵架：“你的错！”，“不，你的错！”。

影片的打斗看头不大，论武打设计、场面调度、人数气势和新奇道具，华语大片中都能找出比它强上一截甚至好几截的例子，只有那个悬空蹦床带点原创。倒是有一个地方很反传统。一般来说，古装片里描写单打独斗，比较容易出现飘逸的武功，而军队杀阵，往往注重实劈真砍，而本片却反其道而行之，“敢死队”夜袭曹操明显走轻灵路子，高潮人头攒动的拼杀有《三百勇士》的暴力美学，而曹操与穆顺的单挑却出人意料的笨拙沉重，影片调子像是从《杀破狼》瞬间跳到了《洛奇》。

值得一提的还有台词，要赞扬一下。华语大片中的笑场俨然已成保留节目，本片也不例外，但逗笑的台词并不雷人，倒像是编导开玩笑的结果。比如“口味太重了吧”，一般人不会想到在古装片里来这么一句，今为古用多半是故意为之。片中人对话很分场合，私底下谈情，会说“活着还有什么意义呢”之类小清新情话，到了大殿之上、军阵之前的严肃场合，就免不了装腔作势一番，但太医一着急，又会吐出“瞧还是不瞧”这样的大白话。

古代人是否这样，谁也不知道，但这符合现代人的思维惯性。公司里普通同事间沟通工作肯定用口语，但一到严肃的会议上，人人都会“部门牵头”“配合工作”“协助开展”官话连篇。想来古人也不是时时夹带之乎者也的。本片编织台词绕过了雷区，还顺便给自己减了负，不必做太多的文言考证。连曹操都说了，私底下别叫父王，叫阿爸，儿啊，这电影已经够糟糕的了，你还随时随刻文绉绉的，编出来剧本更容易出错，给观众多抓住几个话柄可不是好玩的。

文/方聿南