阿信2013

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有些事现在不做 一辈子都不会做了
2012
叫我第一名
星空
我不愿 让你一个人
仓颉
你不是真正的快乐
诺亚方舟
一千个世纪
如烟+如果还有明天（with.家家）
拥抱
第二人生
干杯
伤心的人别听慢歌（贯彻快乐）
三个傻瓜
OK啦
温柔（还你自由版）
OAOA（现在就是永远）
有些事现在不做 一辈子都不会做了
倔强
离开地球表面+诺亚方舟+Yellow Submarine
突然好想你
憨人

Mayday! Mayday! We've got a problem!
We're happy free confused and lonely at the same time.
And then we listen to Mayday's, and find out that they know the way to our hearts.

电影最后阿信的那段口白，好像时间穿越回高二那年的寒假。
我窝在朝北的小房间里，在电脑前看着《摇滚本事》，纪录片里阿信在“你要去哪里”告别演唱会上说：五月天一直躺在各位的随身听里，一直躺在各位的CD音响里，往后的两年，请大家，常常拿出来听。
当时的我突然身上暖暖的，头皮麻麻的，眼底湿湿的。
现在阿信说：希望我们的音乐可以陪着你，在别人看不到你的时候。听到这句话，这种感觉就又回来了。阿信总是有这种神力，一句简单的从句，直接说到你心坎里。
3D中的五个人在远景里其实很渺小，你会觉得舞台好大，大的没有边际。但是因为有了他们，好像又被撑满了，满的让台下的我们不停充电。五月天为什么能让几十万人数次登船，并且把他们的一言一行奉为圭臬。每个人心里都有自己说不出的答案。
好了，再男神也是要黑一下的，黑就是爱。

先要批评一下。
字幕组滚蛋！什么“时间偷走苹果”！什么“深深浅浅的高歌”！什么“海豚跃出信仰的呜咽”！把杏红诗一般的歌词河蟹成什么了！
翻译组负分！拗口啰嗦又chinglish！信达雅没一个达标！
总菊也滚粗！居然还剪掉了几首歌！辣搜啊！
建议大家不要看字幕。我一开始的关注点也有问题。好了，说重点。欧美一直有演唱会电影，我朝终于也有人开了先河。其实我的感觉，这就是一场演唱会，道明寺和台剧妹直接被我忽略，看得我第一首歌就泪点低了。可是旁边两个人不停吐槽，生生的把我快溢出眼角的液体逼了回去...

诺亚方舟整个就是一高潮，我指的不仅是电影的高潮，看过的人都懂。反正当时的3D效果让我感到自己的每一根汗毛、每一颗细胞都跟着小黄点飞到了阿信头顶的那个巨型元气弹中。脸红心跳。

广告歌一开始，我整个人都不好了。玛莎头发甩甩，衣摆飘飘，香汗淋漓的样子帅到无可救药。好想从座位上一跃而起！我深深地觉得其他四个人都用美图秀秀美肤过，唯独不给玛莎磨皮以至于让他侧颜上的那颗痘痘在大屏幕中无比硕大是因为担心他太过美丽会让大家喷鼻血。嗯！一定是这样的！所以电影前半段剪进去的玛莎的镜头也都是360度秀发环绕无死角，就怕我们分心，不把注意力集中在剧情上。（貌似也约等于没剧情啊）。

然后，各位solo的那段。I am stoned!!!我想LSD也就是这个效果吧！碉堡了！玛莎的无影手要让贝斯烧起来了！我实在忍不住在电影院里尖叫了...引起旁边打酱油的男冷侧目...

哈利波特最后一部上映的时候我去电影院看了一次2D，一次3D，一次IMAX。现在我觉得我要打破自己的记录了。看到熟悉的场馆在眼前翻滚，想起自己的那一段段旅程：北京、杭州、上海。还有一起登船的你你你你你...我要和你们再一起看一遍。五月天让我们看到友情有多厉害！阿信哑着喉咙说的最后那段话，真的让我觉得他走进吉他社遇见怪兽石头的那一天真是我们所有人最幸运的一天。

看完电影的那一刻，又是那种熟悉的感觉：我不要告别。走出放映厅，为什么外面的天还是亮的？不是刚看完一场演唱会么？大荧幕里有荧光棒在晃动，眼底也有星星点点的蓝光闯入视线。掌声歌声尖叫声欢呼声，分不清是音响里的，还是身边的。

一言以蔽之：我的偶像好棒。
真的，不是所有人都能改变世界，但至少，我可以学你们的样子，改变自己。
十一再见！

笔者不是五月天的歌迷，没有在KTV和唱片店之外听过他们的歌，能哼出来的不超过五首。我对五月天最近的印象还是来自果壳网，上面赞他们的歌曲科学素养不俗，将阿姆斯特朗、辐射尘、DNA、地心引力、落叶剂等一股脑儿写进去，是名副其实的“科普大师”。选择看这部《诺亚方舟》，大部分是因为陪伴朋友，但坐在影院里，我倒真有几分期待接受他们的特殊教育。

标题《诺亚方舟》来自五月天的同名巡回演唱会。这两年我们见证了末日电影的井喷，光今年就上了四五部大片，描述末日因由五花八门，但少有归到人类自身，继而衍生出环保话题的。《诺》用一系列科幻片段穿插进演唱会现场，组成一则简洁的末世预言，这里有逐利作恶的大企业，病入膏肓的人类文明，尘埃遍布的断壁残垣，粗线条的寥寥几笔，传达出末日触觉，触目惊心的蘑菇云与温馨三口之家并置，青草地上纵情玩耍紧跟一则冷酷的拆除通告，激起的情绪反应不止一星半点，是环保公益广告的极好构思。和五月天的歌曲一样，这部电影的营销功力十分强悍，继续搭乘环保快车，拓展了演唱会主题，敲响声声警钟。诺亚方舟发射是一段纯动画，3D效果十分出色，但因被安排在片头，导致后面少了点惊艳。至于阻止灾难、拯救人类的，是一段沧桑的回忆，一通跨时空的电话，以及一个青年对音乐梦的选择，某种意义上，能顺藤摸瓜的品出“爱护地球，从我做起”的教导意味，毕竟能进影院看这片的，应该都是音乐迷。

粉丝能从五月天音乐体会的梦想，青春，骄傲，回忆，热血，奋斗，友情，爱情……种种情怀依附在环保的大主题之下，起初只是循着主题探头探脑，到后来相继窜出，越发情感四溢。科幻部分分作五个片段，演唱会的素材也被相应切割，回来后笔者对照了一下演唱会歌单，发现电影并非严格按照舞台表演的顺序，而是进行了同类项合并。从末日降临的悲凉绝望，到催生对往日的回眸怀恋，再到对明天的憧憬与渴望，直至从剧情和情绪上化解危机，最后来一场劫后余生的狂欢，终于可以细腻的谈情说爱，乐天的享受生命，每个阶段的曲目对应着情绪上的内在演变。即使舍去科幻短片，也比单纯看一场演唱会录播来的更有起伏。想来制作电影是和筹备演唱会同步进行的，否则两者很难嵌合的这么妥帖。惨绝人寰的灾难，随着激昂的吉他声和梦幻般的穿越时空，消解在重现的晨光中；诺亚方舟上五名一去不复返的壮士，则穿越到了五月天诞辰的年代，登台缔造新的奇迹。所有低落，所有阴霾，都被融解在歌声和喝彩里。那艘伶俐可爱的乐高方舟，笨拙的翻滚着，打出了演唱会的标题。

这是我头一次在影院看演唱会电影，以前看杰克逊的《就是这样》，是排演片段加MV，且缅怀性质较重，这一次则实实在在感受到了粉丝的忘我热情。全场几乎被女生占据，个个挥舞荧光棒，一路高声跟唱，在阿信做出每一个耍帅动作时惊声尖叫，搞得我夹在中间十分不好意思，心里想着，这片应该加个4D的噱头，你看银幕上下唱成一团，这明明就是比摇椅子、洒水更带劲的互动嘛。（文/方聿南）

把演唱会制作成电影，通常是商家逐利的衍生品，电影成为音乐的附庸品，更多为歌者的粉丝服务。而这类产品的受众，大多抱着追星心态，不计较电影拍成任何一种形式，所以这些电影从制作的一开始就不遵从任何的电影语法，在电影观众和狂热粉丝之间有着极端的割裂，便是缘于立场的不同。以严格的标准来看，这类产品很难被称为“电影”，它缺乏最基本的主旨、情节和应有的起承转合，常常是简单地把演唱会的多机位画面剪辑出来，极力凸显歌者的舞台魅力，过多依赖灯光、音响和舞台特效的技术手段，缺少最基本的艺术附加值，给人的印象往往是机械、单一和粗陋。

很明显，《5月天诺亚方舟》在有意打破这样的“常规”，即使电影维持了近九成篇幅的演唱会场面，它仍然在试图以串缀期间的少量情节做成一条微妙的叙事线，紧紧扣住环保的时代命题，演唱会分为五个部分，不但对应他们的“五人团体”的构成，情感上的扬抑也一如常规叙事中的开篇、发展、递进、高潮和尾声，具有了形式上的层次感。和《追梦3DNA》段落平行的构造相比，《5月天诺亚方舟》的构思更富于整体性，并在“和观众一起度过世界末日”的潜台词中，拉近了歌者和观众彼此的距离。

影片前半段的歌曲几乎都在传达悲观的主题，偏重黑暗系的摇滚，言承旭扮演的新能源公司职员面对窗外触目惊心的蘑菇云，传递着对人类未来生存的绝望。这一段的演唱会大多以鸟巢的部分剪辑而成，因空间的原因有意和观众保持相对的距离感，整个体育场在灯光特效中被包装成一个华丽的太空发射场，绚烂的光线组合让人对舞台技术的进步瞠目结舌。影片的后半段则主要剪辑高雄的部分，歌者和观众之间的距离较近，歌曲也以摇摆化的歌曲和情歌为主，辅以微电影中的救赎情节，转向彻底乐观的情绪。这种悲观向乐观的转移，有如剧情化的突转，对接“最黑暗的摇滚”和“最纯情的情歌”的对决，呼应圣经中“诺亚方舟”自绝望到救赎的主题。

这种主题化的构思，在五月天的多张音乐专辑中都可见端倪，概念先行的原则，是一张唱片保持高度整体性的关键。缘于这种高概念的整合，五月天的每张唱片都维持在一个相对的水准，这其中内在的统一和外在的包装都显得异常重要，《5月天诺亚方舟》的舞台效果已经到了堪称奢华的尺度，加之运用航拍和3D拍摄，必然耗资不菲，但这种精心打造极端华丽效果只要能征服观众，便是物有所值。五月天之前创作的《时光机》、《离开地球表面》等歌曲都有着浓厚的科幻气质，《诺亚方舟》则是终极幻想，电影无疑是能将之表现出来的最好的方式，片头以3D展示飞船发射和地球坍塌的场景中，美轮美奂的特效更是主创们有高度科幻素养的直观证明。

构思上的缜密和精致，消解了它作为一部普通“粉丝演唱会”的存在，显得更像一部电影，在这个文本中，情节、情绪和歌词都保持着高度的统一。略有瑕疵的是，言承旭和林依晨演绎的微电影情节仍然很难和演唱会本身共融，有生涩嫁接的痕迹，但它所牵涉出的大背景成功赋予歌曲潜台词，让其具备了叙事和言说的功能，成为从“末日”到“重生”的叙事诗，也真正实现了“衍生品”到“电影”的质的转变。在以往演唱会为主题的电影中，把握最好的是洪荣良的《阿爸》，但它仍然以记录式的人物志而取胜，《5月天诺亚方舟》则是抛开人物和现实进行重塑，概念上的把握显然更加困难。

无论从创作上，或是产业上来说，《5月天诺亚方舟》都不啻是一个进步，高概念的创作消解了它作为衍生物的本质，艺术加工赋予其原创性。事实上在科幻的外衣之下，五月天想要表达的仍然是“珍惜当下”的话题，正如他们背后大幕上层层叠叠的关键词：希望、勇气和爱，都是他们的歌曲一直在表达的情结，化作不言而喻的亲和力，这种情结在电影里不自觉地映射到观众的印象里，感染到其他人，哪怕你不是他们的粉丝，也一样会体察到五月天是在开心地玩音乐，会感觉到作为他们歌迷是一件真心幸福的事。

       不是流行天团的粉儿，周六却陪人看了大银幕3D音乐片《诺亚方舟》。直到大银幕出现了五月天的主唱，我摇着小伙伴的肩膀，质问——“到底有几个人叫阿信？”“五月天跟信乐团是一回事吗？”靠，咱是俗辣无聊的70后，却无知无畏地看了一部属于热血粉丝的音乐电影。
       边看边胡思乱想。励志是这部《诺亚方舟》的标签，回想自己当年，一定也听过那个时代的励志歌，那是谭咏麟的《创造命运》？还是张国荣的《风再起时》或《鼓手》？所谓励志主题，一定是相信自己，追求梦想之类的。每个时代的励志歌都煮沸了那一代年轻人的热情，也都烙上那个时代的火印。80年代末，我们年方豆蔻，白衣飘飘，相信“命运不会轻招手，我要甘苦奋斗”的大白话歌词，多年以后，那个历尽千帆，峰回路传登上人生顶峰的歌手，从香港几十层的高楼上一跃而下，一缕精魂，化为蝴蝶，随夜风而逝……乍听此消息时，顿觉青春碎了一地，自己已经不再年轻了。这感觉在十年之后的今天，寒意和忧伤都历历在心头。
       励志永远是年轻人的菜，哪怕成功不是生活的全部。现在回想来，80年代香港歌曲的励志，是属于市民心理的上进，凭埋头苦干，不言放弃的憨劲，换得一朝鲜衣怒马，扬眉吐气。这算不得有格调的抱负和理想，但也让我等有志青年们热血沸腾。但看完《诺亚方舟》，才了解五月天的励志，与青年张国荣们的励志，早已显示了不同的时代底色。
      音乐片《诺亚方舟》里制造的情景是2012世界，像某一部前苏联钢铁题材的小说那样提出了2012之问：如果第二天世界毁灭，你能否问心无愧的说，今生无悔？估计这个问题一下子就能撂倒了青年张国荣们：靠，刚搬完半个世界的砖，坐下还没点菜呢，你这儿就打烊了？而五月天们的回答也足足花了一部正片的时长：
五月天《三个傻瓜》唱到：
       谁傻瓜 傻不傻瓜 时间 一样追杀
       傻瓜啊 一转眼 就老花 一转眼 就白发
又在《OAOA现在就是永远》歌中说：
       出生的那一年 OAOA
       转眼就这一天 OAOA
        人生都太短暂
        去疯 去爱 去浪费

       重要的不是成功，重要的是有人陪伴。果真有世界某日，一切世俗意义上的成功有何价值？五月天的励志其实是说，要爱你自己，相信梦想的力量，即使不成功，你也并非一无是处……对于生存鸭梨山大的年轻五月粉，这个回答能让人泪奔吧，比起张国荣们的励志，五月天的歌里飘荡着心灵鸡汤的香味。
    《诺亚方舟》以影片承载了五月天在台北小巨蛋和鸟巢演唱会的现场演出，虽不完美，但恕我孤陋寡闻，算是是华语界少见的音乐片大作。电子音乐、嗨翻全场的荧光棒也领我入戏，尤喜那首名叫《OAOA》的歌里唱到：
         我相信 爱情的纯粹
         我不信 华丽的诗篇
         我相信 热烈的争辩
         我不信 无声的和谐
         我相信 秒秒的瞬间
         我不信 年年的永远

无论时代变迁，心灵鸡汤是否换了厨子，有些价值是不会随着时间变化的——我不信无声的和谐？
我表示严重同意！