安阳婴儿 更新: HD
导演: 王超
主演: 祝雨辛 孙桂林 岳森谊
类型: 电影 地区: 内地语言: 普通话年份: 2001
简介: 一个下岗工人,在夜市面摊儿收养了一个弃婴,因为婴儿的襁褓中有一张字条,上面写着一个呼机号,并说收养人每月可以得到二百元的抚养费。工人因此而结识了婴儿的妓女母亲详细 >
长篇影评 1 ) 《安阳婴儿》:每个人,都有一段深沉 无疑,《安阳婴儿》和《小武》有一定的相似之处,从二者的遭遇来看,都是在国外获了一些所谓艺术名堂的大奖,在国内却始终还只限定在一个小众范围内传播。从影片内容本身来比较,共性也是大大的有,比如关注的都是惯常少有触及的小人物(警察、妓女、黑社会、下岗职工、民工之类),都是类似纪录片的叙述。事实上,从影片的第一分钟,镜头长久定格在那个白炽灯泡时开始,我就把它和《小武》作比较了。而后事实也得到了证明,长镜头,固定机位,一次一次不厌其烦,直至让人厌其太烦。 相对于客观存在的影片,影评则实在是个主观的东西,对于本片那些泛滥成灾完全静止的长镜头,喜欢的人可以说,这是一种不动声色的残酷,它冷静地审视古城里无奈生活着的人们,没有呐喊和控诉,只有记录和表述。它是生存的原生态,而正是这种不带任何主观感情的原生态,不着痕迹地就抵达了生活的本原,那种长时间的固定,逼得你陷入焦灼的思考当中。报纸上都引用萨特说了,存在主义即人道主义。而不喜欢的人如此刻我者,则烦透了这种充大尾巴狼的货色,长镜头当然可以玩,但不是没有节制不分场合这般玩,要玩你总要动动大脑,搞点创意,而不应该是范伟和冯远征那般,套个动画面具就跳出来打劫了,一点技术含量都没有。具体点说,在那些看似全程记录的镜头里,我看不到细节,看不到灵动,看不到演员的表演,看到的只是呆滞,刻板,僵硬。另外,这些雷同的长镜头还给我一种错觉,那就是:每个人,都有一段深沉。比如黑社会老大得知自己身患绝症,回家见乡下母亲那段,镜头一直对准着三个人,老大和母亲坐在八仙桌旁,不止两人老半天才憋一句话(老大吞吞吐吐,老母欲言又止),老大的那个手下,坐在椅子上闷头抽烟的那位,在镜头长时间的拷问下,对周遭事物,竟也是不闻不问,特别是其在三人中靠前的位置,既有抢镜头的嫌疑,也越发衬得此人高深莫测,简直就是莫名其妙,滑稽透顶。 由此有惑,在第六代导演眼里,长镜头是不是就等于艺术镜头?或者说,越是客观地呈现,是否也越能给人带来主观上的偏差(争鸣)?比如长时间对于面部表情的特写,扬一扬眉,吐一口气,转个眼圈,这些可以是演员自然的生理现象的反应,更可能是导演强加的或观众臆想的意味深长的象征。当然,这已属于外行话了。要不我怎么会想,这片子的摄影师也太好当了吧,把个机子往公路边或者面馆里一放,演员在马路对面或者面馆里一坐,他老人家估计就可以到躲到一边凉快了。 而实际上,法国最大电影杂志《Telerama》将《安阳婴儿》列为2002年度世界优秀电影作品15部之一,原因就在于其“成功地运用了长镜头、纪实手法以及对社会现实的严肃讽喻。镜语自律、叙事简约,整部电影充满了悲剧色彩。”单从评语来看,无法挑剔,无从批判,但依我的心思,单就镜头这一块,81分钟的影片缩成40分钟,实在是很有必要。 妓女艳红最终也被警察收容,她想起自己仓促逃出时将孩子塞到一个路人手中,那个人是谁呢?影片给出的那张脸,是本不应该出现在那的大岗,这是导演少有的讲了技巧的一处。当然,这是超现实主义的一幕。 单靠一个沉重尖锐的主题,是否就可以一俊遮百丑?如果答案是肯定的,那么,众多还在潜着憋着的地下电影人该扬眉吐气了,有《小武》和《安阳婴儿》开的好头,他们也有理由摩拳擦掌窜到国外弄个奖来玩玩了。
2 ) Liar和贾樟柯聊《安阳婴儿》读李霄峰的《失败者之歌》,贾樟柯作的序里写到2002年他俩谈论本片引发的论战。当时还是影评人Liar的李霄峰采访贾樟柯,期间谈到《安阳婴儿》。这次采访未经删改在“后窗”论坛发布,引发了后窗空前绝后的大规模论战。
据围观者追忆,那可能是有史以来规模最大最为激烈的一次关于华语电影的论坛讨论,当时吸引了来自民间和学院等不同背景的众多电影人,影评人加入。具体细节因为后窗早已关停已经不能得见,还能找到采访原文,相关节选如下:
... Liar:王超的《安阳婴儿》你看过吗。 贾樟柯:我看过。 Liar:觉得怎么样。 贾樟柯:我不喜欢,完全不喜欢。我觉得它是缺乏常识的一个电影。就是很多人的行为,语言,都不是那个人应该表现出来的,有一个我特别不理解,它里面有一个黑社会么,他去医院检查,知道自己得了脑瘤,快死了,你知道他从医院出来说的第一句话是什么吗,他对他手下说:走,让我们去看看黄河。 Liar:哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈!我操! 贾樟柯:我觉得他妈的……然后那个黑社会还穿着唐装你知道吧,你就会觉得这个人没生活过。 Liar:他原来是干什么的。 贾樟柯:他说好象是干过工人啊,应该是生命经验很丰富的人,所以看这个片子就很不可思议,从医院出来第一句话居然是说他要去看黄河,你说你要去吃一顿或者说要去打个炮我都相信,然后就真的去看黄河,就真的那样站在那里看着黄河,其他的人在旁边撒尿。这个行为……真他妈的……不知道他怎么想的。后来我觉得有点理解,因为他是太概念了,他应该是很喜欢伊沙的一首诗,就是说车过黄河,我们都在撒尿。就是一种反寻根,王超就完全是从概念上找概念,就是非要往第五代的黄河里面撒泡尿。 Liar:我操,就是抹杀生活本质。我知道了,那我感觉是对的,感觉上这个电影就不会好看。 贾樟柯:对,反正,就是“血管里流胶片”这种。我就感觉不喜欢他在上次那个《我的摄影机不撒谎》的卖书会上那个话,有一句话他是怎么说,说:“在过去的一年里,我去过全世界很多地方,人们说什么什么。”当然你可以说你觉得现在是怎么样,但是你看他首先要有一个话语权力:我去过很多地方。这是前提,我有话语权了。很讨厌,很扯淡的。就好象那个《围城》里说的:兄弟,我刚从英国回来。我一直很反感这个,操,太讨厌了。 Liar:听到你这么说我真是感到非常高兴,因为我一直担心你会默许这种情况的出现。 贾樟柯:不会,我一直很讨厌这种东西。 …
采访全文:《Liar专栏:因贾樟柯之名》http://ent.163.com/edit/020706/020706_125406(1).html
Liar在前言里说在希望看到采访记录的朋友可以读出声,而不是“阅读”。他在整理过程中发现思维方向紊乱而缺乏逻辑,唯一的规律就是跳跃。采访中途他也说:其实我也不知道该讲什么,贾樟柯反而很高兴:我也老干这样的事情。哈哈哈
所以在征求了贾樟柯的同意之后,访谈全文保持了语言的生活状态,不删节,不改动,饱含嬉笑怒骂的力量,谈得即兴也中肯。
据说因为西祠后窗的那场论战,Liar放弃了影评写作,转而进行电影创作,先是编剧,演员,后来成了导演李霄峰。不确定真实性如何。
3 ) 2019看安阳婴儿固定机位,冷峻的长镜头。让人感觉电影好慢好慢,把人磨的没有脾气。但这也是过去的电影真实不商业的地方,不商业不快餐。让我们自己去想,走进人物去感受。这是现在的电影所不能给观众的留白空间,恨不能把每一秒钟都有话说。生怕观众吐槽尿点满满......尽管大多没有感同身受,但还是想起我的小时候,想起爸爸那打气筒给自行车打气,想起我坐在爸爸自行车后面一起看路上广告牌的字,想起用锅子烧水倒进热水瓶,想起那个时候特有的有点荒凉,萧瑟,淡淡的画面。想起我们班好多同学父母在那时候突然下岗。想起张信哲,想起那时候简单的逛街。有时候快节奏的今天,让我忘了原本生活的颜色。
对结尾处有点看得云里雾里,看到了维基百科的解释:一个月后,在一次警方扫黄行动中,冯艳丽抱着孩子仓皇奔逃,情急之下把孩子塞给一个路人。躲过警察之后她又跑回来找孩子,被留下的便衣警察抓获遣返。在火车闷罐车厢内,冯艳丽幻觉那个被塞给孩子的路人就是肖大刚。
可能有机会还会回头来看看,总有些从这部电影里的感受是现在再也不能获得的感觉体验。让人瞬间慢下来,静下来。对电影评价有时候不必太苛刻,能给人不一样的真实的感受,就是它存在的意义。
4 ) 空设出一个回不去的空间我对这部片子应该是有特殊的情感的,一开场,便闻到一股干干的尘土味儿,太熟悉太熟悉了。这种味道也是有别于贾樟柯的,站台,小武的家乡气都是属于贾樟柯的,终究跟我有一点点距离,而这里的味道,紧紧地包裹住了我。 为什么起名“安阳”呢,导演本意是定在安阳拍摄的,实地取景时就发现了更适合故事的土壤,原作的名字被保留下来,听起来也有安详幸福的暖意。不知道“孔雀”是否有借鉴这样的不经心,将故事杂揉在两地之中。 我要说这是一部虚构的真实电影, le cinéma vérité de fiction,片头铺陈的显得做作的空景无非是摇个铃告诉大家我准备讲故事了,就是这个人在这个地方的事儿。。。等到对白一起,瞬间有种坐上时光机的感觉。说它是虚构电影,因为这些非专业演员自然流露了一种在演给你看的话剧气质,说它是真实电影,因为他们不是在装逼给你看话剧,而是在翻版拷贝一个他们经历到的全部的生活。你看他借钱的样子,我亲眼见过,那些推却的理由,我亲耳听过。你看黑老大的突然翻脸的样子,写实到你分不清这是在演戏?!鸡犬不宁也只是做到了虚构,真实那部分让徐帆等人蹩脚的方言给抹去了。虚构依旧是虚构,看导演全片用的固定中景左右的镜头,恰如其分地给这个城市和观众之间流出了距离,刚好是不远不近,触手不及的距离,就好像明知道在做梦还是醒不来的那种感觉。 再说题目的妙,很个人的,感觉它是妙的,因为这是一个完全虚拟出来的空间,倘若以实景地命名,我是可以回到这个地方,虽是物是人非,但确是此地此景,那留给我的只有苍凉的惋惜,我只是回不到过去而已。而这样交错并置,将整个时空都埋在一个玻璃缸中,你以为那是真实,其实只是幻象。幻象是悬浮的,却没有悬浮的时光机带你去往那里,这样,回不去的不只是时间,包括这个地方。 这种情感是这部影片创造出来的,这种情感从属于“安阳婴儿”的交错空间--一个不可能及的空间。
完美人生、飞越疯人院、绿色奇迹、肖申克的救赎这些片子,都是比较沉闷的半部影片之后,突然给你以强烈的反差,留下难以磨灭的印象。这也是 IMDB 前面很多电影的共同特点。 看到女主角幻想着孩子是肖大全(男主角)抱走的,我的心情很苦涩,如果现实如此残酷,我们为什么就不能有一点幻想呢?
《安阳婴儿》是一部强制思考的电影,没有音乐,故事散漫无理,大段沉默的黑场连着嘈杂乏味的生活噪声,三个主要人物:妓女、下岗工人、黑帮老大、包括那个关键的婴儿,都被强制赋予了一种忧思的气质,除了忧虑还是忧虑:无所事事的下岗工人在名胜古迹、破旧的街道、废弃的厂区之间忧虑;妓女在床上、公共汽车、电梯中忧虑;黑帮老大在汽车里、黄河岸边和母亲家中忧虑,这种忧虑显然是没有任何结果,最终,安阳婴儿消失在茫茫人海,命运叵测,忧心忡忡的母亲和两个争夺父亲权利的男人也一同从人们的视线中消失。
过度思考败坏了情绪,也让影片失去了感人的力量。导演错失了一个又一个讲述动人故事的机会:意外得到婴儿的欣喜、短暂的家庭式温馨场面、新生活的希望和烦恼、人之将死的宿命与悲凉、怀抱婴儿的“遗孀”的追忆。过度删节的对白总是后于画面意图出现,也干扰了演员的主动表达。或许辩解说,含而不露——这正是中国人表达情感的方式啊!但谁又愿意拒绝《小武》式直接生动的表达方式呢?
这部概念化、充满符号的影片,人物缺乏个性,情感苍白无力,故事情节则完全符合外国观众和国内少数观众对中国底层社会的臆测:在那里,意外总是不停地发生,并且不可抗拒,人们不得不听从命运的安排,并且不停地做出相应的调整。由于宿命,生活目的看起来含混不清,行为则显得既冲动又随兴,结局则永远是幻灭和自欺欺人:工人大刚下岗之后陷入困境,他偶然得到了一个弃婴并同时得到了一份领养婴儿的收入,这个意外让他从上一个意外中振作起来,开始修理自行车以维持生计,并谋划组建一个真正的家庭;妓女艳丽意外生下一个孩子,她采取随机方式把婴儿交给陌生人抚养,并每月付出两百元抚养费,但意外地是收养人是单身汉大刚,她又不得不委身于大刚,让抚养契约得以维持……两人半推半就间组成了一个离奇但也还算合理的家庭——大刚在家门口修理自行车,同时充当婴儿的父亲,艳丽则在大刚的庇护下继续卖淫,并同时充当大刚的妻子。这时另一个意外发生了:黑帮老大突然罹患不治之症,他认定艳丽所生婴儿是自己的骨血,要求接回安阳婴儿以传宗接代。两个男人在争夺中同归于尽,大刚则在狱中强调在他死后,婴儿还应属于他。最后艳丽在一次警方的追捕中失去了婴儿,她和上次一样,再次采取随机的方式把婴儿委托给陌生人,影片最后在女人式的幻觉中结束,她希望这次能碰到一个和大刚一样的好人……这是一个因过度现实而不得不以超现实作为结局的故事,然而,就是最后一分钟的超现实主义结尾,挽救了整部影片,给呆板沉闷的影调蒙上了一层湿润柔情的薄雾,为散乱牵强的故事赋予了一个博大精深的主题。并揭示了世纪之交中国底层社会,甚至是中国社会的结构性矛盾:父权传统的垂死挣扎与女性的沉默反抗之间的对立。黑帮老大因无后事大不惜向被他一直踩在脚下的妓女低头,一向逆来顺受的大刚为了婴儿/母亲的归属权不惜奋起与黑帮老大决斗,而婴儿的母亲艳丽则毫不关心婴儿的父亲到底是谁,她只是需要一个社会意义上的婴儿的父亲。
安阳是商王朝极盛时期殷的都城。孔子说:殷因于夏礼,其损益可知也,周因于殷礼,其损益可知也。夏商周三代制度相替,牢牢树立了中国延绵数千年宗法封建制度。而在此前,传说中的母系社会,民只知其母,不知其父。根据《礼记》礼运篇的记载:大道之行也,天下为公,选贤与能,讲信修睦,故人不独亲其亲,不独子其子……是谓大同。与此相反的小康之世则是:今大道既隐,天下为家,各亲其亲,各子其子。(礼运篇并未明言天下为公的大同之世是什么时代,但小康之世却说的清清楚楚,即属于三代之英——夏商周的开创者禹汤文武成王周公的时代)。影片取名《安阳婴儿》,一个没有父亲,最后也失去母亲的婴儿的不知所归,暗示了中国传统文化在全球化浪潮中的命运叵测。
以大同、天下一家的女性角度来消解父权是五四以来反封建的常见手法,然而每次都行之有效,正说明了中国父权制的隐晦与坚韧。“安阳婴儿”的最后失踪,对任何正在思考中国传统的人来说,都是一个问题。
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一部方励当制片人的禁片。长镜头格外冷峻,纪录片式的抓景,平铺的手法,折叠社会现实。最后的几个镜头颇具《小武》式,外加一种安徒生式的幻灭。 非常真实,一切都仍在,这么多年过去了好像也从未改变。8
冷峻的现实主义,固定长镜头留白,破旧杂乱的北方小镇,下岗工人抱着孩子和舞厅女在张信哲过火的背景音乐下逛街显得特别和谐。喜欢最后超现实般又抱回孩子的循环,和主题不特别吻合,但却充满希望。
Liar:王超的《安阳婴儿》你看过吗。贾樟柯:我看过。 Liar:觉得怎么样。 贾樟柯:我不喜欢,完全不喜欢。我觉得它是缺乏常识的一个电影。就是很多人的行为,语言,都不是那个人应该表现出来的,有一个我特别不理解,它里面有一个黑社会么,他去医院检查,知道自己得了脑瘤,快死了,你知道他从医院出来说的第一句话是什么吗,他对他手下说:走,让我们去看看黄河。 Liar:哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈!我操! 贾樟柯:我觉得他妈的……然后那个黑社会还穿着唐装你知道吧,你就会觉得这个人没生活过。
6/10。生命希望之火如那盏亮着的白炽灯般自生自灭。大刚下岗后在马路、厂房里瞎逛,天空被煤地挤压至边缘的不平衡构图有种不动声色的残酷。小弟往黑老大远眺的黄河撒泡尿解构了病危的权势者。女主跑出明亮的外面又跑进暗胡同,光影明暗寓意苦乐轮回中挣扎。闷罐车里把婴儿交付下岗工的疯狂幻想超神奇。
他,抱着男婴,身边跟着她,比他多出半个头,充满违和感。穿梭闹市,背景音乐是张信哲。这莫使不是种幸福。
没力量没深度,缺乏影像表达,还差的远呢。
但凡讲述小人物的电影,街道永远脏兮兮,墙上印着水印,墙下堆着垃圾,一年四季没有一天是晴,永远的晦涩阴暗,好像小人物就没资格沐浴改革开放的春光似的。
很多无用的,随机的素材堆砌。我知道把摄像机放在大街上是对的,但是这么多固定远景长镜头我也是不懂了。比我们县电视台拍的新闻记录片还糟糕(我单指这部片的拍摄),糙死了。曾一度被第六代这种低成本制作方式洗脑,现在看不是谁都可以成为贾科长的。王超不受待见不冤枉。
无论题材还是风格 都是典型的第六代作品 人物涉及妓女 下岗工人 黑道混混等底层人物 原本戏剧化的故事在长镜头下被施以平淡化的处理 确实揭露呈现了中国社会底层悲怆的一面 这种呈现颇具第六代的姿态 只是较之同时代的作品 本片整体上还要略逊一筹 概因其人物未能完全浸透于现实之中 比较僵硬不够生动
十年前的影片了,看后依然觉得震撼。社会底层的人民,就像上层社会的人民那样,实实在在的存在、生活着。这部影片给了我们察看的视角。
一副写卡尔维诺的样子,最后出来的是郭敬明
侯孝贤与贾樟柯玩长镜头,能让镜头中持久伫立的现实景观发酵出意蕴悠长的独特味道。而王超这部手笔稚嫩青涩,过度依赖长镜头的诠释反而消耗了观者的耐性。开场与索菲亚的《在某处》异曲同工,这个良好的开局没有在影片下文得以延续甚是可惜,突兀的结尾也有狗尾续貂之嫌。
【法国文化中心展映】35mm胶片版。影片真正的主角是围绕在“婴儿”身边的人。导演采用反类型反戏剧的方式,以带有一丝黑色幽默的冷峻凝视着下岗职工、妓女、黑老大等主要角色。沉默无言的长镜头、不用随身录音设备的现场收音,都制造出疏离且现实的映像,映射着光鲜社会下无数底层人的生活。虽然卑微,仍然心怀善良、挣扎求生,并相互扶持和依偎,令人倍感温暖。演绎并记录下20年前部分国人的状态,难得可贵。作为处女作有不少瑕疵,片中不乏各种穿帮镜头,比如男主一直在修同一辆红色自行车,但瑕不掩瑜。导演映后提到了一些有趣的幕后信息,如影片在开封拍摄,黑老大和马仔小弟都是真的,婴儿是黑老大一个马仔的孩子,路边商演歌手唱《过火》也是即时取景并非摆拍。四星半
不知道该怎么评论这部电影,手法业余剧本也烂,毫无美感的摆拍跟小电影差不多,前面缺乏力度结尾又黑得突兀,只能说独立精神可佳
安阳婴儿挺好的:没有什么价值观的错误和漏洞啊……而且也不是那种有争议的题材…………我不知道到底什么方面能被攻击…………………………
2227 社会与生活
女人被投進了一個黑暗狹促的所在,只在頭頂上開了小小的一個洞窗,透著微弱的光。作為底層的邊緣角色,她是被整個主流社會以及上層建築所棄絕的,沒有使之“重獲新生”的努力,只是掩飾性地抹去,以粉飾出現實的虛假光明。嬰兒的再次複歸,或許是一次重生的機會,但更可能只是悲觀命運的宿命性輪回。
看了一半,沒看完,說實話,完全是帶著看完《盲井》之后的剩余熱情來看的,看著看著就失去了興趣,也許,這東西也像吃東西,老吃就反胃了吧?
开封婴儿,工人、妓女、黑社会,脏乱的中国小城。也是固定机位长镜头,百无聊赖的边缘人,僵直木讷,沉默寡言。结尾超现实,“转世”的工人抱走了孩子。作为长片处女作有代际意义,戛纳导演双周,芝加哥费比西奖,步入第六代地下岁月。有些地方尚显青涩,最不舒服的是领养纸条和汇款单两个长时间特写
影片风格上靠近贾樟柯的,叙事也有戏剧冲突,难看和无聊却是改不掉的,哎。