双旗镇刀客

这部影片在中国电影史上可谓鼎鼎有名。

看完影片，发现其实重要的不是影片的故事情节，不是刀光剑影的打斗场面，也不是西北黄沙的风景，也不是主角——男孩和他媳妇的动人容貌。片子的最引人注意的是双旗镇的那些镇民在面对共同敌人的反应。

男孩的父亲死了，他要到双旗镇找媳妇，这是他爸爸定下的亲，这是他这次旅行的目的，也是他的平凡生活的一部分。他来到镇的第一天，就亲眼目睹了一起复仇的杀戮。这个双旗镇，茫茫黄沙中的一个小镇，在外界的侵袭下，总是生活在恐慌中。那些镇民依靠对外界的服务而生存，却在自己受到威胁的时候却无能为力。而男孩恰恰做了一件让镇民恐慌的事情：为了保护自己的媳妇，他出刀杀死了一刀仙的兄弟。一刀仙来复仇。四天后就到，几百村民为了不至于生活受到侵害而要男孩受命——等一刀仙来和一刀仙决斗。男孩觉得自己不是一刀仙的对手，决定找外人沙里飞来帮忙。沙里飞答应来帮忙杀死恶霸一刀仙。那些个村民开始煮酒狂欢，甚至下注赌谁会胜出。镇民的可悲一览无余。

没想到，沙里飞在决斗的时候并没有来和一刀仙过招，他是个投资取巧的骗子，他是个高喊“杀富济贫，除暴安良”骗钱的骗子。相反，男孩却用自己的双到打败了一刀仙。谁也没有料到，镇民自己也可以打败号称杀人从不出第二刀的一刀仙。

几百号的镇民畏惧着只有8个人的一刀仙团伙，始终没有想过齐心合力反抗。这就是镇民的悲剧。一盘散沙的格局，也是中国面对外侵上百年的悲剧。

对双旗镇刀客久闻其名，终于抽时间一看，但是给我的感觉却说不出的难受。不是因为电影拍的不好，而是完全不理解是什么原因使其被给于如此高的评价。
首先我要说，作为1991年拍摄的小成本中国武侠电影，这是一部用心之作。有想法，有观点，没流俗。是一部试图自己站起来的影片。但，这也是我所能给予的全部正面评价。
从不好的方面讲，情节过于空想，为了突出某些主题而不惜扭曲现实。这应该是最大的弊病，我认为这也是那个时期中国严肃文学的通病——创作者的眼中只有观点而忽视显示，一部作品往往是为了表达某种观点而不惜捏造现实。从艺术水平上来说，和我们小学作文为了歌颂某人而不惜捏造其扶老太太过马路或拾金不昧一样幼稚和可笑。
有人认为这是另类武侠片，所以动作剪辑自成一路，堪为极品。也有人认为不是武侠片，这是反映国民性的有深度的社会片。
这些观点都值得尊重，但我看到的只是“想表达”和“想出风格”。
对于动作因素而言，要写实必须要有基础，即便西北刀客过招往往一刀致命，但也不会每次交手都真的只是一招。片中三次对决都是快闪一过+音效+血+面无表情倒下，其实仅仅两次就已经审美疲劳了。对比美国西部片中的枪手对决或日片中的剑客对决，也是一招见胜负，但其突出的不是动作之美，而且对决前的气氛烘托以及凌厉肃杀的意境。可本片的气氛烘托并不见高明，那么快闪式的剪辑也让人觉得有投机取巧之嫌。
其实，即便只是简单的一刀毙命，写实的拍摄也会比这样的剪辑更具力量。
对于那些认为该片那是社会意义深远的人来说，大约是看到镇里百姓对一系列事件的反应，不错，观众一定能看到创作者在这里的用心之处。
可是有没有想过，如果这孩子功夫没那么传奇，以至于完全没有拼杀经验（从情节可以看出）就可以杀死纵横一方几十年的刀客，那会怎么样？难道，国民出路的救赎不应该是性格方面的觉醒，而是建立在根本不靠谱的“奇迹”上面？
还有，一刀仙来了七个人，六个是观众，如果说旧时百姓怯懦一些是事实，可土匪从没有那么没血性的。瘸子为救孩子而牺牲，合理，可孩哥看媳妇受辱可以奋起杀人，可看岳父被杀却无动于衷，这样的主角我看比村民还令人厌恶。另外被杀的两个村民死的莫名其妙，这难道就是传说中的“国人渐已醒”吗？我惊呆了，回头叫小伙伴们都看看。
所以，这就是我要说的“扭曲现实，迎合观点”。虽不媚俗，但骨子里还是在媚什么东西。
如果我们从一个完全不符合现实规律和人性特点的故事中可以感悟到什么的话，那这个东西基本上是病态而扭曲的，不要也罢。
最后说说人物吧：
瘸子：精彩。厚道、有点自私，有长辈的担当。
沙里飞：精彩。这是电影史上可以留名的角色。
孩哥：可厌，不真实。
好妹：真实，没存在感。
村民：部分真实，带着居高临下的有色眼镜看到的真实。
再从电影节奏上看，拖沓，很多桥段是为了凑数的。当然比起现在多数的大片来讲，还是紧凑一些。
最后我要说，别浪费时间，如果时间太富裕没的消磨，那喝点睡吧。

本来写了很长的字，为这部国内目前最强的侠片。可偶然的机会看到了以下这篇影评，于是所有的字都可以删去。我没看过这么引人共鸣的影评，也没有看到过作者这样一个真正用一颗爱电影深刻体会电影的心来完成关于电影的文字。


大家一起欣赏吧——


双旗镇的瑟瑟刀声


作者：桌紫 2002-09-26 14：13：02


双旗镇里有两杆旗：一杆黄旗，一杆红旗。孩哥不是双旗镇的，他来的目的只有一个，就是领走和他定了娃娃亲的媳妇。孩哥是个孩子，也是一个刀客。


故事太简单了。简单得就像出刀，挥刀，收刀的一次过程。孩哥第一次出刀，刀从腿边飞入手中，刀光一闪，一整匹马一分为二，他赢得了女人的芳心；第二次出刀，他的媳妇要被人强暴，刀声过后，悍匪一刀仙的兄弟命丧当场，他为双旗镇招来了屠城的灾祸；第三次出刀，帮手没有到来，眼前已经死了三个无辜的人，恐惧压抑和愤怒之下刀声又起，飞沙走石。谁也看不清传来锵锵刀声的沙影里是怎样的一场较量。飞沙散去，复仇的一刀仙血溅五步。死亡的四个人整齐的排在中轴线上，像一个庄严道场。完成了一场成人的鲜血洗礼之后，孩哥和媳妇踏着夕阳并骑上路。89分钟，一个人的成长史。


杨争光是黄土作家。他和何平的合作带着时代与地域的因素，将双旗镇摆在了黄沙蔽日的西北。漫漫黄沙，奔腾马队，孤独小镇，少年刀客，强悍匪帮，虚妄游侠，刺喉烈酒，无情鲜血。超越历史的时空，超越真实的琐屑，达到了独立于真实外的另一种真实：关于一个人的，如何认识自己的真实。刀刀快意恩仇，刀刀力不虚发。每一次的出刀都是极漂亮的，从不拖泥带水，典型的古龙风格的一招致命。为保护自己的女人不被凌辱挺身而出，是浪漫的侠义。被无辜人的鲜血打磨挺身而出，是悲壮的侠义。于此，有理由去嘲笑刻意制造出来的“侠之大者”们是多么的无聊与黔驴技穷。


电影的魔力就在于可以虚构真实。双旗镇的故事是粗糙的，是一种沙子一样的质感。但它没有把真实的感觉封堵在故事的躯壳里。就如同原始人使用过的陶罐，你甚至可以清晰的辨认出那曾经的一双手留下的纹路，却不能否认它存在过一样。无边沙海的流风可以将一切影像扭曲变形，巨大的马蹄留下的足迹可以很快被黄沙填平，加上双旗镇里的凡人，它们一起撑起一个虚构的真实世界。所谓的正义与邪恶的交锋，结果是他们这些人活着或已经死亡。他们没有天生的侠义，但在屠刀斩向一个孩子时，会有人在行刀的路径上站出来。侠义是在把恐惧抛到九霄云外之后才宣告诞生的，凡人和少年刀客的转变都这样告诉我们。我们也许应该说，双旗镇的电影是一部真实的侠义电影。那种真实感逼近人心的迫切与压抑，来自于一次次的人喊马嘶刀光血影。王朔说这是一部真正的武侠电影，我觉得这话有点意思。但我认为侠义比武侠好。


侠义电影有一种看完叫你热血沸腾，甚至想走出家门寻访高人拜师学艺英雄救美杀富济贫除暴安良，而另一种却可以使你的血冷却到32摄氏度，静静的坐着或站着并可以借用哲人”我思故我在”的说法标榜自己。因为双旗镇刀客的双刀从小腿两侧飞出那一声龙吟般的啸叫挟持着一种理性的声音。那种声音的一次次响起，可以使你清晰的看到一个人的长大，那个过程就是你认识自己认识人世的过程。因为人是被不确定性包围的动物，它的减少到一定程度就是完成了一次成人的洗礼。明心见性的说，看电影最后看到自己那表示电影已经不是你在旁观的故事，而是一个关于成长的预言。


关于电影本身，先前说的粗糙感完全是创作者的刻意为之：粗线条的轮廓，嶙峋的石头，满眼的黄沙，简易的穿着，风尘的脸。全片之中除了两杆旗好像只有刀客媳妇穿着一身鲜艳的红色，其余的颜色全被黄沙掩映住了。摄影透出了一种奇巧的笨拙感，中远景和长镜头更注重一种人和环境的辉映，夸张的写意经常再现别人的奇特视角或者落在人与马的脚上。感到遗憾的是音乐明显的带着时代的印记，类似于《西游记》似的合成音乐对影片的整体稍有破坏。演员里直到现在还活跃的恐怕只有一个饰演一刀仙的孙海英了，别人或者声息不大或干脆没了声息。所以说一部电影不一定会成就很多人，也许是时间造的孽，就如同早生几年的孩子在物质上注定不如晚生的幸福。不过不管怎么样，必须承认，何平是个赢家，无论是导演艺术还是对他以后的事业而言，何平都是赢家——思想者似的严谨和直面生存的清醒，如双旗镇的刀锋镇住三魂六魄。





何平导。


1993年第四十三届柏林电影节国际影评奖
1991年中国电影金鸡奖最佳美术奖
1992年第三届夕张国际惊险与科幻电影节最佳影片大奖
1992年香港第十一届金像奖十大华语片奖
1992年第五届《中时晚报》电影奖商业映演类年度大陆优秀电影奖

    年少的时候看多了武侠小说，长大了对那些武侠片却不感冒，总觉得有些意境不是用画面可以呈现的。今天破天荒地看了一部，而且是一部是几年前的老片《双旗镇刀客》，本以为看到一半就会放弃的，竟然看完了。
    没有俊男美女，没有荡气回肠的音乐，甚至画面都过于原始而朴素，如果一定要说让我心动的画面，恐怕只有两个：“孩哥遛马”和“好妹远眺”。
    孩哥策马狂奔，四五匹马一起奔腾，飞扬的尘土，气势非凡，好像徐悲鸿的骏马图的动感版本，让观众不由地被这大漠别样的风情吸引。
    好妹远眺是在孩哥去求“沙里飞”求助违规的时候，镇上的人开始唾骂孩哥，好妹低着头走过，来到沙漠的一块巨石上，向远处眺望，期盼着孩哥。此时的好妹穿着红色的袄，长长的颈，逐渐显出她的成熟之美......

    
    《双旗镇刀客》真正打动我的是“人性的丑陋”。
     首先是孩哥杀了“一刀仙”的兄弟二爷后，镇民集合着涌去瘸子和孩哥的家，阻止他离开。杀人的元凶一旦逃走了，镇民便要被殃及，为了自己可以生存下去，他们全体要求孩哥留下来承担责任。这是第一次阻止，镇民用的方式是缓和的跪求，也许这可以理解为弱者的无奈。当孩哥要去找“沙里飞”相助的时候，再次受到了镇民的围攻，那些难听的话出口，你很难和画面上这些面目淳朴的镇民联系起来，甚至没有人愿意相信他是去请人帮忙的。可是真正体现到丑恶的还在后面。孩哥带来了“沙里飞”愿意出手相助的好消息，镇民们聚在一起喝酒，这时他们的心态变了，变成了旁观者，这场争斗似乎变成了“一刀仙”和“沙里飞”之间的争斗，他们得以保全了，甚至可以有闲心打赌谁会赢......丑陋的人性表现无遗。

      那么“沙里飞”是个什么角色呢？一个自称“除暴安良、劫富济贫”的土匪流氓，他一出场就要了孩哥身上一半的钱，孩哥请他帮忙，又要了他剩下一半的钱，答应出手相助也是在孩哥答应为他还老板娘的欠债之后。这样的角色居然在大漠混得像模像样的，人人称他为“大游侠”，瘸子和孩哥都对他充满了信任。用现在的话来说，“沙里飞”是个不靠谱的人，他被两个蒙面人问起“一刀仙”便吓得不作声了，又怎么会赶去助孩哥一臂之力。躲在山后“看戏”的他等到孩哥解决了“沙里飞 ”，才装模作样地策马前来，顺手牵羊拿走了“一刀仙”的刀。

      如果说镇民、沙里飞、一刀仙、二爷是剧中丑陋的代表，孩哥、好妹和瘸子表现了真和善。
      好妹初见到孩哥的时候，是厌恶他的，瘸子对他也很冷漠，一个没有本事没有手艺的小毛孩子，如何把女儿托付？孩哥一刀劈开马，让父女俩刮目相看，纯纯的好妹很快对他产生了好感，化敌为友，瘸子也爱屋及乌了。这个口口声声说着不会把好妹嫁给孩哥的父亲，最后时刻为了保全孩哥和好妹的幸福，明知道自己不是“一刀仙”的对手，仍然义无反顾地第一时间冲了出去......
      孩哥，在最后流下了两行热泪，有为死去的镇民流的，有为瘸子流的，更多的是被“沙里飞”欺骗的伤心......我们看到一个弱小的纯真的孩哥成长起来了。

      剧中孙海英饰“一刀仙”，基本上是个没有什么发挥的角色，王刚饰的“沙里飞”比较粗犷，很难和他后期电视剧里的角色联系起来。

身着羊皮的孩哥骑在马背上，挥动着马鞭，在一望无际的沙漠当中，任意驰骋。这是这部电影的第一个镜头，缓慢的镜头，嘹亮的音乐，一下把我们带入了一个远离现实的荒漠世界，也奠定了这部电影的整体风格：发生在西部蛮荒世界的武侠故事，神奇而浪漫。
这是一部氛围基调大于故事情节的电影，因为从好莱坞的类型电影——西部片当中，总是可以找到类似的情节：无恶不作的大盗、女性被欺负的形象、双方对峙的决斗，等等。而影片当中人们很少见到的西北风光与小镇风情，却是这部电影能够历久弥新的原因，摄制组在一种拍摄条件极其艰苦的条件下，记录下了独有的西北场景：黄色戈壁、西北风沙、羊皮制品、刀客被风吹皱的皮肤和干裂的嘴唇，等等。这些典型的元素又在统一形成和谐。而与世隔绝的小镇上的人文景观也吸引着我们的眼球，我们借助摄影机参与进他们的生活：石头做成的房子、大片的肉和大碗的酒、成群的马匹、被风腐蚀的斑驳墙壁，等等。一切在细节中展现。而基本的色调又定在了黄色上面：细黄的沙漠、土黄的戈壁、深黄的皮具、黑黄的皮肤，充斥着满眼的黄色，让人感受到西北边陲环境恶劣的现实，人烟稀少的悲凉，但就在这样的环境下，仍有一群人奋力地生存着并且有着他们独有的生存法则。所以一开始的环境渲染为这样一群人的出场做了铺垫，除了让人感受到那种极强的生命力之外，还有一种沙漠绝域的神秘感。
影片中镜头和光线的运用很好地诠释了中学课堂上总反复被提及的“融情于景”。比如，孩哥在刚到双旗镇的时候，因为人生地不熟的缘故，镜头透过孩哥的眼睛是属于一种小心翼翼窥探的状态，而这样镜头里面的人们都仿佛用一种警惕的目光看着自己，偷窥和晃动的镜头，把孩哥那种初来乍到的心情表达出来了。还有就是好妹出场的时候，是在夜晚，黑暗中她把蜡烛点燃，所以脸部在暗夜中突然显现起来，美丽的脸庞在柔和的光线下有种惊艳的感觉。当她慢慢移动的时候，光线在她脸上或明或暗，又有一种浪漫朦胧的美感，配合她懵懂少女的年龄和气质，恰到好处。而这种美好的出场，也预示着这样一个鲜活年轻的生命所要面临的来自于外界的干扰与考验。再有，孩哥房中练功这场戏，人物被光而坐，只能看到孩哥打坐的黑色轮廓，给人一种诡秘的氛围，也增加了孩哥身份的神秘感。这些画面，没有语言，更似语言，以当时影片拍摄的环境和时代来看，是十分难得的。
既然是武侠故事，那么刀光剑影的运动画面势必为重点，据说当时摄制组将仓库里之前拍剩下的即将过期的废弃胶片包了，拍摄时没有监视器，也没法看回放，只能是边拍边洗，然后拿到县城的电影院去看。现在看来，在这样的条件下拍摄出来的画面已属十分难得。把那些华丽复杂的打斗过程“浓缩”为高度的时空转换，短时间中就结束了战斗，加上各种视听元素的辅助，一样让人体会到了那种决斗的畅快淋漓。比如，酒店一刀仙的弟弟与孩哥的战斗,都是在短时间内决出胜负,快速剪切的电影手法让整个过程紧凑高速而刺激，再加上穿插其中的凌厉的刀声，一样有扣人心弦的感觉。影片结尾，孩哥和一刀仙的决战更是没有半个打斗镜头，影片通过声音表现战斗过程，用风沙展示战斗的紧张气氛，最后一刀仙从风沙中走出几步，就倒地了。其间那种悬念一直吸引着观众，有着别样的紧张刺激。
还有就是影片一些MTV式的视听语言的运用，对于渲染气氛也起到了很好的作用。比如，孩哥和好妹一起赶马的情景。在辽阔的戈壁滩上，他们和马群一起驰骋着，除了运用了慢镜头和表情的特写，还增添了高亢的音乐，无需过多的交谈，一切就像一幅美好的画面一样。而我们也可以感受到，他们之间的感情在流动的画面之中发生了微妙的转换，于是接下来的发展一切就自然而然了。再比如，孩哥去请“沙里飞”回来的那刻，好妹站在墙上等着孩哥回来，他骑马的慢镜头动作和好妹那种思念的眼神相互切换，仿佛茫茫沙漠当中只剩下他们之间的无尽牵挂，把这种年少的纯洁爱情表现出来了，更是“此时无声胜有声”。
总之，这是一部感性的电影，有很多地方不曾详细说出，而是运用各种视听元素渲染出一种或让人想像或激发情绪的氛围，因此需要我们更多地用心去体会，体会这个西部蛮荒世界的武侠浪漫。

【内容摘要】武侠，始终都是人们所津津乐道的一种影片类型。《双旗镇刀客》作为一部中国西部的武侠片，有着其独特的魅力，它有别于金庸与徐克在人们心中建立起的“武侠”世界，运用西部特殊的地理和人文环境，为人们建立起了另一种别样的“江湖”，同时也诠释了一种新的精神——觉醒的力量！。

【关键词】 武侠 刀客 普通民众 力量 觉醒

《双旗镇刀客》是何平导演1990年的作品，影片风格独树一帜，与此前和此后的武侠片都有很大差别，风格上具有浓厚的中国西部农村色彩和日本剑侠片味道。本片是第一部引起世界范围内重视的中国武侠片，得到了众多同行业人和影评人士的高度评价，该片先后获得1991年中国电影金鸡奖最佳美术奖，1992年东京第三届夕张国际惊险与科幻电影节最佳影片大奖，1992年香港第十一届金像奖十大华语片奖，1992年第五届《中时晚报》电影奖商业映演类年度大陆优秀电影奖，1993年第四十三届柏林电影节国际影评奖。本片是第一部引起世界范围内重视的中国武侠片.为中国西部武侠片，乃至是整个西部片的发展都带来了无限的前景。（274）

双旗镇是西部荒漠上一个孤零零的古老堡子，“一刀仙”兄弟二人因在村子里横行霸道，使镇子里充满神秘和恐怖。小刀客孩哥遵父遗嘱，为接“指腹为婚”的小媳妇，寻觅到双旗镇。未婚妻好妹和她开客栈的父亲瘸子对孩哥非常冷漠，但碍于情面，留他当了客栈的伙计。一天，“一刀仙”的胞弟二爷在客栈喝酒，看上好妹欲施强暴，孩哥挺身而出杀死了“一刀仙”的胞弟。“一刀仙”闻讯赶来，为弟复仇。孩哥从小随父习武，练得“关西无极刀”法，从未尝试，两强相峙，一阵狂风卷过，“一刀仙”成了关西无极刀下之鬼。日出，孩哥骑马带着好妹离开了神秘而恐怖的双旗镇。（258）

作为一部中国的西部武侠影片，当然，它的人物设置也就富有了浓厚的西部味道，比如片中的人物有“孩哥”、“好妹”；还有直接以形体缺陷而得来的绰号，比如“瘸子”；让人一听就觉得神通广大的“一刀仙”；“沙里飞 ”更是一个给人一种西部荒沙味道的神秘人物。这并不比另一位武侠导演徐克作品中的“令狐冲”、“任我行”、“江南鹤”、“向问天”等名字叫起来更让人有种荡气回肠的江湖情愫，但也颇具魅力的征服了众多业内人士和广大观众的眼睛。另外，它还告诉我们“江湖”无处不在，即使是荒芜的沙漠。这也正验证了笑傲江湖里的“任我行”所说的那句话“江湖！只要有人，就有恩怨！有恩怨！就有江湖！”

“刀客”，以刀为武器的江湖勇士。在刀法上有所成就并多用此行侠仗义的武人方能当得起“刀客”中的“客”。在本片中“孩哥”自然是最后的“刀客”。他代表的是一种正义的力量，这种正义的力量起初是潜在的，并不是很强硬的贯穿于影片之中。比如，在答应了村民与“一刀仙”决战之后，他找到“沙里飞”恳求帮助。但是“沙里飞”是个地痞无赖，等到决战之日，没有应约。面对敌人，此时的孩哥就显得异常的紧张和不知所措。这种直观的反映正诠释了他初出江湖，遇事心惊的一面。而且，导演这样安排也是合情合理的。试想，一个少年面对即将是血腥杀戮的场面，如果面不改色，那就很容易让一种强大的“仇恨”情绪占据人们的内心。这也更高明的反驳了类型武侠片中以“复仇”为主线的一贯模式。任何形式的武侠片所倡导的思想始终是“行侠仗义，替天行道”，而不是“仇恨的轮回”。

拿刀的侠士称谓“刀客”，拿剑的侠士自然就可以称之为“剑客”了。剑是礼器，代表正直、仁义等，用起来飘逸、轻捷，同时也暗示着中原地区受儒家思想影响的深刻。刀不同，刀为凶器，称之为百兵之胆。用刀者舞起刀来，刀风呼呼，寒光逼人，只闻刀风，不风人影，勇猛威武，雄健有力。所以刀客还代表勇者。所以，“剑”多用于表现我国中原背景的武侠片中，与之相比，“刀”出现在“西部江湖”中就更具有表现力——分别用刀的“勇猛威武，雄健有力”和用起来的“刀风呼呼”声来表现西部人物性格的豪放和环境的恶劣。这种表现方法无疑体现出了创作者高明的叙事手段。

“一刀仙”所代表的那股力量是江洋大盗，对村民来说，是一场暴力的灾难。而“沙里飞”这样的人只能算是个贪婪、无赖的小人，打着威名和伪善的面具来欺骗百姓。“刀客”这个称谓他们受之有愧。但同时，这种类型的人物在武侠片中几乎都有设置。

与大多武侠片相比，本片并没有用大量打斗的动作来展开叙事，偶尔的一点打斗戏份也不像其他武侠片那样动作轻盈唯美，阵势强大，但这并不丝毫影响影片的表现涨力。情节简约的得就像“出刀，挥刀，收刀”的一次过程 ，悬念设置的细微含蓄，就像孩哥与好娃彼此艨艟的恋情，二者结合起来可谓相得益彰，它让人感到有一种隐忍的力量在蠕动。

影片除了拥有一般武侠片一贯的恩怨情仇模式之外，还着力描写了底层民众的普通生活状态。本片成功的将“基层民众”的力量和精神展现的淋漓尽致。“在许多情况下人们所说的‘底层’分为精神的概念和物质的概念。首先是指那些在物质上匮乏的人们，在经济活动及经济关系当中，他们属于受损害的弱势群体。不乏有人认为——在这个公正受到侵害的地方，便有可能积聚了更多正义的力量，聚集更多的理想和希望。然而，底层的实际状况到底如何？底层人们的精神状况是一个怎样的面貌？”①本片以武侠的题材描写了生活在贫困环境下的普通民众的精神面貌，即自私自利，胆小怕事，安于现状。正因为“在这个公正受到侵害的地方，便有可能积聚了更多正义的力量，聚集更多的理想和希望”，“瘸子”觉醒了，为了解救孩哥，他冲着“一刀仙”大喊：“你兄弟是我杀的！和别人没关系！出刀吧！”；铁匠觉醒了——“他还是个孩子，要报仇，等他长大了也不晚。……杀一个孩子，有失你大刀客的体面”；最后，就连疯子也想助孩哥一臂之力，他看到不能坦然自若的孩哥就往他的头上浇了些酒，然后自言自语的说：“我就是‘沙里飞’！我没喝醉！”但结果是他们都死在了“一刀仙”的刀下。

“觉醒”是一种让人震撼的力量。以往的武侠片通常都是在描写“高手”的江湖，走的是极力宣扬“个人英雄主义”的道路，很少设置这股特殊的力量。普通民众只不过是那些“高手”们刀剑下的牺牲品。一部只有“武林高手”在不停的杀戮的武侠电影是不足为赞的。最伟大的力量应该是广大普通民众觉醒的力量。而本片在这一方面的大胆尝试无疑是一个巨大的成功。

当然双旗镇刀客的好不仅在于它所营造的视觉冲击力，而更在于它粗线条的勾勒下饱满丰富的人物性格内涵，孩哥三次出刀表现出来的成长涵义，好妹一瞥红色在全片灰黄基调下代表的生命力，沙里飞的装腔作势，二爷的嚣张跋扈，一刀仙的绝然冷酷，镇里人自私冷漠的看客心态以及最后的转变，集体构成了西北风情浓郁的刀客传奇故事

他正当少年，就习得一身武艺；他沉默寡言，却能行侠仗义；他处世不深，但已决心江湖。

流沙搅风，游蛇甩尾。

孩哥骑马带着好妹离开了神秘而恐怖的双旗镇，去了远方，那是他心灵始终朝向的地方，是他心中的灯塔，其间凝聚着他的爱、他的痛，凝聚着他
对于生命的严肃、爱惜和珍重。

【参考文献】①摘自《我们时代的叙事》——翟卫平