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剧照
剧情介绍
韩国JTBC的综艺节目，邀请韩国歌手前往陌生的国度旅行，在没有人知道他们的地方举行街头公演，用音乐向大众介绍自己。第二季出演者为朴正炫、河琳、金伦我、尹健、李善圭、Henry、Roy Kim、李秀贤，分成两组分别前往欧洲。城堡岩 第二季我的学霸男友神秘博士 第五季极爱大盛魁国家地理探险家系列永不沉没的莫莉·布朗快把我哥带走曾舜晞版圣哥传第3纪急诊室的故事 第一季野火春风斗古城2005珍爱性爱自修室 第一季共犯2014台湾版广州故事僵尸新娘早上下班的女人七号公馆现代生活的秘密规则：算法师兄请按剧本来外出2005恋爱协议书高校教师2003黑天使维兰德第二季新乌龙院之笑闹江湖检察官外传最初的梦想冷月剑无言钢琴之神演習哈啰义乌单身毒妈第四季地狱旅程特罗马之战养虎为患 安特尔博士的故事夜明前的琉璃色我爱HK 开心万岁奈莉·拉普：怪物特工我推是反派大小姐信任之剑重返15岁第二季
长篇影评
1 ) 夜莺在歌唱--《Begin Again 2》之金润雅篇（5）
第五天（续）
《봄이 오면》（如果春天来临）
患上了路演职业病的一行四人，吃个饭也不消停，于是就有了这场在屋顶露台上的临时路演。金润雅唱的第一首歌《如果春天来临》，出自金润雅个人2辑《유리가면》（琉璃假面），专辑中有两个版本的《如果春天来临》，分别是纯钢琴伴奏版和吉他伴奏版，钢琴版的编曲比较轻快，表现对春天到来的渴望心情，而吉他版则娓娓道来，像是一路上慢慢欣赏春天来临时的风景。
这个现场版，明显以专辑内的吉他版为基础，将其改编得更为突出金润雅的人声。整首歌的节奏非常舒缓，随着金润雅歌声的浅吟低诉，旋律虽然只有些许的高低起伏，但听起来内里却似隐藏着万千气象，就像把千言万语都憋在胸口。这种控制一直持续到副歌部分的结尾，最后的高潮句，音高骤然提升，结尾处金润雅用一个华丽的转音，仿佛用一根针一下子刺破了之前积蓄已久的情绪，压抑的情感喷涌而出，带给听众巨大的冲击，然后迅速归于宁静，唯有余韵袅袅，留待听众回味。
《봄날은 간다》（春逝）
《如果春天来临》之后，马上接的便是《春逝》。这首歌是金润雅个人的名曲，同时也是金润雅在当年为许秦豪导演的电影《春逝》所撰写的主题曲，后来被收录在金润雅个人1辑同时也是兼散文集的《Shadow Of Your Smile》。
在介绍李善圭的那部分曾经提到过，金润雅的这张个人专辑，其实是在乐队发展不太顺利的时候推出的。之前紫雨林的几张专辑，都保持了非常强的摇滚元素，带有几分地下时期的狂躁。而金润雅的创作，不仅仅只有摇滚的一面，还有非常细腻、柔情、反思的一面，这部分的感受，她便都放在了自己的个人专辑里面。从此以后，乐队和个人的作品两不耽误，齐头并进，各领风骚。记得在综艺节目《拜托吧冰箱》里，金润雅和老公金亨奎受邀出演，金亨奎以金润雅经纪人的身份表示，金润雅是非常高产的唱作人，目前拥有版权的已经出版的词曲作品，就有两百余首，同时还有大量的未发表作品，创作力十分惊人。
《春逝》是借季节转换来比喻无法挽回的爱情，非常的唯美、内敛、抒情。《春逝》和之前的《如果春天来临》在节奏控制上有相似之处，整个歌曲只有高潮部分的两句，是放开喉咙唱出的高音，其余部分皆是介于真假音之间的天籁般的吟唱。全歌最难处理的部分，就是营造出空灵缥缈氛围的第一句，音高、气息、技巧缺一不可，极难模仿。
因为这首歌太难处理，所以翻唱版本少得可怜，我能找到的两个版本，一是金艺媛在《蒙面歌王》上翻唱的版本，整体还算动听，但就是输在第一句，完全没能唱出那种氛围。而且，金艺媛的声音美则美矣，但总带着一种怯怯的感觉，就像即将要见公婆的小媳妇，不够自信。另外就是奉久和权世恩在《二重唱歌谣祭》翻唱的版本，这个偏向力量与炫技的翻唱，完全偏离了原歌的意境，属于竞技类音乐综艺的恶俗通病，只会令人心生厌恶。
《위로》（安慰）
“有人哭泣，自然有人欢笑，既有相聚，自然也有分离，想给与安慰，却无从说起，拥有和失去，人生本是如此。忘了自己，却忘不掉你，人生本是如此。盼来了你，却又跟你分离，人生本是如此。”
这便是《安慰》的歌词，短短几句话，道尽人世冷暖。
《安慰》出自紫雨林6辑《Ashes To Ashes》，这大概是紫雨林风格最阴暗的一张专辑了，里面充斥的是冰冷黑暗的《死者的舞会》，抑或是绝望爆棚的《oh！mama》，即便是旋律舒缓动听的《Shining》，骨子里也还是无助与绝望。这首《安慰》应该算是专辑中情绪最平和和通透的歌曲了，即便如此，也有一股无奈弥漫其中。
经过了一天的路演，大家终于回到了宿舍。金润雅直接仰躺在沙发上，样子十分疲惫。而李善圭则在一旁关切的注视着金润雅，神情中隐隐透着一丝担忧。
在补充的采访中，李善圭表示，金润雅在几年前生了一场大病，那时候自己的第一反应居然是，润雅也会生病啊？才发现，自己是真的不懂事，一直认为润雅不会生病，也不会死，会一辈子做音乐和唱歌。然而，通过这件事，我突然意识到，有朝一日紫雨林可能会消失，金润雅也有朝一日会唱不了歌。从此以后，就一直非常在乎润雅的健康状态。
关于金润雅那次的病情，在其他综艺节目中也听金润雅自己聊起过，那时，欧尼正在参演一部音乐剧，每天都在排练和演出，突然有一天早上起来发现，脸上的肌肉变得僵硬，更可怕的是，完全无法唱歌。后来诊断是病毒性的面部神经炎，经过持续的治疗，彻底治愈。其实病毒性的疾病，并无太好的治疗手段，能够痊愈，一是靠自身的免疫力，而是靠运气。
入夜了，金润雅还在和李善圭讨论明天演出的曲目，并试唱了《故乡的春》。一曲作罢，李善圭突然插了一句，我们润雅在这世上唱歌最好听了。
不知道别的观众看到这里会作何反应，反正我是湿了眼眶，或许，这就是最好的安慰……
第六天
《야상곡》（夜想曲）
第六天的路演，地点是里斯本市区的一个小观景台，一眼望去，红色的建筑错落有致，远处的蓝色大江横贯天际，景色美不胜收。因为这是Roy的最后一天路演，所以大家一致决定由金润雅和李善圭开场，Roy压轴演出。
开场的第一支歌，便是《夜想曲》，这首出自金润雅个人2辑《유리가면》（琉璃假面）的名曲，也是很多人迷上欧尼的入坑曲，词曲唱都堪称上品，关键是皆由金润雅一人包办，其才华着实令人羡慕不已。
听《夜想曲》，百转千回，哀而不伤，胸中似有千般言语想要诉说，话到嘴边却成无言。
所以只需反复聆听，这才是打开金润雅的最佳方式。
风之所以会吹 是为了熄灭我内心的热情
季节都已过去 我也只会伤痛
花瓣散落晚春的夜晚
还残留着你的香气
现在才要来吗 我也只会伤痛
像带着悲痛的花瓣般
无可奈何晚春的夜晚
现在才要来吗 我也只会伤痛
拜托云朵传达
说那个人已经忘了你
联系人与人间的缘分
岌岌可危 徒劳无功
花谢了 花凋谢了 吹拂的风中花凋零了
现在你才要来吗
我也就只会伤痛
风之所以会吹 是为了熄灭我内心的热情
季节都已过去 我也只会伤痛
花瓣散落晚春的夜晚
还残留着你的香气
现在才要来吗 我也只会伤痛
《안녕, 미미》（你好，咪咪）
《你好，咪咪》出自紫雨林1辑《Purple Heart》，这首歌与9辑里的《安娜》、个人4辑里的《恩智》，共同组成了紫雨林的女性三部曲，这三首歌都采取了一种对话的模式，借由作者本人的关心与疑问，来描绘当代女性心中的矛盾、挣扎与不甘，这里面有同情，有悔恨，也有哀其不幸、怒其不争。
在这首《你好，咪咪》里面，我们可以从歌词中一窥究竟。一开始，金润雅唱道，“你好咪咪，你今天幸福吗，再见咪咪，我今天幸福吗，”到这里，或许只是简单的问候，然后欧尼骤然提高了音高与音量，唱出“伴随着水汽的傍晚清风，坐在江边吹着口哨，”然后又回归平静的吟唱，“你好咪咪，你今天也十分美丽，再见咪咪，我今天又做了一天的梦，”如果你听到这里，应该对里面的故事大概有所了解，咪咪坐在江边吹着口哨，应该是自杀前的状态，所以才会有问幸福不幸福之后，接着就是再见。这应该是作者缅怀一个女性朋友（或许是虚构的也不一定），借对方的命运，来抒发自己的情绪。后面的“你好咪咪，有一个请求，幸福的你救救我吧”，让一个逝去的朋友来解救自己，这里面到底有多深的无奈，你也就会理解为什么金润雅在唱这首歌时会有如此大的起伏与波澜壮阔。
在《恩智》中，欧尼唱出“恩智啊，我们为什么要出生”，这种诘问，真的令人心碎，而在《安娜》里，欧尼唱着“就算世上所有人都将我抛弃，你也不能这么做”，却又只能接受内心“如被锋利的玻璃般刺痛”，进而无奈的表示，“安娜，我可以原谅你”，最后在重复的呼喊“安娜”中结束。
听完这三首歌，你可以去看看去年的韩国电影《82年生的金智英》，或许就可以明白，为什么金润雅的歌曲中，有这么多的无助与绝望。
《Gloomy Sunday》（忧郁星期天）
非常冷门的一首歌曲，出自紫雨林5.5辑《青春礼赞》，这张专辑是翻唱专辑，所以并未列入正规专辑的序列。整张专辑十五首歌曲，其中十二首是翻唱自欧美歌手，比如Phil Collins的《Another Day In Paradise》，Nirvana的《Penny Royal Tea》，David Bowie的《Starman》，Jimi Hendrix 的《Angel》，Pearl Jam的《Even Flow》以及The Crash的《Lover'S Rock》，从这些歌曲选择上，可以大概了解紫雨林的音乐风格来源。最有趣的是，专辑里还翻唱了紫雨林自己的三首歌曲，在编曲上做了非常大胆的改编，分别是《Social Life》、《鸟》和《青春礼赞》（《#1》的韩文版）。在一张号称翻唱专辑里，敢于翻唱自己的作品，你可以认为是年少轻狂，也可以认为那是紫雨林对自己音乐展现出的强大自信。
《Gloomy Sunday》（忧郁的星期天），是欧美音乐史上一首比较传奇的作品，最早由匈牙利作曲家Rezső Seress于1933年所作，后来又把诗人László Jávor的诗作和乐谱结合，才诞生了这首名为《Gloomy Sunday》的歌曲。这首歌同样曾被无数歌手翻唱，比较知名的版本，有Sarah Brightman在2006年的专辑《月光女神》中翻唱的版本，还有之前提到的英国爵士女歌手Carol Kidd的清唱版本，这个版本也是HiFi试音碟的常用曲目之一。另外，值得一提的是，香港女歌手陈慧娴在2003年的专辑《情意结》中，也曾翻唱此曲，只不过填上了粤语歌词，多少显得有些奇怪。
回到金润雅的翻唱，从欧尼一张口，一股浓重的黑暗气息便扑面而来，就连当时的天气都随之改变，乌云密布，风雨欲来。不过天气并未能阻挡欧尼歌声的感染力，行人们纷纷驻足，聆听魔女的演唱。金润雅曾经说过，要成为作品的讲述者，而不是演唱者。这首《Gloomy Sunday》，欧尼完全贯彻了她的理念，观众的情绪，随着歌声的变化而跌宕起伏，到了结尾的重复四句Gloomy Sunday，欧尼又做了和之前的《Love Of My Life》结尾类似的处理，每句的旋律都有不同的细微变化，不只是好听，简直可以唱到观众的心窝里面，令人沉醉。
《봄날은 간다》（春逝）
《春逝》的信息之前已经介绍过，不再赘述。这里值得一提的是，金润雅在前奏的部分，特意加上了一段即兴的吟唱，非常动人。之前欧尼笑称自己是向阴力量，果不其然，乌云密布突然转变成了飘风急雨。面对突如其来的大雨，现场的金润雅镇定自若，表现出专业歌手的敬业，丝毫不受影响，以最好的状态演绎了这首《春逝》。
结尾的吟唱中，镜头一转，驻足的观众们，很多都看得入了神，专注之极，一位老人更是深有感触，偷偷用手拭去了眼角的泪水。
音乐无国界，欧尼的歌，便是最好的证明。
未完待续
夜莺在歌唱--《Begin Again 2》之金润雅篇（4）
夜莺在歌唱--《Begin Again 2》之金润雅篇（3）
2 ) 夜莺在歌唱 --《Begin Again 2》之金润雅篇 （1）
2018年初，紫雨林乐队的主唱金润雅和吉他手李善圭应邀出演了JTBC的综艺节目《Begin Again》第二季。这个节目的形式，是邀请一些实力派音乐人到异国他乡去路演，属于旅游与音乐类综艺节目的混搭，既能欣赏美景，又能聆听美妙的音乐，非常治愈。第一季找来尹道贤、李素罗、柳熙烈这样的超强组合，效果其实一般。路演这种模式，太考验音乐人的综合素质，身处语言不通且毫无知名度的环境中，如何在短短几首歌的时间里，吸引路人的目光与关注，确实是不小的挑战。
紫雨林作为一支独立摇滚乐队，其实不太爱参加综艺。上次以乐队的形式参与大型综艺节目，还是2011年的《我是歌手》第一季，在强手如林的情况下荣誉毕业，证明了自己的实力。2016年，金润雅以个人身份参与了《二重唱歌谣祭》，发掘了摇滚新星蔡宝勋，以五次优胜的成绩直接进入最后的冠军战，成为人人尊敬和惧怕的对手。蔡宝勋也没有辜负金润雅的栽培，在2019年的大火综艺《超级乐队》里大放异彩，一路杀到决赛。
在《二重唱歌谣祭》期间，金润雅因为要录制专辑，一度退出比赛，直至半年之后才回归。而在这期间完成的专辑，便是金润雅以个人身份发布的第四张专辑《他人的痛苦》。2017年底，紫雨林举办了成立二十周年的演唱会，在《Begin Again 2》第一集的片头，插入了演唱会的片段，金润雅现场唱起9辑的主打歌《二十五，二十一》，唱至酣处，亦不禁湿了眼眶。毕竟，紫雨林的9辑《goodbye grief》还是在2013年推出的，本来恰逢乐队成立二十周年，理应推出新专，可就在专辑的筹备当中，亲人一般的队友鼓手具泰勋却离队而去，怎能不令人惆怅。
在被问起为何要参加这个节目的原因，金润雅坦言：之前我做了张个人专辑《他人的痛苦》，近几年来，我们社会里多了很多痛苦的人，不是因为自己做错而痛苦，而是受害的人太多了。对“他人的痛苦”发声之后，突然就再也没有想要说的了，因为会觉得，即便剩下的话都说出来，也毫无用处，甚至有了感觉做音乐是件特别寒心的事情这样的瞬间。因此现在对我来说，正好是需要Begin Again的时期，去陌生的地方，不是为了别人，而是为了自己歌唱。
原来无力感是共通的，只是，作为一名艺术家，金润雅至少还有她挚爱的音乐与天籁般的嗓音，以及二十年来一直在她身边默默陪伴和支持她的乐队成员们。
于是，从2018年1月8日开始，金润雅、李善圭、roy kim、尹健四个人，开启了为期一周的葡萄牙路演之旅。
第一天
《Fly Me To The Moon》
夜晚的波尔图，壮阔的杜罗河，风尘仆仆的四个人，没倒时差，亦未进餐，就这么开始了第一次路演。《Fly Me To The Moon》，这首在欧美老歌，拥有无数个翻唱版本，我比较熟悉的，就是由《新世纪福音战士》而来的数个版本，这些版本大多由鹭巢诗郎编配，歌者有Claire、林原惠美以及高桥洋子，各有各的特色，后来在新剧场版里，还出现了宇多田光的版本，她甚至在前面多加了一段旋律。其他比较有名的，似乎就是小野丽莎的版，爵士味十足的演绎。而金润雅的演绎，从开口的一刹那，就一下子抓住了听众的心，无论是在现场，还是坐在屏幕前，满屏的弹幕就是明证，前方核能、开口跪、神仙唱歌之类的已成常态。整首歌，被金润雅处理得百转千回，尤其是please be true这句的转音，当真是绕梁三日，余音不绝。行走的路人纷纷驻足，凝神聆听，毕竟，这么高水平的路演，即便是在音乐欣赏水平普遍偏高的欧洲，也不是天天都能看到的。
一曲结束后，微眯着双眼浅笑答谢的金润雅，好迷人。
《강》（江）
在开始唱之前，金润雅介绍说，在韩国，几年前有很多人失去了他们的亲人（世越号事件），是非常难过的事故，那时候我们什么都做不了，我唯一可以做的事情，就是为他们写歌，这次唱的歌就是其中之一（原来还有好多首，回头得到他人的痛苦那张专辑中仔细寻找一下）。
《江》这首歌，之前在听《他人的痛苦》这张专辑时，没有太多印象，反倒是这次的现场，被深深的震撼了。主歌部分低沉的吟唱，逐渐过渡到副歌部分的嘶吼式的释放，令人慨叹，欧尼这么纤秀的身体里面，怎么能迸发出这么大的能量？弹幕中泪目一片，其中一人说，外面现在38度，我听得一身鸡皮疙瘩。音乐无国界，即便是操着听不懂的语言，也不能阻挡音乐中情感的传递，那些随机聚来的观众，亦被深深地打动，回报以热烈的掌声。
歌曲的结尾，镜头转到了杜罗河上，漆黑的江水滚滚而去，完美贴合了歌曲的意境。这个综艺节目的空镜头使用，是教科书级别的。
《江》出自金润雅的个人4辑，欧尼的个人专辑，词曲皆由自己包办，配器上，倾向于简单舒缓，然后用极致的唱功来营造情绪的起承转合，和以紫雨林名义发表的歌曲，在编配上区别还是蛮大的。在采访中，李善圭提到，除了同为乐队成员与伙伴外，他还是金润雅的粉丝，就是指他也喜欢欧尼的个人solo作品。
《Shining》
洒满星光的天空，太过美丽，而心中的暴风雨，何时能停止。这首《Shining》，出自紫雨林正规6辑《Ashes To Ashes》（尘归尘，土归土），本来这张专辑里的歌曲都偏黑暗阴郁，这首歌从旋律来说，应该是偏优美温暖的，很多人当做治愈系歌曲来听，其实仔细看歌词的话，会发现里面溢满忧伤与绝望。歌曲的编配，以键盘为主，吉他为辅，和专辑中几乎一模一样（当然缺少了后半段的贝斯与鼓），金润雅的唱腔，明显用力了一些，大概是为了现场更好的传递歌曲中的情绪。金润雅歌唱方面的魅力，就在于不随意炫技，只是为了表达歌曲的意图，然后选择一种合适的唱腔与气息来配合它，细微处的如神经末梢般的处理，极为迷人。我个人一开始听紫雨林，也是喜欢《Anna》《伊卡洛斯》这样大气磅礴的歌曲，后来听多了，才迷上低沉婉转的细节，才能听出不同于其他歌手的味道。
第二天
《Hey Hey Hey》
出自紫雨林的第一张专辑，也是紫雨林的成名曲。当初紫雨林还是一支地下乐队，只能在弘大的俱乐部演出，意外的被一位电影导演黄仁雷发现，并邀请乐队为他的新片《拿着花的男人》制作一首主题歌，于是乐队用最短的时间做出了这首《Hey Hey Hey》。没想到的是，电影不温不火，迅速被观众遗忘，这首主题歌被收进了紫雨林的1辑《Purple Heart》，被当做专辑的主打歌，意外挤进了流行歌曲的排行榜，成为紫雨林早期最脍炙人口的作品。
紫雨林的名曲众多，要依我个人的喜爱程度，《Hey Hey Hey》连前三十都排不进来。但作为一支个性鲜明的独立摇滚乐队，作品普遍有一定的欣赏门槛，旋律又不那么朗朗上口，二十年来，紫雨林在大众层面最知名的作品，还就是这首《Hey Hey Hey》。这首歌旋律简单、节奏明快，几乎全靠金润雅在演唱中即兴加入的各种小花样，才有了不同的变化。不过也正因为此，把它作为现场调动情绪的歌曲，屡试不爽。
另外，这首歌是这次路演中，四个人的第一次合奏，不论是Roy的吉他，还是尹健的键盘，抑或三个人的和声，都与金润雅的歌声融为一体。只凭短短的半天练习，就能合作到如此默契的程度，前提是每个参与的人音乐素养都足够高才行啊。
《Something good》
在唱这首歌之前，金润雅说了一句，Because music is always sunshine，借此也说明了今天的选曲，都是偏欢快明亮的。《Something good》出自紫雨林的7辑《Ruby Sapphire Diamond》，这是一张整体偏童话治愈风格的专辑，稍显甜腻。《Something good》书写了一个从噩梦中醒来，期盼好运到来的心情，表面看起来充满希望，背后则是一段漫长而悲伤的人生。现场的编配，李善圭的主音吉他，金润雅节奏吉他，Roy负责卡洪鼓，尹健键盘，基本凑齐了乐队的配置，整体听起来很丰满。不过这首歌的演唱难度极高，尤其是副歌部分一连串的在高音区的颤音和转音，这次的现场，欧尼似乎也没控制太理想，以至于这个部分有些赶。另外就是专辑中副歌部分的演唱一直是用技巧来呈现不同的变化，并没有将嗓子完全放开来唱，现场就直来直去，直接将情绪释放出去。当然，如果从未听过此歌，仍会觉得这是一次很震撼的演出。而之后，金润雅在Roy Kim演唱的《love yourself》中天籁般的和音，再次令我感受到欧尼对音乐的理解和掌控有多强。
《하하하쏭》（哈哈哈颂）
《哈哈哈颂》这首歌，应该是相对资深一些的紫雨林歌迷最中意的歌曲，甚至影响了不少音乐人。比如在《二重唱歌谣祭》里，蔡宝勋就坦言因为听过此歌之后，爱上紫雨林一发不可收拾，甚至萌生了想娶金润雅姐姐的天真梦想。在《拜托吧冰箱》里，与金润雅夫妇同时出演的乐童音乐家，也表示紫雨林对他们的创作影响很大，特别是《哈哈哈颂》，是他们最喜欢的歌曲，并在现场演绎了乐童版的哈哈哈颂。
说回这首歌，《哈哈哈颂》出自紫雨林的5辑《All You Need Is Love》，亦是紫雨林音乐风格的代表作，充分展示了紫雨林在充分消化掌握了各种音乐类型基础上求新求变的风格，把玩音乐这个“玩”字体现得淋漓尽致。
专辑中的《哈哈哈颂》，以一把弗拉门戈吉他的伴奏为开场，金润雅再用一种类似歌剧的唱腔切进来，“一切都让你感到忧郁的日子，就唱这首歌吧，至今心里还残留着火花的你，不要认输，为你而战”，听到这里，你的眼前，或许会浮现一个画面，一个身穿大红连衣裙的西班牙女郎，嘴里横衔着一枝玫瑰，一只手挽着摇曳的裙角，一场盛大的歌舞表演即将开始。然而，随着诶诶诶到啦啦啦唱腔的转换，曲风大变，从悠扬的弗拉门戈换成了欢快的旋律，并且金润雅的演唱也切换到类似弱智的儿歌唱法，把声音完全放出来，不加太多的修饰与控制，就像樱桃小丸子在阳光普照的草地上无忧无虑的奔跑、歌唱。“啦啦啦啦朋友啊，心中都开满鲜花的话，明天会灿烂耀眼，太阳会在你的心口照耀”，从弗拉门戈到儿歌，完全无缝转换，并且在B段的编配中，弗拉门戈已经和儿歌背后的铜管组弦乐融为一体，非常有特点。再向前想一层的话，就像大C老师当年在《韩国摇滚漫谈》里面谈到，这首歌旋律很欢快，歌词很欢快，唱腔也很欢快，可是我为什么感到这么拧巴呢，是不是紫雨林在用一种欢快的东西来反讽这种欢快的状态？
Roy说，从音乐开始的瞬间，姐姐的眼神就变了，特别帅气。确实，在这次路演，伴奏一起，金润雅用霸气的表情、无懈可击的唱功和飒爽的台风，成功调动起来现场观众的情绪，把自由广场瞬间秒变紫雨林的演唱会。路演的配乐只能因陋就简，弗拉门戈吉他自然还得李善圭操刀，Roy打鼓，尹健键盘，原本铜管组的部分，欧尼用手摇铃和卡祖笛代替，效果也不错。在欧尼和现场观众的热情互动中，这次路演也达到了高潮。
路演之后的晚餐，四人兴致颇高，一起扒起了各人的黑历史，比如尹健当年作为偶像组合出道，留下了名为星星的名曲，而李善圭则翻出了紫雨林3辑的封面，被Roy笑称为章鱼哥，而那时的金润雅，双颊上涂着通红通红的腮红，元气满满的小可爱，充满了青春的气息。就这样，四人的葡萄牙路演之旅的第二天，就这么愉快的结束了。
另外值得一提的是，最近有部韩国电影还挺火的，名为《南山的部长们》，改编自朴正熙遇刺事件，很多公众号在推。其实同一个题材，林常树导演在2005年就拍出了《那时候那些人》，一场夜宴，众人皆为局中人，每个人的每个决定，都曾改变着事情的走向，历史的偶然性和荒诞性展露无遗。无论在人物塑造、情境营造还是历史观的输出上，都完美碾压这部南山部长。而金润雅在《那时候那些人》里面，就饰演了朴正熙被刺杀当晚宴席上助兴的歌手，同时也参与了影片的原声配乐。在紫雨林的5辑《All You Need Is Love》中，《TRUTH》这首歌本来就是为这部电影而写，MV也是用《那时候那些人》的镜头当做背景画面。可实际上，电影的片尾，选用的是紫雨林的另一首歌《我们没有明天》，同样出自这张专辑，且无论歌词还是意境，与电影更为贴合，有兴趣的朋友，不妨找来听听。
未完待续……
3 ) 好听到耳朵怀孕！又是一档我们抄不来的综艺
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找一群实力音乐人——风马牛不相及最好。
带上他们的乐器，背上行囊，送到地球另一端的小镇上。
一天一场街头live演出，以露天为录音棚，共同创作一张天然美好的音乐专辑。
那会是怎样的效果？想不想听听看？
这首爱尔兰街头的「Falling Slowly」，原本是电影《Once（曾经）》的主题曲。
导演约翰·卡尼还有一部出名的电影《Begin Again（再次出发之纽约遇见你）》。
片中，情场失意的男女主角，因为对彼此音乐的赏识，决定捕捉城市的声音。
一首歌找一个地方，共同创作一张街头的音乐专辑。
梦想、音乐、旅行、自我、爱情......
这个具备一切浪漫元素的故事，终于在一档韩国综艺里成真了——
再次出发2
비긴어게인 2
《无限挑战》《两天一夜》《Running Man》这类老牌王者日薄西山，治愈系小清新的风格成了韩综的新趋势。
回归自然乡野的《三时三餐》、城市隐居者的《孝利家民宿》、旅行加美食的《尹食堂》......换算到国内的话，就是《向往的生活》《亲爱的客栈》《中餐厅》，科科。
拍的都是闲云野鹤的理想生活。
还有这个小众而精致的音乐旅行节目——《再次出发》。
去年第一季时就拿下豆瓣9.2分，今年第二季冲上豆瓣9.6分。
节目邀请了一群重量级音乐人，分成两组，各自出发，前往陌生的国度。
不仅有美丽的异国风光，
还有边随性游走街头，边弹弹唱唱的浪漫音乐。双倍的视听享受啊~
他们会和普通游客一样，带着朝圣的心情，来到偶像演出的地方，圣地巡游。
也会在各地Live House偶遇知音，跟当地乐队即兴演出，擦出火花。
以至于分手前被对方乐手拉着衣角求安可：再唱十首！
原本开演唱会都坐无虚席的大咖，在谁也不认识的陌生异国街头路演。
正如节目的名称（Begin Again）那样——
明星们回归初心，重新开始。
参加这个节目的，确实都是能人。
可能有些名字让你觉得很陌生，但相信我，音乐会让你爱上他们。
第一组是尹健、李善圭、金润雅、Roy Kim、郑世云。
第二组是Henry、朴正炫、河琳、李秀贤。
这些嘉宾，有名誉天下的乐坛资深前辈，有天资非凡的新生代音乐才子。
每个人参加节目的初衷也各有不同。
有人不喜欢自己如今做音乐时，那种完成工作般的麻木，
比如出道19年的尹健；
有人发觉自己的音乐，在巨大的悲剧面前竟无能为力，
比如为世越号事件写了很多歌的资深乐团紫雨林；
有人意识到走红后的内心膨胀，急需一段沉淀来补充自己，
比如才华横溢的Roy Kim；
有人在《我是歌手》里大放异彩，却只想脱去繁复的包装，回归最真实的音乐，
比如live女王朴正炫。
也有人第一次solo，在哥哥入伍后，独自面对音乐的忐忑和成长，
比如乐童音乐家组合里年仅19岁的天籁名伶李秀贤；
还有人怀才不遇，6岁开始拉小提琴，伯克利音乐学院出身，却在各大综艺摸爬滚打，渐渐埋没了音乐才华。
对，是说我们都很熟悉的Henry刘宪华。
而事实证明，他们的乐声与歌声，确实很圈粉。
路人的反应就是最好的证明。
即便语言不通、风格大相径庭，给他们一首歌的时间，
吃瓜群众们也会从隐约不耐烦的好奇围观，变成陶醉在音乐中的享受。
听到欢快的歌，鸡冻地想当街跳舞；
如泣如诉的忧伤旋律，又会让人噙着眼泪眉头紧蹙。
一曲唱罢，还意犹未尽，反复喊着安可。
本来八竿子打不着的音乐人，突然组成了一个乐队。
有的人觉得街头路演是个翻唱名曲的好机会，
有的人想尽可能文化输出，多表演韩国音乐。
年龄性格相差甚远，风格流派各异。
有的前辈出道时，后辈甚至还没出生。
一起旅行也就罢了，还要一起做音乐。
就连出道22年的资深前辈，一开始也相当担忧。
要是放在国内，多好的一个“撕点”啊！
但这个节目并不“制造”爆点，只是真诚地把一切注意都放在音乐上。
一次次反复磨合排练，让他们最终呈现的音乐，更多元丰富、有层次感。
于是，这些差异，恰恰成为之后他们的音乐碰撞里，最有魅力的地方。
就像Henry和河琳这对父子组合，走到哪里即兴演奏到哪里。
站在大教堂的门口，想起了柴尔达斯舞曲；
看到里斯本夜景，又觉得特别符合over the rainbow的旋律。
也是看了这个节目，小魔女才意识到我们的音乐节目，多么“五彩斑斓的黑”。
国内音乐综艺无数，但基本只有两副脸孔——
不是在选秀：好声音、好歌曲......
就是在battle：我是歌手、蒙面歌王、天籁之战......
欣赏音乐，似乎成了演艺人表现自己、比拼输赢的工具。
最接近的节目是《唱游天下》。
虽然形式相似，但节目内核还是“竞演”。
完成任务、表现明星的性格，都比音乐更重要。
而正如网友评论中所写，《再次出发》没有掐架，没有内涵剪辑，一切围绕音乐。
回归了音乐节目最纯粹的表达，相信音乐本身的力量。
够治愈、够温暖。
想看的，B站就有全集哦～
点关注，不迷路，魔王带你上高速~
4 ) 听众的盛宴
第二季 金润雅欧尼的嗓音真不错，多年的经验让她在各种场合能自如，既能站在万千人的舞台发光，也能坐在巷子里的阶梯上，一人一吉它，轻轻诉说。 这一组不能说不好，可就是没有上一组的那种氛围，尤其是我这种一口气看下来的，感觉尤为明显。 我的口味变挑剔了啊！ 七集一过，迎来了Henry，河琳，朴正炫，李秀贤四个人组成的family。 我挑剔的口味再次被降服啊！ “爹妈”的宠爱式教育，“兄妹”拌嘴打闹式成长，隔着屏幕都能感受到满满的爱。 里面的多首选曲都被我收入囊中。 河琳简直是乐器大手，这季的有笛子加持的曲子，我都特别喜欢，尤其是妹妹唱的姻缘，和姐姐唱的梦里。 Henry有才华，玩器械相当上手，单独路演show了一手loopstation，让人刮目相看。 有颜有才还有幽默感的男孩子，谁不喜欢啊。
感觉在国内的水土不服，到这里完全融合。 妹妹的嗓音是被天使吻过的，你所能感受到的清澈，那种未经世间丑恶染指的美好，难得可贵啊。 姐姐的细嗓，驾驭轻甜歌简直了，如身处蜜中，嘴角不经意间勾起。 驾驭不同情绪的歌曲绰绰有余，能让你跟着她哭，跟着她笑，跟着她感受人生步调。 看完后，还是会时不时翻出里面的歌曲，回味几番~~~
刘宪华太太太太会唱了。非常非常有才华的一个音乐人，希望他的音乐能被更多人熟知。强烈希望洪涛导演请他上歌手，太适合！
第二组真的百分百戳中我的梦幻组合 这样的搭配和声音是真实存在的吗！流着眼泪看完第七集TAT
无敌了。刘宪华正确打开方式。
刘宪华，一个真的有才华的人
秀贤妹妹真是什么时候听都是享受，还是那个唱着“不要翘腿”的随性的孩子一点儿都没变：随意把玩着节奏，自如舒展着旋律，音乐对她就像另一重表情，每个节拍和音符都自然又微妙。Henry也终于摆脱了“偶尔被爸妈叫出来在众人面前秀个才艺的小朋友”定位，虽然听起来需要换把琴了。
真的想向全世界安利刘宪华的音乐才华。四个正经的音乐人搞音乐，真的太美好太治愈了。
roy kim簡直太完美了啊！！！！！！！唱得好，歌又選得好！每一集都像看演唱會一樣！
音乐真的是太奇妙🌟。爱音乐的人心心相惜，路人们反应都相当享受，我无敌羡慕现场的人们～第二组Henry ，秀贤，河琳，正炫都太棒了，正如韩网评论，他们是复仇者联盟吧太大发了！完全是流氓音色！Henry的实力也真的不容小觑超赞👍节目里担心自己状态不好说对不起成员也真的很温柔了啊♡
音乐回归生活 原来可以很纯粹
产生了一个奢望，和孩子们过上随时随地可以即兴音乐表演的生活。henry这组太好听了，河琳啊！Roy Kim啊
很棒的综艺，Henry真的不愧是音乐天才，嗓音也很苏，真的可以吹爆，看他做音乐就是一种享受~妹妹唱歌也太好听了！Roy kim的声音就像颂歌一样。其他前辈也是超能啊，JTBC最近的综艺和电视剧可以说超级青春超级治愈了
大华真的很有才
没有掐架，节目组也没有内涵剪辑，一切都围绕音乐，难得的综艺。朴正炫、河大叔、Henry和秀贤好像一家人，可惜的是Henry前几集重感冒，状态不好，但节目还是很治愈的。
向韩国综艺跪服来自异国音乐🎵的感动要是国内高晓松牵头也来这么一次真就无憾
太好看了，好喜欢这种漫无目的遍地歌唱的感觉啊~我心目中搞音乐的就是这样的啊~太幸福了~对刘宪华现在完全黑不起来~秀贤的哥哥去服兵役了，大华哥哥在照顾秀贤呐~秀贤一直歌唱吧！刘宪华太棒了，魔琴在手，大师附体！秀贤音色真的是天赐的~怎么会那么好听！~听觉动物真幸福~~~~
超级喜欢henry和秀贤妹妹这个声音搭配。
秀贤妹妹的嗓音真的是宝物，现场真的超级好，对Henry也有了改观，不知道为啥国内综艺要那样，认真做音乐挺好的
看之气不知道金润雅是谁，看完后喜欢金润雅。金润雅这组的比较好。
想推荐给所有人看，Roy Kim和Henry简直是取向狙击。
韩国音乐人的格局和多年的孜孜不倦可作管中窥豹，能够感受到制作者想要传递的拳拳热意。似乎节目的每一位都想借此机会将多年来浸淫在音乐中所得之力通过busking的方式加乘反馈给更多需要的人。想成为里斯本街头一个下班走出地铁站驻足聆听的寻常上班族，让真诚的演奏洗去工作的疲累。认为音乐是人生中不可或缺的各位，这是不可错失的好节目。