红番区

小的时候看过这片子。老爸买的VCD，因为那个时候还没有DVD，貌似是有两张盘，因为在家看碟总是被老爸叫着看到一半去换碟。那个时候的成龙大哥是多么年轻呀。那身材，那肌肉，还有那身体素质。看到最后的花絮，看到他亲自跃楼，拳脚，十分感动。在影院看总有些更特别的感受。大大的屏幕让人觉得更加真实。 毫无疑问，这片子给所有怀有美好美国梦的人当头一棒。所谓天堂，其实也那么凌乱。到处是地痞流氓，得时时刻刻注意人身安全。但是片子要说的是什么？无时无刻都应该有的正义感吧。就算阿强的老爸就是因为自己的正义感而丧命，但是阿强仍然坚守着这份正义感，结果给他迎来的信任，当然还有爱情，还有友情。 武打动作很精彩。虽然感情戏演起来还是那么一点不自然。想到看过成龙的一档娱乐节目，说到他年轻时候拍的戏，必须的内容是：成龙不能谈恋爱，不能死，不能有损形象。就是一个高高站立的伟大英雄。那个时候不就是这样么。

当年的成龙，不，现在的小房子简直和当年的成龙一个模子刻出来的。

只不过，小房子可没有成龙的这一身腱子肉。

身手矫捷的成龙，当年在好莱坞闯荡，当真是靠搏命。

坑成龙的专业户，彪叔永远是那个彪叔，每一部里头都变着花样的玩成龙。

记得当时看《红番区》的时候，这个掌上游戏机让人羡慕不已啊。

成龙拿来随随便便送人，真有钱。

这跨越种族的恋爱，在当时应该还是相当前卫的。

不过现在看来，成龙当时应该早就有了“票房意识”，你说这一幕，得拉多少人走进了电影院啊。

当时的单面镜应该还是个新鲜事物，被成龙玩坏了。

梅艳芳大概也是冲着这一点，一时冲动，盘下了彪叔的超市。

故事里头梅艳芳坐马桶的镜头特别有印象，大概当时这样的镜头也不多见吧。

当时的公映版里头，好像在故事的结尾，梅艳芳还是找到了几颗钻石，弥补了损失，但在这一版里头好像没了。

《红番区》的版，感觉前前后后看了三版，都有些镜头不一样。

公映版里头减掉的，大概就是这个镜头，现在看起来……就这。

不过，这一段被剪了之后，公映版的转折就略显突兀，在后来的版本里头，找到了原因。

故事其实没什么好说的了，当时的成龙，当得起大拇指。

当时的唐季礼，和成龙也是黄金搭档，合作的几部电影，都非常不错。

九十年代的成龙电影就是亚洲唯一的超级大片，独步天下的存在，我的青春历历在目，可惜再也看不到如此酣畅淋漓的动作电影了。唐季礼与成龙的二次合作意义深远，不仅打破了香港电影的票房记录，也开创了内地贺岁片先河，更重要的是让好莱坞的资本家看到了成龙的商业价值。 《红番区》在上映当年席卷了亚洲，为了检验成龙的票房号召力，该片史无前例在北美两千多家院线大规模上映，3200多万美元的票房也直接创造了非美国电影的票房记录，这下子好莱坞的大片厂们眼红了，新线电影抢先买断了90年代已上映成龙电影版权，最终也在院线及录像带市场赚的盆满钵满。 说回电影，唐季礼调和了中西方的观影口味，成龙还只需要做那个上天入地、无所不能的成龙就足够横行霸道了，全景式的极限跳楼及气垫船压马路，成龙元素就是那么香！

从一开始咏春拳练武时用到的木桩，到影片里精彩的打斗场景和成龙一板一眼的讲解，在对中国文化甚为不解的外国人好好地故弄玄虚了一把，成功地满足了外国人观看一部来自异乡电影的好奇心

表面上繁华热闹的纽约街头却暗藏杀机，各种帮派黑势力在这里争斗，一个香港警察的到来打破了这表面上的平静。他用东方的机智与勇敢在不经意间铲除黑恶势力，在纽约街头上演了一出好戏 彪叔对阿强交代的第一句话就是在纽约最重要的就是少管人家闲事，可见彪叔代表了安于现状，遵循中庸之道的传统。彪叔的乐观开朗给我留下了很深的印象，当然彪叔只不过是为成龙的出场做铺垫，老的一辈退去，新的一辈就要登场了 成龙所代表的新一辈华人，不仅继承了传统，他们更自信，更勇于与恶势力作斗争。从超市中初露身手使用中国功夫轻松地制服偷东西的地痞，到最后单枪匹马的战胜庞大的气垫船。每一次出手都渗透着中国传统的侠气与正气，中国的传统道义在西方文明的世界里发挥自己的巨大作用，而让西方人认识到这一点的正是成龙。在《红番区》这部电影里每一个打斗的场景都经过了精心设计，成龙不仅仅局限于单单的人跟人的打斗，更把场景和场景中的物品道具融入到打斗场面中，使其连贯一体。这样使刺激紧张地打斗更真实生动，同时也能产生出一种独特的喜剧幽默效果，也表现了东方的机智与变通，我想这就是成龙自己的风格，也是他独有的特色。 我们都喜欢大英雄，特别是在美国这个崇尚英雄的国度，美国人创造了超人、蝙蝠侠等等超级英雄。但成龙用自己的表演自己的风格给美国人带来了不一样的英雄，或者并不能说其是英雄，因为他的平凡、普通几乎与平常人没有什么差别，成龙想表现的只不过是一个中国古代侠客好汉的路见不平，在我眼里成龙所表现的就是平民英雄，传承了中国的道义与侠气，这个看似毫不起眼的东方小子总是在关键时出手挽救危机 片中梅艳芳经营的超市被地痞流氓打杂的一片狼籍，成龙目睹了狼藉满地的超市后就找到了地痞们的据点。接下来我们想这位深谙中国功夫的年轻人一定会好好的教训他们以牙还牙，让他们再也不敢骚扰超市。其实我们只猜对了过程而没有猜中结尾，在成龙找到他们之后当然又是一连串的精彩打斗，成龙在其中把滑雪板当棍子使用，并耍出了一套中国棍法制服地痞很是精彩。成龙的出招都是点到即止，并没有将哪个地痞打死，这点彰显了东方的忍让与博爱。成龙并不想让暴力一直持续下去，而是诚恳的劝解他们改变，不要再这样活下去，可以说成龙的拳头没有打死他们，而是打醒了他们。中国的武学中的境界从来都不是简单的以暴制暴，成龙的做法让更多的美国人了解中国功夫的内涵，而不是停留在表面的打打杀杀

有关这部电影已经有太多的第一，数据方面我不多言，其他影评人已经十分详细的展示给大家，欢迎翻阅。

而我想说的是我单方面的感受，我本人是02年出生，虽不是成龙大红大紫的那个年代；但港片的热潮依然方兴未艾，当时人们观影还是以DVD为主，我从小就断断续续看了很多龙叔的片子，但都是“图一乐”；毕竟当时的我也根本看不懂镜头语言，动作设计等等之类，更不会用专业的术语去表达自己的感受。后来进入到10年之后，龙叔、李连杰、洪金宝、甄子丹那批最能打，最敢拍的香港电影人虽年事已高，却依旧宝刀未老，但迫于视效和饭圈文化的发展，传统的功夫武打片拳拳到肉、精彩流畅的优点被逐渐埋没，观众对剧情的要求越来越高，对演员的更是“吹毛求疵”；于是迫于资本的压力，传统的功夫片逐渐不再注重优秀流畅的动作设计、精彩绝伦的大场面，而是花大价钱去请当红流量小生，以及写一些迎合市场的模板式剧本，动作电影不再需要真才实学，因为后期的拟音和前期的拍摄可以模拟出一种更加爽快的打击感。如果王家卫是这个时代的导演，《花样年华》大概就是男女主私奔然后女主不幸去世这种狗血剧情；如果成龙是这个时代的导演，可能拍完一部《红番区》替身就得拉一车；究其原因，是中国电影人的水平不进反退吗？实则不是，根本原因在于观众；再深究一点，因为资本懂观众，他们往往都是利用片中的某一点来无限放大，从而掩盖这部电影本质烂片的事实吗，所谓劣币驱逐良币，优秀的电影不赚钱，再有信仰的电影人也迫于现实的压力改拍可以挣钱的商业片。举个简单的例子，抗日神剧为什么有市场，因为制片人抓住了爱国情怀，让你忽略了各种不合理不合逻辑的因素；狗血爱情为什么有市场，因为制片人抓住了年轻人的渴望独特不甘平庸，每个女生都幻想自己是韩剧女主，看片时自然主动带入其中，演员的演技早已被其抛掷脑后。所以我们如何避免自己深陷这种资方的精神pua，答案就是多看好片，看看真正优质的片子，看看真正拳拳到肉的打戏；所以我向大家真诚的推荐这部红番区。