我的飞天男友

看到杨紫琼演的Elenor Young对那个表弟说出：“be a dear and go take care of that” 的时候我感觉瞬间穿越到了简奥斯汀的小说或者《唐顿庄园》。当然这个没有人家正经英式小说剧本那么经典啦，但是类比处处可见，比如Rachel和Elizabeth，Nick和Mr.Darcy，Araminta和Lydia，Astrid和Caroline Binley，Collins表哥和awkwafina她哥，那对活宝父母和Bennet先生太太等等。

如果这么说的话，和流星花园也能找到很多相似的人物，在此就不一一列举了。

总体说来，电影走的是最最讨巧的麻雀变凤凰，灰姑娘嫁王子的案例，随便加些喜剧元素，把王子包装得人人垂涎欲滴（比如Mr.Grey），加上一众帅哥美女，就会很卖座。但是我给了三星很大的原因是因为这是第一部中国元素简单易懂，但又不令人生厌的电影。从文化输出的角度来说，这样的电影值得鼓励。比如李安的那几部中国电影还有《英雄》什么的，太玄虚了，老外不会懂，顶多看个热闹，也不能引起太大兴趣。其他的那些大量中国广告植入景甜主演的电影就太刻意了，不够讨巧，导致很多美国人一看是中资合作的片子就不愿意看了。

这部电影在美国人当中的口碑好像还不错，很多美国人看了之后都很喜欢Astrid，还有那几个活宝笑星人气也很高。Awkwafina在Ocean's 8的时候还只是可有可无，但是在这部电影里真的大放光彩，我坐在电影院里一直都在盼望她多出来，多说话，每个有她的情景都非常搞笑。她就连讲话的语速和口音都听起来亲切好笑，真是佩服。

我个人非常喜欢杨紫琼的角色，高贵而隐忍，克制而有力，她是高贵的杨夫人，也是老太太眼中无论怎么都是错的媳妇。她在做着自己以为正确的事，不惜牺牲自己的人生去成全大局，比如她放弃了前途出嫁，放弃了儿子让老太太养，都是为了她心中的大局。所以在一个平民姑娘，还是她眼中只顾自己潇洒的美国人介入她为儿子安排好的生活的时候，她做出了所有在她位置上的人都会做出的决定--阻拦。

影片的高潮应该是麻将馆的那段，当Rachel说出：“不是因为我不够好，也不是因为我害怕，而是因为我太爱他，所以我选择成全。当有一天，他娶了你眼中合适的媳妇，你含饴弄孙的时候，不要忘了，是我这样一个平凡的贫穷的小人物，给了你那样的一切。”虽然还是很cheesy吧，但还是看哭了。

中国元素中表现得比较好的除了麻将，还有包饺子，和昙花会，都让人觉得可以欣赏的同时，又有些敬佩中国的文化。配色上也非常的大胆，但是偏广东风了，大红大绿的。

不功不过的是音乐，不知道怎么选的曲子，很配合电影，但是不够好听。

缺点是主角的选角，男主不够帅，不够高贵。王子就算装成平民也还是王子啊，你看蒋友柏。客观来讲女主的喜剧感还是有的，但是有亮点让我不能忍受。一是她在电影里一副典型无脑ABC的形象气质，妆太浓，无论什么时候，哪怕是睡觉的时候嘴唇都涂得满满的，而且一定要涂出来显得丰满，还有永远的假睫毛，这哪像NYU的教授啊，明明就是美妆博主风啊。为了自己好看而让观众出戏，是成为一个优秀演员的大忌。第二，最最不能忍受的就是女主的中文太烂了，女主的角色是第一代ABC，是会讲中文的。做演员的人怎么连那么那么几句话都模仿不明白，而且听说女主演FOB的时候就被主创吐槽中文不行让她去学。真正的好演员会将口音模仿得惟妙惟肖，比如《行尸走肉》男主，明明是英国人，但一口美国南部牛仔口音基本毫无破绽，还有大块头施瓦辛格，当年苦练英文，现在好多美国人都不知道他其实是匈牙利人，还一个劲推荐他去竞选总统。

我可能也是爱之深责之切吧，总觉得我们亚裔在好莱坞本来就不容易，所以一定要拼命做到最好才是，不然什么时候才能拿影后啊！

其他配角的选角大部分还是很成功的。除了kitty pong，哪有亚洲女明星那个样子的。还有Eddie他老婆，也是丑了点，你看富家少奶奶们大部分形象气质都不错的。

期待这部电影之后，有更多亚裔主演的电影，和更多宣传中国文化的电影出现。目前看票房和话题度，同样的亚裔喜剧在未来几年应该不是问题，不过还是希望有一天我们的严肃电影也可以票房大卖，真正实现让人尊敬甚至迷恋我们的文化，因为我自己就是这样的。

最后来一张我和几个主创的照片镇楼吧。

最左是我，Gemma又高又瘦还美，完美定义了合影杀手（泪目）

【多图多废话】

Crazy Rich Asians的书很早就看过了，觉得情节和人物都有点平淡，不太能吸引我。Rom-com也不是我喜欢的电影类型，来看是两个原因，一个是觉得应该支持全华裔阵容的卡司，另外也是书里描绘的南洋old money很令人向往，想看导演怎么在视觉上展现的。

看完了发现还是整部电影还是很给我惊喜的，从最开头响起何日君再来的旋律，到中间车里放vava的歌，美漂七年的人这种时刻还是会有点想哭又想笑。除了男女主下飞机被带到夜市那一段，配上bgm让我有一瞬间恍惚，以为在看西虹市首富，其余都不算出戏，还是能隐约感觉出好莱坞的痕迹。取景也漂亮，书里花上三四页描写一个房间多么金碧辉煌，可能电影里只有一个镜头展现，但也还算是表现出了old money的气派。

故事情节基本符合原著，非常平淡，在我看来在rom-com里也只有及格水平。真正支撑这部电影的，也是真正让我觉得惊喜的是卡司里竟然有这么多熟悉面孔。

Crazy Rich Asians Cast

先说女演员吧。

女主Constance Wu在美剧Fresh Off The Boat（初来乍到）里扮演三个小孩的妈妈Jessica Huang，和韩裔演员Randall Park搭档，讲述一个台湾移民家庭95年搬到奥兰多后的故事。算是很难得的亚裔为主角的喜剧了。里面反映的很多问题也是亚裔移民真实遇到的，只能说it's funny cause it's true.

Constance Wu & Randall Park's success perm

Constance Wu饰演Rachel Chu

跟Constance Wu对戏的杨紫琼不用多说了，饰演男朋友的严要求妈妈。卧虎藏龙过了十八年还是那么美。

饰演女主的side kick，好朋友Peik Lin的Awkwafina，上一次见到还是不久之前的Ocean's Eight里像是diversity hire的小偷Constance。虽然也是喜剧，但八人（不）平分秋色，Awkwafina的角色还是无足轻重。这次几乎是个女二点五分量的角色，虽然造型有点雷人，但是真的很惊喜很好笑，百分之八十的笑点都在她角色一家人身上。

她是本片第一个让我觉得惊喜的演员。有点像看土创的时候终于被给了镜头的妹妹，让你眼前一亮，觉得“哇塞，原来这也是个宝藏女孩啊。”的感觉。

“给我一百万离开你儿子” “We do that in here.” 真的是太好笑了。

政治正确大合照（Awkwafina右一）

Awkwafina as Peik Lin

Gemma Chan在电影里饰演男主的表姐Astrid。原著中，Astrid的故事线几乎和Nick/Rachel故事线分量一样。Astrid是时尚icon，自己有设计的品牌，也是old money家庭长大。为了照顾IT行业老公的自尊心（...），买了贵的珠宝首饰都要藏起来，也从不披露自己名下的财产，换来的却是老公出轨。电影里Astrid很霸气地决定离开她老公后，说，“我不会为你觉得不像个男人而道歉，我家的钱从来都不是我们之间的问题，你的懦弱才是问题。”说完潇洒转身。她老公问，你要搬到哪里去？她说，“我名下有40几套公寓楼，去任何一套都可以啊。”

哎，有钱真好。

不过这个演员，好几个特写很眼熟，回来搜了一下，发现是神探夏洛克S1E2里面倒茶的亚洲姑娘。几年前看神夏的时候就被她惊艳过，这个片子里能看到，真的很惊喜。她也出演过Doctor Who, 可惜我没看过。

Gemma Chan as Astrid

Gemma Chan in Sherlock

她也出演过神奇动物在哪里，可惜出场太短了，二刷的我都没太注意过这个角色。

Gemma Chan in Fantastic Beasts

接下来就是饰演新娘Araminta的Sonoya Mizuno。这个电影里大秀身材（图二金色连体裤）还拥有梦幻婚礼的女同学，谁能想到会是拉拉蓝里为了配色而存在黄裙子。她还在机械姬和今年新片湮灭里出演过配角。

左一

Sonoya Mizuno as Araminta

就连饰演奶奶的Lisa Lu，也是二十五年前，上一部好莱坞全亚裔电影《喜福会》里饰演苏安梅的卢燕。不得不说这个选角用心良苦。

Lisa Lu in the Joy Luck Club

Lisa Lu in Crazy Rich Asians

再来说男演员。男主Henry Golding非常奇妙地长了一张很西方化的亚洲帅哥脸，又毫不违和地带着一股东南亚的热带气息。因为是新人，所以其实对他的作品并不熟悉。不过他也出演了很快上映的A simple favor, 还和我们Queen S Blake Lively演夫妻。真的非常期待了。

Henry Golding in Crazy Rich Asians

Henry Golding & Blake Lively

韩裔演员郑肯Ken Jeong在本片饰演Peik Lin的爸爸。这个演员应该不用多说了，出彩的作品很多，宿醉，废柴联盟，这张脸也是实在让人过目不忘。在美国生活过一段时间的应该都对这个面相比较熟悉。

看过Fresh Off The Boat的人应该知道，郑肯在剧里演Jessica Huang（Constance Wu饰）的小叔子。这片里直接变成了Rachel Chu大学室友的爸爸。这个年龄差本身就让人想想觉得很好笑了，而且两种设定都没有违和感。果然亚洲人年龄是无法目测的吗。

Ken Jeong & Constance Wu in Fresh Off The Boat

另外说一个比较少人知道的，郑肯还是BoJack Horseman里Dr. Hu的配音。

另外一个可能大家比较熟悉的演员就是Jimmy O. Yang. 他在美剧硅谷里出演了英文不好，处理活鱼，室内随便抽烟，抄袭其他人想法的中国程序员Jian Yang，形象一度逼近种族歧视的边缘，引起争议。不过本片里他依然饰演一个asshole，Bernard。没办法，可能人家就只是长了一张dick face。

不过这一次至少是个有钱多金，独立自主，在自己的地盘，不代表任何人形象的asshole了。也算是提高吧。

推荐大家看他的脱口秀。

Jimmy O. Yang in Silicon Valley

Jimmy O. Yang in Crazy Rich Asians

虽然这么说有点煽情了，但是这些演员，包括很多没有提到名字的配角演员，有些是移民，小时候被父母带到西方国家长大；有些是国外出生，不会说自己父母的母语；有些是混血，从小接受东西方双方的教育，但是都可能在职业生涯中或多或少因为长着亚洲脸，有着亚洲姓，而导致只能饰演不起眼的小角色。他们是无数次看剧看电影的时候角落里代表着你的种族的存在，让你一眼看到的“那个亚洲演员”，却够不上有自己的姓名。

这部电影，让一些观众多熟悉了一些人的名字，让大家多一点可能性的希望。

另外，这部电影给我的感觉像是麦辣鸡腿堡。

麦辣鸡腿堡是中国麦当劳菜单里独有的商品，美国麦当劳并没有。有些人认为麦辣鸡腿堡不能代表中国，因为餐厅是美国的，品牌是美国的，连汉堡包这个概念也是美国的（虽然有人说是汉堡包起源是肉夹馍之类的，不要太在意这些细节...）一个由内到外的美国产品是不会因为贴了中文的包装就被当成是中国菜的。有些人觉得不论国籍，麦辣鸡腿堡本身就是不健康的食品，只配给一星，绝对不会去吃。而还有一些人，比如我，在美国的麦当劳里吃到“来自中国的麦辣鸡腿堡”这一口小时候熟悉的味道，就觉得值得眼泪汪汪地给五星了。

所以一个三星情节，四星演技的故事，我心甘情愿打五星。作为亚洲人，阳光终于照过来一点，与有荣焉。

这部电影在许多细节上给了我复杂的感受，虽然剧情本身并没有可以深挖的部分——原书本来就是一个浅薄的故事。看得出来，导演在选景用人上花了许多心思。

这部全亚裔的英文电影，阶级感首先体现在口音上。导演很细心: 代表老钱的超级坡富豪，一水的英国腔。要知道，这个家庭的老太太，在众星拱月如太后一般出场之后，可是操着一口雍容的京腔——另一个帝国口音的余晖。我还未看原著，不知道这是否是导演有意安排。但是口音所流露的东西太丰富了，就像演员杨紫琼——以及她所饰演的杨夫人——几乎完美掩盖了的马来西亚式英文口音；男主角纯正的伦敦口音对应他的成长背景，女主角母亲努力掩饰的新加坡口音（因为她饰演大陆移民）。而作为本剧的真正背景，剧中集中出现Singlish的地方却屈指可数：大部分是小富豪高家女主人（代表了坡岛世俗符号——auntie）在饭桌上的对话，基本是为了激发笑点。Singlish口音确实独特，说句极为不合适的话，在正统英语口音的映衬下（又是一句不合适的话），因为太过平民而显得局促，只能谐用。Singlish本身是对高高在上的正统英语的消解，无论是从口音还是语法上。殖民地人民千奇百怪的英语口音，比如印度英语，菲律宾英语，甚至港式英语，许多时候像低等生物一样被嘲笑。但在我看来，只有Singlish，因为极度的民族融合与文化碰撞，在异度空间进化出了自有的词汇、语法、发音。这首先是草根的方言，因此电影里的超级富豪们也率先抛弃了它。

杨夫人与丈夫相识于剑桥，在教育，智力，财富，口音上，都不逊于真正的英国上层---这差不多是上几代英属殖民地华人最高的追求与象征。当然，比肩绝对不够，超越才能产生权力的转移。被私人酒店的服务员羞辱后，杨夫人一个电话，让英国老爵士亲自下楼宣布"新主的诞生", 并且明确了财富在地位崛起中的首要位置。电影的主旨再清楚不过了: 无产者与有产者，乃至生产关系的操控者，隔着无数道鸿沟。傲慢无礼的酒店员工也好，知性美丽的大学教授也好，无论人种、品德，在老钱的眼中都一样低下。这就是杨夫人冷冷说出’自己人‘时的含义。

在电影里，杨夫人面对女主Rachel，毫不犹豫地否定美国与美国人，认为美国价值观鼓吹追求个人理想而罔顾家族利益，与她这样的家庭格格不入。事实上，这个否定的背后到底是什么呢? 是秉承经济与口音上英国上层的身份，否定一个美国人；还是以南洋富裕华人的身份，否定一个穷苦大陆移民后代? 或者兼而有之？第二个否定并不彰显，也许是导演有意为之——为了不引发世界华人内部的鄙视链。又或者因为，原作系列的第二部，正是《中国富豪女友》。在操控者的世界里，老钱新贵的故事永远在轮番上演，也同样无论人种、品德。杨夫人所骄傲的‘传统’，也并不仅仅是华人传统，而是老钱们守卫秩序时自然而然的姿态。

片名是《Crazy Rich Asians》，而亚裔不需要自称亚裔，只有当我们面对他体，才需要指称自身。所以这部影片当然是拍给非亚裔们看的——通俗一点，主要是拍给欧美白人看的。白人们分不清亚裔内部的广谱差别，所以给了我们统称。那么原作者Kevin Kwan是新加坡华人，这个故事的大部分角色，也都是各式各样的华人，他难道不知道亚裔不仅仅指华人，也指为数众多的菲律宾人、印尼人、印度人与日本人？换句话说，他为何将这样一个华人家庭指称为Asian,而不是Chinese？

除了相当多的国际人口，新加坡有百分之七十的华人，百分之二十的马来人与百分之十的印度裔。这是区域内被穆斯林包围的唯一一个华人为主的国家，也时时刻刻思索着自己的定位。鉴于Chinese一词在国籍与族群上的双重指向性，为了不引起敏感的种族与国际纷争，多年来政府对内强调‘One People, One Nation, One Singapore’，试图仿照美国这个最成功的移民国家，塑造出‘新加坡人’的意识身份，甚至不惜重金挖掘本地文化、创造本土符号。对外，新加坡的野心是做亚洲代言人。国立大学是‘亚洲首屈一指的大学’，任何新办的研究机构目标是首先要‘引领亚洲’，李光耀公共政策学院下属机构包括‘国际亚洲研究院’...新加坡确实比任何一个亚洲城市都要国际化，堪称亚洲人大熔炉。这样一个人种与文化处处杂糅的地方（先毋论这些移植文化的深浅），英语是一根悬梁，一个锚针。英语教育推行多年，即便不会将人种与母国文化之间的联系完全切断，至少是靠阻隔保持了安全距离，况且又在每个人的身上加绘了一层‘先进语言文化’的艳色。对内对外，Chineseness都被刻意调淡——除非有些时候需要强调多元。取而代之的是一种有意识被塑造出的漫延的亚洲形象，这是一个尚未被完全定形的概念，是敏锐意识到自身与观者（白人）不同之后，因为缺乏对自身精确的描述分类（抑或本身就是杂烩），又不愿意显得迷惘，而抓住的一把概括的大伞。毕竟，没有人希望成为飘蓬。在母国血统文化与强势的英语文化之间，要么选择一个，要么跳脱出来，说自己是那独特的第三个。

在南洋，每一个说英语的华人，其身份都是重置的。不要忘了，今天的普通话在上世纪才被确立。就语言而言，方言，英语，与所在国的官方语言首先便三分了天下。血统上，与马来人结合而产生的土生华人族群(peranakan)为数众多。宗教上，更有南洋地区的华人基督教传统，在这繁杂的图景上再添一笔。所以到底什么是Chineseness？这是一代目们才会考虑的事。对二代目三代目们，身份认同的基础首先是家族。大环境下常常不方便也不乐意强调华人认同，只能笼统地冠之以亚洲人认同。

所以片子里没有也不需要出现Chinatown。假设这部剧叫做Crazy Rich Indians，片子里也绝对不会出现小印度。这些民族风情浓重，母国人员众多的景点，正是因为太清晰太民族，而显得与‘亚洲化’的模糊面孔相悖。出镜的选择里，Bukit Basoh路边那一排修缮完好，精美优雅的店屋，是近年来是‘亚洲化’的代表符号之一。这些店屋大多建于上世纪初，建筑风格混杂，常常是马来的门楼与电扇，土生华人的瓷砖装饰，配西式立柱和中式牌匾。由于距离市中心近，许多房子都被买下来作为酒吧和餐馆，重新装修过后很是绚丽。所以Asianness到底是什么？从店屋的隐喻来看，是铺面而来的、已经作为嵌合体，又灵活融入本土的异国面目。

杨夫人和Rachel的冲突发生在欧式风格的豪宅，那里是杨夫人的主场。但在结尾，导演特意将两人的较量安排在槟城的张弼士故居，这是早期南洋华人富豪的代表建筑，同样风格杂糅，但精美大气且传统中国元素更多。杨夫人穿过写有‘居仁由义’的牌匾（不知道在怡保出生的杨紫琼能不能理解这句孟子里的话语），来到中庭里Rachel设下的麻将桌——这是多么美妙的比喻，麻将桌上无大人，每个人都享用平等的运气，以智慧和胆识搏斗。华人的家事，最后依然以华人的方式谈判、较量、和解。这应该是全片里，少有的只强调Asian，不强调Rich的部分。

首先说国内有的译名叫《疯狂的亚洲富豪》是翻译有误，crazy是形容rich=extremely rich， 并不是说Asians are crazy，不过这名字也算符合电影情境。我在的城市很多白人到电影院看，迎合了美国主流社会对亚洲世界的理解，商业点找得很准，在美国人眼里就是美国价值观再次征服世界的证明，但是作为中国观众就难免尴尬：我不懂富豪的世界，也不觉得传统价值观就得扮演反面教材；全世界的富二代好像要不变态要不很帅，似乎不是什么亚洲特色；配乐听得人犯尴尬癌，都21世纪了，美国人耳熟能详的东方歌曲还是什么《夜来香》？要不就是翻唱个coldplay，真真显得好像东方文化不是殖民文化就是媚外崇洋……

也许这电影是想嘲讽东方经济的崛起和东方文化的衰落成为有趣的对比，但电影本身的呈现和看问题的方式难道不让人觉得美国人对东方的了解简单片面戏剧化又天真吗？什么全球化都是表面，原来还是天各一方，自以为是。

神秘国度新加坡简介：

面积不大，貌似只会出口叻沙和海南鸡饭这些科技含量较低的产品，其实真正的支柱产业是一种名叫马六甲的马甲，穿在身上刀枪不入，还能吸收动能、反弹伤害。凭借这一稀缺资源，新加坡掌握了领先于世界的科技，但是一直非常低调，整个国家被光学迷彩笼罩，从卫星地图上看只是一片茂密的热带雨林。新加坡的元首受到神兽鱼尾狮的祝福，继任之时要服用特殊原料制成的心形水饺，从而获得超越常人的体能。新加坡人打招呼和鼓舞士气的方式是抱拳拱手，大喊“Singapore Forever！”

这部电影和《黑豹》（又名：《振金奇缘》）的最大区别是，华人真的喜欢到处疯狂买楼。

一开场杨紫琼在伦敦遭到歧视索性把整间酒店买下来的桥段非常有《西虹市首富》的感觉。虽然影片反复强调男主角一家“old money”的身份，其实做的事情跟国产片里的暴发户也没多大区别。所谓“old money”，应该体现一种传承。因此杨紫琼就应该来一段传统中华武术，把那几个老外打一顿，才符合观众的期待。

镜头一切，就到了二十多年以后，杨紫琼的儿子长大了。她儿子当然也姓杨，名叫尼克杨。

纽约长大的女主角跟随男主角回老家参加婚礼。新娘子非常漂亮，我觉得为了增强神秘富豪身上的传奇色彩，最后应当来一段真相揭秘：新娘子其实是个机械姬，而且岛上除了他们老杨家之外，所有从事低端工作的全都是人造人。

有人说这部电影是为了满足美国白人的猎奇心理拍的，但是我觉得一些细节还是挺能引起中国观众共鸣的。比如女主角一下飞机，男主角就带她去吃夜市大排档。越是有钱人对于路边摊和苍蝇馆子越有研究，越擅长发现犄角旮旯里的美食，相信大家身边都遇到过这样的朋友。另外男主角的奶奶特别擅长包饺子，小辈经常在外面为这件事打广告，跟我家里的情况倒是挺像。

影片的核心矛盾，是男主角的家人希望他回来打理家族产业，不希望他跟着女主角在外面浪。这也跟国内很多年轻人的处境相似。虽然未必都有那么殷实的家底，但应该也有不少人面对过——父母给你在老家把一切都安排好了，希望你回家，偏偏你认识了一个非同乡的男/女朋友，两人约好一起去更大的城市发展，但是又无法割舍家人——这样的情况。

女主角和未来婆婆的对立，背后是东西方价值观的差异。影片的设定是，来自西方的女主角追求自由，而代表东方的婆婆杨紫琼甘愿为家庭牺牲奉献——她放弃当律师，专心相夫教子。这种总结当然是片面的，因为无论东方人还是西方人，都不可能只要自由不要家庭，或是反过来。但总体看来，确实华人群体更喜欢“一家人齐齐整整”，对于“团圆”有着更强的执念。

两种观念的交锋被具体化成为了双方的牌局。女主角的第一次亮相，就是在纽约大学的教室里通过玩牌进行博弈论的教学，这为后面的剧情做了铺垫。影片进行到中段，女主角在向闺蜜倾诉烦恼时，恍然大悟，“她是在跟我玩懦夫博弈（Chicken Game）”，于是在闺蜜的帮助之下，盛装出席婚礼，艳压群芳，向未来婆婆示威。这时女主角赢得了表面上的胜利，更大的危机马上就来了。她的身世被揭露，就连男主角慈眉善目的奶奶都翻脸无情，女主角心情沉入谷底。随后她在妈妈的鼓励之下卷土重来，跟未来婆婆进行“决战”——以麻将的方式。女主角故意把赢的机会让给婆婆，选择放手。“懦夫博弈”的玩法只会激化矛盾，女主角修正了策略，使用“退一步海阔天空”这种东方式的问题解决思路，最后摘金成功。我对于“得饶人处且饶人”“退一步海阔天空”之类东方式哲学或者所谓“中庸之道”持保留态度，但是就本片而言，女主角的思想转变是能卡上叙事拍子的，保证了故事的起承转合顺应观众的期待，避免平淡的同时也不让人感到突兀。

我觉得有意思的一点是，为什么美国人玩牌的黑话总能跟“鸡”扯上关系。除了上面提到的Chicken Game，十年以前还看过一部电影叫《决胜21点》，里面有句名台词“Winner Winner，Chicken Dinner”，现在因为扑克牌以外的游戏变得更流行了。《摘金奇缘》里面男主角跟那堆不靠谱的表兄弟搭乘直升飞机前往单身派对举办地，这里可以顺便加一段跳伞戏，玩个真人吃鸡也不错。

电影设置了老中青三代反派，女主角过关斩将。第一关是情敌Amanda，虽然手段很教父，却还是更像校园青春片里那种喜欢霸凌同学的舞会皇后。话说本片致敬科波拉的还不止这一处，上面提到的直升机那一段，放《飞翔的女武神》，明显是在恶搞《现代启示录》。那部电影也是发生在东南亚，但是片中黄种人的形象跟这里完全不同。

第二关Boss就是杨紫琼，女主角和她的争斗贯穿全片，上面也已经分析过了。我其实最想说的是第三位Boss，阿嬷，感觉她才是最老谋深算的一个，就连杨紫琼也吃了她不少苦头。电影对她欲抑先扬，让她在初登场时给女主角和观众留下慈祥长者的印象。但是在那场女主角遭遇沉重打击的戏里，她却成了女主角最坚定的反对者。可惜从那以后，这个角色就消失了，如果女主角的斗争对象是她，想必冲突会更加激烈。或许这电影还打算拍续集，到时候就是杨紫琼联合本片女主角，婆媳两代共同对抗这位太后老佛爷。

选角方面，本片算是来了一次欧美电影电视剧中亚裔熟脸大集结，其中Awkwafina扮演的怪咖闺蜜是影片笑点担当。她们两人第一次驾车去杨家的时候，俩印度保安之所以那么仔细地检查，肯定因为担心她是来偷钻石的。她跟女主角说不定也是通过打牌，不打不相识。

言归正传，最赞选角的是找了卢燕来扮演阿嬷，一出来就能镇住场子，不管是和蔼的还是严厉的面孔，都让人觉得无法抵抗。我本来以为她也就七十来岁，结果一查才知道都已经年过九旬了。另外我还发现老人家在解放前曾就读于上海交通大学，看来这所高等学府真的藏有长寿的秘密。

《摘金奇缘》被拿来跟《黑豹》类比，我觉得并不夸张。通过主流院线片证明，并不是只有白人可以当主角，有色裔才能获得更多机会，而不必永远在好莱坞电影里当“配菜”。不过新加坡毕竟是一个现实中存在的相对富裕的国家，难以制造出像《黑豹》里面瓦坎达那样强烈的反差。这方面可以改进一下，把背景设置在一个由华人组成的虚构国家，里面的角色要么光着膀子，要么穿貂，他们通过带有民族特色的纹身来增强自己的属性，带大金链子和砍刀作为防具和武器，吃烧烤来维持体力，Battle Cry是“你愁啥”。相信这种带有奇幻色彩的设定，也能让影片具备更多的可能性。

有感于最近在北美火爆的亚裔电影Crazy Rich Asians（中国大陆国内翻译为《摘金奇缘》）在国内公映遇冷，被讥笑为迎合西方人口味的“左宗棠鸡”。

“左宗棠鸡”这个“梗”据说是来自于华人为迎合洋人对中餐的想象而专门设计给洋人吃的那些“中餐”招牌菜之一。这种作为西餐“他者”所吸引洋人的“中餐”，让洋人吃得津津有味，而在华人心目中的中餐谱系里面并无地位。那么，把亚裔（北美华裔）拍摄的电影《摘金奇缘》讥讽为“左宗棠鸡”式的假中国文化式赝品，在这部分观众的脑子里面，也就是这个意思。

但是，如题所问——“左宗棠鸡”的味道是在谁的嘴里呢？北美华裔生活也是值得好好讲述的活生生的生活。《摘金奇缘》就是亚裔（北美华裔）来讲述自己的生活。这部电影，对北美华裔自己来说，绝不是来为他人烹饪的“左宗棠鸡”。

那么“洋人”（其实主要是指北美社会的以西方各族裔为主的非华人）从这个电影吃出了左宗棠鸡的味道了吗？个人认为应该是没有，因为他们不觉得这是关于“中国”或中国文化的故事，而是觉得这是关于（about）亚裔的故事，而且是被（by）亚裔自己讲述、为（for）亚裔而讲的故事。

到底是谁从这个电影里面“吃”出了左宗棠鸡的味道了呢？个人觉得，这部分观众，大半是生活在大中华区（大陆华人、台湾华人、新加坡华人等）的华人自己。越是以在地华人为主体的观众，越有可能吃出了左宗棠鸡的味道。

下面就要追问一下为什么“味觉”会如此不一样。——根本原因，是因为大中华区华人国族国家、地区的华人的头脑中对华夷之辨的图式，其实和一两百年之前区别不大，把人分为华和洋两种。这很符合华人为主体的人群的立场，很正常。但对于洋人和亚裔来说，则不然。所以我现在出于分析的方便起见（也就是说不去顾及北美社会人群的更多族裔、种族参数了，而且亚裔也剥离开，我们只说华裔），在华与洋这两大群体之间，需要放进去华裔。所以是三个人群：与中华民族的血统和文化传统无关的人（简称洋人）、华裔（北美社会里面的中华后裔），和具备政治自治实体的华人政权的大中华区的公民（中国大陆、中国台湾、香港特别行政区、新加坡）。

这个电影首先是北美华裔（新加坡裔为主）为自己而做，自导自演自编自看。然后才是北美洋人和主权华人政体里面华人的事儿——这两种人是从旁围观的观众。

再来说说该华裔电影与华人（生活在大中华地区的华人）的关系问题。其实大中华区里面也分为好几块儿。该电影从主创人员、故事，到言谈，刻意避开了与地广人稠的中国大陆发生紧密关系，而主要放在了新加坡。除了主创者多有来自新加坡的华裔背景之外，这可能也是出于各种原因。一则是想把故事讲得无拘无束——让故事在新加坡展开，万一造出了新加坡本地观众心中的“辱新”感受，也总没有“辱华”那么严重。毕竟，新加坡华人与北美华裔之间的历史关系，比中国大陆华人与北美华裔之间的历史要更丰富、久远，而且新加坡本地亦相当多元。二则也是因为不想把问题搞得太复杂，在地缘政治和意识形态中跑题。

北美华裔（具体到电影里面的女主和她妈妈），和大中华地区里面的家族、社会关系网（具体而言是新加坡南洋华人社会那个富豪一家），其实在价值观、自我认同上面，已经很不相同了。这里面可以做出好几种类比。一是类似于近现代以来美国建国前后北美移民与英国人的关系——虽然两者的骨子里面有完全相通的东西，但确实又不一样了。二是类似于十九世纪末二十世纪初美国文学里面比如亨利·詹姆斯笔下的一个主题——天真质朴的美国人，回到老旧世故的欧洲，吃到苦头，觉得里面的水很深。

说到这个份儿上，这部电影的意义就出来了。这部电影，相当于完成了华裔在美国的身份建立大业。（不是“建国大业”，是身份建立大业，因为北美华裔，至少在这部电影里面，其本质价值观是美国人价值观，他们就是美国人，不是大中华区的中国大陆人、台湾人，或新加坡人。）这部电影比较丰满地回答了北美华裔“我是谁”。

这个“我是谁”问题，与如下的三种情形，终于区分了开来。

一、故事情节不再是白人、黑人的配角、调料（那种情况下，才是左宗棠鸡）。（其实觉得，甚至张艺谋的一系列电影，才是大中华区自己出产烹饪的左宗棠鸡。但因为大中华区的民族、国族自豪感，使得大中华区许多华人竟然吃不出他们特别过敏的左宗棠鸡味道来。）

二、《摘金奇缘》这个故事，也与过去的《喜福会》等等也有本质的不同了。那些是讲述从母国的创伤早期经历到加入美利坚之后的惊魂未定并被母国的梦魇所缠绕，总之自己的主体性还没有建构。各种身份纠结，各种自卑，并挣扎于“拼命融入主流社会”的神话中。

三、也不是从属于北美的政治正确多元化，在里面跑跑龙套。

上面三个方向的故事（自甘做亚洲特色的异域族裔配料、被母国梦魇所折磨的惊魂未定零余者、政治正确多元化族裔的亚裔展示），都不是《摘金奇缘》的故事。过去很多演员，比如刘玉玲、陈冲，甚至这个电影里面演准婆婆的杨紫琼，都没有在年轻的时候赶上北美华裔主体性得到充分确立的这个火候，演的都是上述三个方面的故事。

这回是由北美华裔讲述北美华裔是谁。这个火候，应该说在目前这个历史阶段是到了。这部小说原作和电影最大的优点在于在身份讲述上不矫情，非常自然地表现了北美亚裔（女主）的真实，后期移民到北美（男主）的真实，以及新加坡本土亚裔的真实，不自卑不纠结，自然而然就是这样的。在这部小说和电影里，各种背景的人的自我身份（self-identity）都特别得到凸显，非常明显，冲突也不容忽略，不存在谁压倒了谁。故事里面最后的解决办法就是互相尊重彼此的self-identity。

事实上，北美票房认可的就是这一点——身份（self-identity）确立。而我们这边票房遇冷，就是不认可这一点。其实事情是很复杂的，我这么说也仍然很粗糙，也会招来异议，不仅来自大中华区域的华人，也来自于北美华裔自身。华裔内部，由于其祖先、父母，或自身来自大中华区域的不同地方，以及移民北美的代际、年代、经历上的差异，所以在感受和身份认同上也很复杂。对于我说的这些，很多人也未必认同，特别是对新移民来说。大中华区域很多华人对这部电影的“左宗棠鸡”式的烦感，也完全可以理解，实属正常。这就如同当初历史上的英国人搞不懂美国人，美国建国前后北美殖民地的很多人也相互不理解一样。

既然这个故事是北美华裔以独立姿态来进行自我表述，那么里面的人物形象就要足够清晰。你看女主的身材、做派，完全不是亚洲本土花瓶那一套，还矮了一头到半头。她的体形没有她在新加坡碰到的待价而沽的名媛交际花那样好，似乎也不太如亚洲的华人那样平常看重美白保养，是没有经过美白的北美亚裔脸，很真实。要想讲好这样一个故事，对文化底蕴的把握也需要足够深，辨别力要足够敏感。它做到了。你可以想象，剧组也特别默契。可能你一句我一句地共振出鲜活的真实感，因为大家都有或多或少与大中华区域家人、家族、社会的关系的切身感受，不足为外人道也。整个制作是水到渠成，浑然天成。于是也就“道”出来了。

这部影片在某种意义上如同《傲慢与偏见》，是在微妙的地方体现出北美华裔与大中华区域的本土华人在价值上的差异，或者说异与同的两个方面。这种刻画，不是摆在了外在的表面，而是在内心深处。——电影里面，大家在一起吃喝玩乐社交，但脑子里面却并不一样，已经不是高度重合的一类人了。婚恋问题是最能体现上述微妙的地方，不仅有男女婚恋双方在认知、价值、情感、背景等各方面的微妙，也牵涉到家族、社会、生意圈、名利场的各种展现。而在体现差异的同时又体现出相同、相似性，这就更带劲、不容易了。这个电影让我看到了这一点。你看，北美华裔来到新加坡华人圈子，很舒服地就能够迅速融入，如同回老家一切似曾相识一般。而且，抛开大中华区域各个自治国家或实体地区的政体、社会状况的表面差异，我觉得实际上的本质共性被这个电影抓到了，其实就是《红楼梦》里面那些参数——大家生活在以家族关系为纽带、链条的圈子中，个人的发展，生意、生计的发展，都在很大程度上建立在基于血缘、姻亲的远近关系和基于此而扩展开去的相似秩序上面。每个人有自己的位置，在待人接物上面丝毫不能忘记自己是谁。关系网是需要终生参与维护的，须臾无法脱身，自古而然，直到永远。

而且我感觉，当我们把华裔华人放在一起来看的时候，则让我觉得人种学意义上的华人华裔，与“洋人”在认知、情感表述、沟通方式、人生追求诸方面，确实不同。这也使得这部纯粹的北美华裔电影与主流美国电影在画风上截然不同。不论华裔还是华人，大家基本上就是求得过日子，虽然比洋人更爱奢华、享受，更加鲜衣怒马，更“酷”，但不是特别具备攻击性、神经质、独立性。当然这又是一个更大的讨论题目。我不想陷入各种二元对立的言不及义里面去。

至于整个电影完全是在说英语，我觉得也并不是有意要招惹观众发出“左宗棠鸡”之叹。这里面有生活习惯上的原因，也有上下文语境的原因。而且也不用担心北美华裔一旦习惯了说英语，各种的文化基因（北美华裔必然有强烈的华人文化基因）就会消失或“不纯”了。纯还是不纯，正宗还是不正宗，也许不是个真正有意思有意义的话题。我总是从人类多少千年的文化经验里面去想事情。比如犹太人，严格说来即便是在旧约时代也很难说谁是“纯粹”、正宗的犹太人。新约时代，从犹太人故土到地中海东岸，撒布着各种复杂情况之下说亚兰语和希腊语的犹太人。文化基因的强烈设定，其长久的或隐或显的作用，完全超越患得患失的人种学焦虑之上。纯粹性是不存在的。我又想到了拉丁语、罗马时代和中世纪各个蛮族，还有基督教，都在迁徙和跨越中得到壮大，其烙印永远不会磨灭……人向来需要在多方的环境之下来多方界定自己。华夷之辨是一种二元对立。现在出现了“第三种人”，北美华裔，则至少能够让我们有了一个更多的参数来了解自己，了解他人。我们就会更爱自己的可爱之处，也更能够发现自己的本质性的东西是什么，以及我们是谁。比如我们爱买iPhone和各种电子设备，喜欢鲜衣怒马和奢侈品，在古代爱穿丝绸现在穿法国名牌，吃娃娃鱼，讲排场好面子重关系而不尊重隐私和独立意志，但我们不是发明AI、iPhone和原子弹的，不会咄咄逼人地去干涉和改变全人类的生活方式、思维结构，威胁到全人类的生产、再生产、吃饭过日子的方法。我们也嫌贫爱富，翻手为云覆手为雨，特别会在资本主义体系里面做生意和钻空子，但我们不太可能出于某种在吃饭过日子、嫌贫爱富甚至谋财害命之外的信念而去一心一意搞恐怖主义、冷静地以折磨人为“志业”，或设计出科学高效的奥斯维辛……

所以，我很爱我们自身，但没有“临表涕零不知所言”，虽然我的思路也很混乱。当然，我这篇文章也会被误认为是一盘左宗棠鸡，预期也可能会收到“太平洋又没有加盖，你怎么不游过去啊”之类的评论。对此，我也完全理解，毫无不满和怨言。各种尺子本来就各有各的道理。求知与求真，本来就不该有品评别人或党同伐异的附加功能。

再补记：这篇文章的一个缩写版本，发表在新加坡《联合早报》报纸和网页（http://www.zaobao.com/forum/views/opinion/story20181224-918240）2018.12.24：