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作者:张大户
大家好,我是中国人民的老朋友张大户
谢飞导演的评价。可以看出失望之情。更多的是对后辈的鼓励。
可能很多人认为刘健老师一个人辛苦三年时间创作的这部电影不容易。他如果只是自娱自乐,那我自然没有资格评价。我还会盛赞他的匠人精神。
但是《大世界》既然选择作为一部电影来上映,那我自然要按电影的标准来看待。
用电影的标准来看《大世界》根本就是一件残次品。
首先说时长,只有77分钟。这应该是我记事以来在电影院中看的最短的电影,非常的不良心。
在电影没开始之前,我还担心只有77分钟会看的不过瘾。电影开始之后我发现自己的担忧实在是多余。在看了30分钟之后,我就开始焦躁不安,心里想着这部电影怎么还没有结束。
观影期间我总共看表15次,平均5分钟一次。电影结束的时候,我有了种解脱的感觉。
再说本片的配音,真的是有点侮辱中国的电影工业。完全是业余的水准。
没有一个角色的配音有情绪上的变化。全程都是流水念白。没有抑扬顿挫,没有高低音。音调如同嚼蜡一样,不仅没有味道,听久了还让人犯恶心。只能用两个字形容:业余。
本片的画面实事求是的讲,是很有特色的。在中国没有同样的类型。我选择这部电影的很大一部分原因就是因为画风。
但问题是,您这个帧数也太低了吧。
如果一般的电影是1秒24帧的话,那本片则创造了1秒2帧的创举。
1个画面定格5、6秒那就是家常便饭。经常是一个面画只有嘴动,表情没有任何的变化。整部电影快进2倍播放,不会有任何的违和感。
说什么比肩昆汀、科恩兄弟。科恩兄弟整天拍“屎”吗?说什么动画版《疯狂的石头》,别自己骗自己了。
多线性叙事基本上所有的情节都是有关联的,没有一个情节是多余的。
本片呢?基本上所有情节都是多余的。
一会出现一群人长篇大论一套跟剧情完全无关的废话。一会又出现一群人长篇大论另一套跟剧情完全无关的废话。
最可气的是出现一个卖甲鱼的骗子。哪都不挨哪也出来耽误1分钟的情节。
刘健老师您是被卖甲鱼的骗过吗?
为什么对本片如此失望。实在是因为我抱了太高的期望的原因。
中国第一部入围柏林电影节主竞赛单元的动画长片。
金马奖最佳动画电影。
黄渤和徐峥的疯狂打call。
这么多光环加身,我原本以为会是一部中国动画电影届的奇葩(褒义)。没想到就是这么一个玩意。
别跟我说什么一个人创作多么的不容易,多么的努力,耗费了多少的心血。
如果努力有用的话,那世界上就没有烂片了。
看电影就是看银幕前呈现出来的成果。至于幕后所付出的努力,那不是观众需要知道的。
叨叨几句金马奖,这几年金马奖的倾向性真是偏的让人发指。很多电影都是因为“特殊原因”获奖。
《八月》如此平庸的一部电影获得了最佳影片。
《锤子镰刀都休息》获得最佳短片。
这部如此粗糙的《大世界》又获得了最佳动画电影。
金马奖真的就不能把关注点放到电影的质量上吗?
凭入围柏林金熊奖角逐刷新了中国动画史的《好极了》更名为《大世界》后,为“大”字辈的国产动画话题之作又添一员猛将。但与《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》的架空世界观和奇幻寓言风不同,《大世界》是用现实主义的手法以小见大地展现了当今社会的创痛。多方人马夺命金的犯罪类型片主线能牢牢抓住观众;其上承载的对于匮乏空虚、精神失落的众生相的描摹,则让它有了比大多数真人电影更为刺痛的力度;还有那些飘逸幻觉般的闲笔空镜头,更是赋予影片光怪陆离的妖冶色彩。
作为独立作者动画,它的画风、剧情和对白圆融自洽,创作艺术上的外界干扰较少。上映之路虽一波三折但好在最终突围,还有观众称“在内地大银幕上看到《大世界》,有种在公共场合看A片的感觉”。没错,影片的公映把那种“自己下载刷再骂广电把控严”的隐秘快感破除,我们有了在影院观看如此画风、这般剧情的动画的机会,虽然排片惨淡但我还是要说这场国片突破不可错过,看到就是赚到。
一、百万争夺战,多人出动暗夜奔突瞎折腾
导演刘健的前作《刺痛我》曾被誉为“中国第一部黑色动画长片”,《大世界》延续了它的冷硬风格,并把《刺》中压后展现的不义之财之争变为贯穿全片的主线。故事设定在中国南方一个破败灰暗、城乡结合的小镇上,司机小张偷了老板一包百万现钞,而老板派出的杀手、网吧人员、女友姐姐等人也逐渐卷入夺宝暗战,“无利不熬夜”的灾难性连锁反应后,毁灭是最终的结局。
每当提到多股交叉、巧合回环的非线性电影,昆汀和盖里奇是绕不过去的名字;而在国内《大世界》宣传时也走“真人动画版《疯狂的石头》”路线。此类电影因命运交织、因果相生的拼图游戏感而成为创作者喜欢挑战的结构类型,近两年的国产片中就有《追凶者也》《提着心吊着胆》为例。导演刘健接受采访时曾说:“我觉得这个故事情节很好用,我也在影片中提到了不同的社会问题,像很多类型片一样。与此同时还要保持幽默,还要有一点荒唐,这样观众不会累。我想要做一个有意思又不一样的故事。”
这类“夺命金”电影往往会让人陷入“贪欲是魔鬼”的审美疲劳,这就需要在严密圆好故事的同时,塑造出有趣有料的人物形象。《大世界》做到了这点,比如主角小张老实巴交却大胆偷钱,目的是送女友去韩国做整容手术;零失误的杀手瘦皮平时大隐于肉市,接活为了送女儿出国读书;女友姐姐看似社会,却怀着“我要去香格里拉”的文青愿望;老板全程在收拾睡自己女人的发小画家,保镖是个聊天有梗的武术学校毕业生;网吧大叔有着高科技配备的“武器”,一出手就是技惊四座的隐侠风范……作为华丽升级版《刺痛我》,《大世界》花了更多笔墨丰富角色,而这些角色呈现出的生存状态就依附于城乡结合部这一灰色空间,他们的空虚彷徨正是被城市发展榨取资源、却又无法退回到农村的区域人群集体性的无所适从。从这一层面上讲,《大世界》比之《疯狂的石头》更多了份贾樟柯式的地域迷惘。
二、城乡结合部,我们的社会主义朋克空间
在科幻片如《银翼杀手》中我们见识过赛博朋克,《大世界》则把它土炮化了:闪烁不休的霓虹灯、年久掉漆的标语招牌、高楼建设的沙尘飞扬、灯闪白亮的网吧宾馆、路边的露天台球……这是一个破败萧条、发展停滞的场所,人们生活在其中过着一眼能望到头的日子。
片中有一处闲笔是两位大叔喝酒闲聊,其中一人是本该开车送姐姐进城的孕妇老公,但导演不让他参与夺宝行动而是坐而论道、进而点题。说到佛教和基督教——“佛祖和上帝哪个法力大?”“他们哪个厉害我就信哪个。”宗教不再起净化信仰的作用,而成为世俗功利的道具。及至自由,更是提出了三重境界——“菜市场自由、超市自由、网购自由”,这份自由标准虽然还是网上流传版本的初级阶段,却点出了“财务自由即最高自由”的硬道理。但马上话锋一转,又开始感慨“知足常乐”和“人一旦有了贪念就失去自由”。平民百姓的烦恼概莫如此,想富裕没本事,格局窄胆子小,只好自我安慰恶性循环,在缓慢积累的等待中磨平了锐气和激情,和失去发展活力的生活环境一同沉沦。
城乡结合部是城市进化的垫脚石,在现代化的高速运转中被离心被抛弃,片中人物们也在这片深受发展创痛的土地上忍受着留守之苦,而比上不足比下有余的穷苦正是精神失落的源头,所谓“没有经济基础何来上层建筑”。巧合发生的那一夜,利益驱使着角色们游走在公共空间,只要有了那一百万,他们就能跳出固化阶层或逃离牵绊束缚,从而改变命运。
《大世界》中的标语以极本土化的影像趣味形成一种社会主义式朋克,暗戳戳出现两次的一句是“奉献他人,提升自己”。片中拿钱为了提升自己的大有人在,比如赴韩整容者、送女出国者、逃离城镇者,他们都怀着一种如果事成生活就能翻新变样的愿望,然而这些被赋予了仪式感的行为真的能提升自己吗?畅想未来世界很大,囿于眼下无处可逃,不过又是一种被随处可见的灯箱广告等大众传媒洗脑影响的悲哀之举罢了。
三、现实性画风,幻梦式闲笔成就国产之光
曾有人认为《大世界》的故事若用真人表演不会多出彩,是它的动画形式为其载入中国影史大大加分了。但内容和形式从来是不可剥离的,它的现实性剧情固然因动画有了别样的光韵,而动画可以天马行空、自由挥洒的属性也提升了电影的艺术品质。
那些梦境一般的动画闲笔就跳脱开来,让观众有了魔幻现实的认知自觉,比如绿色巨蜥爬过火车铁轨,此镜头和《坏中尉》里出警现场的鳄鱼如出一辙;比如高草丛中站立的警察人像,在全程犯罪中暗指警方无动作,作为天降神兵的影视规律,他们当然会在一切结束的终场出现啦。
片中还有两处极其醒目跳戏的“私货”:当女友姐姐说着拿到钱想去香格里拉的愿望后,她和摩托小哥走进电梯,银幕上突然高能,开启了K歌模式。在艳俗又热气腾腾的社会主义宣传海报的画面轮换中,高亢的歌声唱着《我去香格里拉》,这样一种“生活在别处”、灰暗城镇对于纯净之地的渴望与“上山下乡”招贴画的并置,非动画不能完成。另一处是小张被砸晕在网吧时插入的江水长镜头,背景音乐是空灵的吟唱,这片水域是指空白的脑海么?还是随波逐流又暗流涌动的生存现状?这个如梦的疑问留给了观众,又转瞬被醒来的新危机洗刷。
奔突一夜夺命金,疲惫匮乏逐波流,无可奈何白折腾,魔幻现实土炮风。总而言之,《大世界》是当今中国社会的缩影,它精准刺痛了生存以上生活以下之人群的心态,可以说是以动画之姿扮演了“现实的渐近线”,甚至超过了很多矫揉造作的国产真人电影。虽然它有着颇多技术方面的遗憾如帧数低、配音呲,但依旧瑕不掩瑜,多年以后它还会被提起、讨论——作为中国动画史上的异色之作。
有种场合都是是报喜不报忧,可以理解。譬如说“画了三年真不容易”,“一个人制作动画是件很孤独的事情”云云,大家更多的关注点是电影的动画表现形式,而非电影故事本身。原因很简单,这个电影故事并不出彩,可以说就是一平庸之作。 就像强迫你夸一个无才无色的姑娘,就只能夸她心灵美,不然呢? 这里要插一句,这部电影是一位动画老师据说花了三年时间独立制作完成的。 其实影片的前几分钟定的调子是有意思的,混乱的城市面貌速写配上风格化的电子音乐,整个气氛很像我喜欢的电影《钢的琴》,很有调调。但是在以插画方式展示完“大世界”的破败之后,接下来的故事发展逐渐走向无聊。 我一直在纠结说,这个文章里面有没有关键情节透露,毕竟这是一部没有正式上映的影片。但是细想下来好像也没有什么值得透漏的情节。 故事采用网状结构,铺展开几路人马为了得到一笔钱阴差阳错的故事。很像经典的《两杆大烟枪》,以及比较经典的《疯狂的石头》,很像。 看过这两部影片的人,基本可以不用去看了。结构很像,但是在段位上就差了好多。 片中的100万是事件的导火索,一个小弟的女朋友因为整容失败,所以这位小弟铤而走险劫了老大的一笔钱,希望带着女朋友去韩国回个炉。 先不论整容失败的能不能改造成功,单就这个动机就不会让人产生同理心。假设我们在新闻上看到一则消息,一女孩跑去整容,结果手术失败,脸肿成猪头,大家会有怎样的评论呢?或许很多人都会说活该,好端端的整什么容,作死。 就是这样一个立不住脚的设定,居然还是从影片的中间部分才揭开的。开场十几分钟小弟就抢了钱,至于原因不知道。那影片开头讲了什么?讲了一个老大(就是钱被抢的那位)绑架了自己的一位老朋友,因为这位老朋友得到自己的帮助后飞黄腾达了,不仅不知感恩还把自己媳妇给睡了(跟现实简直是神同步),啰里八嗦的撇着蹩脚的配音,讲了好大一段,而这部分对于整个影片的故事发展没有丝毫的意义。 这就有点尴尬了。 既然跟故事主线没有关系,为什么要占用那么长的篇幅来描写呢? 钱莫名其妙的被抢了(作为观众当时真不知道小弟为什么突然起了歹心要抢这笔钱),老大自然派人去抢回来,一来二去,好几拨人淌进这趟浑水,故事就像之前提到的两部电影那样,走向一发不可收拾。 假如说小弟为了女朋友抢钱是为了爱情,但是在后一段的描写中又说到,小弟之所以抢钱还有一个更重要的原因是,自己老娘希望自己能够早点结婚生孩子,老人家把自己拉扯大太不容易了。 又是一波强行人设。 可惜此时影片已经接近尾声,对于塑造人物不仅无用更显啰嗦,老套。本以为是为了爱情的不顾一切还有点小帅,撕开一看原来是裹挟着厚重伦理道德的愚孝。报答你老娘难道不该是努力踏实地工作,然后结婚生孩子让老人颐养天年么?怎么就变成了抢钱,然后帮毁容的女朋友整容,然后跟她结婚生孩子来报答老母亲了? 然后我们再说故事立意。 世界很大,大家都在追逐自由,这个戏眼不是我自己理解出来的,而是剧中的两个人物通过对话直接说出来的,“我想自由。”“那你知道什么是自由么?”“……”“自由分三个境界……菜市场自由,超市自由,网购自由”。这段话耳熟不? 以前网络传电影段子,现在电影搬网络段子。 以自由为主题没有问题,但是细分析之下里面的众多的人物关系产生矛盾并不是因为自由。刚才也提到说那个小弟就不是为了追求自由而以身犯险,其他的人物也有这个问题。 相比较自由,我觉得人物想要冲破原有社会阶级,倒是里面人物的动机,可惜影片表达的并不充分。 影片的英文名字是《Have a Nice Day》看片名就知道了,这是一天中发生的事情。 电影有个强设定——所有的事件都在一天之内发生,这种设定就是双刃剑,写的好就是巧思,圆的不好就是刻意。很不幸,影片属于后者,当所有的人马交织在一起之后,所有的意外巧合都脱离了时间空间的限制,凑到了一起,叮咣一顿撞,以一场有点闹笑话似的大车祸给故事画上了句点。 起因立不住,人物动机不明确,结尾又潦草牵强,整个影片结束之后,影院不自觉的散发出一种淡淡的低气压。 所以在这种情况下,除了,1个人,3年的苦情牌,真的是没有什么可说的。
在戛纳70大寿的冲击下,今年的柏林电影节异常惨淡,从开幕到闭幕每天都能看到烂片,主竞赛充斥着平庸之作,还有施隆多夫的《重返蒙托克》烂到让人怀疑编剧智商(然而他请到的编剧是大文豪科尔姆·托宾!)。在这样的情况下,颁奖晚会上居然能有“遗珠”还是挺不容易的。然而这样的小概率悲剧就是发生在了主竞赛里的中国独苗身上。
代表中国动画片首次入围柏林主竞赛的《好极了》是刘健导演的第二部长片作品,他的前作《刺痛我》(2010)入围对于动画电影来说最重要的安纳西国际动画片电影节主竞赛单元,最后惜败给韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》。今年柏林完整选片名单公布后,《好极了》就受到国内外媒体的高度关注。英语世界最权威的独立电影资讯网站“独立快报”(Indiewire)把它放在本届柏林最期待的八部新片之首。
刘健没有让人失望,《好极了》于柏林竞赛最后一天放映,从媒体场到全球首映,观众中笑声不断,映后掌声雷动。头两场放映几乎做到零退场,在世界顶尖电影节上面对刻薄的影评人和挑剔的观众,这几乎是不可能完成的任务。
影片只有短短80分钟不到,但对于制作费用高昂且极耗人工的动画片来说也属正常。片中全部剧情发生在南方小城的一昼夜间,司机小张为帮助整容失败的女友抢了黑道老板的一大包现金,老板派出平日以屠夫为业实则身手不凡的打手前去追讨。但钱款的下落因各种荒诞的巧合在几个人物间传开,每个知情者都加入了抢夺金钱的闹剧,大家偷骗藏抢、软硬兼施,甚至不择手段。
影片虽然大量表现外景,但总给人一种时空上的压迫感,好像一切都在一个封闭空间(huis clos)内发生——本届主竞赛中萨莉·波特的杰作《酒会》就属于真正的封闭空间戏,也没有获奖,看来评委们有幽闭恐惧症。就《好极了》来说,这种密闭感来源于人物命运和行为的宿命感,无论他们有多大的行为选择自由,金钱永远像灰暗人生中的唯一光源,而人就是扑火的飞蛾。社会结构把人束缚起来,塑造成钱的奴隶,而那一袋钞票成了片中世界的绝对中心,一群人围着它尔虞我诈,把本来开放的时空扭曲成了宿命的封闭。
如果说《好极了》的画风继续了《刺痛我》,那么它在剧情上会立刻让人想起塔伦蒂诺早期的黑帮片作品。一切凶悍老道的恶人都有可能栽在自己的弱点上和物欲里,或者在令人哭笑不得的情境中阴沟里翻船。钱已到手的古怪发明家因为超速被拍照,在试图摧毁交警探头的时候被电倒;从不出差错的冷酷打手因为接了个电话,被本来已经落在他手里的小司机捅伤。偶然与荒诞让局面超出人物自己的掌握,让人显得更加无力和被动盲从。
《好极了》是一部很爽、很过瘾的片子,有评论者认为它具有邪典片的潜质。在内容细节上,创作者“脑洞很大”、“梗”很多,从生活细节到国家大事逐一讽刺挖苦。特朗普胜选演说和英国退欧的梗让一些外国影评人称该片为年度“最多shade”的片子,也就是以一种漫不经心又不尊重权威的态度揶揄一切。片中让很多人印象深刻的是两个工地雇员的聊天内容,即自由的三个阶段:菜市场自由、超市自由、网购自由,把对自由抽象的理想异化成金钱的度量。然而没有人能责怪这样的想法,因为在某种意义上,唯有完全放弃和彻底拥抱金钱这两种人才能拥有“自由”,所有在两者间的都是无形之手的奴隶。
除了“大开脑洞”的人设如民间发明家外,影片敏锐地捕捉社会文化、亚文化信息,对中国底层社会的观察细致入微,把一系列典型现象融入故事中去。有对劣质“整容”的暗讽,有对年轻人中互联网和网吧文化的运用,有不切实际的创业梦想让人人都念叨着“startup”。再有就是无处不在的智能手机,每个人物的手机铃声都体现其自身的年龄和品味,但恶俗的趣味往往令人忍俊不禁。在看上去很酷的外表之下,片中丰富而各异的人物展现了中国社会底层的一种群像和他们对人生、社会的一种理解,这是关于社会亚文化的一出社会讽喻剧。
可以说,《好极了》非常中国、非常“接地气”,但它却又很不中国,因为我们的社会还不能完全接受这种后现代作品——到了本世纪初,薛荣的一篇《沙家浜》戏访还能闹得满城风雨。这种创作大量使用当代或历史线索,不对指涉的现实对象进行任何解释,而是调动受众自己对这些事物、现象的理解和经验,从而制造出无穷无尽、无法审查的意义和解读。它看上去玩世不恭,但却是对社会意义和价值最为在意的,是对现代性失去信心后的一种愤怒。它是危险的,但同时又将艺术欣赏从过去的条条框框中解放出来,把作者意图和观众解读彻底分开,作品极端风格化的同时放弃作者作为唯一解释权威的地位。
所以不同的人看《好极了》,理解的内涵往往也不同,外国人在看的时候,跟我们的想法就更不一样了。很多中国影片送到国际上去都有被“误解”或不被理解的危险,去年柏林的《长江图》就是一例,但那也是这些作品现代性的局限。作为后现代作品的《好极了》,其优势在于,无论谁怎样解读或“误读”,这些诠释都加入到作品意义的生产中去,继续扩大它的社会意义。
所以当这样一部优秀的作品空手而归,中外评论者都难掩愤怒和不解。豆瓣上前两天流行#王全安要你何用#的tag,指责作为评委的王导没能为中国影片争取到一个奖。周一最终定型的场刊评分显示,《好极了》以3.3的高分(满分4分)居榜眼,仅次于《希望的另一面》(获银熊奖最佳导演)。“独立快报”、《综艺》、《好莱坞报道者》的影评人都表示了不满,《国际银幕》的官方推特说:“我们的影评人认为,令人惊艳的中国动画片《好极了》在柏林主竞赛上颗粒无收,这是一个错误!”
电影节已经结束,颁奖是一回事儿,口碑是另一回事儿。《好极了》并非没有缺点,但没有什么艺术作品是完美的,只是在今年如此惨淡的柏林都能被遗漏,还是让人觉得评委瞎眼。好在柏林开幕前,法国大咖Memento就已经买下了《好极了》的国际发行权。优秀的作品,比起拿奖,更重要的还是让它进入院线,让观众自己评鉴。
(本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月21日。未经授权,严禁转载、引用。)
这部作品里,“动画”和“成人”更多是卖座盈利的噱头。 如果八九成都是静止不动的画面,那哪里还算动画,《大世界》中静止画面的画面真的太多了,跟看PPT一样,人物念台词时只有嘴巴在动,而且也只有开合两帧,什么口型啊,动作啊,神情啊通通都没有,观感特别差,制作特别马虎。最初看这个画风还以为是转描的动画作品,结果没想到是配音很渣的PPT。 剧本还是挺有趣的,对国内三四线城市的生态刻画还是很生动的,但有卖丑博人眼球之嫌。总之,动画电影拍成这样,最多也就是个细化点的分镜稿,根本不算动画成片。 动画做成这样,倒也是大大节省了成本,创作骨干也就刘键教授,现在的电影市场,再小众入账几百万应该都不成问题,更何况得了金马奖的片子,多少也会有点人气的,可见这买卖差不多是稳赚的。 但这片子真不值得花钱买票去看,制作很粗糙敷衍,在网上翻翻截图脑补脑补,也不会错过多少,油管B站上很多动画的制作水准都比《大世界》要好,更何况片中有许多特别敷衍灌水的段落,我自己是展映看的,实话实说,真不推荐大家花钱去影院看。
【台北金馬影展展映】黑色幽默動畫片。畫風、角色動作口型細節和配音都有15年前Flash動畫的粗糙感。有人說畫風像今 敏,大概他們瞎了吧。念台本般的配音屢屢讓人出戲,只有背景比較精緻。亂入香格里拉社會主義MV和流水畫面,整體風格混搭亂燉。模仿昆汀蓋里奇的劇本充滿巧合。張薔八十年代片尾曲很亮
一部在中国谱系和中国背景下极度稀缺的动画电影。它用动画的形式把原本就粗粝的现实过滤得更加尖锐、粗糙。从本体上讲,观念、切入方式优于故事本身。如果他想写“中国切片”,那么这个故事还是有待加强的。这里更多的展现了让人会心一笑的细节,但一切还可以再进一步融汇。但这毕竟已经走出了第一步。
哈哈昆汀的车后备厢保留场景
那么多中国式年代感的符号和标语,熟悉的歌,真假难辨的动画和实景,黑色幽默…就像看一出让《疯狂的石头》更有格调的片子,它还是一部国产动画,大概及时此片最大的观影收获。
音乐竟然是Dave Liang! 表白Dave Liang!💕💕💕💕💕
略低于期待,但是还是很喜欢。柏林电影节最后一场,观众退场率0%,看完片尾字幕才离场的比例为95%。王全安究竟是多没话语权,居然一个奖都弄不到,至于他昨天在颁奖现场的样子,呵呵,我都要尴尬死了。
网状故事结构,剧情学“疯狂的石头”。但动画拍得比真人还慢,导致角色都僵尸化了。说实话当代中国比拉美更适合魔幻现实题材,因为越来越多社会现象你看不懂了...
中国的动画长片,参加过今年柏林电影节的比赛。犯罪故事,略显简单;最主要是动画形式的作用在哪里?简单的听台词看插图,怎么会有艺术感染力呢?三颗星是对编导个人的辛苦而打,一个人做手绘动画实在是太难了。
文艺和类型融合的不错的片子,导演塑造了一个荒诞破败的小世界,到处是广告牌和正在兴建的工程,还有一群生活在社会底层的小人物。这类真人版的电影不少,大家非常熟悉这个类型的故事,导演在保证故事张力和完整性的同时,重点放在了这个世界群像人物的心理状态上,把一个熟悉的类型拍出来自己的风格。
一个荒诞的,黑色的,本土的讽刺故事。小作坊独立动画制作确实限制颇多,不过,多线犯罪故事与写实设定,还是会有小小惊喜。
整容失败引发的血案。
国产昆汀+国产银河映像。这个剧本很棒,做成动画略可惜了。但不做成动画,貌似也过不了审……双重荒诞的现实。关于很多人诟病的「业余」配音,其实和这种动画风格相得益彰吧。
又是一部过誉之作,动画的表现手法相当鸡肋,可能真人出演会更好。#PYIFF
被我的八十年代洗脑了
柏林电影宫三刷,极少有这样能把自己周遭的城市与人群刻画得如此精准的华语电影。他同样极度包含深情,这种深情有别于知识分子式的怜悯或是乡愁式的自我沉醉。它或许更直接地源于命运共同体的切身感叹。即便城市正被糟蹋,命运一再被戏虐,春天依然是春天。
依然是黑色讽刺风格,剧作比前作丰富不少。喜欢导演对时代背景的细致描摹,金钱至上,信仰缺失。作为动画来说帧数少还是有些观感上的不连续,但用自己擅长的领域完成类型片的尝试还是值得鼓励。
目测有奖(17/02)/测错了(18/02)。
剧情类似低俗小说,配音业余尴尬,缺少背景信息英文字幕,外国观众很难理解影片中的场景与笑点。画面中国特色明显,但同时内容有明显吸引国外观众的倾向。嵌入国外电影、实事等元素。
求人求财不如求己,信神信佛不如信命。有人想去香格里拉,有人想去韩国整容,有人送子出国想改变命运,有人吃斋念佛想忘却尘俗。每个人都以为那是理想,却没人分清何为贪欲。整容不会变美,佛祖从不开光,古惑仔并无豪情,菜市场没有自由。霓虹闪烁的大千世界,太多人被物欲迷惑双眼,可春天还是春天。
还是那个手工业时代,一人作画的刘健。还是那个刺痛我们每个人的金钱时代。十年前没有解决的疯狂夺命金故事,十年后还是没能够解决。迪斯科与网吧,大佛与天主教堂,整容与房地产……刺眼大字与粗鄙大红的LOGO招牌背后,是一个被动画降维的中国社会。有钱就有一切。你们笑了。你们深信不疑。