理智与情感

写改编剧本通常是件吃力不讨好的事，忠实原著怕被说木有创新，自创剧情又怕被原著党口水淹死，但《理智与情感》却是个例外。原著中前三分之一基本上是青年Austen小姐感性与理性的左右互搏，佐以第三人称的描写而对话寥寥，所以略显平淡乏味，直到第二十二回风云突变，与Edward的婚约被Lucy踢爆，故事冲突才激烈起来。这让Emma Thompson的改变有了腾挪的空间，前三分之一的篇幅占到电影的一半左右时间，Elinor和Edward的感情线几乎完全是原创剧情，将各个人物形象在故事转折前丰满地立了起来。相对的，Elinor和Lucy的心机戏部分被大幅精减，两位男主角的戏份得以增加，最有戏的那些场景都被保留了——Dashwood夫妇比吝啬、Elinor和Lucy的初次交谈、三角对峙的尴尬戏、Edward最后的自白，给人恰到好处的感觉，最厉害的是用一场舞会戏解决了诸多问题，简直神来之笔。这个最佳改编剧本奖Emma Thompson拿得实至名归。

不同于原著对理性的推崇，李安的这个版本更强调人性中感性与理性的对立统一。延续“父亲三部曲”中压抑感情直至爆发的传统，李安以他的方式重建了《理智与情感》的主题——被压抑的感情终将释放，看似理性只是没有找到对象表达。Elinor全程隐忍，让最后的情绪大爆发极具张力，Brandon也不似原著般平凡木讷，而是对自己心爱的Marianne慢慢打开心扉展现出感性的一面，甚至Palmer先生感性的一面都尽力去发掘了，堪称李安以细腻的风格在本片中最大的恶搞。据说李安在采访中用“阴阳”来解释了这一构思——确实，原著里的一些人物过于漫画化、小丑化了，特别是Palmer先生（影片中倒是把Palmer太太漫画化了），李安风格注入后，所有人物神奇般地一个个人性化起来，让人几乎要在看完后第一时间脱口而出——确定了。是李安拍的。其实嘛，我们学广告的都知道，几乎所有诉求到最后都是感性诉求。

哪有什么纯理性人，只是未到伤心处罢了。

文/故城

李安成为首位两夺奥斯卡最佳导演奖的亚洲人，然而《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）和同在奥斯卡载誉而归的《断背山》（Brokeback Mountains），都是名副其实的英语片，前者改编自英国布克奖同名小说，后者原著则是美国《纽约客》的年度最佳小说，没有丝毫的中国元素。很多人不禁要问，为什么这样一个儒雅、斯文甚至有些腼腆的华人导演，能够站在好莱坞的风口浪尖，并摘下一个又一个桂冠？

事实上，李安的出类拔萃来自于其超越自身文化渊源的包容性。张艺谋曾评价李安“贯通中西第一人”；电影学者梁威廉则更进一步，以“躺卧的情感，隐藏的理智”（Crouching Sensibility, Hidden Sense）评价李安的电影：既有西方文化辩证中的浪漫主义和理性主义的对抗（《理智与情感》（Sense and Sensibility）），又有中国传统文化中的儒家与道家的对立（《卧虎藏龙》（Crouching Tiger, Hidden Dragon））。

应该说，李安的众多英语片，虽然遵循好莱坞电影的外在形式和操作机制，但同时又兼具东方文化和东方式的情感表达方式。无论是《理智与情感》、《冰风暴》（The Ice Storm），还是《断背山》、《制造伍德斯托克》（Taking Woodstock），我们都能找到一个伟大的中国式主题，“面对责任，我们是否需要隐藏或压抑情感。”如果给这个主题一个更普适化、可以超越任何文化疆界的注解，那就是简•奥斯丁作品中所体现的辩证面向——感性之于理性，私人（情感，个人感受）之于公众（礼节，责任），自我实现的需求之于社会规范的角色。

《理智与情感》是李安的首部英语片，就已流露出李安的东方主题。姐姐埃莉诺的行为理性保守，恪守责任和社会礼节；妹妹玛丽安则浪漫感性，悲伤或快乐的情绪总是毫无节制的释放。埃莉诺“隐藏”，而玛丽安“显露”，两人很像《饮食男女》中的大姐和三妹。然而伴随故事的发展，两人又都从各自身上发掘出与之前行为框架对立的情绪：姐姐在爱德华去而复返后，敞开心扉，接受自己浪漫感性的一面；妹妹舍魏乐比而选布兰登上校，与之相处进退有据、不卑不亢。难怪有人说《理智与情感》就是《饮食男女》的翻版，责任与情感中有着理性与感性的冲突/融合、失衡/平衡，这是简•奥斯丁的辩证法，也是李安的太极拳。

同样的“隐藏”与“显露”，李安在《断背山》中重玩了一次。恩尼斯代表“隐藏”，常常压抑自己的真实情感，像《理智与情感》中的姐姐埃莉诺；而杰克代表“显露”，热情、冲动、率直，更像妹妹玛丽安。由于当时习俗、规范和禁忌严厉，两人被迫离开断背山，自此天各一方。然而影片结尾恩尼斯造访杰克故居时，却发现自己的衬衫套在杰克的衬衫当中，意为永远拥抱和长久惦念。观众这才明白杰克身上也有隐忍的一面，在情感上他妥协于世俗，却未能获得世俗的成全。反观《少年派的奇幻漂流》，其主题乍一看来包罗万象，但实际上与《理智与情感》仍一脉相承。影片有两个虚实相生的故事，前者代表奇幻、富饶、浪漫主义，后者象征冷静、残酷、现实主义。这又与父母迥异的教化方式、处世之道构成典型的互文关系，母亲敏感、信仰宗教，有着东方神秘主义，她是派构造第一个故事的动力源泉；而父亲冷酷、笃信科学，崇尚西方唯理主义，他是派执行第二个故事的真实模版。可以看出，这两部影片的主题都落在自我压抑和自由表达的挣扎之上，这是所有李安电影的共通内核，也是李安立足好莱坞的看家本领。

其实李安的看家本领并非凭空而生，它有着自己的土壤与血缘。比如首部打通好莱坞的《卧虎藏龙》，它与胡金铨的《侠女》、李翰祥的《梁山伯与祝英台》，就存在某种类型上的连结。李安电影的运镜、取景和电影技法，深受台湾新电影等人的影响。《纽约时报》曾指出，李安的《卧虎藏龙》、《断背山》，均或多或少有《梁祝》的影子；李安也曾把《卧虎藏龙》中章子怡的自杀一跃，与《梁祝》中乐蒂与凌波相偕飞往天堂联系起来。它们都以个体面对责任时，压抑感情和牺牲爱情为主题，通过渲染悲剧，制造个人情感宣泄的出口，从而打动观众。尤其在越来越强调外在性的全球化语境中，压抑个体情感的“藏龙”，越来越弥足珍贵。它与强调个体意志自由的 “卧虎”，构成了针锋相对的矛盾体，极具象征意义和艺术渲染力。李安正是把握住这样一个时机，站在中西文化的交叉点上，在全球化时代里，暗藏民族文化中不可替代的意向，弥合中西认知和感官的差异，发现并探索两者走向融合的出路。这是李安电影的“卧虎”，也是李安本人的“藏龙”。

《礼•志》

我个人觉得把简•奥斯汀的原著翻拍得最成功的电影（不包括电视剧）是《理智与情感》，即使再挑剔的奥迷们看了也不会失望。这应该归功于两个人：编剧艾玛•汤普森和导演李安。

要把厚厚的原著浓缩到两小时的影片里，那么如何删减原著就是对编剧最大的考验了。编剧艾玛•汤普森真是一个才女，很难得地在不到两个小时的时间里既讲明白了故事，又很好地保留了原作的神韵。她在删减中还适当地添加了一些犹如画龙点睛的小细节，使得影片神采飞扬。那年的奥斯卡最佳编剧奖颁给她实在是众望所归。艾玛•汤普森的出色还在于三十六岁的她成功地扮演了影片中年方十九的姐姐埃丽诺。

很多人感叹东方的李安怎么会懂西方的简•奥斯汀，真的，李安能拍好《理智与情感》，你敢说斯皮尔伯格能拍好《红楼梦》？（汗！偶在瞎扯啥呀？！）但有一次在网上看到一位朋友说：“其实把理性的埃丽诺与感性的玛丽安换进《卧虎藏龙》，无非一个是俞秀莲，一个是玉娇龙。”这位朋友的眼光真不是一般的锐利啊！

温斯莱特（电影《泰坦尼克号》中露丝的扮演者）的古典美和当时的年纪使她非常适合《理智与情感》中妹妹玛丽安这个角色，尤其是那段失恋后她在风雨中吟诵着莎士比亚，和过去的感情诀别的戏，深情自然到一点也不让人感觉有做作之态。
 
两位男演员的台词都不多，但他们的表现都很出色。演爱德华的是休•格兰特，最早认识他是在英国电视剧《待到重逢时》里，（很多年前央视的午夜影院里放过的，好看得一塌糊涂，那首主题歌也很好听，所以多年来偶一直伸着脖子等它重放，可电视台咋就一直不满足群众的渴望呢？！）那时候的休•格兰特青春无敌啊！后来看他的《四个婚礼和一个葬礼》、《诺丁山》，再后来看他的《BJ》，感觉他是那种什么角色都能扛得下来的家伙。《待到》中气质高贵的恶少，《四个》中浑浑噩噩的糨糊桶，《理智》中表面笨拙内心丰富的爱德华，《诺》中老实巴交的好男人，《BJ》中的花心大萝卜．．．．．．这些角色各不相同、差异巨大，但休•格兰特信手拈来、游刃有余，令观众过目难忘。

演布兰登上校的艾伦•瑞克曼就是电影《哈利波特》中斯内普教授的扮演者，我的酷酷的坏坏的斯内普教授啊！（两眼放光状ing），《理智》一片中他可是痴心一片的角色。

非正经，纯吐槽向，因为短评料计塞不下那么多字。

第一次看电影的《傲慢与偏见》和《理智与情感》都是初中的事情，读原著仅限与书虫系列【中文字的部分】。说起来甚是惭愧，后来我买过英文版的傲偏，读了一半坚持不下去；大二为了写书评也买过中文版傲偏，也没有读完（在这种情况下我居然写完了书评更加惭愧）。记得当初是非常非常喜欢05版的《傲慢与偏见》，前前后后、反反复复起码看了五六次。当时是超级迷达西先生啊，无论是看书虫的左半边的英文还是看书虫右半边的中文，都完全沦陷在达西先生故作清高、自命不凡、不善言辞却无处不毒舌的霸气高冷范儿里了。当然达西人性化点就更加完美了，于是05版富有创造性地出现了扶手上马车和雨中廊亭吵架欲吻两个细节之后，少女心简直犹如脱缰的野马一发不可收拾。【以上这段应该写到P&P的页面下，此处乱入了】【大家请了解一个既买了碟又下载了电影的05脑残粉的心】【不用跟我推销95版了，一直没有勇气点开它】

相反我第一次看《理智与情感》的感觉就要差很多。说实话，肤浅的初中生如我是指望着在简·奥斯丁的另一本小说里寻找下一个达西，结果《理智与情感》的两个男主角都属于寡言不懂情趣的闷葫芦型。加上小说情节跟《傲慢与偏见》很像，都有负心汉，男主都有一个被负心汉伤害过的年轻女亲戚，都是姐妹对照，于是幼稚如我就越发有种看一个雷同但不够精彩的故事的失望感。加上就我当时的很没水平的审美眼光看来，李安的《理智与情感》演员颜度也不够，唯一好看点的肥温还很肥……总而言之，不喜欢，看完以后什么印象都没有，以至于今天二刷看起来就像看部新片一样。

今年寒假不知道哪来的勇气，不知道天高地厚地去看了《理智与情感》的中文版原著（这回终于不是缩写版而我也坚持看完了）。我本来以为，简·奥斯丁这样小情小调的文学，顶多两百页左右就没有了吧。结果看到一半老翻不到底，才知道这两男两女的故事也可以给大作家写出个上、中、下部近500页……而且读过简·奥斯丁任何一本书（不管是缩写本还是原本）都会发现一点，就是小说里面并不注重具体的描写，特别是在写人的时候，大部分情况是直接写作者认为这个人怎么样，对他有什么看法（彬彬有礼？风流倜傥？沉默寡言？），而不是通过具体细致的描写一个人，然后让读者得出自己的看法。我觉得这样她的作品的故事性减弱了，我自己不是很喜欢。所以她的小说真的太适合改编成影视作品了，絮絮叨叨说的一大堆抽象的、观念性的概述，电影一个几秒的镜头就很生动很具体地把该说的都说完了。

而这里又扯到了Emma Tompson的剧本改编。我不敢说自己的水平完全就能品味剑桥才女四年磨一剑的剧本，但至少认认真真地翻过原著之后，我至少比第一次看更加懂得欣赏她剧本构思的巧妙。前面说了，简·奥斯丁的原著里太多抽象的、结论式的叙述，这些都不能拍出来。Emma写剧本，除了少量原文的对话能够引用以外，基本都得靠自己想象补充场景，而且这些自己补充的内容还必须得体合理，和原著精神相近。譬如原著里面对Elinor和Edward如何相爱的过程写得很简略，Emma为此设计了两场戏。首先是借世界地理引妹妹出来一幕，展现初遇的两人已经展示了心有灵犀一样的默契。再用Edward看到Elinor听妹妹弹琴落泪的一幕，展现Edward为人憨厚木讷但心思细腻敏感，这和Elinor外冷内热、人前坚强、人后脆弱的性格也是也是一种契合，而Edward相赠的手帕后来也成为了理性的Elinor内心奔涌的情感的载体。到最后发展为散步挽丝巾的小细节更是说明两人的好感越来越浓了。犹如Marion两次野外迷路，都是在雨天，都是有男士相救，但一个是Mr. Wrong，一个是Mr. Right，这两个场景是十分工整的平行对照，应该是编剧认真琢磨过才特意安排的。所以电影里，故事还是那个故事，情节还是那些情节，但具体场景怎么处理，有很多时候已经不是小说里写的那个模样了。

第二次看《理智与情感》，再和《傲慢与偏见》相比较，感受和之前大不一样。按道理应该是电影跟电影比、小说跟小说比，可是学弱阅读量做不到这么多，只凑合着瞎说了。如果从人物设计上说，我觉得是《理智与情感》更饱满更真实一些。里面每一个主要角色都有自己的弱点，也有他们闪光的地方，Marion冲动但充满热情，Elinor谨慎但有时又过于迂腐，Edward呆呆的但憨厚真诚，Brandon不够浪漫但稳重可靠，就连威洛比也是曾经付出过真心。其实不坏到尽头也不好到极端的人才是生活里的常态。相比之下，《傲慢与偏见》的角色似乎略显平面化些。再者从两部小说的立意上讲，《傲慢与偏见》讲婚姻爱情不能被金钱绑架，而我认为《理智与情感》是在探讨女性对待情感时的态度，更加内省。特别是Marion后来说威洛比就算和她结了婚，大概也会因为金钱问题而感情破裂，一定程度上可谓是也肯定了必要的物质财产是婚姻稳定的基础，这比《傲慢与偏见》着重说只要灵魂契合，真爱就能跨越阶级更现实一些。而Elinor最后嫁给了没有财产继承的教区牧师Edward，更能比达西娶lizzy体现真爱的价值，相爱不只是共富贵还要共患难。【不是简奥斯丁书迷不是学者没什么文化纯属瞎说欢迎指正】

比较郁闷的是看了两次都没有搞懂《理智与情感》的主题到底是什么。感觉看书是倾向于赞扬姐姐的隐忍，而李安自己说他更想表达两姐妹的相互影响？这个真的不是很清楚……

另外05《傲慢与偏见》和李安《理智与情感》的幕后花絮都很有趣，所以我就不说了。

真的絮絮叨叨说了好多，感谢能看完的你。

十分好看。
影片后面，Marianne跟上校说thank u的时候，竟然啪嗒掉了几颗泪。
Elinor最后情不自抑失声痛哭时，我老人家又禁不住老泪纵横。
有些情绪是很莫名的，看铁达尼克的时候貌似很多人都哭得很惨，我只掉了几颗泪。
看《美丽心灵》的时候，身边的朋友有些是笑盈盈的看完。
我每次都会哭得不自抑。
触动的点不一样吧。
其实一开始看的时候所抱的的心态可能有点不应该。
除了因为喜欢奥斯汀还因为是李安导演的。
对于《卧虎藏龙》说不上来特大感触。
对《断背山》也不是很适应。
但是对李安一直有点刮目相看。觉得他的东西总是值得欣赏体味的。
其实我并不清楚他是否有一种所谓的李式风格在。
电影开场的时候，我觉得正如大多数名著改编的电影，没什么特别之处。
但是之后发现有很多细腻的东西。
电影的最后一个画面，Marianne和上校结婚那天，Willoughby一个人在马背上，神情落寞
的画面，我相信书上一定没有吧。
为了验证，我急着去看书。（貌似我之前一直只看到傲慢与偏见，奥斯汀的其他作品都毫无染指）
可惜现在才看了七十几页。
但是，只这几页，就发现电影的叙事有很多精妙的安排。
比如安排上校第一眼看到Marianne是其在弹琴唱歌的时候。
声音曼妙，侧影有一种宁静的美。
这样的第一眼太容易唤起爱情，即便是已经三十五岁的上校。
一开始比较喜欢Marianne吧。
弹钢琴的样子很吸引人，而且爱好读书，是颇有见解的女子。
但是情节继续下去，就比较喜欢Elinor了。。
虽然一开始觉得她的扮演者艾玛·汤普森似乎老了一点，但是角色本身既具理智又富情感，处事得体，情感内敛，她演起来力度刚刚好。
最后她得知Edward并没有结婚时，终于再也按奈不住自己一直苦苦压抑的情感，失声痛哭。当然也可说是喜极而涕吧。一点也不造作。没有梨花带雨的美，但很打动人。
相比较起来凯特·温斯莱特的角色就太过注重情感，不计较礼数和别人的闲言闲语，这也算是一种勇敢和无畏吧。不过，说起来，我比角色本身要老那么几岁，有点吃不消这种热情呢。
一直饰演比较花花公子或者说不怎么循规蹈矩的角色的休格兰特之于他饰演的角色似乎太英俊了些，但是有一个英俊的Edward有何不可呢。