全职杀手（粤语版）

这是以前地时候看过的电影。后来，我又很多次地看过它，现在，我正听着它。打动我的，是电影内蕴的一种气质，另外的，就是它的声音。那个声音不是电影原来制作时所有的音效，是改换成普通话后的声音，配音在原有音效上流淌，原音变得有些远了，加上它本身拥有的气质，暗淡的画景里，我听得到忧伤的岁月在呻吟。
　　
　　 喜欢它所有的声音。
　　
　　 我录下了里面的几段对话和旋律。电影开始时的声音，欧在马来西亚火车站杀人时的声音，刘德华和林熙雷床上戏开始后，导演切入的欧的回忆的声音......
　　 欧的记忆在电影里洋溢了诗意，另一个未出场，只有名字和报纸上照片的隐藏人物---刘德华角色的哥哥---也是段色彩暗淡的故事，就是暮日里的英雄背影感觉。
　　
　　 欧让人记忆犹新，反町隆史的饰演，欧的抑郁笼罩了整个电影。
　　
　　 电影里，最好的时光是在路边酒馆里，两个杀手在喝酒，林熙雷坐在旁边。虽然欧和林熙雷没有床上戏，两人同在一个画面的次数也不多，但爱情仿佛是在欧的身上（事实上，爱情是在刘德华的身上）。故事里没说欧有爱情，欧前后顾了两位打扫他屋子的女孩，他不住在那儿，是住在那屋子窗户的对面，他在对面的楼里，那里不开灯，他坐在一架望远镜后，借着街灯的余晖喝着啤酒，看着对面自己家里的女孩。有同样的两段温柔的旋律，电影给了这两个女孩。一是死去的南希，欧回忆起了她，亲手埋葬了她。另一个是林熙雷，她的生命为欧救了，在对面不开灯的屋子里，看着望远镜，瓣着隔夜窗，忧伤温柔的旋律回荡在两幢楼的屋子里。
　　
　　 很美的，还有那片飞驰在车外的下午的麦田。
　　
　　 看这部电影，用不着想多少，它给你的就是一种情绪。不厌其烦地观看，也是有岁月把痕迹留在了上面。听着过去为之感动过的声音，流逝的日子也仿佛回到眼前，曾经的感觉再来，意识到生命的奔忙也敌不过这瞬间里隐藏的美好。

     想象中的Mr ，就是欧这样的类型

     人是这样的动物无可厚非。明明知道不远处有个自己在等待自己 却倍加贪念现有的生活 明明悄觉身后有个自己在盼望自己 却根本不想回过头去挽自己的手。是这样的悲哀 每个角落都有。每个内心都存在。只是 只是 我想让自己沉寂下来 我不知道在我燥郁的时候 除了诉说 除了自己我调剂还能做什么。可以爆发？简单的流泪。可以不在乎？复杂的内心世界放不下。
    
     忽然觉得自己身边多了很多过客。来了 喝口茶起身便又要走 如若真的动了情 会想留住他 她 它。过客就是这样吗。过客就是这样的。我不想要当别人的过客虽然好像在他人脑海里能留一个印象也不错 但是如果我是一个很霸道的女生呢 你认识我了 你就必须把我记得很深刻。其实完全可以把这句话看成一种理想化状态。所谓理想化状态 便是指永远达不到的目标
     
     扯远了

7年前看这部片子的时候，好像没啥感觉，不是那种看完还想再看的类型。可能不喜欢里面华仔的张扬，虽然他说导演让他演回从前那个爱耍酷的刘德华，可我觉得却是从未见过的演绎方式，尽管走路还是那个刘氏姿势，但是那份自负和嚣张是很少在从前的片子里出现的。癫痫发作时口吐白沫和患癌吐血不一样，暗战里几个喷血的镜头，我一看再看，而吐白沫却让我觉得有点恶心。Tok无时无刻不挂在脸上的笑容也让人觉得有点可怕。

已经不记得当年是在什么心情和什么环境下看的这部片子，看之前可能受了影评的影响，也觉得这部片子不怎么样。而前阵子买其它碟时突发奇想顺便也淘了这张，但由于先前的印象不好，一直扔在家里没看。昨天晚上从花絮看起，然后再看片，这次的感觉竟然完全不同，变得有点喜欢它了，尤其是那个开放式的结局。记得杜琪峰当年说了句豪言壮语，他说“全职杀手”会成为他的代表作。刘德华也说过，“全职杀手”是他最满意的片子，但是这两句话并没有得到认同，包括我，至少在我心目中，它不及先前的《暗战》，亦不如后来的《无间道》。不过也许时间可以证明。至少它决不是大多数人认为的烂片。

说回电影，依然是部男人戏，故事在两个男人之间展开，Tok个性张扬，把杀人当作表演，杀人也要杀地漂亮，像作秀一样。一身皮衣再戴上黑超或是克林顿的面具，配上不同枪支，够酷够in。而每次任务完成后的那种笑容或者是大叫，却让人觉得不寒而栗，恐怖的杀手。可他的背景故事又让人对他产生一丝怜悯，尤其是看到他癫痫发作口吐白沫时。O个性内敛，是个标准的冷面杀手，面对多年好友，依然冷静出手，干这行，难免会杀认识的人。可再冷血，他也有温情的时刻。从表演上看，两位演员都发挥出色，即使很多人对华仔的表演有争议，我还是觉得他的表演方式没错，Tok要的就是那份张扬，耍酷符合Tok的个性。

喜欢这部片子的结局，开放式的结局，究竟哪个死了，其实无所谓，就像杜导在访谈中说的，也许还有第三个结局，第N个结局。这和无间道不一样。无间道的两个结局是为了迎合不同的市场和价值观，而这部片子则是由观众去想像去选择。我倾向“求仁得仁”的结局。让Tok在小说里扬名，O在小说里沉寂。即使最后躺在坟墓里的是Tok。可注意到没有，就是在黄土里Tok的脸上依然留着一个笑容。他得到了他想要的。

最后，提醒一下，一定要看港版。无论配音还是配乐，都很精彩。你会惊讶的！

ps：附上花絮一则。在港版里，有这个镜头的拍摄过程，相当惊险！

在“全”剧中，有一场华仔火车铁轨上被人追杀，为了逼真效果，所以向新加坡租借地铁场地实景拍摄，身兼老板和男主角的刘德华更拒绝替身，在没有任何安全的措施下，亲身上阵跳落铁轨道上，站在月台与列车之间小小的隙缝内，让火车高速飞驰擦身而过，整个拍摄过程，场面惊险无比。

回想起当时的情景，刘德华事后也是一身冷汗，他说：“刚开始拍时还不觉得有那么危险，真的跳到轨道上才知道能站的空间那么小，当火车经过时，车速引动气流再加上狂风几乎快要把我整个人卷入车底，我当下真的很害怕，第一次觉得如此接近死亡的滋味，到导演喊卡，我的心跳还很剧烈。”

    陈凯歌曾经如此评价自己的《无极》-----我的作品观众五年之内都是看不懂的，虽然日后的谢张事件阴差阳错地验证了他的“预言”，然而我认为，配得上这句话的导演还得是银河映像的大佬杜琪峰。 说起香港导演，大陆的路人一定会提及徐克、王家卫（虽然很多人其实都没看过）、吴宇森甚至许鞍华，杜琪峰在更多时候是个熟悉的陌生人，虽然偶尔有《黑社会》结局面目全非、《大只佬》惨遭阉割变成《大块头有大智慧》等事件抢占娱乐版面的一小块，然而大部分大陆的路人都只是或多或少的看过他的（惨遭光电剪刀手及国语配音凌辱）少数电影。幸好，好电影经得起时间的沉淀，无论是永远在奔跑的《柔道龙虎榜》（也是我最喜欢的电影），还是探索因与果的《大只佬》，还有用吨衡量江湖的《放逐》等佳片都在这十年的洪流中重新被定义，并成为了许多影迷奔走相告的经典。然而，《全职杀手》，却时常被人忘记。
  
  电影的剧情再简单不过了，说的就是一个张扬的神秘新人杀手、一个身怀愧疚与疲惫前行的第一杀手与一个杀手电影里必须出现的女子的纠葛与争锋。《杜琪峰与香港动作电影》的作者张建德对这部作品的评价是“杜琪峰最自负的肆意之作”，杜琪峰自评《全》是“自己很满意的作品，因为大部分该有的构想都在电影里得到了实施”。观众对电影的评价则随着时间的推移一直在变，不变的只有“反町隆史真是帅炸”以及“刘德华你别耍帅了你是全宇宙最帅的还不行吗”的评价，接下来，我将从三个角度来说说我对这部电影的个人评价。

（以下评论均不涉及剧透，请随意观看） 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

呵呵。



一. 刘德华：其实你很帅
  从目睹《放逐》中那个”不信邪“任贤齐突然帅到溢出屏幕的那一刻起，我就打心里认定杜琪峰拥有把所有演员，no matter how 矬they are，变成气质外形俱佳的酷演员的特殊能力。不说老朋友黄秋生任达华吴镇宇刘青云，把自己晒黑也老被说不会演戏的古天乐、从场务做起的林雪、埋在化骨龙里出不来的张家辉、总是瞪大眼睛的应采儿等人，都在杜琪峰的镜头下呈现出喧嚣的外表下安静沉稳又暗流汹涌的气质，才有了杜琪峰最爱的司徒宝、阿鬼、大D等带着独一无二杜氏标签的角色，才有了全职杀手里永远皱着眉头前行的反町隆史和永远微笑着不知进退的刘德华。反町隆史有多帅，基本每个路人观众看完全职杀手后都要去百度此人资料与照片以了（gui）解（tian）他并一边倒地希望他击败刘德华就足以说明其人气。但这一章，我想说说刘德华。
   “扮刘德华是会过时，但刘德华永远不会过时！”这句话足以印证刘德华在港人心中的地位。虽然时不时有《富山春宫图》（→_→）这样的人生污点，但几十年的时光的磨砺，愣是把一个缺少演技（以及歌唱）天赋的小帅哥培养成了天王。而这个天王的第一座与第二座金像影帝都来自于同一导演----杜琪峰，不论是《暗战》里爱喝维他奶的绝症高手，《龙凤斗》里爱叼雪茄的绝症高手，还是《大只佬》里爱脱内裤的抑郁高手，都在帅的掉渣的同时赚取了大量观众的认同感，换个角度说，刘德华的多变与其努力真心密不可分。那个曾经“不插着口袋耍酷就不会演戏”的刘德华，在全职杀手里颠覆了同样总是面带微笑的那个没有名字的神奇盗贼（《暗战》），虽是颠覆，却也有致敬，不论是永远运筹帷幄的笑容，与男一号的暧昧（这句划掉），犯案时情不自禁的优雅，还有魔法师一样深不可测的能力（两者都在各自的故事中凭空消失），当然，还有同样的失落的圆满结局（下一章细说）。我永远忘不了那个手持鲜花轰炸大使馆，带着喜欢的人去电影院看杜琪峰（老杜的自恋），十分孩子气又真诚地泡妞，带着比尔克林顿面具大杀四方的托尔-我不是雷神-德华。

二：杀手：逃不开的宿命
  就像我之前说过的，杜琪峰的电影总是或多或少的有些超前，其重人物玩主题抓走位造气氛的风格也让许多钟情于“高智商”与爆米花或小清新电影的观众不以为然，反倒是其挣奶粉钱的男女系列还赢得了当时更大的观众（也因此有了刘德华与郑秀文的搭档佳话），而《全职杀手》更是两者皆磨。 看惯了这个杀手不太冷、喋血双雄的观众，对杀手与双雄的模式早已习以为常，于是这部有些意识流，有些跳跃的作品出来时，大部分观众都大呼编剧偷懒，导演装逼，结局莫名其妙，从我的角度看，装逼是必须有的，情节跳跃是的确的，但你说这部电影没有下功夫，是有失偏颇的，这部电影是经得起反复观看的。
  全片辗转多地，涉及多门语言，其实说的就是一个华人和一个日本人不服从宿命的故事罢了。 一开场，我们就记住了为了做杀手而时不时得无奈的处理掉有美满家庭的同学的反町隆史和拿着白菜价做毒品买卖，只为挑战擂主，啊不是，是第一杀手的刘德华。日本人反町隆史对抗的是内疚，在连累了女工另其遇害后，他开始保护他的下一个女工，并在日日夜夜的监视中与女工产生了感情，却得时刻提防着来自四面八方的追杀与挑战，做杀手，似乎是日本人永远的宿命。
  那个张扬又有点爱使坏（垃圾场射击那段）的中国人刘德华，要对抗的是永远屈居第二的命运。刘德华两兄弟由于癫痫而无缘奥运冠军，那灿烂的白光与烟花似乎是绚烂又短暂的喜悦的征兆，为了胜利，刘德华踏上了挑战的不归路，巧合的是，在接触与试探日本人的过程中，他也爱上了那个总是欲言又止的女工，两人的决斗，其实是困在宿命里的两个人挣脱宿命的最后一根稻草。
  杜琪峰还是善良的，《两个只能活一个》中，他让金城武跳过了那个天涯一样遥远的距离，《龙凤斗》中，他让郑秀文充满希望地活在两代神偷设计的骗局中，在《全职杀手》中，他用一个略突兀却又让人信服的方式给予了两个走不出牢笼的杀手一个好的ending，永远活在失败阴影下的刘德华虽然被反町隆史杀死，却在任达华写的书里成为了永恒，而反町隆史活在了现实中，死在了书中，低调地成为了安静的美男子。又一个失落的圆满，熟悉吗，如同不知生死的无名盗贼（《暗战》）一样，全职杀手刘德华像灿烂的白光与烟花一样，消失了，却也成为了永恒。
  粤语版的配乐（从豆瓣一篇影评得知国粤两版配乐完全两种风格）为这个带着极度寂寞的故事添砖加瓦，悠扬的交响乐与刘德华的二胡勾勒出的是杀手世界优雅的孤独，也和刘德华（或是杜琪峰彭浩翔？）评价的《墨西哥往事》形成了一个有趣的隔空互文。

三：杜琪峰：另类的国际化
  故作严肃之后，我决定回归我的影评的轻（dou）松（bi）氛围，说说杜琪峰电影中难得一见的“国际化”现象。全片100分钟左右，出现了包括英语、日语、泰语、国语、粤语（有没有台湾话？）及少数印度语的搭配。《杜琪峰与香港动作电影》的作者分析这是杜琪峰对在外国打拼的“流散华人”的刻画方式，即使很爱这本书，我也基本肯定这属于过度解读，“赚钱”二字足够解释全部动机。而该片一说外语就土炮的情况让我惊恐的想到，上一部让我有如此印象的电影是去年的年度第一烂《风花雪月的事》与前文提到的神作《富居山发春图》，而《全职杀手》与杜琪峰日后的《复仇》都证明，杜琪峰的英语的确是中考不及格的水平，而粤语日语的自如更是衬得英语台词之干瘪与幼稚（林雪的口音也是醉了），而全片最帅的反町隆史是唯一一个只说一门语言（说了一句顶你个肺不算）的主要角色，这也教育我们还是母语好的深刻道理。 最后必须吐槽一下任达华与应采儿的新加坡国际警察的角色，虽然东南亚人的英语口音也很有地方特色，但这俩人的英语发音一脸“大家看呐我是香港人啊都是杜琪峰这傻逼逼我演歪国仁”的即视感，应采儿带着这一怨恨在中途含恨休克，任达华则在被刘德华吓成蛇精病之后最终获得了一句说国语的机会，这句话也点出了电影的主题：“求仁得仁。”我相信，任达华此时的心里一定是这么想的：

“等了100分钟，劳资终于能说国语了！“