黑色大丽花

　　我嚷嚷要看《黑色大丽花》很久，不料被梅先生记在心里，昨晚趁我小憩，自己先偷看了。
　　
　　今天被我质问，很理直气壮的说：那个片啊，一点不好看，就是来一个杀一个。
　　
　　我一边心说不好看你还要接着看，一边也看着这片犯嘀咕，梅先生还在旁边说这个颜色拍的真好，我怎么越看越象是DV的质感和机位。时不时的还来些闪回什么的。关键是恐怖之极，恶心之极，真就是来一个分一个，许多场景我都老老实实低着头说，快进吧。
　　
　　看完赶紧上网，想这还了得，这传说中的大片拍成这样，评论得成什么样？Scarlett Johansson都没看见人，难道也是在我捂脸的时候被肢解的一个？
　　
　　IMDB上一看，5.6，嗯，果然很臭。
　　
　　咦，不对，怎么截图跟我刚看到的镜头风格完全不一样？
　　
　　
　　我顿时心惊肉跳，搜导演名字，没这人啊，纪录里是actor，我快晕掉了，又跑到goolge上搜，第一个跳出来的就是：我恨盗版－－ulli lommel's black dahlia。
　　
　　果然错了。
　　
　　两个版本，一个片名带the，一个片名不带the。我手上的ulli lommel版，主演名字长长一串，全和有The版的一样，导演则名字缩在一边。
　　
　　倒无谓哪个是真哪个是假，就电影来说，大家都买了改编权，只不过一个有名一个没名，一个正经是电影一个是也在今年拍的电视剧。难怪老是重复杀人，估计是一集杀一个，前面罗罗嗦嗦杀了七八个，后面再混一混，估计又去三四集。
　　
　　可盗商这么做，就很不道德了。
　　
　　
　　最后好奇看了一眼ulli版在imdb上的评分：1.7


P.S.放到这里，是发现网上还有挺多人跟我一样上了当的，如果放到ulli版的那边，看到这个信息的人一定没那么多。

希望看片的朋友提高警惕，买盘的时候认真看一看导演是不是帕尔玛，不要买成ulli lommel的。

1引言（或是定位）
      这是今年我看过的最扑朔迷离的电影，雾水满头，晕眩斥眼。几次观看，仍有不少疑点；几番掂量，还是要把它列入未来的经典——也许不见容于当世，数年后必荣耀于影史。这是因为，它的繁复走在了观影者的前面，必然要经过无数好事者搜肠刮肚地解析、辩驳、评定，才能显露真面目，释放大智慧。
      布赖恩•德•帕尔玛用这样一部影片悟道成仙，惟“玛”首是瞻之辈如我者也借此片完成了对偶像由崇拜到仰望的转变。
      闲言少叙，先来抛砖。

2关于影片的扑朔迷离的“他妈的”故事
      讲述《黑色大丽花》的情节一定会吃力不讨好，这个改编自畅销小说的故事把原著中的铺垫几近省略，又在影片中故意隐藏了巨多细节，将几宗案件散乱铺陈、游移交叠，逼得观者如我直想抓狂。如果谁写这个片子的影评却对情节略去不说，那一定是偷懒加蒙事。还好，影评最重要的操守即是对电影情节的点到即止，那么在这里不妨略约说下我的肤浅的认知。但无论如何，还是希望各位先看电影，以免失掉了独自“侦破”的乐趣。
      影片设置了两个男主人公：布奇、李；三个女主人公：凯特、玛丽莲、伊丽莎白•肖特（即黑色大丽花），其中除了肖特外，两对男女互有暧昧迷离的情爱与仇恨纠葛。
      布奇作为警界后进，通过在拳赛中故意输给李而获得了晋级成为李的搭档的机会，以及李的信任——当然这只是开头时布奇的想当然。凯特是李的女友，两人之间的关系同样扑朔迷离，而凯特明显对布奇有很大的好感。
      这对搭档接手了一宗连环奸杀案，这是影片中的第一案。案犯是一个名叫纳什的家伙，已屡次狡猾地逃出警方的抓捕。在一次埋伏纳什的行动中，李射杀了一名被监视的疑犯，理由是保护在他身旁有些心不在焉的布奇，布奇至此只有感激的份。但这个瘦高白人并非纳什，而是另有其人。
      埋伏现场的枪战刚刚结束，在街边不远处传来了一个妇人的号啕，肖特的尸体就在附近被发现。这是影片中的第二案——黑色大丽花案，也是其中的主案。在侦办大丽花案的过程中，布奇通过线索辗转找到了玛德莲，一个与大丽花十分相像的富家女。两人在相互试探中竟而产生了情愫，事实上，这只是玛德莲稳住布奇的故意引诱而已。
      而此时的李正为又一宗案件焦头烂额，即将出狱的一宗抢劫银行案的主犯鲍比•杜温让李和凯特陷入了惶恐之中，这是本片的第三案。
      至此，影片中的三起案件全部引出，三者并没有在案情上产生交集，却在特殊的地点和时间，以及办案人李上两两重叠在一起。扑朔迷离的气氛愈发浓郁。
      影片的视角自始至终以布奇为主线，此时，李隐藏在镜头后的举动正一点一点地暴露出来，原来李才是这幕大戏的真实主角。黑道上的博比•杜温与白道上的李相互勾结，博比负责走私、贩毒、抢劫银行，李负责消罪、灭口、摆平警界。犯事的博比受到李的要挟，只好给李一笔钱（最后被布奇在凯特家的下水道中发现），并借机占有了博比的女人、曾经的妓女——凯特。博比的提前出狱让李和凯特都感到恐慌。李要先下手为强，之前在埋伏抓捕纳什（第一案）的现场射杀的那个瘦高白人，正是知晓李与博比阴谋的唯一证人（第三案），而李当时所谓的救布奇一命，不过是为他开枪杀人找到了充分的理由，布奇却不明所以地为李做了假证。
      布奇越是觉得玛德莲的举止疑点重重，越是对她的媚惑无法抗拒。而事实上，布奇与凯特也产生了真挚的感情，只是碍于对李的愧疚，无法把一切言明，于是只好在玛丽莲那里寻求解脱。玛丽莲，这个蛇蝎般的女人是好莱坞富豪的宠女，也是一个标准的荡妇。她的身世之复杂也许是她堕落的原因。她的母亲拉默娜与她名义上的父亲艾米特的婚姻不过是艾米特贪图钱财、晋身好莱坞权贵的阶梯而已，情感因受骗而空虚的拉默娜终于和艾米特的合伙人、导演乔治私通奸情，并生下了玛丽莲。
      直至玛丽莲长大成人，艾米特才从相貌上看出了其中的端倪，他要报复。他先是借车祸使乔治毁容，然后又一拍即合般与玛丽莲产生了无法表述的暧昧之情，这一切让拉默娜彻底成了精神失常的疯婆子。
      艾米特找来貌似玛丽莲的女演员肖特，也就是黑色大丽花。他要用这种方式来刺激与惩罚疯婆子和乔治。作为导演的乔治在一次又一次的试镜中渐渐对肖特产生了情欲，在女同性恋题材的色情片断中，肖特的眼神里有一种无以名状的忧愁，她是预感到了什么？布奇在影像中一次又一次地揣度着。
      而此时李已将纳什独自击毙，事实上，他与纳什之间同样有着不可告人的猫腻，从大丽花案中抽身而来的布奇怒不可遏，因为李的举动不仅有贪功的嫌疑，而且也阻断了布奇对纳什案的继续探查。（此时第一案算是结案，说实话我也没弄清楚这段。）
      终于，疯婆子无法忍受艾米特和玛丽莲对于乔治和自己的戏弄，更受不了乔治的背叛，就在他想要强暴肖特的时候，举起了手中的棒球棒，可怜的肖特一命呜呼。
      鲍比•杜温终于出狱了，李跟踪他来到一座大厦，与此同时，玛丽莲和乔治也同样跟踪着李。原来，李通过布奇的火柴盒知晓了玛丽莲的地址、身份，便提前一步找到艾米特和玛丽莲，威胁要钱并占有了玛丽莲，真是个不折不扣的人渣，好在玛丽莲也不是什么好鸟。布奇也赶到了大厦，结局是李杀死了鲍比，玛丽莲杀死了李，李与乔治同归于尽。
      布奇找到玛丽莲，揭穿真相，并一枪将她射穿。布奇回到凯特身边，在这个曾经的妓女身上终于找到了安宁。

3关于影片的迷人的技巧
      终于可以不去管那些劳什子情节了，让我们在德•帕尔玛的影像世界里放肆一下。
      首先，这种着实考验观者耐性的、将所有细节隐藏在影像之后的做法，在看懂影片后会让人大呼过瘾。布奇作为台面上的主角，起着牵引剧情的作用，但真相的发展脉络却隐藏在不为观者所见的李的行动上，这种故意设置的障碍给观影增加了难度，也增填了乐趣。
      再有，影片中戏中戏的设置巧妙、聪明让人赞叹。与其说是戏中戏，不如说是影中影，因为几个片断更像是影像而非戏剧，但这种处理对于观者更好地理解大丽花案提供了感同身受、真实可信的不二之选。
      还要说说德•帕尔玛的镜头。这部影片的运镜可以用隐忍来形容，非常的淡定，有时甚至会让你觉得这怎么能叫惊悚片，但在平静中运行的张力却给观者以强烈的吸引。几处典型的象征性镜头也很到位，比如叨啄尸体的乌鸦，虽然用意鲜明却不唐突。
      影片数度出现让人不适的惊恐镜头，如被断成两截的裸尸、用刀划破的嘴角，都是挑战视觉极限的镜头，但在德•帕尔玛简洁、细致的画面里，观者的不适会被光影、色彩、运动所共同营造的氛围化解，形成一种冷静的诗意，淡定却冻彻内心。至于两个案件交汇时运用的长镜头，更是娴熟大气，跳脱了炫技的无聊，很好地表现了世事中偶然与必然的微妙关系。
      舒缓悠扬的配乐恰如其分地诠释了影片的意旨，马克•艾沙姆的音乐在若有似无之间给影片以巨大的力量，不哗众取宠，也不故作深沉，精干异常。
      这一切都是经典的必然。

4关于影片表演的简略看法
      乔什•哈奈特从未献上过如此精湛的表演，《珍珠港》《罪恶之城》《禁欲40天》时的他不过是个略有偶像气质的毛头小子，但在此片中，他将布奇由混沌到清醒的生活状态完美地展示出来，而且在结尾处完成了可信的对于人物内心的救赎。
      阿伦•艾克哈特是影片隐藏在暗处的灵魂人物，阿伦的表演让李这个表面中正果敢、内心贪婪险恶的人有了十成的可信性，单此一点就值得赞赏。
      相较于斯嘉丽•约翰逊、希拉里•斯万克这两个大牌，米娅•科什纳饰演的黑色大丽花肖特更让人激赏。虽然只是出现在几段影中影当中，但每一次情绪的转变都让观者为之震撼，也许是黑白质感的表达力更凸现了人物的魅力。
      当然，约翰逊、斯万克也都很好地完成了人物的刻画，只是相较于她们的名气和才气，会觉得这只是理所当然。

5总结（或是展望）
      对于德•帕尔玛的喜爱实在是无需赘述了，他的所有的片子都是我的钟爱。到了这一部，我看到了他的蜕变。以前，无论是玩暴力，还是玩悬念，帕尔玛都是个中高手，甚至形成了独特的“帕”氏风格。但这部改编自畅销书的影片达到了表达与表现的平衡，将故事和叙事方式、手段很好地融合在一起，使之有了一种帕氏影片中鲜见的韵味和张力，并具备了成为日后经典的可能。
      诚然，会有太多的人认为这是一部繁复的、做作的、虚妄的、甚至是倒退的影片，但我更坚信这是对经典解读的初始阶段，一切，会在厘清表面的纠缠后回复它本该出现的位置，至少在此刻，我对此深信不疑。

6无奈也无用的抱怨
      怎么说，没得说。虽然我是等到影片下画数月后，等到创佳出了1区简9才买来观看的，但碟片中令人发指的中文翻译仍然出乎我的意料。别的片子也就罢了，这样一个需要靠对白、旁白来理解内容的影片，大段的漏译、错译对我这样英语够烂的人不啻是下了闭门羹。可怜我拿着英语字典逐字逐句地想要弄明白几个关键处的寒酸样，一会发誓一定要学好英语，一会咬牙切齿骂碟商缺少盗亦有道的精神，最后却只好妥协，妄想老天见怜再等个3区港版，抑或1区何时出新版再洗，中国影迷之不易可见一斑。不说了，好电影不会湮灭，无论怎样的挫折、诋毁，总会有绽放光彩的时候。

缓慢的镜头，仿古的光影，调查凶案的警员发现自己的生活和情感深陷案中案。帕尔马用慵懒的节奏揭晓几宗发生在40年代好莱坞的真实案件。
年代的背景在片中似乎可有可无，片中好莱坞富豪对希特勒的评论也只能算作男人权力在好莱坞和世界这两个大小空间的对比吧。
然而地域特点却对剧情有着举足轻重的作用（破案几乎是按照男主角的视角进行），男主角似乎出身红灯区，影片的开头是他已经痴呆的父亲，然而没有母亲，我想，母亲这个未出现的形象，很大程度上投射到了那个悲惨的女孩——“黑色大丽花”肖特的身上。
肖特，她的绰号即是本片的片名，同时，对她的情感也贯穿了本剧互不关联的两个案子。冰先生对她的情感不用说，从看她惟妙惟肖的录影带中幽怨的表情就能找到破案线索，火先生也是因为把对死去的妹妹的感情投入到破案当中（虽然最后他见钱眼开）。同样被她感染到的还有玛丽的生父，那个疤面人乔治，当然，还有玛丽，也因为相貌相似和她做爱。
这个在影片中没有活生生出现的女主角（要么是以尸体，要么是在录像回放，要么是在凶手回忆中出现）融合了这个黑色世界中最黑暗的部分（即玛丽一家的畸形）和人们想要珍惜，救赎的部分（冰先生和火先生对童年的回忆）。
她在电影中的另一个影子，则是斯嘉丽约翰逊演的凯特，凯特之前是个妓女，和黑社会老大鲍比混在一起，同样是受虐的对象（鲍比在她后背刻了DB），然而却读了历史学硕士，成了警员的妻子。导演善意地为她安排了结局，最终和冰先生终成眷属。
在竭力让观众同情肖特和凯特的同时，导演把玛丽放在了令人憎恶的位置，她和继父做，和肖特做，和冰先生做（也许还和火先生做），和被杀前约会的胖子做（没做成），这个富家女到处和男人做爱，放佛十恶不赦的蝎子，最后死在冰先生的枪口之下，然而，是什么造成这一切的呢？
相对于大丽花的案子，纳什和鲍比的案子到最后就像是点缀，只是为了增加观众的疑惑罢了。在这部黑色电影当中，真正想表达的，就是弱者那飘渺的人生。

《黑色大丽花》这部电影，我等了有好一阵子了。
导演布莱恩·德帕尔玛。
大凡看过这位老兄执导的《情枭的黎明》，都不会忘记在其中阿尔·帕西诺曾以暗哑嗓音说出江湖的真理
——情义杀人比子弹更快。
而斯嘉丽·约翰逊和希拉里·斯旺克都是气质复杂的女星，她们同时出现在一部黑色电影里，叫人不期待都不行。

电影改编自1947年一个真实案件。
被害者生前寂寂无名，但死后却成为美国凶杀史上最诡异的一具女尸。
她被腰斩，身体截然分为两段，内脏掏空，腹腔被冲洗干净。
这些倒还寻常，恐怖的在于，她两侧嘴角均被割裂，于是面孔不由自主地呈现笑容。
我不得不承认，当镜头突然扫向她的头部，而此时恰有黑鸟扑翼，飞临尸身停留，我着实被惊悚了一下。

不过《黑色大丽花》并非推理片，所以完全用不着指望在其中看到希区柯克式的缜密逻辑。
相反，故事开始得十分平淡，先从一对警察拍档的结识说起，他们都是退役拳手，金发的是李，棕发的是巴奇。
1947年的洛杉叽，那时节丽塔·海华斯的风情尚在盛行，天使之城基调如同陈年相片有点老旧，有点昏黄。

凯·雷克[斯嘉丽·约翰逊饰]是李的情人，金发璀璨、红唇娇艳的尤物，真是罕见，她甚至拿到历史学硕士学位。
巴奇同这两人一起度过了一生中最美好的时光。但这段关系潜伏危机因为凯和巴奇终于相爱。

不久，一具女尸在荒地上被发现，由于她一头黑发，此案被命名为黑色大丽花。
追凶过程波澜诡谲，李也遇害，从高楼跌堕而下，落在金字塔型喷泉上，死状惨不忍睹。
而巴奇甚至在女同性恋酒吧中发现一名酷似死者的女子——玛德琳[希拉里·斯旺克饰]，好莱坞建筑大亨的女儿。

死者贝蒂是一个做着明星梦的女孩。
她全部的时间都用于试镜和在好莱坞大道上闲逛，对着镜头和陌生人展示她糟糕的演技和讨好的笑容。
但她模仿斯嘉丽·奥哈拉的那一段著名台词却不失为对其命运的一个隐喻
——
就算让我去骗，去蒙，去偷，我再也不会挨饿了。

的确，她可以去演一部女同性恋题材的淫秽电影，并最终因此离奇丧命。
她再也不会挨饿了。

任何想要在《黑色大丽花》中寻找好人的尝试都是徒劳。
人人与恶并肩同行——出卖、背叛、敲诈、通奸、毁容、恋尸，也许还有乱伦。
电影没有给出正义，只告诉我们一些真相。
但尼采一早断言，真相有毒。所以观片之后若是出现短暂的不适，那可太正常了。
黑色电影的魅力难道不正在于观众喜欢自己给自己找不痛快？

我记得我看过最好的黑色电影，《唐人街》。
里面有气质哀艳的费·唐娜薇，还有三十年前的杰克·尼科尔森，后者那时还没演过《闪灵》和《飞越疯人院》，更不是《无间行者》里面那个过分抢戏的黑道大佬。
他就只不过是一个无能为力的私家侦探，在唐人街灯火闪烁的暗夜里，眼睁睁看着同自己有过一夜情的女人被爆了头。
而他所能做的，亦不过是forget it——算了。

说真的，有些时候黑暗太庞大，我们无法与之对垒。
生活破碎了，也只能靠一条胶带贴着。
我们不得不祭起自己内心的黑暗，与外界的黑暗抗衡，而我们甚至说不好这是一次逃避还是一场战争。

1947年，世界刚刚从二战的创伤中苏醒，人心好比是惊弓之鸟，浮躁动荡，好莱坞纸醉金迷同时上演着腐坏与繁华。
同年，黑色大丽花案发，用其香艳及其诡异给出警示。
仍然是这一年，犹太诗人策兰发表了他著名的《死亡赋格》
——
清晨的黑牛奶我们傍晚喝/我们中午早上喝我们夜里喝/我们喝呀喝

策兰说，死亡是来自德国的大师，我猜它的名字叫黑。




2006-12-8

由于这部电影以真实事件为依据、以小说故事为蓝本而拍成的，因此出现了很多与实际情况不兼容的情形，在此表示理解。
本片最大的亮点无疑就是“乱”。多条故事线索并行足够让不擅长线性思考的观众们为之抓狂。看此类电影也是有技巧的，如同解题。现在需要理出一条主线，也就是黑色大丽花案件的本身。

少女Short死于谋杀。核心问题：她是被谁杀死的？这个答案无法直接得出，需要积累证据。通过她认识的人获得证词，依次得到了拍色情电影、勾搭上女2（忘了名字了先这么叫）及家人、以及中间一堆乱七八糟事提供证据证实推测。最终找到了犯罪地点和凶手——色情片外景地，河边的几个木房和女2的母亲，一个挣扎的吸毒者。

主线OK。那么我们来看接下来的几条副线，也就是穿插进来的乱七八糟东西，依次是：女2家族隐情，以及来自最好的朋友的谎言（其实就这么点）。
先讨论这户有钱人的发家史：女2父亲靠投资建筑影视城发家，认识了母亲目的是为了钱；而且搞的是豆腐渣工程，这样才能多赚钱；母亲生活在挣扎之中，和家中的佣人偷情是其唯一的乐趣所在。出于嫉妒父亲将一份危险性很高的工作交给这位佣人，发生事故导致其毁容。后来该佣人在拍摄色情片的地点和Short姑娘勾搭上，被女2母亲撞见。两人联手杀死了少女。

关于好友的谎言：这里实在太复杂，真心没太看懂。但是能明确的一点就是男2是被那位佣人和女2联手杀死的。女1算是被男2解救的人？所以选择了在一起。但是前提是还一屁股债，为此男2不惜去抢银行或者其他犯罪，包括开头时杀死那两个人。最后勾搭上了女2，出于某些原因（也许是某些事情败露），最终被杀死。

大体上捋出这3条线故事就瞬间明朗了。这时我们不得不注意这部电影想反映什么了。
40年代的美国，是富裕和金钱的代名词，借二战的机会发家，社会繁荣空前。纸醉金迷的上流社会，只需为怎么“玩”的问题而烦恼。歌舞升平已被厌倦，人们追求感官刺激来弥补空虚的心。上流社会有权草菅人命，目的只是为了娱乐，媒体都是他们家开的：“名流贵妇自杀身亡”的报导，通讯写了的很多，却一句也没有说出事情的真相。女2的追求在我们看来多少有些不可思议：“我有幸见到一个和我长相如此相似的人，很想体会一下和她做爱是什么感觉呢。”这个年代当然无奇不有，但换做60年前确定你头脑不会有种炸开的感觉吗？
不错，这部片子想说的正是繁荣富裕的美国，究竟暗藏着什么畸态。
穷人是富人的玩具，荧幕是少女的杀手。整日寻欢作乐夜夜笙歌，“穷”的只剩钱了，也许正适合形容当时美国的上流社会。杀人对他们而言，只是一个“恶意的玩笑”。

影片的最后的结局，我觉得是本片的败笔了。男主杀了女2，和女1好上了以后居然完了……但从另一个角度来讲，女2最终获得了惩罚，大概是本片最后的良知了吧……