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剧照
剧情介绍
印度青年刚戈里在火车上捧读一本果戈理的小说，同行的老人建议他出国闯荡，这时火车却发生了事故……大难不死的刚戈里远赴美国求学，后经家人撮合，与美丽的印度姑娘阿什玛（Tabu 饰）喜结良缘，两人遂前往美国生活，然而阿什玛时常为思乡情困扰，刚戈里有感自己的二次生命来自果戈理，于是用这位俄国文豪命名自己的第一个孩子。时光荏苒，果戈理（Kal Penn 饰）成长为健壮的青年，对父亲给自己取名的动机，年青人并不理解。经由一次全家返回印度的旅行，果戈理确定了自己的专业方向，成为了一名建筑师，并有了一名白人女友。在这个第一代印度移民的家庭中，每个成员都要面对文化的差异以及对自身的定位…… 本片根据美籍印度作家Jhumpa Lahiri的同名小说改编。执手当年胜女的代价女儿少年阿超利箭纵横金盏花午夜出租车黑暗天际开心一组花满楼之绝世奥赛罗2022赤月青日撒旦的奴隶哦！英心糟糕的夜晚惊魂今晚夜密林诡影2019饥饿游戏3：嘲笑鸟(上)鬼磨坊在西伯利亚森林中谋杀启事勇者大冒险第二季一部警察电影秦时明月之夜尽天明浴血太行之尖刀出鞘狼犬丹尼以爱书写爱壳中少女：压缩杀出狂人镇回声2024极盗者落绕寅次郎的故事26：寅次郎海鸥之歌香港味道日落卡门伏魔战士2群星会金镖黄天霸黑雪道第一季马卡龙少女天书奇谭4K重置版
长篇影评
1 ) 每代移民都有每代移民的思想
就拿国内的深圳来说，
20世纪80年代初期及中期，从内地到深圳的第一代移民，
以及他们的在深圳出生，在深圳受教育的孩子们（第二代深圳移民）
同样不一样。
比如：前者从不跟别人说是深圳人，而说**人，现居深圳；
而后者则曰：我是深圳人。。。。。。。。。。。。。。
2 ) 电影缺了很多在小说里能反映情感的细节
在Ashima深夜接到家乡打来的父亲病逝电话的那个镜头，丈夫所应做的动作完全错了顺序。小说里，丈夫在决定告诉Ashima父亲去世消息前，先是搂抱住她，将膝盖靠在她膝盖的弧度中，然后说出了消息。而电影里，丈夫却先说出了消息，再去抱妻子。——这完全就是两回事。
“他还是摇头不语。少顷，他摸到床上她这一边，紧紧抓住她的手；他握得那么紧，都有点令人生痛了。他把她摁在床上，趴到她身上去，他的脸扭向一边，身体突然颤抖起来。他就这样抱着她，好一阵子。她以为他要关灯，爱抚她。然而他却告诉她拉纳几分钟前所说的事情，拉纳不忍心亲口在电话上对姐姐讲：昨天晚上，她父亲在床上玩翻牌游戏时，心脏病突发而去世了。”
电影缺了很多在小说里能反映情感的细节。
看了小说再看被改编成的电影————是种极大的风险。
3 ) 美丽的乡愁
这也是一部让人很触动的影片。看完之后，深受中毒之害，影片中的人物对话、情节、场景等内容时不时的会从我脑海里跳出来让我不自禁回味。
想起以前偶尔瞥过的印度片，说句实在话，似乎只有千篇一律的大大的双眼皮眼睛和带有严重民族特色的印度舞曲，还有印度女孩鼻子上那亮晶晶的鼻叮。
影片的主题是美丽的乡愁。因为是在看电视时无意中换台翻到，看到的时候估计已经放了一小段，内容就是从一个叫果戈里因为在学校的课堂上被大家取笑其和俄国作家一样古怪名字而对给自己取名的父亲不满开始：移民的父辈和第二代移民果戈里同样生活在美国，但因果戈里自出生开始就生活在美国这样一个所谓自由民主的大环境里，他和父亲所代表的印度文化发生了观念上的碰撞。生活中他一直想着改掉自己不喜欢的名字、和白人女孩恋爱、很少回家来和自己的家庭相抗争。直到一天他的父亲突然毫无征兆的客死异地。对自己没能在父亲母亲身边陪伴的果戈里悔恨不已并幡然醒悟，就此开始反省自己的叛逆行为，并自觉自愿按照父亲生前对他的愿望接受很多印度传统文化，并和印度女孩结婚、逐渐成长。
呵呵，个人看得津津有味，颇有点认同这种不管走到哪里都要认祖归宗的文化观念。
影片对人物的刻画个人也非常喜欢。果戈里的妈妈：其在丈夫突然去世之后，所经历的那种渗入心脾的孤单无助到强忍悲痛的面对现实，再到慢慢变得坚强并重新找到了生活的寄托的心理历程，看了让人不无动容、不无欣慰......不得不说，导演是成功的。
通过google搜索， 才知道影片的导演和作者。因为喜欢，一一记下：旅居美国的印度女导演米拉奈尔根据旅美印度女作家Jhumpa Lahiri的同名小说改编。
4 ) Asian Americanness in an Adopted Home City
It has been a long time since I felt touched in U.S. until I watched this film tonight. I was kept in the mood of being in the cinema and I could not stop myself from talking to two Bengali-like strangers on the Cambus about the film. Unlike "Slumdog Millionaire", which inserts flashbacks of the ghetto memories into a pastiche of TV quiz show clues with perfect beats and well-shaped structures, "The Namesake" drags its audiences into the story without a hint of formalism. Setups are non-detectable until they are reinforced again in the second half of the film. The story flows naturally, starting with the Father's encounter of a train wreck, the inspiration and encouragement to see the world that he got from the old man who is not lucky enough to survive, and his complex of Nikolai Gogol.
"Everything after that is a gift." The father says to his confusing son, whose name, rather than identity, seems to be more bothersome to himself. The film develops as the son gradually finds his Asia Americanness of being in a second generation of an immigrant family.
Racism is merely mentioned. Xenophobia is overwhelmed by nostalgia. The filmmaker attempts to deal with life in the context of an immigration family in New York city, and it is successful in shunning from the conventional Asian American films that are politically and ideologically stressed. The film achieves the epistemological level of finding freeness as its final resolution - Ashima's going back to her homeland and learning singing from the master again.
5 ) 喜欢《同名人》的五个原因
导演：米拉·奈尔，喜欢她的《拉合尔茶馆的陌生人》和《欲望与智慧》，只看过这两部，她的其他作品都将列入清单，没新的印度电影就找出来看～
取景地：豪拉大桥、豪拉火车站、加尔各答老城、恒河、泰姬陵……虽然只在加尔各答呆了很短的时间，但是却一直念念不忘～后来又看了不少与加尔各答有关的电影，比如：《雄狮》、《巴菲的奇妙命运》、《小小摄影师的异想世界》，当然，这部《同名人》在此取景的篇幅也不比它们少～
演员：伊尔凡·可汗，喜欢他的《起跑线》、《午餐盒》、《穿越大吉岭》和《少年派》，他拍了不少宝莱坞文艺片，深得我心～其实一直很好奇，为什么伊尔凡·可汗生于斋浦尔，却很少拍摄在拉贾斯坦邦取景的电影～
剧本：由拉希莉同名小说《同名人》所改编，最近实体书店，和各种线上媒体都在推这本书，果然改编的电影很对胃口，小说自是不必多说～
台词：
跑这么远结果没照相，要怎么办？那就记在心里好了。你会记得今天吗？要记得多久？记得一辈子吧，记得你跟我走过这段路，我们一起到了一个地方，下面再也没有路了。
25年来，我一直想念着印度的生活，现在我会想念在这里的生活……
6 ) 小记
目前看过最好的关于跨文化（移民）身份认同的电影之一。片子提出的问题，比片子本身更有趣。
从第一代的父母移民印度，面对与自己国家生活迥异的文化和环境，其中的种种差异，在文化的轻微对撞下才显现出来。到第二代的儿女面对自己的身份认同，渴望融入美国文化，到因父亲去世的颠覆（tricky的是，“传统”成了Gogol认同的支点，但所幸故事没有停留于此），娶了印度裔的妻子（但她骨子里更像是个西方人）却看不到真正作为“一个人”的她。母亲选择放开她的孩子们，寻找自己的自由；Gogol也才在双重身份认同的失落下，真正面对自己（“第一次觉得自由”）。
几段台词：
1.
母亲的朋友：前几天我在读Joseph Campbell的书，他说你感到迷惑的时候，就应该闭上眼睛，想自己最快乐的时光，不是乐昏头的那种，而是深深感到喜悦的时光。那叫做 following your bliss。
2.
父亲：跑这么远结果没有带相机，那就记在心里好了。你会记得今天吗？
Gogol：要记得多久呢？
父亲：记得一辈子吧。记得你跟我走过这段路，我们一起到了一个地方，下面再也没有路了。
*倒是很喜欢Mushmi的角色，是电影里第一个勇敢跳脱“印度传统”的人，追求个人所认同的文化（但不是建立在为逃脱原生文化，或顺从西方主流文化的基础上的），渴望被真实地看见regardless of the cultural identity。
*片子的老少两代倒是可以很好地讨论下传统。传统之于父母，并不是某种抽象的、异文化刺激下所形成的认知，而是十分具体的、夹杂着个人经验的细节，是他们面对异文化时一方面感到新奇、另一方面有所保留的底色。这底色和西方主流文化之间的冲撞，成了儿子渴望逃离的原因；而儿子后来因迷失而诉诸的“传统”更像是某种应激反应，群体性、包含想象的成分，也因此，Mushimi的离开才打破了他的保护罩（M比他勇敢，更大胆地拥抱西方文化、离开（但非逃离）印度文化），迫使他第一次直面自我。——何为传统？所谓“传统”如何被诉说，被解读？（群体性/个体性，人与文化之间的距离）
*有机会看原著。
印裔女导MiraNair的印度移民家庭在美国的生活~有个细节：上中学的果戈理在餐桌前抱怨自己的名字时，同样的食物，父亲用手抓，而兄妹俩则用勺子。还有，看到“熟人”—教室里的韩国人，《后窗惊魂》里凯尔的死党~
Not everything in the US is possible...
阿什玛听闻刚戈里的噩耗时，站在邻居门前的石板路上痛哭的情景真是很touchy。
Better than expected, the 2nd half was surprisingly good.
自我寻根的旅程
印度人的情感好细腻
文化冲突题材有爱
描述一代移民與二代移民之間的跨文化適應，對於母文化與地主文化的認同與歸屬。不需要特別由印度觀點出發，只要觀察其跨文化適應與親子間情感的交流就會有所收穫。影末的 For our parents who gave us everything 讓我深深感動。
这部电影是我翻译的第一部非英语片子。最开始不想接，毕竟关注印度电影的人远没有好莱坞多，后来是“移民”“文化”这两个字让我接下了这部片子的翻译。看到cd2果戈理参加父亲葬礼在削发的时候边翻边哭，键盘都是湿的。画面是果戈理的脸和父亲的脸在不停的切换，重合，那么的相向；旋律是rap的不羁，但歌词却满是移民或者可以说是美国所有非白人人种的心酸，无奈，反抗和呐喊。我喜欢探讨文化冲突的片子，片子里第二代移民对自身文化的认识与觉醒以及第二代移民和父辈们的矛盾冲突那么的尖锐，但是这种尖锐在片子里一次又一次的化解。
没读过原著的话4星，因为刚读完原著，所以知道原著也是非常跳跃，就不会那么在意电影剧情的零散了。感人至深..
三哥的传统保存得真好~华语电影有这类作品吗？除了推手？
寻找我们的根基
不同种族移民都会感同身受的一部佳片。出于个人原因，我是被感动得不行。10 out of 10
这部影片极其流畅，像诗歌一般美丽。加上印度音乐，简直不可思议，我真的误解了传统印度音乐，被歌舞片给骗了。把歌声放慢，直达人心，还以为是神传来的话语。从果戈里父母的身上看到了我爸妈的影子，爱无法用语言表达，与父辈的代沟，我们用冷漠来面对，他们束手无策，我们更不思进取。不知道怎么说，总之这是我最近看到最好的片子。
又见加尔各答&同是第三世界国家的亲切
一般
很为父母辈的爱情感动！
很细腻的演出，感动了很多次，豆瓣演员表上面漏掉了最重要的角色，演妈妈的塔布。
印度人在美国，情感细腻，不错!
less subtle than the book in terms of the story line, but beautifully made nevertheless. Love Karl Penn!