双生美莲达

<双生美莲达>/

<Melinda and Melinda> (2004)

于悲剧中生出喜剧

亦或 在喜剧中窥伺悲剧

Melinda and Melinda

同样的故事元素 可以构造出两种截然不同的人生

在喜剧家眼里 她是被男友出轨 生活被搅乱了之后

还能有勇气重新生活的魅力女人

在悲剧家眼里 她是婚姻失败 得不到抚养权 企图自杀的忧郁女人

即便这是虚构出来的人生 却是依托于现实

有现实思考价值的两种态度的提现

爱如此神奇 给人以生活的希望

又令人坠入深渊般绝望

悲剧中的Melinda在无依无靠的状态下

选择了投奔学生时代的朋友

她虽然觉得尴尬和羞愧 但也以为她们会无条件接受自己

她经历了一段糟糕的生活

意识到自己曾选择自杀是多么不负责任和幼稚愚蠢

然而命运又让她遇到了“The One”

这个有才华的钢琴家 睿智又富有阅历

Melinda的生活仿佛重新明亮起来

她向这个男人坦白自己的过去

也对自己依旧嗜酒的事实不加隐瞒

同时孩子的抚养权 也看起来有了反转机会

她以为生活开始步入正轨 自己也可以是幸福的大多数

然而剧情急转直下

和律师谈话失败 抚养权无望

又意外撞见闺蜜和男友的外遇

为什么生活总是让她遭遇这种背叛和打击

Melinda内心脆弱的防线 再次崩溃

她强忍着激动和愤怒的情绪 冷静下来

企图用谈判解决问题 像个成年人一样

结果证明 她还是冲动得像个无法为自己行为负责的孩子

再一次地 她给朋友们造成了困扰和负担

“面对现实吧，她一直是个需要人照顾的人”

她成为了 不幸的大多数

生活虽有喜悲

可是成年人应该有与之安然共处的能力

不让爱情的来去 轻易影响你的人生

一朵微笑的向阳花和一个失意的过路人

另一个Melinda 显然更招人喜爱

这个住在楼下 笑容迷人 魅力非凡的女邻居

深深印在了Hobi的心里 他不自觉地被吸引

事实上 Hobi和妻子对于共同生活已觉得 了然无趣

可是对于生活本身 还是有着无限可能和憧憬

你可以想象 一个碌碌无为的失意演员和成功的女导演

他们之间早晚会产生一些矛盾

Hobi害怕坦白自己的心意会伤害妻子

所以一直难以决断

直到他发现妻子也已经爱上他人

可惜此时的Melinda却突然坠入爱河

使得未说出口的感情 又变得遥遥无期

孤单一人的Hohi被介绍了一位优秀女性

这让Melinda心里滋生了一些嫉妒

几番对话之后 他们明确了彼此的心意

于是故事成为了

两个被生活抛弃的人 再次找到幸福的结局

其实Hobi算是整个喜剧里面的悲剧人物

他要顾忌妻子 于是不得不默默隐瞒对Melinda的情感

在终于决定诚实面对内心欲望的时候 又被别人捷足先登

但他懂得适可而止 也懂得坚持爱情

所以 他最终得到心爱女孩的青睐

感情的悲喜 都是随机的

也许你也有发现

两个故事当中的夫妻 有别于传统故事

他们都存在affair 这种结了婚又爱上他人的故事

让人很难拿道德标准 评判

可如果生活不再有趣 不再充满爱

也应该 及时叫停

感情的悲喜 由命运来定就好了

生活的讽刺 请尽力不落下风

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《双生美莲达》这个标题总让我联想到那部著名的《维罗妮卡的双重生活》——两个同名为维罗妮卡的女人分别在波兰和法国承受着自己的命运。她们之间被某种神秘的宿命感牵连，她们的生活也成了历史的剪影，承载着历史的厚重感。电影中镜子和镜像的大量使用也让我们感叹电影在时空错位与拼接上的巨大力量。 《双生美莲达》虽然在某种程度上来讲也可以被称作“美莲达的双重生活”，但它的风格和它所讲述的故事与《维罗妮卡》完全不同。《维罗妮卡》像是一次严谨的镜像理论实践，而《美莲达》则像是电影与立体主义擦肩而过、短暂回眸时碰撞出的那一点零星的火花。伍迪·艾伦的两生花出现在两个彼此隔绝的虚构时空中——美莲达并非现实世界中的人物，而是两位故事讲述者脑海中虚构出的女性幻象。这幻象先在故事讲述者那里成为了语言的所指对象，进而被伍迪·艾伦投放在大荧幕上，被赋予了短暂的肉身与生命力。这两位美莲达成了悲剧与喜剧的缪斯——如飞蛾扑火般，她们用短暂的荧幕生命演绎着悲剧与喜剧的艺术力量。 《双生美莲达》开场在一个伍迪·艾伦十分钟爱的时刻——纽约的雨夜。几个老友模样的人坐在一家小餐馆里激烈地争论着悲剧与喜剧谁占有艺术的高地。一个人认为悲剧直面现实，因此更能够引起观众的共鸣，从而贡献更出色的票房成绩。而另一个人则认为正因为悲剧触发了人们的痛苦，观众才会选择喜剧，因为他们希望逃避现实。这样的争论永远无法达到一个定论，于是另一个人决定用一个失败女性的故事去测试悲剧与喜剧的运作机制。这其中，人物对入侵者的态度反应了悲剧与喜剧截然不同的机制。 在两段彼此隔绝的故事空间中，美莲达都是个十足的入侵者——她毫无缘由地突然闯入原本气氛融洽的家庭聚会或宾客宴请中，并由此改变了两个家庭原本的生活状况。但悲剧和喜剧对入侵者角色的反应机制却大不相同，这使得人物的命运也出现了极大的不同。 在悲剧版本中，美莲达突然闯入了Lee和Laurel的家庭聚会中。家庭聚会上的成员对入侵者美莲达表现出了惊讶和心理上的拒斥，尤其是Lee，他坐在餐桌旁背地里说着美莲达的坏话。由于无路可退，美莲达只好暂住在Lee和Laurel的家中，于是背景人物对于美莲达的拒斥逐渐演化成了被动的接受。值得注意的是，在悲剧版本中，不仅美莲达作为侵略者出现，作为观众的我们也是侵略者——我们随着摄影机的运动不自觉地强行进入了美莲达的内心世界。影片在15分17秒左右进入了一段很长的独白。在这段场景中，美莲达坐在窗前的桌子上，悠悠地叙述着自己的情感创伤。这时镜头逐渐推进，从中景逐渐过渡到特写。在这个过程中，人物的意义开始凸显，美莲达开始大于背景而存在，我们也随着镜头的推进进入了美莲达的内心世界。这种双层意义上的入侵其实也正应和了影片开头时一位老友为悲剧所做的辩护——悲剧更容易引起观众的共鸣，因为观众与悲剧人物心贴心，没有距离。 同样是入侵者，在喜剧版本中，美莲达受到的待遇要好得多——她享受着前情铺垫与软着陆的双重保护。在喜剧版本中，美莲达不再是那个左右徘徊、不请自来的老熟人，而是在自家门前低声啜泣、楚楚可怜的年轻女性。这样的前情铺垫立刻唤起了我们的同情心——你看，这位妙龄少女需要帮助，谁都不应该拒斥她。随后，吞食了28片安眠药的美莲达到Hobie和Susan的家中寻求帮助。此时的Hobie和Susan正在宴请重量级宾客，这位宾客将直接决定Susan能否成为一位真正的导演。美莲达的入侵并没有使众人拒斥，因为这组人，尤其是家庭的男主人Hobie，是典型的伍迪·艾伦式角色——倒霉，话痨，聒噪，擅长制造混乱并让混乱的场景发挥最大的喜剧效果。由于喜剧版的美莲达有独立的住所，且没有破话女主人Susan的导演大计，因此她越发成为了一个可爱的人物，Susan甚至主动为美莲达安排相亲对象。这样的软着陆同样起到了保护人物的作用，美莲达在喜剧宿命的滋养下将越变越好。 关于悲剧与喜剧谁更牛的问题，影片最终也没能给出一个明确的答案，而这个问题本身或许就是无解的。悲剧版美莲达以自杀未遂的绝望和无法抑制的抽搐结束了自己的荧幕生命，我们从她的眼泪中或许能够读到情感的无偿和生命的无意义。而在喜剧版本中，美莲达与离异的Hobie终成眷属;他们的爱情故事定格在结尾那个甜蜜的吻中。悲剧使我们学会同情，喜剧让我们怀揣希望。正像悲剧版中的美莲达所说，不管是开心的眼泪还是伤心的眼泪，它们不都是眼泪吗？不论悲剧还是喜剧，它们不都让我们感受到了电影艺术的魅力吗？不论哭还是笑，它们不都是我们生活的一部分吗。

悲剧美莲达的性格和她被吸引的东西总是不相匹配，实际美莲达并没有接受自己，还是理想化地生活，所以她爱上作曲家的那一刻，悲剧已经开始，只是凯西加速了这件事的到来。喜剧美莲达更加幸运，遇到了合适的人，接受了自己，不再理想化。总的来说，在这部剧中，是命运弄人，还是人的性格改变了命运，其实说不清楚。而且如果放到现实生活中，性格和命运的互相作用，美莲达的生活可能会有更大的变数，美莲达也只是大多数人生活的缩影。电影只是列举了两种情况供大家参考。人的一生，时而哭，时而笑，无论是悲剧或者喜剧都不重要。因为我们既能控制，却又不能控制，重要的还是走过这一遭。