气喘吁吁

无论是葛优饰演的，陷入三角债的老板李强，还是那个来中国寻找投资商拯救自己濒临破产企业的Frank，还有他们身边的那些人，包括债主，子女，秘书，老婆···每个人活得都很焦虑。

这是个多么焦灼的世界。每个人都在赶，不知道在赶什么，大家都忙得气喘吁吁，还不快乐，只因迷失了自我？

电影里有许多黑色幽默，揭露了现实生活中荒诞的一面。

有句台词印象很深。李强问Frank：现在的年轻人为什么这么愤怒？Frank回答：因为他们年轻。

那我要问：为什么现在的人会这么焦灼不安？
自问自答：只因为他们活在当下？

葛优演得很好，看得出是演技派，只是不知道他的长发是真的，还是戴了假发套？我看，有点象真的。原先，我还一直以为他是秃子呢。

由于暑期大片居多，一直没关注这部《气喘吁吁》，只知道主演是葛优。前阵子看了眼预告片，感觉也并不是很好。然而今日看后，没报期望的我却仍然大失所望。Why is this？！

编导在讲什么？讲事儿？叙事乱七八糟，影片开场就把所有人物，事件，线索通通交代了出来，看得人眼花缭乱。弄得够复杂了，后面的问题也就来了。画面不断的对切，人物不断的跳出，导致几条线索的时间逻辑和人物反映根本说不通。故事讲不清楚也讲不圆，更是没说完整。除了老外最后跑路回国，梁天开车撞死，刘桦进了局子，葛优疑似脑里有包结果是神经有病之外，其他人都没了着落。葛优的媳妇和儿子最后咋样了？小秘林熙蕾被人拍了胸发疯跑掉之后呢？欠葛优钱的刘总到底是还没还钱呢？讲情？友情？老外，葛优，刘桦，梁天，除了胡侃就是瞎骂。亲情？葛优，他媳妇，他儿子，除了瞪眼就是发疯。爱情？快结尾处葛优媳妇手术失败，葛优累了，躺在媳妇旁边睡了一觉，媳妇就哭了，握着他手不放了。讲人？就看一群人在抽风犯傻瞎胡闹。总而言之，这片真的事后想着都头疼。（也真难怪有那么多人在看片的时候提前离场了）最痛快的地方当属临近结尾葛优得知自己没病和老外在山顶高声喊叫，我也真是想喊，也想痛快痛快，因为影片终于要结束了。

对于中国电影来说，不断的有新人导演出现是很好的事情，但搞得这样实在就是给人添堵添乱。最近有三个新人导演的作品冒出，《非常完美》和《气喘吁吁》都有大腕撑腰，而且投资很大。但论品质唯独投资甚小，明星气最弱的《夜店》居首。《夜店》在后期处理镜头上稍有花哨，《非常完美》在表现手法，人物造型及场景设计上搞形式，但他们都能讲清楚自己的故事。相反《气喘吁吁》实在就是四不像，可以说是要什么没什么。这样的电影希望以后不要太多，浪费了投资，浪费了演员，浪费了时间。

   中国电影上之前就有过介绍，说葛优跟导演争执，该导演认为葛大爷不能接受新东西云云。当时很好奇，这种有点负面的新闻怎么上了正规媒体？现在想来，想必是葛优找熟人安排的，他早有先见之明，知道片子必将完全渣化，预先打打预防针，让观众们明白：此片虽烂，可与我老葛无关。
  故事没什么复杂的，却因为导演不会讲故事，让很多人弄不明白剧情。他们不明白，当然不是因为豆瓣上优越感澎湃的叫好者们所说的，理解不了如此深刻内涵的东西。他们不明白，只是因为，导演没能让人目不转睛深恐少看了一眼的去关注。这当然是导演的责任，因为这是商业片，是暑期档，是找来了 葛优林熙蕾刘桦陈柏霖李菁纪连海 一干讨喜演员的电影。不是纪录片，不是先锋实验电影，不是艺术片。是要让闲暇时刻希望找到欢笑与快乐的观众们能获得两小时喜悦的商业电影。
  因此，老老实实的把话说明白了，把故事讲清楚了，是每个商业片导演都应该具备的能力。而郑重老师，无论他具备此项能力与否，他至少不想也没有把故事讲清楚。
  而那又算是什么深刻的故事了？濒临破产的老外过来找中国凯子，手头没钱的葛优找人还钱上赶着去上当，中间乱入了一个中等水准的小煤窑主要借老外的路子跑路。夹杂着中年危机等等内容，说多不多说少不少。任谁上车知道买票，吃饭知道用筷子的，资要你能耐着性子看完，又怎可能理解不了剧情看不懂讲的什么？
  说天说地，还是说回来，导演在装13，话不好好说，故事不好好讲，又要打软广告又要卖弄自己不知道留洋的那点技术。中间穿插的笑料非常让人无力，很多都是八九十年代迪士尼儿童动画的水平。总而言之，旅美编剧郑导演，把一部可称二流以上的好剧本拍成了三流以下的烂电影，同时在装13这一领域，达到中国导演之前没有做到的新高，真是可喜可贺，当浮一大白~

      气喘吁吁的从电影院牢骚满腹的人群里中挤出条路赶回家来，火急火燎的运行P2P软件在充满回忆与思索的等待后，饶有兴趣的再看一次《气喘吁吁》。这恐怕是我从开始复习司法考试以来的这段时间里做的最为“离谱的”一件事。当然，这破事儿之于我的理论世界里是无比靠谱的，于是带着微笑，毫不犹豫的在豆瓣评价里标上五颗小星星。
    
    当我带着Vae这个自称mature lady的小恬妞和她那个过分斯文的女同学来到电影院时（对于那个开车送我们到电影院等我买完票却仅仅在沙发上停留了三分钟不到就离开的混蛋弟弟Sam我决定在这篇所谓的评论中将其忽略），摆在我们面前的选择是机器侠、特种部队（已阅）、非常完美（无趣）、气喘吁吁。显然，对于国产科幻片极具厌恶的我在得知机器侠的产地后抱着与其伤害视听感官毋宁损害颈椎间盘的态度毫不犹豫的选择让大美女Vae将票换成了仅剩情侣厅第一排位置的《气喘吁吁》，毕竟带着葛优tag的喜剧能起到一个放松我在司考复习中无限紧绷的神经、舒缓情绪之功效。当然，事后证实，那些个红得发黑有些邋遢的情侣卡座和第一排的“绝佳”视角最终造就了我们两女一男无比的肉体负担，腰酸背痛腿抽筋之广告词屡屡脱口而出，题外之话，且按下不表了。

    打从一开始，听见葛大叔说“早有预感，我早就有预感”这亲切的声音，便从容的准备感受《非诚勿扰》那种轻松诙谐，尽管没有冯导搭档，我还是坚信着那个从编辑部开始的葛叔叔能像东宝饮料般赐予着我快乐。可是，从那块黄橙橙的起司到两个背影穿行于存放着满满起司的狭长空间，在光与影里镜头忽然切到汽车里摇曳的挂饰，而语言从地道的美式英语到熟悉的京油子腔，这一巨大的跳跃幅度，让我满腹狐疑。而一直萦绕在耳边的葛大叔的声音却始终没有见到他可掬的笑容，已经开始撼动我对电影的既定印象——喜剧片。毕竟，在那么长一段时间里只闻其声不见其人的手法，是更惯常于文艺作品之中的。
    
   然而，从女主播对六个八口齿不清的报数到之后白先生、白太太滑稽的造型，以及他的英文老师大龙满口胡诌粉墨登场，还有影片前半段始终穿插着的对于4的忌讳和8的追捧这样一系列表现，无疑都是典型的幽默桥段，或者是如有人所说的黑色幽默。这些，稍微的减缓了我对影片的不耐烦，然而，自始至终我所期盼的充斥影片的无厘头笑点与葛式经典京油子对白却并上演。这大概就是为什么那么多人咒骂埋怨牢骚不是喜剧片而是文艺片的最大原因所在了。看惯了周星驰风格、冯葛搭档乃至美国派的观众们，已经习惯于将喜剧既定为一种完全不需要思考只需要捧腹的电影，人们疯狂的将喜剧与搞笑画上了等号，于是乎惊声尖笑和恶搞斯巴达三百勇士这样的电影才不断的涌入市场，商业电影的特性使然。

   只是，大家都忘了，喜剧与悲剧界限分明的时代早已远去，那个叫做黑色喜剧的东西，早已占据了一席之地。作为一种美学形式，它既属于喜剧范畴，但又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧，荒谬可笑的事物和“喜剧性”的矛盾不是编剧们凭主观意志假想创造的，它们是各种社会现象的反映。好比国人对于数字的迷信，好比李强的秘书一直在接受某些所谓大师的指点，好比白太太在矿塌了后疯狂为死去的孩子们超度念经，又好比白先生说与Frank合作是因为气场相和，诸如此类的例子不胜枚举充斥在影片中间。这种反映显然是具有相当的社会意义和认识价值的，而导演虽然也抨击了这些世俗的现象与氛围，但是同时也刻画了存活在这个社会环境里的人们无比的挣扎与无奈，因而影片的大部分一直在跳跃的节奏和不停切换的镜头中流露出悲观绝望的情绪。

   这种悲观绝望的情绪，被体现在各个主人公的身上，暗喻着每个人的生活都充满着艰难与苦闷，无论是典型被琐事困扰的中年男人李强，还是他那个始终怀疑他有外遇且假装坚强却脆弱不自信的老婆，再到他那叛逆的被西化了的punk风格的儿子，以及因停产危机和女儿吸毒饱受煎熬的Frank，还有心思缜密的白老板、白太太，一心憧憬明星梦的李强秘书，最后到边线人物王兆达的绝望与无趣，故事支离破碎的叙述与镜头频繁的切换让观众们眼花缭乱思维混沌。却始终被一种苦闷和悲观压抑着，这对于观看者本身就是一种考验，应该说，导演让所有观看电影的人都尝试到了那种极度混乱尔后烦躁压抑的感觉，连空气里也弥漫着无趣与倦怠。所谓的西方文化（纹身、摇滚乐）的影响，其实在电影中只是一个缩影，一个反映着社会现实生活状态的缩影，它代表了黑暗、厌世，也反应出人们的挣扎与无奈，而这些文化产物其本身也恰恰正是因为当时的社会状况所衍生而出的。
其实，影片里隐藏了许多许多耐人深思的话题，比如一个非常富裕的王兆达之所以要逼着李强还钱，不仅仅是因为债权本身的主张，更是他对于生活无聊无趣的发泄渠道，他不停的指使人骚扰、捣乱，其实很简单，因为他根本找不到生活的乐趣，有钱却未必有趣这一主题昭然若揭。又如，白老板对于Frank生意的豪爽融资，打着所谓天道的幌子而实际只是为了逃避矿难究责外逃他埠而耍出的明修栈道暗度陈仓的手法；Frank和李强相互欺骗以图自保的古老桥段，还有李强与他老婆那典型的中国式现代婚姻与家庭，以及他孩子所展示出的叛逆倾向，李强秘书为了星梦被潜规则等等等等，这些被现实里存在无数个原型的人儿们，每每想扼住命运的喉咙却往往被命运扼住了喉咙，黑色幽默的艺术正好赋予了这些角色无限精彩。

   而片子的结尾，其实还是喜剧的，毕竟葛优的病确诊无碍，与他老婆重修旧好，而Frank终于放下了包袱回国，两人最终坦诚相待，终究谁也没骗到谁。可是Frank的话是有深意的，在麦当劳、星巴克充斥的当下，那些人吃下的所谓的奶酪，根本不是真正意义的奶酪，而制造着顶级奶酪的厂家却不得不面临破产，急促的催费声里，电话断了，电影完了。或许这就是导演隐藏的一种自嘲吧。

   很久不写冗长的评论，但是我想说的是，看不懂的人儿满口咒骂，看懂了的人儿理解了思想。这种片子之所以票房高却口碑不好，个人认为关键的一点是不该将其列为喜剧片的范畴。尽管黑色喜剧仍是喜剧，可是大多数国人的概念里，喜剧和搞笑不知道从什么时候起已经混为一谈了，导演过于先锋的理念与偏执沉浸于自我表达的同时，忽略了商业片的最终定律，究竟是谁在为电影买单，又是为了什么在为电影买单？我想，绝大部分人，是为了葛优那个满口京油子腔调的中国式诙谐错误的掏了口袋吧。那么是导演错了，还是观众错了呢？呵呵，角度不同，自然答案不同。而我，从影片最后话语里隐藏的信息中，读出了属于我的理解。

实话说，在进电影院之前，对这部电影没有任何预期。就是正好昨天晚上想看电影了，又正好只有这么一部没看过的非少年儿童片，所以就去了。虽然导演没听说过，可好歹上面挂着葛优呢，图个乐呗！
谁曾想，看的过程中一点儿都不乐，还越看心里越不是滋味儿。首先，噪音无处不在。John Savage扮演的Frank一下飞机就遭到某娱乐频道主持人的恶堵。没辙，人就“随机性”地认定了他就是第88888个到北京的外国人。于是乎，化妆师、灯光、摄影、群众……一拥而上，直吵得他严重耳鸣。大清早，天安门广场一帮晨练的人，大喇叭高声放着革命歌曲；公园儿里一群穿红戴绿的大妈手拿红艳艳的扇子载歌载舞；葛优演的那个老板李强，在豪华的办公室里高声打着电话，背景音乐里传来楼上当当咚咚的装修声……
不止这些噪音让我想起了大家天天生活于其中的北京，乃至整个中国。更有眼睛直勾勾地盯着Frank手中的矿泉水瓶子的收瓶子大妈，逼得Frank把水一饮而尽。还有教室里那群跟着黑人大龙学黑人英语的老白及其他老少爷们儿们。看他们学那英语，摆架势多于学语言，仿佛摆出某个黑人手势，见人就嚷嚷：“Hey, man!”就让自己变成美国人了。而真正出去“镀过金”的李强的儿子，回国后却一副“打死我也不开口”的废人模样。更精彩的段子还有两个。一是老白他妈——一个虔诚信佛、极具乡土气息的山西老太太，一个在洋人面前假装爱吃Cheese,一转身就吐的传统中国人，在出国梦破灭、老白被抓之后，仍然高声呼唤着：“Go to America!” 另一个更精彩的是李强他媳妇。在上山下乡的年代与李强恋爱、结婚，那时的她，是当地最漂亮的姑娘。而现在，却因为嫉妒老公的“小蜜（秘）”，患上了饥饿+肥胖症，最后在看过心理医生后终于决定要去整容医院做抽脂减肥手术。
瞧，这就是我们这个时代，一个喧闹的、沸腾的、人人都紧张的、长幼男女全民参与，无一人幸免的时代。在电影里看到自己天天经历着的让人紧张的这些个人和事儿，你说你能轻松得了吗？你能高兴得起来吗？
可是，总得有人出来说说我们这段时光，总得有人尝试着理解和讲述这段独特的历史。不然，我们岂不都成了一群消失在噪音和狂飙突进中的“哑人”？
所以，虽然不愉快，我还是得说，与高唱主旋律的那些个主流导演的主流电影相比，《气喘吁吁》是试图严肃地再现和反思中国现实的第一部本土作品。若没有这个开始，中国人还要一边沉浸在以人数取胜之诸大型庆典的狂欢中，一边做着各种光怪陆离的美国梦，自欺欺人地混混度日。
当然，这部电影的可取之处还不仅仅局限于对本土问题的思考，还有对所谓的“全球化”时期的某些整体现象的思考。比如Frank的父亲，虽然会做真正好的奶酪，但终于因不善经营而自杀；Frank也没能改变这些奶酪的命运，只能靠欺骗度日。而麦当劳、星巴克却日益壮大，全球的人民似乎都相信，这些品牌生产的廉价奶酪，就是世界上最好吃的奶酪。
上面提到，这部电影只是一个开始，因此影片仍然存在很多问题。比如叙事线头太多、拉得太散，剪辑有些地方非常生硬，蒙太奇的过分使用，导致这部电影没有一条清晰的主线和一个流畅、完整的故事。不过，这部分也是由于当今中国的现状所导致。但结局温情脉脉的处理确实是一个本可弥补的败笔。