后宫·甄嬛传

  76集的长剧，俨然一部正剧的范儿，制作班底精良，台词服装道具个个细致，不消多说了。冲着孙俪点开随便看看而已，没想到一集不落，昼夜颠倒的追下去，巴巴的看了三四天，这还是头一回。看罢叫人觉出几分厚重，添了些许惆怅，这就是肥皂剧和佳作的区别。
  关于选角众说纷纭，我没看过原著，自然不会先入为主。76集追完，深感人物诠释很到位，架空改编后加在雍正年间，必有其道理，接了地气更显真实。演技远胜演员，不要再吐槽长相了，毕竟不是偶像剧。这是个好剧本，竟无半点拖沓，剧情丝丝紧扣。每个人物都充满了矛盾和对立，因此显得真实饱满。
  人物内心的外化等各种细节刻画很用心，比如皇上手中那只碧绿玉串，多次镜头特写，以及甄嬛出宫前后装扮的区分，都是一种无声的表达。
  　
【虽两情相惜，两心相怡，得来复失去 。有诗待和，有歌待应，有心待相系 。望长相思，望长相守，却空留琴与笛 。以情相悦，以心相许，以身相偎依 】
甄嬛与允礼的这段情正如他们所说，是一场美梦。也是此剧转折的牵引之处，这场美梦的破灭，因为结局凄美所以令人扼腕，因为扼腕所以痛在心中，无以言表。据说原著的描写更加细致深刻，剧中叙述应是削弱了许多。远离世间纷扰喧嚣，不管当时的封建伦理道德三纲五常，不去论该与不该。真实的爱是无限制最自由的，皇太后说过“帝王家是不允许有真情的”（大概），允礼对甄嬛应是一见钟情，本又是不愿循规蹈矩的人，自由惯了，看似来去无踪影的浪荡公子哥，不同于表象，反倒是一个忠于内心的人，这也是观众怜惜他的原因吧。
也只能在那桃花源一般的地方，才配得上这一段只为爱而爱的情，这是甄嬛对爱情的真正向往之所在。以知己知心待彼此，对于在宫中需机关算尽争得一时宠爱的甄嬛而言，再美好不过了。如果故事在此停住该多好。此后种种皆是身不由己，明知皇兄之妻不可夺，可情难自禁，甄嬛比他现实，懂得若要两人都能活下去，只得各自隐忍。若要是当日一别，从此相忘于江湖，各自安好，倒也罢了。只能感叹造化弄人，不能两全。
允礼最后那一场含笑饮毒酒，也是对甄嬛一片真心的交待，情不知所起，一往而深，生者可以死，死亦可生，夜湖扁舟时的一句话，埋下了伏笔，他们这段情也可这番概括，谁知道这是不是最好的结局呢。可这样完美的人，有过吗？还会有吗？

【君来有声，君去无语，翻云覆雨里。愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺 。】
看到后半部分，不禁思考皇上是真爱纯元的么？还是那个爱着不受先帝青睐的亲王的纯元？他有没有爱过甄嬛？甄嬛这一生跌宕起伏都因她那张像极了纯元的那张脸，是福是祸说不清。在她被逐出宫前，我一直认为皇帝只当她是纯元的替身，负了甄嬛一片真心。但当皇帝病中叫着嬛嬛时，我明白了即使作为一个符号而存在着也无妨，这反倒成了她手中的一张王牌，无论视她为嬛嬛还是纯元，不用太明白。众多妃嫔之中，皇帝也身不由己，想必也是付出了感情的，直到最后弥留之际，还恳求嬛嬛再叫他一声四郎，无限唏嘘，天子如何，拥有全天下又如何，得不到想要的那颗心，都是遗憾。
  嬛嬛一袅楚宫腰，那更春来，玉减香消。选秀时，皇帝曾对甄嬛说过：“定不会让你玉减香消。”这一句，皇帝是做到了。最后那句“那年杏花微雨，你说你是果郡王，也许从一开始，便都是错的”，自己选择的也好，命运安排的也好，一开始，谁都猜不到结局。从希望变绝望，由爱生恨，皇帝与甄嬛之间，谁负了谁，是爱或恨，都烟消云散了，各自的无奈只有自己懂。
　　　　
【得非所愿，愿非所得 。看命运嘲弄，造化游戏 】
在我心中，最令人羡慕的的莫过于沈眉庄。生时姐妹甄嬛相伴，死时亦在爱人怀中。大爱这个人物，她就像甄嬛的那碗人参汤，荣辱与共，不离不弃，相互扶持。姐妹情如此，此生无憾了。她是剧中难得的明白人，也是最幸运的那个。最早受皇帝恩宠，却被华妃陷害至禁足。谁知她那段日子里，一定有过流泪、痛彻心扉，最终想通了：后宫中的明争暗斗无法避免，集三千宠爱于一身，也是六宫怨恨所在。没有竞争价值，才能保全自己。眉庄死前道出的那一句“你这熹贵妃当的快活吗，你这万千宠爱的贵妃都当的没有滋味”时，赤裸裸的一句话，我真心哭了。她与温实初的那段情，是她一生活得最不像自己的时光，只有她得到了自己想要的，“这样糊涂一次，我很欢喜”，想必是幸福的。
眉庄的死，允礼的死，甄嬛一切所求都化为了无形，身边仅存的一点真、一点实都已不再。她走出眉庄的寝殿痛哭的那一段，镜头回放刚进宫时两姐妹浅笑吟吟眉目生笑，对比着甄嬛极艳的双唇，这种反差真是巨大的讽刺，真真假假，假假真真，这一切只是恍然如梦。若不是为了活着，只偏偏为了活着这样一件看似简单的事，谁愿意争的那么鲜血淋漓，却又是不得不如此的无奈。
  
【真情诺诺，终于随乱红飞花去 】
叶澜依我也是很欣赏的，心直口快之人，孤傲清冷是因她有所坚守，至始至终不变的是一颗对十七爷的真心，黑白分明，不畏惧不屈服，远离一切明争暗斗。她一直很清楚自己的使命——报答十七爷救命之恩，不惜帮甄嬛的一切都因十七爷，也是因为爱，而她却理智，明知自己得不到也从不加害于人。允礼的死留下的遗憾，却是她给补齐了。最后她选择割脉了结自己，含笑死去，真正是一个活得潇洒坦荡的女人。
深宫女子的苦是心苦，步步都需算计，甄嬛是我心中最可怜的那一位，若出宫前是为爱而活，那再次入宫的她已是为恨而活。爱已逝心已死，身边的挚爱至信都已不复存在，深宫走一遭，在被世人向往的高墙之内，封建帝王后宫的女人们想求凡俗之爱不可得，争的不过是一时恩宠，为爱生恨，每一步都为了命，终究卷入那纠缠的黑暗牢笼，每一次困顿挣扎都是艰难的取舍。相比之下，平常人的一生虽平淡无奇，却不用如此费心挣命，要幸福的多。数年的尔虞我诈你死我活，空留下了一具高贵冷艳的躯壳，荣华富贵应有尽有，得到全天下，代价却是失去了那个你和最初的自己，一颗求真求实的心被活活掏空，真是残忍。
造成甄嬛一生的悲剧的不是她自己，不是皇帝，也不是命运，而是封建社会制度，对她的摧残，身心自由皆为虚妄。

【期盼明月，期盼朝阳，期盼春风浴 。可逆风不解，挟雨伴雪，摧梅折枝去 】
深宫之中，若要求皇帝的那颗真心，是得不了也不能得的。前朝后宫的权益制衡，当个体命运背负着牵制着身后的家族荣誉、安危，争到最后最惨是含冤而死，最好也不过是身心俱疲，心灰意冷罢了。深宫的女人们，作为工具一般地存在着，失宠枉死的都是所求过多，得宠晋位的都须有一颗极冷的强大内心，你需抛了爱弃了情，在这里若要求个什么真爱，就是把自己推上绝路。甄嬛不也是心死才得活了下去吗。有爱才有恨，没了爱就不生怨，没了猜忌便没了烦恼。皇帝恩宠就如那一夜的夕颜花，花开花落终有时，在这个金碧辉煌沐浴荣耀的地方，好好活下去竟成了奢望，多么讽刺。


【凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹 。听梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆 】
忘不了头几集选秀结束时，甄嬛在宫门口停驻望着嬷嬷远去的背影，彼时她脸上的表情耐人寻味，那一条长长的深宫之路，谁知会带来什么，即将踏上的是一条怎样的路。这一切的一切，若真是一场梦倒好，只待梦醒方可解脱。而入戏的我，是当一个真实存在过的甄嬛在考量这段故事。
愿得一人心，白首不相离。这句话无论放在何时，或许都只是一个美好的愿景罢了。温和从容，岁月静好，你们最终得到的是不是那最初的期盼？

（Ps:看完此剧，心有戚戚焉，将会是一段“其他剧都不入眼”的日子了。犹豫要不要再讲原著读一遍，却又不忍再去体会。）

要说近几年最受瞩目的国产古装电视剧，肯定非11年底的《甄嬛传》和14年初的《琅琊榜》莫属，一开始宣传琅琊榜的时候就有人称之为男版甄嬛传，甄和琅也确实分别走了女性向和男性向的两端，于是在既有共性又有异性的情况下，两部剧开始被各自的粉丝拿来各种比，而且几乎都是褒此贬彼，各走极端，我的大学生涯的始末刚好被甄和琅占据，所以很想说一说我对这两部剧的想法：
之所以跑到甄的页面来写这个，是因为我从心底更倾向于《甄嬛传》，也确实感觉《甄嬛传》在很多方面是胜过《琅琊榜》的（当然两部都是神坛上的作品），所以现在从以下几个方面来发表一下自己的想法（非喜勿喷非喜勿喷）：
1 台词：甄嬛传的台词自成一派，风格明显，不但语言凝练、用词雅致，而且始终是贴着人物性格来写的，很多人都说甄嬛传里没有一句多余的台词，就是对其最高的评价，而且甄的台词大多数有弦外之音、暗藏伏笔，台词有很强的可挖掘性，这也是甄嬛传重播率高、而且重播时收视率也高的原因之一；而琅琊榜的台词相比起来就稍显单薄、无甚深度，虽然也极具古风古韵、朗朗上口，并且对复杂的剧情有很强的解释能力，但终究有些台词稍显调侃，比如梅长苏问蒙挚怎么找的宅子，蒙说：“我跳起来找的”，还说“这样你就可以和靖王私会”，就添加了不符合人物气质的搞笑元素。
2 礼仪：两部剧都在礼仪方面非常讲究到位，没有瑕疵，所以这里就要稍微看得深一些，探讨一下礼仪对剧的核心观念的作用：古代礼仪有一个很大的作用就是维护专制封建，时刻强调等级思想。甄嬛传的核心思想就是表现封建统治对人身心的迫害，同时甄嬛地位的步步提升也是故事发展的一个线索，而不同的地位所对应的与周围人的交互礼仪也不同，这里的礼仪显然起到了追随并巩固故事走向的作用，做到真正走到了故事情节中。我个人很喜欢甄嬛家人对甄嬛的几个礼仪，包括甄嬛入选后全家在甄府门口给甄嬛下跪、甄嬛的母亲作为诰命夫人去宫里看甄嬛时体面的大礼、以及甄父甄母被贬后回京给熹贵妃伏地磕头的大礼都很好地契合了剧的整体思想。而琅琊榜的礼仪则在一定程度上更突出影视作品的观赏性（礼节的动作确实好看），也让人感觉人物关系处理得当，作品本身严谨规矩，当然也仅此而已。
3 节奏：甄嬛传的节奏把握是该剧非常大的一个亮点，而这偏偏是琅琊榜的一个弱项。76集的甄嬛传整体分为甄嬛前期和甄嬛后期，并且有一个全剧的高潮（滴血验亲），前期有前期的总高潮（华妃之死），后期有后期的总高潮（果亲王之死），几乎都处在每一部分中间偏后的部分，符合黄金比例，再加上妆容服装的节奏性变化，使观众随便看到一幕就知道大概是哪个时期，另外，甄嬛的发展路径一步一个台阶，主要敌人分为华妃、皇后、皇上三个互无相关性的等级代表，每个等级又有各自的羽翼，思路清晰，能让观众对剧情有一定掌控力，从而主动地跟下去。就我个人来看，琅琊榜的节奏并没有大家说的那么不明确，其实琅琊榜也是梅长苏首先面对誉王和太子两个角色，然后分别与其羽翼斗争逐一排除，不如甄的一点是，琅的对手缺乏明显的等级性，实际上把夏江和谢玉的境遇调换一下剧情仍旧可以封闭起来，没有明显的剧情递进是很多观众看到谢玉倒台松了一口气而后感觉追剧动力匮乏的主要原因。
4 服装：两部剧的服装都是在尊重历史的情况下适当美化，且都做到服装造型严格贴近人物性格和地位，材质和美感都非常到位。由于琅琊榜始终架空，所以服装只要符合大时代的特征再由设计师适当提升一下就显得很好，而同样的手法放在甄嬛传中就不是很尽如人意，比如甄的服装有电脑印花且出现了清末才有的大拉翅旗头就让很多人不适应，不过由于是女人戏，适当华美一些更显皇家贵气也更吸引眼球。
5 色调：甄嬛传色调偏暖色，更通亮传统，而琅琊榜偏冷色，显得清冽新颖。
6 配乐：我个人十分喜欢甄的配乐，里面很多歌词直接选择了古诗词，曲子则为中国传统乐器演奏，显得古韵十足，非常烘托整部剧的古典气质，且乐曲与剧情的配合度很高，如眉庄死后甄嬛的哭戏之所以感人，与清幽伤感的背景音乐也是有关系的。琅琊榜的配乐多为交响乐，听起来更大气也更现代（当然也很好听，尤其是片头曲和11集靖王向静妃坦白夺娣是的bgm），但总的来说算不上作品的亮点。
7 文化底蕴：这一点甄嬛传可以说完胜琅琊榜。甄嬛传中对典籍和古代历史的丰富展现简直让人感动，这是近几年古装剧鲜有的品质，对此表示高度赞扬。甄嬛作为女主人公是个阅读量很大的才女，而且其他角色的文化底蕴也毫不逊色。我非常喜欢的几个点有：一，甄嬛与果郡王在船上的对话，这里实际上是一段为了递进男女感情的文戏，是一种不能没有又容易冗长的剧情，但甄嬛关于西施范蠡的一番解读及提及了莲花的佛性，无论是作者本人的感悟还是借鉴，放在电视剧里不仅大大提升了女主人公的思想深度，也让果郡王对甄嬛的感情深入找到了一个好的理由；二，甄嬛与皇上共写“多行不义必自毙，子姑待之”这个小剧情设置得很精彩，圣心不可揣测是宫里的规矩，但女主人公非要揣测圣心还要让观众看到、让皇上认同，这一情节的表现不失为经典；除此之外在很多地方人物引经据典抒发胸意都让剧本身显得很厚重，另，果亲王死去甄嬛翻看果亲王家书时有人截下了图，上面的文字都是仿照古文的写法写的，绝对不像一般电视剧用软笔书法写一堆大白话给个镜头糊弄观众，而琅琊榜里却连朝堂辩论的剧情都只是以MV的形式意思过去了，本来这一段如果有双方实打实的干货，不仅提升整部剧的文化底气，也能巧妙地表现当时的人文环境，对于一部架空剧益处极大，结果却让等着看思想博弈的人狠狠地失望了。当然，还是要点名批评一下甄嬛传将“朔风如解意”错写成了“逆风如解意”。
8 情节：琅琊榜的剧情结构复杂层次多样环环相扣，比起甄嬛传单一的宫斗上位要显得成熟得多，几乎不输给一般的美剧。赤焰军翻案是整个剧最大的线索，作者可以让所有人物关系和矛盾冲突都与之契合，使故事高度收敛，又同靖王的步步高升相耦合，严丝合缝，即巧又妙。再举个例子：誉王那么聪明又是皇后养子，为什么太子让一个庸懦无能的人抢了去，一开始看的时候以为是作者为了平衡权能，让剧情走向不发生失重，后来发现滑族后人的身份才是誉王没能成为太子并且永远不可能荣登大宝的原因，也最终促使誉王逼宫，合情合理；私炮坊事件也是整部剧的一个亮点，即强力打压了太子，又为誉王的失败埋下伏笔，一箭双雕，唯一不足的是，梅长苏料事如神，那他到底猜没猜到誉王会扩大私炮坊事件从而涂炭生灵？实际上两种答案都是剧的一个不足，如果没猜到，等于背离和梅长苏足智多谋的人物设定，如果猜到了，那更严重，相当于梅长苏不顾百姓生命而任其发展只为扳倒太子和誉王，这就完全摧毁了整个剧的正义思想。
9 人物：终于到了最重要的一点，两部剧的高下立判由这一点展现。
甄嬛传和琅琊榜都是脱胎于小说，小说三要素：人物，情节，环境，最重要的是就是人物，从古至今，人物塑造是决定文学作品价值的根本，从这一点出发，就可以看出甄嬛传确实高于琅琊榜，这也是我倾向于甄嬛传的主要原因。
甄嬛传中塑造了很多非常成功的角色，我个人认为安陵容和浣碧的塑造非常亮，因为这两个角色在整部剧中随着情节的发展一直在发生不可预知的嬗变，并且这两个角色的现实意义更突出，都是出身不好但又不甘现状、在权力和地位的纷争中难以把握立场从而使身心受到严重腐蚀的形象；曹贵人作为一个双面人物，一方面是爱女心切的母亲，另一方面又是作恶多端的谋士，是一个十分饱满真实的形象。她与主人公甄嬛之间的关系也最复杂，甄嬛在全剧中只和一个自己不喜欢的人结盟过，这个人就是曹贵人，这不仅显示了曹贵人人性的复杂和立体，也反过来对甄嬛的形象有一定解释——那么就来说一说高情商代表甄嬛和高智商代表梅长苏的差别：甄嬛的情商之高可以说有理有据，举个例子，眉庄获罪，甄嬛与安陵容同时遇冷，而两个人的做法却截然相反，安陵容整日抱怨自伤、毫无自救之力，而甄嬛不仅积极应对，而且借势用一盆花除了当时的内务府总管（华妃党），可以说是剧情严格贴着人物性格走；梅长苏的高智商则显得生硬刻板，他一开上帝视角就能把时间、空间、人心之变完全看透，从而应对自如，但实际上是剧情绑架了人物性格。其实人设将梅长苏定位为诸葛孔明一般的神人本身就是在冒险，比如在前面提到的私炮坊一案的时候，矛盾冲突不但不符合人物塑造，反而驳斥了既定的人物形象；甄嬛聪明，是因为她的对手聪明在先，而她战胜对手在后，所以推导出她很聪明，但琅琊榜为了凸显梅长苏的聪明一度矮化了周围所有人，以梅长苏聪明在先，而他战胜对手在后，是用结论印证结论，人物塑造上就显得十分不合理，至于很多观众说梅长苏准备了十年自然面面俱到，第一，变化永远高于计划，这是戏剧产生矛盾冲突的内因，琅琊榜摒除这种内因，其矛盾冲突就毫无意义，第二，十年内建立一个与朝廷分庭抗礼的江湖组织还要安排自己的每一步计划本身就是理想化的，反而见招拆招反应灵敏可以更显一个人的智慧所在。
再说说琅琊榜里的配角，全都是剧情需要有这样一个人，于是就有了，而不是有了这样一个人，才有了这样的剧情。最失败的莫过于蒙挚，尽管这个角色十分讨喜，但实际上只是把人们喜欢的一些属性：强悍、可爱、忠诚、帅气、潇洒、呆萌强加在同一个人身上，创造出了一个十分二次元的形象，人物塑造难见深度。除此之外，梅长苏身边的其他人（童路、甄平、飞流）也并不饱满，角色本身被禁锢在情节中变成了另一个角色的附属品，显得扁平而单薄，导致后期童路被般若用美人计利用感觉像飞来之笔，略显突兀。反观甄嬛身边的四个随从（流珠、浣碧、瑾汐、小允子），各有各的性格，浣碧后期身份的转变也早早有所表现，意料之外，情理之中；瑾汐则更是推动了甄嬛的变化从而推动了复仇情节的经典角色，可以说，无瑾汐就无甄嬛，这两个高度耦合的角色一个始终如一，一个缓慢变化，却又在互相影响互相学习，产生了非常好的戏剧效应。
人物刻画方面，甄嬛传还有一个高于琅琊榜的地方：甄嬛传中的人物根据故事的发展始终在改变（甄嬛、浣碧、安陵容、眉庄、皇上、宁贵人、祺贵人），整体呈现出一个动态的过程，而琅琊榜中的人可以说第一集是什么样，最后一集还是什么样。如果说某一个阶段所有的人的性格表现属于横向属性，那么每一个人物缓慢的变化就是纵向属性，甄嬛传的人物在横向和纵向方面都有细致地刻画，使整部剧变得鲜活而饱满，充满现实意味，这也是甄嬛传能给人思索和反省的原因，而琅琊榜则只是单纯的“好看”，当人们见识了梅长苏妖魔化的智慧、靖王的平步青云、复杂人物关系的徐徐展开之后，就不能再从这部电视剧中得到更多的指教了。
10 立意：这几乎是甄嬛传与琅琊榜差别的关键点。很多人抨击甄嬛传不过就是宫斗，女人之间为了男人勾心斗角毫无大气可言，而琅琊榜却是宣扬兄弟情义清明政治满满正能量的作品。这种说法实际上是对甄嬛传粗糙的误读。四大名著之首是四部里面最女气的《红楼梦》，讲得不过是某个三品官员的家长里短，如此说来立意又高在哪里？甄嬛传表面上是一些女人的宫斗，实际上更深层次的立意是“人性”，这也就是甄嬛传的人物塑造做得好的原因，斗争始于欲望，欲望始于爱恨，爱恨始于人性，一切以人性出发，通过各式各样的成长背景和生存观念来印证人性从而完成故事的创作；而琅琊榜表面一片光环，有伪善的誉王形象，贪婪的太子形象，阴鸷的谢玉形象，险恶的夏江形象，正义的靖王形象，智慧的林殊形象等等，却最终很难挖掘出深层次的立意，反而越深究越牵强，因为它的亮点全在于巧妙的剧情，所有形象都为了情节发展而做出过或多或少的牺牲，最终也就只是让人为好看的剧情爽了一把而已。
《甄嬛传》和《琅琊榜》两部作品实际上都因为作者本身的格局有限而缺乏细细推敲的价值，但相比起来，甄嬛传还是在不经意间走得更深一些。

以上就是我对两部剧的看法，完全就剧本身来说，不掺和演员、改编手法等等，可以说有些主观，但都是我的真实想法。在此还是想吐槽一下琅琊榜的某些NC粉，仿佛看了一部琅琊榜再难容天下大剧，比如前段时间在网上看到琅琊榜要走出国门，打的名号是中国版基督山伯爵，评论里竟然有人洋洋得意地说“基督山伯爵能跟琅琊榜比？”实在是让人感到很尴尬。另外再就我个人所想说说所谓甄嬛传三观不正的问题，甄嬛传被认为宣扬以恶制恶，腐蚀社会道德，其实我更认为甄嬛传是一场反乌托邦式的女性革命；李世民弑兄杀父谋逆叛乱却开创贞观之治，甄嬛通过恶斗嫔妃、弑杀皇帝来获得权力，但在最后，甄嬛对着乾隆的两个妃子说“我的眼里容不得脏东西，你们好自为之”，而非如上一任太后为家族荣耀放纵自己的侄女皇后作恶，可见甄嬛在靠一己之力夺权后选择跟随自己的意志扶正后宫，不正是一种后宫女性的革命思想？拿《大长今》来比，大长今中，皇帝作为拥有至高裁决权的人是正义的形象，但在甄嬛传的大背景下，拥有至高裁决权的皇上也是阴毒黑暗的，大长今依靠皇上可以平冤昭雪，但甄嬛的悲剧恰恰由皇上造就，如果甄嬛在这种情况下依然坚持传统正道，未免显得矫情，且也背离实际，最终使故事的发展陷入逻辑的死角。

1、要把女儿送进宫，准备工作从怀胎就该开始了。请掐指算算，务必生出个天蝎座。这当然是项技术活，前或后都不行。前了，只能生出敬妃，后了，生的就是吃货淳贵人。


2、准备工作甚至从父母辈就该开始。母亲一定要正室，父亲必须做高官。但个人建议做文官不要做武将，武将容易功高震主，祸及妻儿。


3、女儿一定要富养，让她从小有见识，回头别宫中姐妹送个小礼物就动不动当宝，中了计。


4、从小教育要对下人好，宫中老子娘不在身边，可以依靠和可能出卖你的都是下人。


5、四书五经当然要读，还要再念念经书，讨皇上太后喜欢，杀戮者都信佛。一定不要让她看《西厢记》《牡丹亭》……这样的言情小说，后宫里没有爱情！《红楼梦》倒可以看看，反正林黛玉和贾宝玉也没落好下场，尤其反复阅读贾母批判《凤求鸾》一章，字字珠玑。


6、琴棋书画当然要学，要是再能学个舞蹈啊，昆曲啊……什么的，引起皇帝注意的几率更大一些。


7、从小就教育她不要迷信，宫里搞戳小人的活动从来没有成功过，每次的结果都是被发现，或者被诬陷。请相信，这世界只有人，然后鬼在他们心中。


8、家里要养宠物，猫啊、狗啊、鹰、蜥蜴……见得多了也就不会怕了。


9、别的都可以不会，但一定要会点医术，尤其是妇科！否则这宫中藏红花、麝香、夹竹桃粉……防不胜防啊！


10、皇帝身边的女人武功是不能有的，但好歹要从小就锻炼身体。因为在宫中拼的是心智，拼的是运气，但说到底拼的还是命长啊！

     不晓得别人怎么看这部戏,不过对我而言,这真是近年难得一见的好剧,剧情紧凑,演员演技到位,制作精良,连一句台词都十分考究,处处透出古韵.我相信群众的眼睛都是雪亮的,这部剧终会博得大家的喜爱.在豆瓣上,所有关于该剧的真知灼见都已被广大豆瓣才子们先吐为快，我只好来整理整理一下剧中的音乐吧,好的配乐对于一部电视剧的正面提升作用是绝对不容忽视的,该剧的配乐雅致、大气，文学底蕴深厚,细嚼之下，余音绕梁，满口余香。

       贯穿全剧的背景音乐---<<长相思>>

       该曲意取李白的《长相思•其二》,在甄環出宫带发修行时,在凌云峰中曾与允礼琴萧合奏,舒太妃一旁朗诵的全文如下:
                      长相思，摧心肝。
　　　　　　日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。
　　　　　　赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
　　　　　　此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。
　　　　　　忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。
　　　　　　不信妾断肠，归来看取明镜前。
 一曲长相思为全剧定下了基调,纵然于后宫争斗中如何宠冠六宫,于甄環而言,都不算什么,她所期待的,也只是"愿琴瑟在御，岁月静好" ,求之不得,唯有长相思.

    主题曲是《红颜劫》,和插曲《菩萨蛮•小山重叠金明灭》同曲,均由刘欢大叔作曲,由青歌赛金奖获得者姚贝娜演唱。
   《红颜劫》由崔恕填的词,如下:
                      斩断情丝心犹乱
　　　　　　千头万绪仍纠缠
　　　　　　拱手让江山
　　　　　　低眉恋红颜
　　　　　　祸福轮流转
　　　　　　是劫还是缘
　　　　　　天机算不尽
　　　　　　交织悲与欢
　　　　　　古今痴男女
　　　　　　谁能过情关
     问世间情是何物,教世间多少痴情男女生死相许?纵有万里江山锦绣,却不如缱绻低首画蛾眉来得刻骨铭心.该曲很好,刘欢大叔的功力还真不是盖的,词也不错,不过相较而言,同曲的另一首插曲《菩萨蛮》的词就更妙了,该曲取词自晚唐温庭筠的词《菩萨蛮•小山重叠金明灭》,古人词作所营造的意境毕竟是我们难以企及的.
       菩萨蛮.
       小山重叠金明灭
　　鬓云欲渡香腮雪
　　懒起画蛾眉
　　弄妆梳洗迟
　　照花前后镜
　　花面交相映
　　新帖绣罗襦
　　双双金鹧鸪
　　
   《菩萨蛮•小山重叠金明灭》在眉庄姐姐去世的时候放过,当时真是泪如雨下啊,恨死了安小鸟!可后来一想,其实都是可怜人.深宫寂寞深几许啊,多少如花般的女子,都在漫长的对真爱的等待中蹉跎了青春?

 《杏花天影》
     甄嬛第一次在御花园遇见自称是“果郡王”的皇帝，用萧吹奏了一曲“杏花天影”。这首古曲意取姜夔的《杏花天影》.

   《杏花天影》--姜夔
　　丙午之冬，发沔口。丁未正月二日，道金陵。北望淮楚，风日清淑，小舟挂席，容与波上。
　　绿丝低拂鸳鸯浦。想桃叶、当时唤渡。又将愁眼与春风，待去。倚兰桡、更少驻。 　　
金陵路、莺吟燕舞。算潮水、知人最苦。满汀芳草不成归，日暮，更移舟、向甚处？

  那时的甄嬛是如此天真烂漫,在杏花摇曳,日光疏落之处,出世绝俗地吹奏自己喜欢的曲子.那时的她是多么美好,可又岂知日后的争斗,终会慢慢地把这一切的美好磨掉?!

《湘妃怨》
甄嬛在多日盛宠之后劝皇帝要雨露均分,却又盼着皇帝能来时弹奏的曲子.词取自宋代曹勋的词作:

《湘妃怨》
雨潇潇兮洞庭，烟霏霏兮黄陵。
望夫君兮不来，波渺渺而难升。


《惊鸿舞》
甄嬛被华妃和曹贵人设计刁难,惊鸿一舞,虽在皇帝心中终不及纯元,却也足以一舞动君心.安小鸟配唱的词取自曹植的《洛神赋》:

       翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。

 《采莲歌》与《 金缕衣》
  安小鸟在皇后的安排下,向皇帝献唱的歌曲.

《采莲歌》取词自汉乐府的《相和歌辞.相和曲》之一,不过有所更改,在延续了古代民歌朴素明朗的风格之余,添了一缕犹抱琵琶半遮脸的暧昧情意.

江南可采莲，
莲叶何田田。
中有双鲤鱼，
相戏碧波间。
鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶南。
莲叶深处谁家女，
隔水笑抛一枝莲。
 
《 金缕衣》, 取词自唐代杜秋娘的诗,安小鸟向皇帝高歌一曲获宠,其寓意非常明显了.

《 金缕衣》
劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝！


凤凰于飞

允礼为了贺甄嬛的生辰，引温泉水令满湖白莲一夕盛放,允礼一边缓缓走来，一边吹奏着一曲《凤凰于飞》,该曲意取《诗经·大雅·卷阿》,
"凤凰于飞，翙翙其羽。"字面指凤和凰相偕而飞,即凤与凰在空中交尾，后用以比喻夫妻合欢恩爱。

片尾曲也意取《凤凰于飞》,由刘欢大叔亲自上阵,"愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺,得非所愿，愿非所得,看命运嘲弄，造化游戏"......

也以此作结.

旧梦依稀，往事迷离，春花秋月里
如雾里看花，水中望月，飘来又浮去
君来有声，君去无语，翻云覆雨里
虽两情相惜，两心相怡，得来复失去
有诗待和，有歌待应，有心待相系
望长相思，望长相守，却空留琴与笛
以情相悦，以心相许，以身相偎依
愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺
得非所愿，愿非所得
看命运嘲弄，造化游戏
真情诺诺，终于随乱红飞花去
期盼明月，期盼朝阳，期盼春风浴
可逆风不解，挟雨伴雪，摧梅折枝去
凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹
听梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆
梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆.

    后宫甄嬛这是我最爱的一部宫斗小说！看了绝对其他宫斗难以再入法眼啊！！本来这小说要拍电视剧啦，我是那个激动和高兴，然后SB的看了看我们这些特别唯一的豆瓣同志们那是那个个个大都的吐槽啊，我也明白，皇帝老了点，说什么什么的丑了点，发型又怎么怎么不给力了，可我想说你们这是再看电视呢，还是在选美呢，连成片都没有出来就个个一星，那些动不动的小清新就马上5星奉上，真TM的有审美啊！！
    
    现在网上出来了到26集，虽然是盗版，我本该作为一个真诚的后宫甄嬛粉应该支持正版的嘛，可是等的实在是难受啊！！！相信看了26集的，对这电视是各个激动啊！！！！！！细节的处理，现在那么多的SB剧那个能做到，那个于妈赶紧别丢人了！！！细节制胜啊，那演员啥的那个无论出现的什么打酱油的小配角那个演技不是有的，更别说皇后，华妃，甄嬛，大叔皇帝，果俊王。。。什么主演之类的，那些丫鬟太监，那些个眼神动作到位啊！！！！演技特别的有啊！！！还有场景，那是实打实的啊，华丽啊，音乐的配的很恰当啊！！
      

   衣饰礼仪繁复考究，常言细微之处见真章，看完前面的二十余集，深深感受到#后宫甄嬛传#电视剧片方的制作诚意！在快餐文化盛行的年代，能够有这样一部不疾不徐，如醇厚老窖般滋味绵长的佳作真是难得！ 小言片拍的带正剧的大气感，选角虽不是顶呱呱漂亮但演技摆着的，剧情紧凑，从头到尾都没有让我没有拉快进的冲动，这年头，太难得了啊
    
    虽然剧照拍的不咋样，当也不能成为这些SB一星的理由噻！！！演技细节才是王道！！麻烦那些一星的颜控们檫亮你们那带美瞳的大眼睛去先欣赏几集成片再来给个星？？OK？？别一星的给误导观众！！！！
 

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（下面非本人观点，而本人支持）
引用各位亲说的话：
48集，果俊王，为了让甄嬛退烧在雪地躺着，实在是太TM的帅了。。。。有木有！！！！！！！

除了皇上老了点，其他都非常好，可是人家电视的剧本就是把皇帝设定为40岁了，难道找一个美貌如花的男花瓶？其实我觉得如果找个年轻的还没有那气场，里面女的每个的气场都如此强大，找个年轻的肯定压不住啊——！！

        很多纠结于后宫甄嬛男主演 颜的问题， 如果喜欢宫斗的大概都看过经典的金枝欲孽吧，那我问一下难道金枝里面就有帅哥？如果你觉得陈豪和林保怡 是“大帅哥”，那我也无话可说......为什么我们内地一部除了没有帅哥的制作精良的剧会受到我们内地豆瓣的如此评价咧。
     
      鉴于豆瓣的二逼太泛滥，我姑且给这剧满分吧，多给那一分是扇醒这些二逼用的(我想其实我也是为了各位主演的颜有点不想给满分，可是看那么多一星，也必须得给五星）
  
     豆瓣评分给一星的都是哪样人啊？！怎么审美可以崩坏到这个地步。这么好的剧竟然只看男女演员就给一星，shi一样的眼光吗？主演的片酬比某些人眼里的XXX美片酬演技地位高了去了，编剧就是原作者，看过剧就知道导演功力深厚。我猜那些给了一星的人是不是给了《宫》《倾世皇妃》那类剧五星啊。

    电视剧和小说还有一个很大的不同在于视角不同，小说是第一视角，所以一切都以甄嬛看到的想到的为切入，而电视剧则变成了全景视角，前朝后宫一届各位娘娘都成为一个故事点，人物形象愈加丰满，比如加了
1皇后和皇上对话，商量位分的问题，就很好的解释了，为什么皇上明明比较偏爱甄嬛却是眉庄的为分更高。
2 眉庄在对答的时候说自己只读过女训女则，但是如眉姐姐一般的也算个奇女子，怎么可能只读这些规矩无味的东西，所以之前加了一段家里的对话，很好的解释了这个问题，原来眉庄读过那么许多书，只不过是家人嘱咐才故意没有提。
  
  

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      先说几句，关于本剧：热播的时候没看，过去这么久了，身边推荐的人很多，就扒来一集一集的看完了，看到后来都有点舍不得看完。虽然不是太了解礼制及诗词，但还是能感觉到此剧制作精良，服饰、台词、配乐都相当的不错，演员演得也好，与那些脑残古装雷人剧拉开了很大的差距。
    前几天出去玩，一群朋友凌晨一起看甄嬛传，戏外一群女的七嘴八舌讨论着戏里一群娘娘，气氛相当带感，我觉得此剧也许会取代还珠格格在以后的假期档定期席卷各大卫视。
说这是一部女人戏，从男女演员数量配比上就能明显看出，但是论质量，我觉得剧中的男人表现不俗。我倒没觉得建斌蜀黍把皇上给毁了，他演得中规中矩，倒也镇得住场子，要是换个葛格年龄段的来演，反而不合适。果郡王演得极好，虽然我不喜欢他的高颧骨，对角色也燃不起花痴之情，但是他把允礼这人物的精气神韵全演出来了。从前风流倜傥，纵情山水，为爱情柔肠百结，赴汤蹈火。果郡王微皱眉头定睛望甄嬛的眼神真是戏足情浓，李东学演出了王爷的清俊超脱，也演出了他的孤寂悲凉。从边关回来的他仿佛真的瘦了很多，邋遢憔悴却越发俊逸，站在衣着奢华浓妆红唇的熹贵妃面前，不用任何对白或眼泪，就尽显沧海桑田的哀伤。温太医演得也好，如其姓氏，温润如玉，谦谦君子，虽然一直明哲保身，但是到底是内心纯良的人，最终还算爷们儿，没有辜负眉姐姐一生所爱。苏公公（就当男人戏份来算吧）这角色可是大智之人，烂剧的公公一张嘴就一副阴阳腔，有时还为搞笑弄个兰花指，一副伪娘相，造作低俗招人厌烦。苏公公却不是，塑造的很舒服，一直觉得他和瑾夕是有能力颠覆朝野的一对啊~~~这才叫强强联合的牛逼姻缘。
    
    开始说眉庄
    整部甄嬛传，我最喜欢的角色是眉庄。从她一出场，我就喜欢这个名字，沈眉庄，眉字轻柔，庄字沉稳，必是有才情有气节的大家闺秀。起初不太习惯她说话的声音，太拿腔拿调，后来听多了反而觉得别有古典韵致。
    眉姐姐放在现实生活中应该是个优等生，乖乖女，通诗书懂礼乐，得体有余，个性不足，这样的女人大多命途平顺却少些亮点。可眉姐姐有了不凡的感情，一切都不一样了，她在感情中不拐弯的态度让她显得格外伟大，对甄嬛的爱，对实初的爱，对明小人的憎恨，对暗小人的轻蔑，喜欢眉庄的第一大原因就是她炽烈的感情。
    眉庄是温婉克己的，她不曾直接与人争执，让余莺儿的轿子先行，任华妃罚她抄账，尽心的体贴太后，但面对感情的时候，眉庄却是冲动直率的。最让我感动的是她的两次陪跪，华妃罚甄嬛跪在烈日下，求情的人不止眉庄，可毫不考虑脸色坚持求到不能求的却只有她，毫不犹豫走到嬛嬛身边，一句“我陪你”带给我的感动比甄嬛跟王爷那整一段感情还多……在甘露寺为护甄嬛顶撞皇后和众妃，罚跪后跟甄嬛相视一笑，就是一部道尽人世凄寒的剧里那一点点值得庆幸的暖。那时的甄嬛可是废妃，可能永远不会回宫，可眉姐姐就是毫不犹豫的挺身而出了。太多的时候大家总是在考虑“是否有用”，“是否有实际的帮助”，“是否有能力相助”这样的问题，可明知没用，明知不仅帮不到还会连累自己，却只为表达情义而徒劳的被牵涉其中，这样“犯二”的执着之人更让人动容。我既无法将你拉出火坑，我便自己跳进去陪你。
     眉庄也是敏感聪慧的，最先捕捉到安陵容的表里不一，最先看透皇上的薄情，恨极华妃时也能分析出甄嬛小产不全是欢宜香之故，抓住丽嫔的弱点对付华妃，淡定的演戏勾引皇上以掩盖绿帽子……但是眉庄对美好事物的渴望是超越旁人的，只能说她不该在宫中心存渴望，但她不愿心死，好在甄嬛和实初都没有辜负她。她信刘畚，是因了老乡之故，她爱实初，是因那一段在死神边缘徘徊的温存。后宫中每个人想要的都是恩宠，回宫前的甄嬛想要的是皇帝的为夫之心，不论是争宠还是报仇，每个人都目的性很强，在剩下的只求保全的人之中，眉庄与她们都不同，她一直有期待，虽然她也为保全而依附太后，但她想要的不是依附，而是寄托，她渴望的不是可靠的依赖，而是值得的付出。
    喜欢眉姐姐的第二个原因，是她的真诚坦荡。菀贵人得宠时，安小鸟说“眉姐姐高兴的都疯了”，甄嬛特别得宠时，问眉庄会不会吃醋，本是玩笑话，眉姐姐却挺认真的回答说“一点点”，温实初为甄嬛烦恼时，眉姐姐生气的数落他一通，安小鸟来挑拨时，眉姐姐毫不留情面的斥责了她，跟甄嬛闹矛盾时，眉姐姐也格外傲娇的就是不搭不理……很多东西眉庄不是不懂，而是不屑，她就是清高，清高到底就是高尚，很多人的清高是不到底的，是双重标准的清高，眉庄不是，她真的是“宁可枝头抱香死，不曾吹落北风中”。
    她嫉妒甄嬛，说不嫉妒是假的，原先因为皇上，是“一点点”，后来因为温温，是“so much“了我看，她可爱的地方在于她不曾隐藏这种嫉妒，女生应该都知道，女生好朋友之间能直言不讳关于“嫉妒”，“谁比谁漂亮、优秀”这样话题的是寥寥无几，而眉庄真真是坦荡，她说自己才貌不如甄嬛，于是便想博个贤德之名，她说甄嬛有温实初的爱有皇上的爱，自己啥都么的，但她也自信的说过以自己和甄嬛的才貌，受宠是必然的事，我觉得这就是自尊，有自知之明，却不妄自菲薄，还与闺蜜直言敏感话题，这样的朋友多难得啊。而眉庄高尚的地方在于，尽管这些嫉妒和自怜自艾的情绪真实存在，尽管自己对温实初倾心已久，她不曾用过一丝一毫的小伎俩去触碰她和甄嬛之间的友谊，她因发现价值观不同（误会甄嬛帮华妃）而跟甄嬛不予往来，却不因个人好恶而收回一丁点对甄嬛的好，这是眉庄的伟大。
    有人说浣碧很真实，的确，她不曾真正伤到甄嬛，她不过是有自己的私心，做过一些小动作，那么眉庄跟浣碧就是个对比，同是情敌，同是姐妹，即使不会真正伤害甄嬛，眉庄也没动过一点小心思，难时竭尽所能雪中送炭，顺时日日相伴锦上添花。生活之中，如皇后之阴毒、华妃之娇纵之人少之又少，而如眉庄之爱憎分明、清高诚挚之人更少，多的是浣碧这样的带着那么点“伪善”，带着那么点“小九九”的人。眉庄之好，自不必与负面角色相比，与普通人相比，已是光芒远胜。
    人跟人之间的差别不是一朝一夕能积累起的，却是一件事、一瞬间就可以看的清楚明白的，才学、容貌、礼仪，这些都可以去积累去模仿去历练，每个人都可以成为才貌双全的惠娘娘，但是，当你和姐妹同处险境，当你所爱的人倾心于你的至交，当你位尊而言轻，朋友却水深火热千夫所指，当你面对重新席卷而来的荣华富贵，有几人可以是执着、、深情、干净、刚烈的沈眉庄？