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剧照
剧情介绍
1375年，中国正是元明更替之际，高丽国亦经历了内乱，明朝使臣被高丽所杀。这一年，高丽使团在龙虎将军崔祯（朱镇模 饰）和州镇兵系统的长官大政（安圣基 饰）率领下出使明朝，却被边境官员以为明朝使臣报仇为由羁押，发配大漠。使团一行人在大漠遭遇蒙古一部袭击，意外的获得了自由，在返回高丽的途中，使团偶遇被蒙古拉哈木将军（于荣光 饰）一部捉获的明朝公主芙蓉（章子怡 饰），崔祯决定救出芙蓉公主，以便南下南京觐见朝廷，完成使团的任务。使团中获得自由身的奴隶英率（郑宇成 饰）和龙虎军、州镇兵等人大开杀戒，将公主救出。拉哈木不甘示弱，返回大营召集部从，誓要将公主带回大漠……后来发生了什么欢迎来到瑞典第二季执着的追踪美少女战士第二季弗兰·勒博维茨：假装我们在城市军人使命性感野兽 第一季所谓婚姻斯特莱克探案集 第三季我才不会被女孩子欺负呢寻找丘比特腾点心情听听歌灰飞烟灭 第二季真人快打传奇：蝎子的复仇喜临门地底怪物糖果2006来日方长2018武庚纪第四季混世小魔头我的X一样的20岁新大头儿子和小头爸爸第五季真相山地人血行者上帝的约翰：灵疗师的罪行少主且慢行第一季独家新闻2006有一天我看到你的心少女卧底第三季咯咯咯的鬼太郎 第五季纽约之王灵异妙探第七季斯特莱克探案集第二季303中队胭脂伯德夫人日记涩之恋天启异闻录马贩子科尔哈斯孩事那回事之爆裂大事件滚动的钢蛋ANIMALS月色狰狞
长篇影评
1 ) 和风阵阵中泽一登
中泽一登（Kazuto Nakazawa），1968年出生于新泻，今年正式迈入不惑，B型血，東京アニメーター学院（大致上可以翻译作“东京动画绘制者学院”）毕业。日文名作“中澤 一登”或“中沢 一登”，也使用过“辻 武司”这个名字（比如1997年的TVA《新·天地無用!》中）。 这个长期处于幕后的妖怪比梅津泰臣更加恐怖（或者阴险！？），除了动画界的各种要职担当，他还把手伸向了游戏界，音乐界，电影界以及广告界……总之这个宅男式的人物几乎把所有的媒体类型都玩了个遍。 首先，我们来看一下这个宅男的动画口味，好来弄明白日后的他是如何形成那样诡异的幽默感的。 在某次采访中，中泽一登声称自己受到10部动画作品的“冲击”（是惊吓吧！？），以下就作一番简单的列举：
《21世纪小福星 去宇宙吧！赤脚公主》 （『21エモン 宇宙いけ！裸足のプリンセス』，1992）
《21エモン》又译《21卫门》，原著作者藤子·F·不二雄。本作上个世纪60年代末连载于《周刊少年Sunday》，共计56话，70年代初集结为3卷单行本出版，70年代末再版变成4卷。1991年被改编成TVA，而中泽提及的就是同系列次年上映的剧场电影。
《猿飞小忍者》第8话 （『さすがの猿飛』，8話「やぶれたり神風の術」，1982）
《さすがの猿飛》原作为细野不二彦，动画版共计69话。2005年的TVA《王牌鉴定人》就是改编自他的漫画。
《小鸡干么》第45话 （『ＧＵ―ＧＵ ガンモ』，45話Ｂパート「ヤマトなでしこVSじゃじゃ馬娘」，1984）
《ＧＵ―ＧＵ ガンモ》原作仍为细野不二彦，动画共计50话，另有剧场电影。中泽似乎是在高中的时候看的该动画。
《魔境传说 阿克罗邦奇》第5话 （『魔境伝説 アクロバンチ』，５話「大密林コンゴの秘宝」，1982）
《魔境伝説 アクロバンチ》为原创动画，原案以及系列构成为山本優。
《卡姆依的剑》片头 （『カムイの剣』，冒頭，1985））
《カムイの剣》，原作为矢野徹的冒险时代剧小说。这是1985年由林太郎（りんたろう，Rintaro）监督的长达2个多小时候的剧场作品，主角次郎的声优居然是真田广之！另及，该片梅当泰臣也掺和了作画。
《风之谷》中庵野秀明的作画 （『風の谷のナウシカ』，庵野秀明作画パート，1984）
《風の谷のナウシカ》是曾获得星云赏等众多殊荣的剧场大作，宫崎骑名声的奠基之作。被其中庵野秀明的作画所感动……这明显是痞子与痞子间的基情。
《幻魔大战》中なかむらたかし的作画 （『幻魔大戦』，なかむらたかし作画パート，1983）
《幻魔大戦》为平井和正原作、石ノ森章太郎作画于1967年推出的SF向（勉强）漫画作品，另有《新幻魔大戦》等续篇。监督同为《カムイの剣》的林太郎，这也是大友克洋在动画界出道的作品（作画人设），而这里提到的作画なかむらたかし(Takashi Nakamura)，原名中村孝，估计我提到他身兼监督、原作、脚本等数职的《帕卢姆之树》（パルムの樹，A TREE of PALME）大家就知道他是谁了。这个因为名字取成片假名被我们天然屏蔽而遭忽视的大拿同样也在之前提到的《风之谷》中担当过作画，此外他还是《阿基拉》、《迷宫物语》等作的作画监督。
《阿基拉》片头 （『ＡＫＩＲＡ（アキラ）』，冒頭，1988）
《ＡＫＩＲＡ（アキラ）》为大友克洋的成名之作，也以有众多大拿掺和而闻名：なかむらたかし、梅津泰臣、森本晃司、福岛敦子、沖浦啓之、北久保弘之、高坂希太郎、田中達之……
《机动战士高达 相逢在宇宙》片头 （『機動戦士 ガンダムIII めぐりあい宇宙 編』，冒頭，1982）
高达系我就不多说了。
《迷宫物语》 （『Ｍａｎｉｅ―Ｍａｎｉｅ 迷宮物語』，1987）
三位老妖的小电影合辑：川尻善昭，林太郎，大友克洋。 现在回过头来让我们看看中泽一登从那些前辈身上继承过来了什么样的特质： 和风（都有点影子，毕竟大家都是日本人） 幻想（藤子·F·不二雄） 幽默感·喜感（细野不二彦） 痞子气质·BT（庵野秀明） 诡异氛围（林太郎） 独立精神（大友克洋） 战！（高达） 短片王道（迷宫物语模式，以及各种片头品味） 配乐关注（片头品味） 多栖（难道罪魁祸首是梅津泰臣！！！……基本上没可能，虽然这家伙为梅津的Mezzo forte中打过工……可能只是性格使然，当宅已经成为职业的时候……） …… 凡举：
和风·幻想·配乐关注·诡异氛围·战！·独立精神·幽默感·喜感·痞子气质·BT·短片王道： 《COMEDY》 和风·喜感·痞子气质： 《Sammrai Champloo》的人设
和风·诡异氛围·短片王道： 《ASIENCE》 …… 以下重重地来说一下这个“多栖”： 2008年6月的安锡国际动画电影节上中泽一登凭借一则为洗发水公司花王打造的广告《ASIENCE～头发是女人的生命》入围广告动画部门，而该作此前还曾获伦敦国际广告奖金奖(LONDON INTERNATIONAL ADVERTISING AWARDS)，一时成为话题。这则广告动画由Production I.G制作，是中泽一登继2003年的《Kill Bill》之后与IG的良缘再续，他同时担任了监督、人设、故事板以及作画监督等数职。事实上，2006年Production I.G为麒麟公司制作的动画广告荣获第11届荷兰国际动画电影节CM部门奖的《KIRIN LEMON BLACK モンスターブラックス 逆袭篇》（监督石井克人），作画监督便是中泽一登。 《ASIENCE～头发是女人的生命》和《Kill Bill》中的动画是中泽一登被广告界与电影界认同以及取得的成就代表。 2005年中泽抽空打杂了几份游戏工作，《《传说》》（Tales of Legendia，出品方NAMCO）新系列的人设和《战国BASARA》(Devil Kings，《战国婆娑罗》，出品方CAPCOM)开场动画监督。 对于中泽一登的TOL人设，在玩家中的评价基本上成两极分化，要么直言是渣，要么说非常恰当，带来新风尚。TOL之前的人设是猪股睦美和藤岛康介。一个锐气，一个美形，冲突当然不少。 DK的2D动画制作方是Manglobe Inc.，该社的第一部动画是2003年的《Samurai Champloo》，人设即为中泽一登（要说中泽突然间广为人知的话，除了kill bill中的动画就是因为SC的人设了），这次合作的契机可能也就是那时候结下的。而Manglobe Inc.的TVA第二作《死亡代理人》（Ergo Proxy）的OP也出自中泽之手。总结起来，中泽一登对各大动画制作社的回头率还是挺高的。 除此之外，中泽还为养成类游戏《浪漫创世神话》（KING RECORDS“ロマンレーヌ”）、18禁成人游戏《礼物》（プレゼントプレイ）做过人设，以及《格闘技イベントPRIDE》的片头动画等。 而因为早年对动画OP的关注，让他对“音＋画”的把握——虽然不能说与渡边信一郎齐比天高，但完全可以傲视真下耕一等群猪。 一方面他演出了大量的OP/ED，除了前面说到的《死亡代理人》OP，还有比如A.D.Police系列的《泡泡糖危机 东京 2040》(バブルガムクライシス TOKYO 2040)ED，《罗德岛战记－英雄骑士传－》（ロードス島戦記-英雄騎士伝-）OP/ED（OP即菅野洋子作曲坂本真绫演唱的《奇迹之海》），《BLOOD+》OP2等；另一方面，他又监督了一批AMV： cyber x feat. van tomiko - drive me nuts cm，风格与《HELLS ANGELS》很像。 为 Linkin Park 03年的专辑《Meteora》中的《Breaking the habit》作过动画PV，风格很像Kill Bill里的那段动画。
中泽比较分裂，要说LP的那个AMV是狂野中泽的话，那么为ASIAN KUNG-FU GENERATION的《新しい世界》作的音乐宣传影像，就明显是恬淡风中泽，《BLOOD+》的OP2就属于此类。 除了“狂野中泽”、“恬淡中泽”这俩“熟中泽”外，还有另一个考古版愣头青中泽。 动画界的中泽一登总得来说是以人设起家的，其代表作品包括了最初与林宏树合作的《天地无用》系列、《神秘的世界EL-HAZARD》（神秘の世界エルハザード）系列等。 林宏树可以说是中泽一登早年生命最重要的一个男人。虽然那时候中泽的人设并不见多少特色，但在林宏树的提携下中泽进化迅速，等到他们另一部合作作品《課長王子》（Hard Rock Save the Space）时，中泽风消瘦感人设已初具雏形。（总之，中泽正常的人设给人就是营养不良的感觉……）另及，《课长王子》的OP非常ROCK，史上最佳OP之一，虽然并非出自中泽之手，但明显是狂野中泽的套路。 除了像《神秘的世界EL-HAZARD》、《明日的娜嘉》(明日のナージャ)、《Samurai Champloo》以及最新的《地狱天使》（HELLS ANGELS）等这样兼任人设以及（总）作画监督的多部作品外，他还单独作了最终幻想动画版《Final Fantasy：Unlimited》等作的人设，《太阳之船》等作的演出，以及《老人Z》、《次强音》(Mezzo forte)、剧场版《饿狼传说》、《不思议海之娜迪娅》（ふしぎの海のナディア，监督就是庵野秀明……前面说到的JQ证据在此……）、剧场版《数码暴龙大冒险02》（デジモンアドベンチャー02 ディアボロモンの逆襲）、《Animatrix》里渡边信一郎的两个篇章（《Kid's Story》和《Detective Story》）以及前田真宏的《The Second Renaissance》等作的作画或作画监督。所以跟打杂皇帝梅津泰臣的情况相类似，或更甚，在他名下的监督作品相对来说就少之又少。而且鉴于其“短片成瘾”的倾向，他唯一的长篇监督作品也只有和吉永尚之联合监督的《寄生魔偶》（Parasite Dolls）。PD属于AIC社的A.D.Police（机动警察）系列，这是唯一可与IG社的“攻壳系列”抗衡一下的Cyborg作品。 不过，除去那些广告电影游戏的动画短片外，中泽真正独立成章的短篇监督作品也就只剩下《COMEDY》，为NHK电视台的Anikuri15制作的《ゆルルル 日常編》，以及即将上映的《Genius Parth Beyond》中的《MOONDRIVE》等。 《COMEDY》是非常典型的中泽作品，即使并非绝品到何种程度，对于中泽一登来说，这都是一个用来总结他风格的很好的样板戏。（另一个八卦，据说《COMEDY》的主要STAFF的血型都是B。） 《COMEDY》就收录于这张小电影合辑……大家扫黄打非的时候要时刻关注着S4C…… 而《ゆルルル 日常編》则完全反应了中泽一登的动画制作宅的物质。 最后，你简直不能相信这个男人，居然，甚至还有脸把兽手伸向了图书业： 《攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX》小说版《虚梦回路》（虚夢回路）、《冻僵的机器》（凍える機械）、《睡男之棺》（眠り男の棺）的插图封面都是他染指； 此外，他还为轻推理小说家上远野浩平的非推理向作品《夜巡》（ナイトウォッチ）三部曲《我们在虚空中巡视夜晚》（ぼくらは虚空に夜を視る）、《我们在虚梦中倾听月色》（わたしは虚夢を月に聴く）、《你与虚人在星间起舞》（あなたは虚人と星に舞う）作了各卷封面以及章头插图。《夜巡》的故事主要讲的是500年后人类与外星侵略者“虚空牙”之间的战斗。 …… 一个动画从业者能做到这么宅，那才叫真的宅。 这么一个无耻的男人，怎么能不叫人感动。 漫谈|ACGTalk： http://www.acgtalk.com/node/845
2 ) 梵高印象·野史
梵高印象·野史
向日葵味道是怎么样的。
看完了混沌武士，我还是不知道。不过说起向日葵，在前面的某集中曾经有过这样的情节：德川幕府时代，一位日本的画家，一心想往南蛮，学习更高层次的画技，然而在偷渡过程中被捉，遣送回了日本；然而，当时他的一幅画作——盛开向日葵的背景前，一位从和服中露出一个雪白臂膀的女人，遗落在了前往南蛮的船只上，并被带到了南蛮国——荷兰。日后，向日葵成为了荷兰一代画圣梵高作品中最为著名和极为常见的植物。
这段固然是戏说，然而作者戏说得极为冷静，正如人们无法考证这一段历史是否存在过一般，无人能够知道梵高是否真的得到过一幅画有向日葵的日本画，也无从知道得到后是否受到它的影响等等。混沌武士，每每用一种冷静的却又犹如狂言般的语调，诉说着一些只存在于传说中的故事，让它像历史一般流淌在眼前，亦真亦假，无从分辨。
也正如，我们无法分辨我们所理解为“正史”的东西，是否真正如此发生过一般。历史总是由人撰写为人解读被人亵渎，它的存在永远只对当代人有效，对当时的人们是毫无价值的存在。
不管怎么样，那个情节发生在17世纪的日本；梵高的画作集中在19世纪末的欧洲。
现今，已经看完了混沌武士的全部26集，猛然想起这个情节，想起了梵高，想起了当时被忽略的一个更具有戏剧化的情节。情节中，那幅被带到了南蛮的画，出现在了梵高的一幅著名作品中。故事讲述的过程中十分肯定了这个细节，以此证明这一情节虽为“野史”却也可能是事实。
这幅著名的作品，正是曾经出现在我们的《美术》课本中的那幅《温森特的卧室》，梵高于1888年10月创作于阿尔。温森特，是梵高的名字，这幅作品所描绘的也就是梵高自己的卧室——可能我们不能记住画的名字，但是所有看到的人都会有深刻的印象：一张不大的单人床，橙色的，几乎占据了卧室的一半空间，两把椅子，一张桌子。从窗子上看，看不出任何古朴的屋子，所有的陈设却是如此古朴，一如那张床板的曲线。印象更深的可能是，墙上、床上挂满了画作。
我翻开这幅画作，看了那段情节中，那幅日本画应该出现的那个位置，笑了。
完全，不是那幅画。
那幅画，是所有画幅中最为模糊的，但是又是最为清楚的。蓝色的画面，什么都没有，除了蓝色。什么都没有画，但是非常肯定地，不是那幅日本画。
这样的证据，类似的，或许已经成为正史的证据，虽然我们不曾知道，但是实际上，如果要颠覆它却是如此简单。可能混沌武士的作者想要表达的，是这样一个观点也说不定。
尽管如此，用向日葵将日本，和梵高联系起来，也是情有可原的。
向日葵，知道这幅画作的人很多，一些记不住梵高名字的人，看到这幅画作，也至少能说出“有名的”三个字来。
但是不出意外，如果让他们看到梵高的《瓶中的十四朵向日葵》和《瓶中的十二朵向日葵》的时候，他们的反应应该差不多都是这样，尽管这两幅构图上来看几乎一模一样的画作都是创作于1888年8月的阿尔。
除却梵高用的画法和笔墨的极度不同外，对比的时候至少很快能发现背景色、花瓶色的截然不同，就算是再不懂画作赏析的人——如同我——也能轻易看出这本是两幅画。然而，前者比后者却著名得多，可能是人们更喜欢画面充斥着虽更单一但明显更明亮的橙色的缘故吧，尽管《十四朵》中更多的向日葵已经凋零了花瓣，图留下褐色的花盘。
事实上，梵高的向日葵不仅仅《十四朵》和《十二朵》两幅，早在1887年秋日，梵高就画过两幅向日葵画作：《四朵向日葵》和《两朵向日葵》，作图地点是巴黎，而这两幅画作中，向日葵不是置放在花瓶中，而是横放在了桌子上。
哪怕除却这两幅作品，1889年1月，梵高笔下又有了《瓶中的十四朵向日葵》和《瓶中的十二朵向日葵》各一幅，如果不仔细看，可能发现这两幅与1888年8月作品几乎一模一样——至少从两瓶花的形状上来看，然而用色和风格上，却还是有了较明显的不同。
说到这里可能会让很多人一头雾水，梵高，究竟有几幅向日葵作品。我也不知道。但是我看过的，至少有6幅，其中4幅极为相像，相像到任何一幅放到某个不熟悉梵高的人面前，他都会将其视作最著名的那幅作品——或许这也是为什么，那幅最著名的作品被命名为《向日葵》而不是《十四朵》、《十二朵》的原因，反正就是梵高的向日葵，几朵花，什么时候画的，或者简单的说哪一幅，不并那么重要。
其实，最著名的那幅，应该是1888年8月的《瓶中的十四朵向日葵》。然而，人们对梵高的向日葵的态度，其实就是一种迷信罢了，真正从中获得感动的人，是很少的吧。
说起来，这个责任未必应该全部推给喜欢迷信的后来人，画出如此想象作品的梵高本人，或许也难辞其咎。
梵高向来喜欢临摹画作，后两幅——1889年的两幅同名作品，是他临摹了自己的1888年画作的可能性是很大的——对此，我没有做过任何考证，但是如果是静候向日葵自然生长而作出这样的作品，那么可能性近乎为零，这也是不争的事实。
临摹，本来应该是复制的关系，但是在梵高来说，却将其自身的力量烘托到了一个较高的境界。正如梵高自己对画作、画家的理解一般，真正能够感动人的作品上的每一笔，都是画家精神和意志的表现，而并非实物的存在，哪怕是再写真的写生画也一样。
所以，梵高在临摹自己的画作的时候，也能临摹出不同的味道，以至于曾经给我一种一瞬间错觉，就是1889年1月的向日葵，可能是相同的两瓶花，继续成长、继续凋零后的静物写生作品——不过这个错觉，在我对比后发现连叶子生长的细节轮廓都是一样的以后，才得以消除。
不过，梵高曾深受日本画的影响，却是不争的事实，虽然一定程度上并不一定为知道他名字和他最著名的几幅画作的人们所知。
之前说到了临摹，梵高曾经临摹过日本版画，而我看到过3幅，分别是《开放中的李花》、《雨中之桥》和一幅无名的版画。如同梵高临摹和其他名家的作品时，会融入自己的精神和意志一般，这3幅画作，唯一能够让人联想起日本画的，可能只是画边上的文字和画中穿着和服的仕女罢了。色彩和风格，已经被敲上了浓重的梵高的烙印。
特别是那幅无名的版画。
这幅从画面本身来说，在我们中国人看来，可能是最为著名的日本版画之一，因为我们常常能够见到它原作的复制品——是复制品不是临摹作品。画面呈竖长方形，画面正中，一位穿着绚烂和服的仕女，她侧背着观者，而面部也同时向观者半侧回看，她凌波微步向前行走，衣摆拖在地上，而途中的这一回眸已经成为了当年日本版画的经典形象。
3部日本版画的临摹作品全部是创作于1887年的9、10月间。
对于日本版画，梵高给予了极高的评价：“如果谁的房间里没有挂日本版画，这就不成其为房间了。”而同时，梵高本人也极度崇拜日本画家的风格：“我羡慕日本画家，在他们的作品中，每一样事物都是非常清晰的。他们的作品如呼吸一样单纯，他们以流畅的寥寥几笔来画人物。”
这一评价是极度到位的。一如我们现在能在日本料理店中看到的相扑画也好，或者极为著名的日本浮世绘也好，都是由连续而简洁的线条勾勒出了人物形象，特别是脸庞的刻画属于极其简洁的，所有五官基本上都是一笔完成，毫不拖沓。
梵高的临摹仕女图中，和服则和日本画显现出了极度不同的风格，选用了浓重的色块却又有点粗枝大叶地勾勒，与日本和服本身的精细形成了鲜明对比，而对脸部的临摹是最为接近日本原画的，同样的寥寥数笔，同样的黑色线条白色脸庞，简单，清晰。
猛然惘然起来，自己怎么突然开始写梵高了呢。人们对梵高的理解是过于感性的，一如我一样，如果不是对荷兰有较深的感情，梵高对于我来说，可能也就是一个普普通通的“名人”而已，虽然现在，也差不多。
从一段野史，谈到了向日葵，以及梵高和日本的关系——实在是奇怪得可以的文字思路。想起来，日本和荷兰两个国家另一个共同点在于，两国的传统鞋子都是木屐，不同的是日本的木屐是拖鞋形状，荷兰的拖鞋是船鞋形状——这点也常常被人忽略了，以至于大多人听到“木屐”两字想到的都是日本式拖鞋。
说起来，好事者不妨设计一个故事，类似于木屐飘洋过海，异地扎根，说不定多少年来，也会成为一段可以流传的野史也不一定。
3 ) "Cool" Will Never be the same
从COWBOY BEBOP的Jazz-era hip到SAMURAI CHAMPLOO的Local-hop,包括原生态韵味的插曲，富有节奏感的画面剪辑，极有冲击力的镜头，天马行空的幻觉描述，尽管没有华丽的画风（人家是低成本制作），但光影却十分讲究，人物的刻画也很到位。据说是先做出音乐才开始根据音乐来制作动画的，这一点跟昆汀一样么？怪不得把我一击即中，除了不太出彩的片尾曲，画面与音乐结合的非常好，整个动画的镜头感非常流畅，从打斗动作的设计（融合了BREAKING）到路人甲的B-BOX，充满了时尚与诙谐的现代趣味。街头风格随处可见，想起松本大洋的恶童了啊喂~
然而在刻画人物内心时却使用了具实验性的意识流表现手法，古老的歌谣加上诡异夸张的画面，使人有了不是流于表面的改观(MUGEN沉入海底出现死亡幻觉时的一首奄美古谣“八月歌”把我揪住了，观看地址：(http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b56f3b20100f97n.html)。的确集合所有的元素，他的动画已经足以与电影媲美，一部武士Action&Road Movie，张狂或内敛，冷酷或激情，恶俗或不拘小节……算是在主流中的异类，怪不得被说是处于尴尬的境地，然而渡辺信一郎的个人品味引起了我的共鸣，是目前我所认为的SUNRISE里最富特色的TV动画制作人。在SAMURAI CHAMPLOO里，与其说是恶搞，不如说是体现了他的“低级趣味”，梵高、井原西鹤，还有靠吸毒与禅宗追求精神世界的BEAT GENERATION……性开放的江户与曾经被福柯蹲点的同性恋聚集地旧金山，穷极一生所要到达的第一武士的执着追求与体现自由反叛意志彰显自我的涂鸦……这其中的共同点在这部作品里巧妙地结合了，可以看出作者眼中是怎样一种自由的世界，残酷但却自我，群体的腐败对比个人的放肆，色彩鲜明的世界里暗藏着黑色的欲望，但是如果不是在这种乱酷一把的世界里体现出自己的价值，又怎能证明我真正的存在过呢？
于是我彻底地沉浸在SAMURAI CHAMPLOO的世界里着实地与他们旅行了一把，即使有多少不能自拨的眷恋，26集还是黄金数字啊！意犹未尽是正确的结果，拖沓又吊胃口的连载总会让人隐隐闻到裹脚布的味道啊……
嗯，带着这种不着边际个人主义无限膨胀不知轻重不知死活COOL的一塌糊涂的SAMURAI CHAMPLOO精神走下去吧，也许世界就不会那么无聊了…… 'Cool', Will Never be the same！
COWBOY BEBOP配乐由菅野洋子操刀，BLUES西部风跟味儿十足的FREE JAZZ，还有实验工业打击等等，OP跟ED，BGM都做的很不错，所以说COWBOY BEBOP可能更偏重的是音乐，剧情和人设上我还是更喜欢SUMARAI...HIP HOP与LSD,TECHO，更能彰显SUMARAI CHAMPLOO的张狂与不羁，轻佻与瞬间的爆发...所以说啊，我还是最喜欢MUGEN啊~ 中井桑跟Mugen！太萌了！Mugen在说“不明白”、“不要”，指着の说“这个读NO，这个也读NO，谁说我不识字啊”还有做体操、扳别人手指数数的时候尤其可爱！~总之这个家伙就是可爱到爆啊！！
嘛，两部动画看下去，觉得渡辺完全就是个受西部牛仔电影-公路电影-黑帮电影毒害的老嬉皮嘛~~武士对决会想到“荒野大镖客”，拿签子插手会想到“花火”...不过重点应该是ED里的那句“I WANNA BE FREE,DON'T WAKE ME UP FROM MY DREAM”吧~嗯嗯，同感呦~
http://blog.sina.com.cn/danmu
4 ) 大道理
再之后两人就开打了，再无别的交流。
仁身上体现了一种朴素儒家道德理想，是一种“士”的追求，但乂屋景时则更聪明，也更有野心，看得到“历史前进的方向”，觉得这种追求是必然要破败的，而旧时代的武士的规范，也并不值得他用个人前途去殉葬。于是他摇身一变成为幕府鹰犬，对于一切不能被收买的势力赶尽杀绝。但你能说他的选择就只能怪时代么？仰仗于聪明而不是道德其实有更大的风险，仁那样退而守其贫，至少能得到善终，但神之手想全凭权谋之力在幕府的天下谋一番事业，就算不没有被仁斩杀，也很难说最终会落得什么下场。
5 ) Someday,Somewhere
无关话题一：
我很推崇古龙，因为他的书里面透出来一种洒脱却又沉重的味道。梁羽生有点迂腐，正就是正，邪就是邪，但也不失一种纯朴。不喜欢金庸觉得他很俗，尤其是不满他对康乾盛世的胡编乱改，更不满是在胡编乱改基础上出来的胡编乱改的乱七八糟的各个版本！
无关话题二：
论文什么的总可以看到标题下面的注释以及很重要的“关键字”。就Samurai Champloo来说关键字应该是“向日葵”“武士”“hip-hop”。
无关话题三：
我还没有写过动漫评……但这不能算是第一次。
Someday,Somewhere
先从老套地说去：
>>>向日葵
--一种据说是没有味道的花。我不是很清楚，因为觉得不会没有见过但是却没有什么特别的印象。“会いたくて どうしようもない想いは 明日の空に消えてゆく
風にゆれる向日葵 ずっとそばにいるよ”。向日葵很灿烂，暖暖的。可是有时候却未必。凋谢的向日葵失去的笑容，蹋在地上。没有人会认为向日葵开得很灿烂是因为下面埋着尸体，而凋谢的向日葵却一定意味着生命或者理想的陨落。
>>>武士
--一种高傲而可悲的生物。曾经盛极一时，却最后在洋枪洋炮的撞击下结束了刀的时代。Samurai Champloo的年代在岛原以后。刀开始没落，人开始没落。
>>>hip-hop
--这个跟武士有什么关系= =||||||||不知道，反正那是个连路边卖菜的都会"yo yo"的年代，涂鸦涂到城楼的年代，比现在还要兴旺发达的嘻哈业，反衬着刀的悲哀。
STORY
Samurai Champloo故事情节很简单。三个人的旅行。
风在茶餐厅(?)的混乱斗殴事件中巧遇无幻跟仁这两个肇事者，并乱打乱撞把他们救出来后要求两人跟她上路寻找有向日葵气味的武士。无厘头的旅程开始。中间省略。旅程结束，三人分道扬镳，各自走上了寻找自己幸福的道路……
不知道有多少人看过古龙的《欢乐英雄》。背景不明的四人相聚在坟场旁的富贵山庄，过起了有一顿没一顿的幸福生活。貌似简单的日子背后四人各自背负着自己的过去。在过去的面纱逐渐被解开的同时，也更加加深了四人的感情。隐藏的悲哀不能覆盖他们的笑容，谁说英雄寂寞，我们的英雄就是快乐的！
画面有时如浮世绘般的浓重，有时是水彩的素雅。历史，也许在这里面不过就是一条线而已。幕府，岛原，基督教。沉重的话题在喧闹中被一笑置之。
刀切在肉上的感觉，连我看着都觉得痛。却要你静静的静静的看着那时代的痛。
“罪人”。事实上三人都是。从小就被烙上罪人印迹的无幻，弑师的仁，霞清藏的女儿风。时代给他们定的罪。
“武士的时代已经结束”“没有值得为其卖命的主子”。他们的旅途是为自己走下去的。
问题是Samurai Champloo根本就没有这种沉重的“觉悟”！在恶搞了一番凡高跟高更之后，在吃了芥末遇到平源合战的幽灵之后……三人的身影在夕阳之下依然觉得寒碜。
引用：“狗能打棒球吗？可以，只要教会它规则。
死尸能复活吗？可以，只要给他吃芥末。
涂鸦能画在官府的墙上吗？可以，只要你爬的上去。
遇到外国人该怎么办？先拉他去参加大胃王比赛。
浮世绘可以当黄色书刊看吗？可以，只要你有X心...”这就是SC的觉悟啊！哈！
向日葵气味的武士在风的面前消逝。那个让她们母女扬首期盼的男人。一句“父亲”并不能消除历史的印记，但是在亲人心中，却得到了救赎。
旅途结束。无幻与仁的决斗在相互认同中结束。啼笑皆非的一切一切结束。
在与旅伴分别的十字路口，你是不是也能笑得这么洒脱？尽管早就知道这一天一定会来到。
最后没有“爱情”。结束了。真好。我觉得很好。好的想哭。
说起来，我的理解是这样的。
风是向日葵。她没有武功也很贪吃有点小气，有着所有小女人的特征。然而她却像向日葵一样，在杀戮的生活中给了人温暖跟希望。如果硬要跟历史扯上关系的话，也许就是要表现一种基督教的“救赎”吧。无幻跟仁，包括霞清藏，都在这种救赎中找到了自己的位置。
刀的时代结束。无幻跟仁都是被幕府唾弃的人。武士与HIP-HOP两种元素的撞击，让人无可厚非的想到一种新旧交替的意味。然而武士之心是不应因为时代的转变而灭亡的。包括鬼魂对平家的怨念，还有23集对美国人的棒球赛，都透露着一种民族的理念。如果觉得SC是一部纯EG的片子的话，看的人就实在是太没心没肺了@_@
仔细地看ED，回忆中的画面平和，温暖。感觉就像古龙的小说。
某日议论起没心没肺的人活着最轻松，重情重义的人最累，事实上，最累的是明明有情有义却偏要假装没心没肺的人吧><
MUSIC
HIPHOP的OP+R&B的ED。
某女杀手悲働的演歌。
如果说SC的剧情两极分化褒贬不一到了极致的话，它的音乐是没话说的。所以我就不说了。
古今交融的感觉之好，甚至有点嘲。“蓝天白云干净得刺眼”，阳光下懒洋洋得听SC的OST。希望不会睡着。
GRAPHics
很有感觉的画风。第一眼就鉴定完毕。
尤其感动的是每一集的间接部分都做得特别的灵，每一张画面都可以拿去充平面设计的作业！狂喜！当然我没有这么做过。
CAST
引用：“日高cast的妓女卧底，前田爱cast的反骨小女子，子安cast的独眼boss，林原女王cast的荡妇，还有斯派克cast的荡妇老公...”
主角？不多说了。连客串都那么强！
FINAL
SEE YOU Champloo Samurai，SOMEDAY,SOMEWHERE。
6 ) re堕落天使
Jin推开小舟,舟缓缓滑离岸边.那女子突然从舟尾跑向舟头,伸手想要触碰Jin.手指几乎要触到他的瞬间却被水流拖动着的小舟向后拉去,Jin在那一瞬间张口,却什么也没有说.衣袖略微动了一下似乎想要扶住几乎站不稳的女子.但最终他也只是笔直站立着,静静地望着她越去越远,薄雾中仿佛看见她双目溢满泪水,传来轻声的"谢谢".
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开篇的时候看见横跨画面的桥,黄金分割点上站着一个撑伞的女子,望着河面.立刻就知道糟糕,又看到这一集了.果然接着就是Jin从女子的身后走过,停步,然后缓缓道着河水太浅若要自杀请择别处.女子转过头来笑着辩解.
之后的种种相遇机缘巧合或是人为刻意,不外乎就是常有的感情故事.
但这不是常有的感情故事,因为是Jin这样一个人.
理智清醒聪慧机敏冷漠淡然心无旁骛沉默面瘫的这么一个人竟然撑着伞走到青楼门口,在看见她的时候还露出了些微笑容来,还对风说"如果我不回来就你们两个继续旅行吧"并毅然而然的转身离去,救一个在那时候还未下定决心逃跑的女人.
不用我来感叹这是什么样的感情,只要是看过的人或多或少都能感受到,或多或少都能明白的了.
在Jin第一次去到青楼见Shino的时候,他自己身无分文,被老板的手下们围住.以他的身手连剑都不用出鞘就能解决这么几个人.那时候他左手惯性的放在了剑上,但立刻就松开了.接着就是任由那些小喽啰群殴.
画面拉得很高,雨雾中的Jin趴在地上没有动弹.镜头自始至终都没有泄露过他的眼神,但姿态已经足够明确.
他的手从剑上松开的瞬间,或许是想到了自己在这一瞬间无法拯救shino的无能,想要承受肉体的折磨来自我惩罚.以他的远虑,应该还有想到此刻闹事必然之后不能再见面.所以选择了任人宰割.
那把红色的伞,与一身墨蓝色的武士没有格格不入,但这样的雨天中,看起来确实如此相称.Shino的半边脸出现在画面中,嘴唇轻动吐露而出的是请不要再来了.双目又被巧妙的回避,神情是怎样没有明确的表露,但越是没有直接描绘却越是显得复杂深邃.
她或者想到自己此刻已经配不上,心里却念念不舍他的温情.没有勇气真正拒绝他,只得一次又一次的以冷漠的话语相逼想让他主动离开.内心的爱慕和期盼却还是从神情中不由泄露,最终说出了宁可不逃走至少还能相见这样的话.
旅途中的人,在雨天过去后就将离开.Jin清楚自己不能给她未来,但他却愿意拿自己的性命来换Shino此刻的自由.他说出"如果我不能回来"的时候,风是以为他或许想要私奔,但即刻便明白他只是要舍命.所以后知后觉的带着Mugan去解围.
在河岸边的时候,Jin没有在Shino跑向他的时候伸手.他并没有信心做一个丈夫,也没有条件过长久的正常生活.一个永远在旅途中的武士,不需要固定的巢.两人在一起是没有未来的.太冷静,所以做出的的决定是由理智斩断感性.
但这份割舍的痛苦,是Shino的双眼充满了泪,Jin仿佛无动于衷,但谁都知道他的心里充满的是不舍与悲伤.
世上有些人相爱,而他们的感情最美之处便是两人并没有在一起.
因此感情永远没有机会变质.
"是这样啊,雨停了个就要走了啊" "雨一直这样不停就好了.这样的话,就可以一直呆在这里了."
最后那座桥上,阳光明媚.
配乐让人觉得电影有灵魂
跟这片一比，好多动画都是伪神作。音乐品味超赞，插入时机也是一流。渡边信一郎该是个多洒脱的人啊，也不见多出手。
仁哥哥！仁哥哥！
渡边信一郎要敞开了玩才能把才气发挥出来。Cowboy Bebop收得太紧了，Samurai Champloo才是信马由缰的神来之笔
没狠下心看完
并没有网上评价的那么好。充斥着暴力性，寻找向日葵香气的武士，倒是很浪漫。也许江户篇还有点看头，后面越来越无聊，断断续续的看。到22集开始真是无聊的不知道在讲什么，开始按快进。22的莫名其妙的鬼，23无聊的棒球。暴力性浮世绘hiphop，感觉这剧口味其实挺重，残忍的杀人残忍的死人，各种h场景。一开始被那个丑陋的但是保护风的武士触动了，觉得他被男主们残忍杀死很可怜，而后是为了保护儿子而剖腹的地皮武士父亲那种大无畏的牺牲精神。但是江户篇结束，就开始索然无味。
它充分显示了渡边的天才，配乐故事画面，但是如果26集连在一起，不能算好动画，但确不能错过。当街头背柴的人大唱hiphop，当武士道三弦琴浮世绘能剧融合在一起，当一场棒球比赛需要狗参加，我们不能不折服。到最后仍只是含混交代了无幻和仁的过去，然后一切结束，在十字路口分开然后前行，这已是最好的
《浪客剑心》之后最好的武士动画
神作
04年的番，真的是特别棒，无论是画风曲风人物。它把很多沉重的历史融入了风轻云淡的叙事中。如乌克鲁的故事对应了北海道原住民遭受迫害的历史，荷兰人的那集反应了德川幕府时期日本与荷兰的通商，等等。可以说是从平民视角叙述的江户时代风情画卷了。 寻找向日葵气味的武士，是一个非常非常古典、高尚，而拒绝悲剧的设定。一场有尽头的旅行，所以即使旅途中舍命相助也在所不惜，离别时也只留一句再会。有些感情轻描淡写，但其重量知者自知。所有的相会都是一生只有一次。分别之后，我终于勇于踏上任何一条路了。
第4话结尾《椿三十郎》；第8话堂吉诃德；第9话“革命确实发生了，只有一个晚上”，燃烧的大麻叶让官员小偷一起跳舞，箱根关口对所有人打开了。第11话仁和紫乃（雨天鳗鱼店的恋情）；第18话-涂鸦-安迪沃霍尔；第23话一球入魂-黑船扣关。结尾三集也还比较漂亮。
相当不错的动画片，里面的只言片语还有动漫里面少有的成熟。看古装人物rap实在太有意思了
看了之后很长一短时间无法接受其他的动画
满分，完全没有遗憾的神作。视觉和听觉的双重享受。音乐是Nujabes的，人设，剧情，画风，满分！幽默感，满分！偶尔的小伤感，满分！
与之前看的武士动画不同 这是一部是可以重复看的 本该是江户时期众生相:小偷,流氓,游女,浪人...起初的观众在欧美 于是夹了不少私货:说唱音乐,街舞,涂鸦...发便当不留情 有许多可恨的人 也有许多可怜的人 一路上时而欢笑时而叹息 战斗场面超群 一者如银蛇流转 一者如疾风骤雨
渡边式公路片，美式气味浓重，题材又非常日本，虚构历史与不可能世界杂糅。感觉能看出渡边喜欢什么类型的男人。战斗分镜和ost一如既往地酷。很喜欢其中对于谣曲的处理。还有我其实特别理解结尾三人分道扬镳的结局，你看，哪个DM希望自己的PC之间谈起恋爱来呢……
什么旅途，武士道，疾风骤雨的战斗，嘻哈，三弦琴，浮世绘，信手拈来的众生相，友情，渡边信一郎……这些东西不重要的吧。重要的是仁太帅了。
经典经典！好看得要命啊！！！！！！必须得看！！！！！！！！！
一个男人是雄鸡，一个男人是海鱼，女人是花朵。
喜欢银魂的正直人士都会喜欢的