心战

拖拖拉拉看了两个月，从家里看到这里。
前半部看完觉得意兴阑珊，不过16集尾小刺激一下，又关注起来。

以写实剧来看的话，太多巧合，有生硬的感觉
但以象征剧来论，就有意思，
卡司也都算大牌

我自己的习惯是判断剧情合理不合理
看网友的短评提示，才发现确实导演的手法特别（是有多迟钝。。。）

每集结尾的沙画，水平大都也大大超过一般综艺演出时的表演
确实是充满艺术兴味的意象。

英语片名作：表演大师；而不是戏剧大师。
表演是可以控制的精神分裂。
于是最高潮就是表演到不想抽离，
这些设计逻辑我也挺接受的。


毕竟这位不是普通的阿伯：
65岁，挡上桃花眼，一样有人倒追到。。。有床戏
我真是一时间，不知道是该扶下巴，扶眼镜，还是扶额。。。。。


大结局那句画外台词的声音好甜
主题歌也好。

今年不知不觉看了秋官三部剧。
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当然，今年最死磕的是倪匡~

一想就开心。

   去年的天与地被禁播了，不过我还是看完了，相比较天与地，我觉得心战整个基调更为阴暗，也许也更为真实吧，所以我看了没几集就开始觉得心情很差，心情很不好，只要是静下心来看，就一直被那种情绪围绕，但是又无法停下来。其实天与地被禁还是挺莫名的，就人性的探讨而言，还算是比较阳光的，特别是最后一集，我很受感动，广电总局的各位领导坐到那个位置，应该能够理解吧，所以被禁，我依旧很困惑，我相信看天与地的是小众，看心战的更是小众。而这些小众，什么话都听过了，不会随便就很激动的。所以同样的探讨人性，我觉得天与地的基调能接受一点。
    但是这次陈豪演的Ivan说实话，这样的人，已经超出我能接受的极限了，而且771还这么赤裸裸的剖析出来，让我觉得实在太难以接受。看过一些剧透，他这样有着病态而又毁灭性人格的人，如果在我们身边真实存在着，那真的是无法想象。其实每个人都有若干的阴暗面，可是都汇集到一身的时候，让人恐惧万分。所以说一个健康的环境成长出健康的人格。病态的环境，病态的人格，看来我要抑郁好一阵子了。

我每天都记得看前面几个的评论，所以更加不好意思再细细分析了。O(∩_∩)O~

如果《心战》这类题材落在潘嘉德之流监制手里，多半又是像《不速之约》那样沦为“戏剧大师的另一面”或是“论魔术师的成魔历程”之类的固定套路作文题。所幸，一则戚其义和周旭明用意亦固不在刻画具体某个人的阴暗面，二来郑少秋饰演的靳兆楠和陈豪饰演的章世言的双雄斗智也不是TVB惯常公仔箱式演绎，而是穿插了不少舞台剧和电影手法。

从一开始就引入的多处蒙太奇应用是令电视观众不习惯的所在，却是对剧中人物性格多层次化递进的必要刻画，譬如把章世言处理鲍鱼和处理尸体结合的平行蒙太奇，靳兆楠与代入角色原型之间的交叉蒙太奇，或是多次把靳兆楠和章世言的镜头呼应出现的对比蒙太奇。这一部以舞台剧演员为主角的电视剧,作为背景出现的几出戏剧同样体现创作者的隐喻：譬如用莎翁的《李尔王》隐喻靳兆楠的痛失爱女，用加缪的《鼠疫》隐喻谎言，用易卜生的《人民公敌》来隐喻时代，而奥尼尔的自传作《长夜漫漫路迢迢》更是隐喻出全剧主题：人在外在压力下性格的扭曲，乃至人格的分裂过程。

从过度诠释的角度来想，监制在演员选角上也同样意味深长。譬如古希腊悲剧《奥德赛》般寻亲25载的靳兆楠，一直觉得自己与陆秉清的命运相似，而陆秉清这个一直都坚信自己无罪的角色，何尝不是在影射郑少秋25年前出演过的那个《誓不低头》的谢文武（甚至连他的前妻，都安排了陈秀珠来出演）？当然，监制看中秋官的不仅是他少时的话剧团底子，还因为他有过丁蟹那样精分而又不乏爆发张力的演绎史，于韦家辉的年代。

如果说戚其义团队是港剧中的“银河映像”，那么本剧就是他们向杜琪峰、韦家辉致敬的集大成作——且不说魔术师章世言的四大心魔与《神探》的明显呼应，单在前十集里的副线，江Sir跟Charlie不断强调的“过了今晚，事情就会完结”，亦如《暗花》里的梁朝伟；然而和《枪火》一样杀出夜店的卧底结局却偏如《非常突然》式“该死的没有死 不该死的却死了”，甚至连房奴曾立志、银行投资顾问这种小人物的控诉也像《夺命金》般带出对地产霸权和金融骗局的现实影射，其剧中和杜、韦相似的宿命论也就不难理解。

联想到陈豪这次饰演的章世言（张小军）一角身份，可能源于他1997年出演的“银河”作品《恐怖鸡/小心女人》里面，港人自“省港旗兵”以来对北方新移民的“蝗虫”恐惧。换至电视舞台，同样是陈豪和邵美琪，面对过去时的人格分裂与自我洗底，这次的章世言与李楚荞能避得过《天与地》中黑仔和卓桐的悲剧么？编剧虽然想以“真相与谎言并不重要，重要的是你选择要相信哪一样”来教人相信“每个人心中都有鬼，就你没有，那就是你自己有问题！”但章世言的心魔最终告诉我们，他的身份“洗底”并不成功，问题仍未解决。不管是靳的执着还是章的沉沦，二十年后仍得陷入身份认同的危机中，就像失去底线的江承宇那样沦为心魔俘虏。伪装与蒙骗不能带来信任，那晚虽已过去，事情却并未完结。

http://epaper.oeeee.com/C/html/2012-06/09/node_525.htm

確實是沖著精分的變態殺手和戲癡般得舞台劇演員的設定去看這部劇的，本期預想著所謂衝破電視劇限制的壓抑、冷血、恐怖、顛覆人倫、絕望會逐一上演。只可惜到頭來不見得是想像中的味道，劇組的刻意反而令超過了應該有的表現。

劇集有著種精神被禁錮的感覺，但這並非觀眾主動入戲而來。而是劇情設定似乎一直強制這觀眾繼續看下去，因為你留心到的點總是跟整部劇的基調不一致的，因此必須得一次次把你從發散的或者放空的思維中拉回來。之前我形容過編審就是皇帝新裝裏的小孩，總是自信又誠實喜歡把真相點破，但不語的人有著太多不語的原因，語者也應尊重不語這的心情不是？

我非無法接受人性的陰暗和現實的冷漠面，只是確定只能用這種方式解釋世界的全部？劇中最溫柔的一筆大概是靳和前妻的感情，那種理解互諒心系對方的默契，無需用相濡以沫來證明其真摯。

最近總在想一個問題，到底劇集本身想表達的東西要說到什麽地方才叫好？畫公仔畫到出墻當然不好，但繞十八個彎還沒鋪墊好伏線也是失敗。說起來，這剛剛好的尺度大概也是爲什麽這麼推崇2$的原因！誰說sitcom不如正劇，2$家出品要虐起人來要引人思考的話，sorry我覺得比故作高深的強迫接受來得高明太多！

不過說到頭，我欣賞的還是監製和編審這兩位敢於破格的思維，但既然開咗個頭就好好做落去啦，求徹底點，大膽點，不要畏首畏尾更不要爛尾。。。近幾年戚家班的幾部劇，最無可挑剔的是配樂，天與地、4 in love、心戰的配樂都太出彩，真為劇情增加了臺詞裏面說不清的情緒，贊！

為甚麼用沙畫，人生一場如沙，浩渺蒼穹中彈指一瞬蜉蝣即逝，灰飛煙滅。慾望又如沙，握緊卻非握住更非得到。生活更如沙，即興揮灑，無論好壞，輕撥又是下一頁。

看心戰，看周戚合作自然少不了詠嘆調勾出的細膩溫情。此次之外更有強烈的內心聲音。驚慌，恐懼，急迫，煩躁，用節奏用音量，放大了作為觀眾的我內心的聲音。看一出劇的光景恰似一場心靈內的戰鬥，攻克心魔還是被吞噬腐蝕。

其實一個血腥鏡頭都沒有，想不通要刪減哪裡。不過確實看得心驚。刷洗鮑魚反覆的唰唰聲，大叔和丈母娘諜諜不休地對白，畫面的來會切換，甚至自己都動了殺念，這是最讓自己可怕的地方。

還有電視里不曾下如斯篇幅去對待一個道具--魔術師的工具箱。一次又一次拉近，對焦，全世界的目光都懸在它身上。三次或更多，我都以為箱子要打開，導演竟還下狠勁在電視劇裡頭將對話的人逐漸模糊到焦外。而當你全神貫注以為一切儘在眼底，開箱一刻沒有用一秒拖拉製造懸念，卻咯噔一聲在心裡完全是疑惑。

更加可圈可點是秋官的演繹。一出場，一句對白，一個舉手，一個表情，功力架勢完全出來。而且恰巧是演繹一場舞臺劇，誇張得恰如其分。爾後雖然處處滲透出一種老派的書生氣息，一度擔心，可是很快又覺得靳的角色就該如此，秋官的火候讓角色有血有肉。

只能說這樣的開場太華麗了。回想天與地前三集也給了我一次巨大的觸動，那個夜幕星空，追逐空靈的錄音。這次又完全被一個不同的角度強烈吸引了。