小小的白色谎言

十二月寫到一月. 都好, 遲了好過忘了.

關於愛情和友情的法國電影. 其實一看完便想寫寫的, 因為是看了七齣法國電影節裡最喜歡的兩齣, 而此片更是2010年裡最喜歡的其中一套.

電影一開始是一場交通意外, 電單車手Ludo重傷在醫院裡, 一班多年好友紛紛趕至, 其(前度?)女友Marie(Marion Cotillard) 其實一早已抵達, 卻被人指說: she's always late. 好友危在旦夕, 但他們一早已安排好一年一度的海灘假期, 去抑或取消好呢? Marie不想留下Ludo跑去嬉戲, 眾好友卻認為, 既然Ludo在ICU, 醫院又不准探訪, 他們可以做的都不多, 不如假期如常, 也只不過是一小時行程而已, 有什麼急事也可回來看他的.

於是差不多整個故事都是這個歡歡樂樂的beach vacation了.

一眾好友嬉哈作樂當然富娛樂性. 加上一些小衝突, 不少對白, 既幽默又令人回味.

有人失戀, 有人忽而愛上多年好友(同性喎), 有人雙性戀吃飯時有傾慕者撞個正著...

友情從不可以轉化成愛情?

演員都有很不錯的演出, 有默契, 演技流暢.

White lies, 初看時不覺得他們之間有什麼小謊言, 因為他們都很直率, 認識多年的好朋友有時就是可以如此坦白.

友人重傷對他們之間的關係及對各人的感覺都有點影響.

他們之間的white lies, 是局外人看出來的. 海邊餐廳東主(賣生蠔)每年都遇上他們, 其實一直發覺他們之間的謊話. 看著他們, 想起醫院裡的Ludo, 他也發怒了.

(spoiler alert)

他們發短訊找愛人, 為失戀發了慌一樣, 卻連一個電話給Ludo的時間也沒有. 友人躺在醫院裡打仗, 他們卻認為假期比什麼都更重要.

電影結尾有點令人意外. 一場嬉嬉哈哈的故事, 忽然以喪禮作結. 觀眾都看得呆了, 相信不少人看到流淚.

法国电影总是热衷于围绕着每年暑假展开，去哪里、跟谁去、去干吗，常常成为持续全片的话题。最典型的当属侯麦导演的《绿光》，没有什么具体的情节，只是孤身一人的德芬娜在空城季里来来往往，出门又归家，归家又出门，在哪里都找不到落脚地，又不安于留在家里。眼看着别人轻而易举得到的欢笑，她只是冷眼看着，看不上他人的轻佻，也瞧不起自己的懦弱，自怜自艾。

《绿光》把感情空窗期女孩子的心情表现得淋漓极致，后来者再也难以超出许多。我虽然看了此片许久，看时也并不喜欢，却常常不经意地想起德芬娜一个人寂寞又尴尬的神情。此时也才领悟，原来无论中西，失去爱情的人总是陷入一个模样。

侯麦更多的是《我女朋友的男朋友》《沙滩上的宝莲》《克莱尔之膝》这类轻快明亮的作品，满眼水清沙白，爱情呼之欲出，颇能唤起人对美好生活的向往。多少怦然心动的邂逅、刻骨铭心的哭泣，就在此随着清爽的海风与沁凉的浪花疏散开来。将爱情故事置于假期的好处在于，不管故事多么伤感，总还有顶蓝蓝的白云天。

暑假撑起大半个法国电影里的爱情生活，在悠长夏日里挥霍青春，显得如此理所当然。去年曾在法国本土击败《盗梦空间》的电影《小小的白色谎言》也是如此。一帮老友应邀去其中一人的海滩别墅度假，四男三女，两对夫妻，其中又纠缠着错落有致的暧昧关系。他们游泳、冲浪、跑步、打牌、喝酒，他们也吵架、哭泣、冷战、挥拳、离去。更多的自然还是爱情，明恋、暗恋、单相思、小暧昧、同性相惜、异性交错……那些大哭大笑的分分秒秒，展示出认真投入生活的美好。不去管明天，只体会当下，总不辜负好时光一场。

念及此，再想到片名，不免一笑。影片本意也许是，所谓真实生活，不过都是表象。他们各有各的秘密和悲伤，在欢笑之后的夜晚哭泣，或者迎风晨跑时忍住泪水，又岂是人人都知道的？如若换了严肃的观者，也许会一本正经评论：“此片揭露了资本主义社会中产阶级生活的虚伪与空虚，在看似美好的生活背后，掩盖的是感情的疏离与欺骗。”

不过，算了吧。谎言谁没有？尽管在某些问题上可能有违道德标准，可也得承认离开谎言的生活难以为继。你看片中唯一坦承自己心曲的Vincent，却在整个假期里遭遇冷眼和嘲讽，以至于狠狠打一场架提早退场。事事诚实既不现实又不可行，只要怀着诚恳的心意，即便要以“白色谎言”掩盖自己的心情，好像也没什么了不起。

影片里的人们便深谙此意。他们在谎言里欢声歌唱，又在谎言里经历生死。这样一场假期之后，人人都有了新的爱情体会：

Marie冷漠拒绝了会弹好听曲子的文艺青年，怀念起正车祸住院的前男友，以及自己再未曾真正爱上某个人的悲戚，不由在午夜痛哭失声；花花公子Eric被女友抛弃，他意识到这才是自己的真爱，回头去女孩楼下守候，又因不愿扰其清梦而孤身回来；Antoine纠结了一整个暑假的爱情短信，如何回应，何时回应，对方究竟什么心意，后来在一场面对面的谈话里扳回局面，赢得美人归；Vincent的故事则因一场打斗被所有人知晓，妻子体谅地拥抱了他，儿子也因此明白，同性恋应得到尊重，“因为那也是爱”。

每一段爱情都让人成长，这是我看完最大的感慨——好像有点离题，但不管它了。经历这样一轮爱与离别，每个人都显出更多成熟与体谅。我们因在爱情中变得细腻敏感，得以体会到数倍于平常的丰富感受。那些在交会时互相绽放出的光亮，那些在离别时无声无息的悲伤，都教人一步步走向独立成熟，并试图相信生活尚有可为。

有句一直铭记的话：“如果不能给我们更多东西，让人生更独立坚强，也许辜负了爱情。如果爱情没有让我们更丰富，我们就看低了自己。”看这部片子的时候，我一直想起。

这是一部没有明显高潮的电影——如果生活本身是这样，那为何表现生活的电影不能是这样？

法国电影一直以来给我一种难以名状的不痛快感。一方面是新浪潮那一批，惊叹于那一个年代法国人领先及傲然于世界的眼界和想象力；一方面是近代那些所谓商业大片——以吕克贝松老师为例，说好一生只拍10部也确实那10部牛逼到爆，但是后来妥协炮制了一些也许仅为刺激视觉而无甚营养的电影；另外还有一部分国人会喜欢而我却不怎么着迷的文艺片，这个争议略大，不提。
——也许是起点太高，所以抱得希望会更多吧。

回到这部电影，我实在喜欢本片的群戏：
你从中看不出一个很明显的主角（你也许明显地发现了盗梦空间的女主角，但她的戏份不至于撑满1/6的时间）
每个人都有自己的故事而且没有一个会让人觉得无聊（max的神经质、Antone面对爱情的犹豫不决等等）
任意两个人或更多人之间都有火花（vicent和max的一弯
一直）
叙事上随性但导演严格地控制好了大方向上的节奏

多元化让电影呈现出了一个缤纷的景象，就像真实的生活。你的周遭可能有各种各样的存在，各种生活，各种幸福和悲伤，各种智慧和迷惑。从外部看一个群体，没有哪一个是重要的，哪一个是不重要的，或者说，每一个都是重要的。我不是在辩论集体主义和个人主义那些逻辑关系，我的意思由另外一个法国人卢梭老师曾经讲得很清楚：“参差多态乃是幸福之本源”

    它不愧是10年法国的收视冠军。虽然我们中国人对他们法国式的幽默，浪漫，有些还不能理解。但这部电影，以它过分的纯粹，朴实，征服了我。他们以为他们互相信任，他们以为他们都真诚以对。唯一说出实情的人却在这个假期，受尽了MAX的摧残。他说了真话，但他却直到最后才被原谅与谅解。不得不提一句，玛丽昂的演技着实让我吃了一惊。混乱的感情观，混乱的生活，还有那份法国人独有的随性，都在她身上体现得淋漓尽致。尤其是那个她在海上被甩出在海平面连续转了3个圈之后狼狈的坠入海中。然后疯狂的破口大骂着船上的她的朋友的时候，我跟着那帮没良心的爷们们笑了。笑的很真实。
    长达154分钟的电影，对许多观众来说，的确是个挑战。也许有些人在仅仅的一个小时，就会坐不住。也许导演预见性的看见了这一点。每个人物的出现，注定了他们身上要有一段要发生的故事。MAX纠结了整整一个小时的时长。玛丽昂，这条牵连着带给他们快乐的歌手，死去的他们最好的朋友，还有那个被女友甩掉的可怜的他的朋友的绝对引线，也是不可缺少的调剂。
    在这个假期，我们看到朋友间触不可及的秘密，说出真相的恐惧，透过性之后的真正情感，还有，就是纯粹的快乐。让人着迷的风景，让人痴醉的享受。即使是最后一幕的葬礼，导演也坚持以欢快的音乐作为铺陈，使得原本悲伤的画面，随着那一袋沙的流下，而变得温情的感动。
    这部电影，带给了我们夏天最美好的时光，也教会我们，朋友，应该怎么对待。

 很难想象吉约姆.卡内会有这般叙事功力。自编自导才华横溢，自令人不得不流连称扬，即便是第三部导演作品，却也因完全迥异于之前风格的新貌呈现，使人眼前更亮。处女作《我的偶像》及第二部《不可声张》，无论顶戴的是欧洲电影奖提名的高帽还是法国电影界最高奖凯撒最佳导演奖的荣冠，在这第三部《小小的白色谎言》中，已把之前的余味遣散，且又另辟蹊径，调制了一杯完全靠近生活的，渐饮渐烈的鸡尾酒。事实证明，它有引人酣醉的魅力，作为2010年法国全年票房冠军，在本土超越《盗梦空间》，足显了法国文化艺术魅力。之外，巴黎大都会“五方杂处”的繁华，广泛共鸣的生活气息恐怕是最有呼动力的口号。

   对于吉约姆.卡内而言，与妻子玛丽昂.歌迪亚的合作形式，从《两小无猜》的敢不敢游戏中结缘并携手走过，到现实中结束第一段婚姻，再把歌迪亚正式揽入他怀，直至完成2010年的新电影《小小的白色谎言》，演绎出卡内幕后执导歌迪亚台前领演的“夫唱妇随”戏码。这一路看来，就是“才子佳人”传统而又温馨的画外之作了。

   《小小的白色谎言》外文名为“Little White Lies”，其中心主题的确如这三个滑顺的词组搭配，表现了常态生活中时刻勾芡着亲情、爱情、友情的“善意谎言”，它无伤大雅地健行其中，但往往会在汲汲顾影的突然震响里脱落面具，把疲劳伪装成独木舟的自私与脆弱，停泊在大家早已心知肚明的浅滩上，一起疗伤，等待潮涨赐予的新浮力。

   故事从一场热烈的派对、一阵追风的自由、一起突来的车祸开场，把一个人推到了重症加护病房，把一群人送到了远离巴黎的度假屋。显然这是对立而又客观存在的生活流向，一经走过，便不再怀疑了，是要思考它的背影的。极致是精彩故事的源泉，且也是悲伤迎面的风箱，而这些悲喜故事，时时刻刻围绕着所有努力生存，但忘了生活的人类。

   其实，在剧中，一群人商讨如何应对这突如其来的变故时，我也用我局限的“无谓”态度投了多数人的票。想象Ludo还有足够长的生命线可继续，便决定自欺欺人了，同时就产生的不该为此盲目牺牲假期的自私想法，并找到一个冠冕堂皇的借口，有医生照顾，进入特护室或许禁止探访之类……像Max说的那样。而在这样的结果一锤定音后，就在所有人本能内疚与自我宽慰的矛盾罅隙中，耕犁出了一条15天长度的心灵荒地，又对应了这些拥有十五年同甘共苦的友情岁月。

   我是这样认为的，Ludo的车祸几乎是在同一时间影响了他那群有福同享本该有难同当的哥们儿、姐妹儿，至少悄无声息地改变了他们看待人生的态度，虽然大家都试图掩饰成一切如常的样子。只是有些显得波澜不惊，有些则不得已走上了轰轰烈烈，然后在最后告别的释然中看清了彼此，看清了自己。

其中饰演Marie的歌迪亚冲锋在洪流的最前端，她与Ludo的生与死有气无力地联系着，也为剧中的其他人与看客开启了时而探知Ludo状况的小窗。从自由自私的爱恋，到惶然不安的誓言，Marie一边追溯着她与Ludo的爱情，一边回味着走入印第安的往事，一边清理着无情无意的艺术生活方式，一边又孕育出了带领她重新正视生活的新生命。显然，她用极具代表现代自由女性的立场，把并不显眼的自私、谎言添加进了她的爱情观中，若没有一个警钟，浑噩也好，前卫也罢，她或许会一直走在迷失自我的路上。结局是她被拯救了，那就是Ludo事件的影响。我还会说，歌迪亚动人的点缀，秾华恬淡顿增了整部剧的光艳之色。

   其次最为沉重的突变可视为发生在Vincent与Max之间微妙的情感困扰。很容易臆想到Vincent突然袒露心声的初衷或许就来自Ludo的变故，人生苦短，世事无常，是要及时行乐，珍视当下。所以，作为有妇之夫的Vincent，就选择了像自己爱恋的好朋友Max告白，但这番勇气中不包括“正式出柜”的同志宣言，那场景记忆犹新，他请求Max替他保守秘密。而之后，关于他们俩哥们儿间的点点滴滴，恰好是“自欺欺人”与“善意谎言”的绝妙诠释。一个被注定的拒绝伤到了难以启齿的自尊，一个被自以为是的侮辱伤到了道义性情的底线，于是，两个人有了一次又一次无法相提并论的暧昧眼神、火热牵绊，及水火不容的厌恶。当然，演员自身的魅力也要提一提，饰演Max的法国演员弗朗索瓦.克鲁塞神似达斯汀.霍夫曼，很有些味道的。而饰演Vincent的伯努瓦.马吉姆实在卖力，一颦一笑皆有被伤害的忧郁小哥相。有一点肌肉，这也给力，在葬礼上戴着墨超穿一身黑的Vincent很抢眼，可以想象当年的比诺什是为何心动的。

说回来，我似乎把他们的故事说得像石头一样硬邦邦的了，全然不是这么回事，您要自己体验，这生活都在体验的行动中，太过惟妙惟肖的故事素材，加之两位实力派倾囊献艺，让整部剧简直挥发出了伦理道德无从涉足的高度。最后在葬礼上的相拥，我自觉那是纯洁的包容、接纳与尊重，不带任何弯不弯直不直的多事，否则，与自省的意义又偏离了。这个意义就在于剧中Vincent对自己儿子解说同性恋词汇时的主张，很多事物它自有存在的理由，即便无法接受临头的，起码要心怀尊重生命个体的觉悟。想起一位影友(辣椒水)在签名档中留下的话——“敬畏生命”这严肃的词句背后，绝对是柔软生动的美好画面。

   只是简单举了三个人的故事桥段，这不足以说明整部剧的精彩与幽默。说起来，它的确是一部群戏，十几个人包括孩子们都有着不可或缺的角色定位，置身于清晰的结构中，并相当考究地连接成了一部精美的群像艺术品。故事又如此清新、亲切，到处洋溢着现代生活的气息，Eric会网友后“见光死”的电话求救戏码，Antoine用手机短信煲爱情的拖拖拉拉，都在忠实地记录着地球同时律动的脉搏。

尤其感触最深的是那段有关Masaru Emoto博士情绪与思想的实验（有水实验、稻米实验），针对言语暗示性影响的解说。那令我十分激动，我家的Fiona小姐早早就把这故事灌输给了家庭每一成员，再听已有了别样亲切。当然不是叫美女、帅哥、聪明仔，人们就此脱胎换骨，但有一点是值得无目的性实践的，多少会让人心存美好，心存赏心悦目的词句，就少说丧气话了。之后Eric在客厅学着江本博士，对着瓶瓶罐罐诅咒抑或赞美时，他那看似一切无所谓的玩世不恭性情，又从另一面通过矛盾的争斗，展现了人性渴望安定、幸福的本能夙愿。当然，这段你若能体会更多的幽默乐趣，那更是难得的分享经历。

其他的人物，比如Jean—Louis，Max的妻子，Vincent的妻子，与Marie或许会有结果的歌者Franck，Antoine的女朋友Julia，Eric的女朋友Lea等等，所有人都有着推动剧情的同时，又在真实展现自我的精彩戏份。看完后就能理解Vincent妻子叫孩子说“做爱”的无忌童言给丈夫听的意图，并递进到难过于Vincent与Marie的夜聊，她一个人深夜看成人视频，在海滩上疯狂奔泪等等生活步伐的拼接。对于Max的妻子，则是以统领大部队的女主人身份示人了，有机器人得体无误的超能，不仅要安抚Max的焦虑狂躁，还有管理好一大家子的饮食起居。而Julia则简单地演绎了爱情独大的小女人，这一点也不轻松，因为她表现的正是时下处处可见的风景，两个人的分分合合就是宝贵青春的全部，实在可惜。我对Lea的认识可以说是模糊的，但想把希望拜托于她。她决然地从Eric身边离去，到最后的葬礼上那意味深长的一瞥，或许是一种“为时已晚”最清醒的认识赋予的悲伤。而Jean—Louis，努力守护自然纯朴情感的掌灯人，也无需赘述他的不同了，最后他泪与故土飞沙的混合，便是祭奠Ludo与所有遗憾的最美画面。

总的说来，整部剧全部在用残缺的生活美德做参照物，来比对出所有人物自身存在的相似或相同的人性弱点。Max已被做生意的经济利益法则洗脑，Eric也在不轻谈“真情”的感情游戏中越走越远，但大家都有一个致命的弱点，就是在既定的生活模式下，所谓中产阶级一半生存一半生活的半优质环境中，人与人看似亲密无间，却已无处不秘密的疏离感、不安全感、恐惧感越来越重。都怕面对拥有的安逸突然被打破，又都渴望拥有充满激情的突变，但谁都不再做傻子，肯拍着胸脯担当责任了。但电影与生活不同的是，虚构的故事可以真真切切地展望未来，就像集体相拥的感动。

或许，可放纵的年轻时代，在这部剧中多少带着刺骨的凉意，还有踽踽独行的孤冷，像Ludo走出Pub，驾驶摩托驰骋于破晓时空旷不羁的大地上。他的引领，他的离去，好像也是在为观影的我们准备着。在电影陪伴的喧闹过后，又会想象，这么麻烦的人生，本来是孤独寂寞的，要不是这一群“狐朋狗友”陪伴在你左右，还不知又多么凄凉呢！可是，当我换位做你的闺蜜、死党、哥们儿时，我的底气也是不足的，在什么时候我一定也是望你于水深火热中，假装未见转身离去了。那么，我郑重道歉！



原声曲目：

Are You Gonna Be My Girl - Jef
　　
This Old Heart Of Mine (Is Weak For You) - The Isley Brothers
　　
The Weight - The Band
　　
Cold Water - Damien Rice
　　
If I Were Your Woman - Gladys Knight & The Pips
　　
Moonage Daydream - David Bowie
　　
Hang On Sloopy - The Mccoys
　
Talk To Me (Live) - Maxim Nucci
　　
To Be True - Guillaume Canet
　　
That Look You Give That Guy - Eels
　　
Kozmic Blues - Janis Joplin
　　
Amen Omen - Ben Harper
　　
Crucify Your Mind - Sixto Rodriguez


分享Ludo在未遭遇车祸前曾与朋友们疯狂派对时男扮女装演唱的。歌曲本身演唱的是“孤独”，在影片的录像视频中就是这样的意境。寂寞的狂欢！
 
  Bonnie Tyler 演唱的 holding out for a hero：）老经典，怀旧的猛士：）
 
视频地址：http://v.youku.com/v_show/id_XMjMxNzczOTM2.html