长篇影评
1 ) 看了《霍元甲》,晕菜!
万人空巷看电视剧《霍元甲》还是小时候,年代久远,记忆模糊。只记得伊是民族英雄,善打,有个好友叫陈真。
今日到东环影城观看李连杰的同名收山之作前,充满期待。以少林寺开头,《霍元甲》结尾,李先生从青春少年一路打将过来,四十二岁的他称将以此片作为自己习武多年的回顾。
演出开始,年幼的主人公体弱好强,看爹爹与人打擂惜败,痛哭。小演员毫无演技可谈,失败。镜头一转,刹那成人,父已亡,育有一女,皆无交代。
大抵是要讲究详略得当,我安慰自己,好在打戏正式开始了。虽不知武功师出何门何派,“迷踪”二字提都没提,霍元甲同志还是屡站屡胜,打得津门第一。疑惑,殊途同归,但非第一,总要有些韬略,霍大英雄只凭匹夫之勇,何以不败?
老母幼女惨遭仇家杀害,霍元甲大受刺激,失魂落魄远走他乡,溺于河中被人救起。明明是大群人救的,却偏住在一孤儿寡母之家,整日与妙龄女子为伴。见人祭拜先人,拍拍屁股回天津老家上坟,再也没有回来。
这回再打,已不与国人打了,只打洋人。打了硕大的“变形金刚”,再打东洋鬼子,还没过瘾就被人下毒,草草死掉了。
灯光大亮,散场,目瞪口呆。这就死了啊,这就完了啊?!李先生多年参悟的结晶就是这啊?!
或许是期望值过高的缘故,在下失望透顶,无论情节、演员都没头没脑,象个贪玩小学生的作文,乱七八糟,且字迹潦草。它的欣赏价值,就在一个玩笑,李先生在跟我们开玩笑。
现在留在我记忆中的,是霍元甲毒发身亡前的面部特写,慈祥,颇有些佛相。嘴角淌着黑血,慈祥着,与我的期待草草作别。
2 ) 佛教徒霍元甲
历史上的霍元甲是不是佛教徒还没有去考证,但眼下的李连杰肯定是了——他能出现在印巴边界的大地震范围内据说就是上那儿的某座神山里去修行的,也有八卦说他接连从海啸和地震中脱身是因为佛力加持的缘故——所以这部传说中的收山之作《霍元甲》也带上了浓浓的佛学意味。
影片前半部颇为血腥,青少年时期的霍元甲好勇斗狠,打折人家一条胳膊跟掰个玉米棒子似的,一招钻心拳打得天津卫这座山上的另外一条虎秦爷魂归故里,夺得“津门第一”光荣称号的结果是招来仇家向他家人报复几乎灭门,于是失魂落魄远走他乡——整个一个有因必有果,有果必有业报的因果循环,印象中津门霍大侠的身世遭遇似乎没有这么悲惨,如此演义的目的没准儿就是为了后面说事用的。
经过了挺奇怪的一段苗寨生活——创意来自太极张三丰?——霍师傅脱胎换骨重回人间,放下屠刀立地成佛了,以武争胜转变成了以武会友,对我族类慈悲为怀,对辱华者呈怒目金刚相(敢叫中国人“东亚病夫” 的见一个灭一个)甚至舍身护法(中了日本人的毒依然要再上擂台死得圆满以护我中华武术精神),影片后半段霍元甲行事作风就是一个得道高僧的架势,李连杰演的应该不是霍元甲,而是他自己。
片子不难看,说的道理尽管有点儿生硬疑似说教,但是是国人可以接受“得饶人处且饶人”“点到为止”的“武德”;要说影片中体现中国元素,窃以为比《英雄》丰满多了,更不用跟差点毁了我继续看国产电影机会的《无极》相提并论。中国的电影、绘画乃至摄影等艺术门类,要想立足于世界,倒是应该追根溯源找自己文化中本源的东西展现出来,所谓民族的才是世界的,李连杰的《霍元甲》作了个略嫌生涩但是可以接受的尝试。
3 ) 论武的精神
霍元甲上映后,观众影评人喜恶参半,而且还惹上了官司,霍元甲的后人告李连杰诋毁其先人霍元甲形象。依照惯例,本人把这种没事儿找事儿,自我贬低的行为只能评价为:霍家后人们,你们也太陈凯歌了吧……而且,陈凯歌大叔遇到的是恶搞讽刺他的“孩子”无极的馒头血案,但李连杰这部电影无论我怎么看,都是把霍元甲神格化,伟人化了,这“诋毁”二字,真是何从谈起阿?严重估计霍家后人只耐着性子看了影片的前三分之一,便愤懑之下拍案而起,这喷气机.李,太不像话了,不仅满脸褶子装嫩,还把我们先人霍元甲大侠塑造成一个愣头青的形象。对此我只能说一句,别丢你们家先人的脸了。
我记得在天涯上看过一个帖子,楼主说道,能被艺术家神格化的历史人物,真是少之又少,那都是岳飞屈原一类的人才能享有的殊荣,在这个以解构为潮流的时代里,霍元甲被李连杰选上,为了体现他自己对于武术精神的理解,用非常崇敬的方式将霍元甲在荧幕上伟人化,对于霍家后人来说确实是一件非常有意义的事情。但霍家后人如此的缺乏理解能力,真是悲哀。
说实话,李连杰征战好莱坞后的电影,我还真没看完过一部,去年在英航的飞机上断断续续地看了什么丹尼什么的电影,感觉也很一般,因此对霍元甲也没有抱什么太大的期望,所以这部电影就在我硬盘里雪藏了很久。电影上映后的影评也一般,很多人的意见是,这部电影说教味太浓了,换句话说就是太不矜持了。我的理解是,中国影迷的品味在变化,早些年吃了太多的说教电影,有些消化不良,所以现在希望所有的电影都能藏着掖着点儿,不要太急着把想说的话都扔出来,要让电影语言自己表现出来,典型反例就是张大导演的英雄。我个人认为,什么电影都需要,文以载道,电影作为一种艺术形式,很多时候也是导演或者演员想要表达自己的一些人生感悟。我们作为观众,不能鸡蛋里挑骨头,首先看看这表达出来的道理是否自己也有认同感,其次再评价这表达方式是否火候恰当。其实大部分所谓的好莱坞大片也是励志为主,不得不说,因为有语言文化背景不同的原因,所以很多国内观众就感觉不是那么的别扭,甚至吃的还很舒服。在大洋的彼岸同样也有人评价这些电影太过骚情,天下影迷一般难伺候,所以我们一定不要抱着挑刺的心理去看电影,这样会错过很多。
我个人很喜欢这部电影,李连杰愈来愈显得淡定从容,无论是身手,还是眼神。他说道理,讲故事的方式,也并不如同很多人说的那样直白急切。前一段时间看过李连杰在北大的演讲稿,对这个人很敬佩,他拖着几乎半残的身体,学佛多年以后,已经对武术的理解到达了某种禅宗的境界,强调武术应用于强身健体,理解自己,以武止戈。相比较另一位将武术提炼到哲学境界的电影人甄子丹,其自编自演自导的用于体现自身理解的电影杀破狼,却仍停留在以武犯禁的思维模式中。当然这两部电影想要表达的东西完全不同,没有太多可比性。
电影中想要着重的镜头,使我想起《雪山飞狐》的最后一句话:这一刀,是砍下去还是不砍呢?在电影里,面对霍元甲的选择便是,这致命的一拳,是打下去还是不打呢?他的父亲没有打下去,因此输掉比武,年少的霍元甲不能理解,于是为了津门第一,打下了这一拳。这一拳,打死了秦爷,引发了仇恨,使得自己母亲女儿死于复仇,他手刃了仇人,又能怎么样呢?死去的亲人不能复生,所以少年霍元甲一直以来的人生理念崩溃了。他需要一段旅行,需要重新构筑自己对于武术和人生的认识。
在水田里插秧的那一段,开始霍元甲看见自己比别人插的慢,争强好胜的性格发作,他便只顾速度,胡乱插起来,月慈告诉他,秧苗之间也必须留有空隙,否则不能好好生长,人和人之间也同样需要互相尊重。霍元甲学到的是,要慢下来,一味的徒胜,是毫无意义的事情。
后来李连杰也借霍元甲的口说出,比武前签生死状是中国长久以来的陋习,要做到以武会友,而并不是毫无道理的两个人在擂台上互相厮杀。
袁和平的武术指导还是那么的具有艺术性,这部电影的武术竞技画面很好看,大部分都是连贯长镜头,其实不比杀破狼差。
在最后的以一对四的擂台赛,霍元甲明知不公平也要上台比试,这里的比武,为的是激发中国人自强不息的精神,所以最后虽然中毒,但仍得比试到底。而且最重要的就是,那一拳,他选择不打下去。就是这个选择,神格化了霍元甲,也就是李连杰想要表达的武术精神。
人们学武术,难道就是要在比武中以命相搏吗?难道非要取他人性命,引发仇恨吗?这就是李连杰对于武术精神的质问。
李连杰表示,这是他最后一部关于“武术”的电影,也就是说,对于自己对武术精神的理解,他用这一部电影就足够讲完了,希望人们能够理解。但很可惜,明白的人不少,但理解的人不多。
4 ) 霍元甲[导演剪辑141分钟国语完整版],要看這個版本才是王道
請大傢注意,我看的是加長版本的,普通版本早在06年初的時候已經在家用DVD租碟子看過了,普通版真是沒什麽意思,看的全部是jet li的武打而已,感覺片子沒什麽劇情,沒什麽深度...
不過今天看過這次的加長版本來說,這才像一部武術片,這才稱得上是一部大片,是的,大陸版本確實删掉了太多了劇情發展,而只剩下一個武打片的外殼,沒什麽意義在裏麵,說教也太生硬,覺得就像是在誇誇其談,而這部加長版本加上的內容將霍元甲中的人物性格都飽滿起來,劇情最後也感人至深,雖然早已經知道劇情(小時候就知道吧,還看過一邊大陸版本)
可以説這樣一句話,只是看過大陸版本的霍元甲,可以不算看過這部片子了,希望大家重新看一邊這個霍元甲[导演剪辑141分钟国语完整版]
5 ) 武术的人道精神
影片借历史上一个传奇人物讲述一个好胜斗狠的街头武夫如何经历沉浮成长为义薄云天的武学宗师。阵容方面,主演李连杰武指袁和平白金组合,导演于仁泰不觉得如何了得,孙俪此片中表现中规中举,少数民族扮相挺好看。影片开头很不错,旧上海法租界的贝尔亚大剧院,镜头从剧院上方天棚直接伸进去,倒叙的方式直接让霍元甲上台和外国人打擂。霍元甲独身一人PK四大西域顶尖高手,头三场中国拳、剑、枪对阵英国拳王、西班牙击剑、普鲁士长矛。拳胜于灵,身法灵动一击而走;剑胜于巧,转身犀牛望月剑锋穿过击剑的护手环,轻巧夺剑,很有趣,对西洋剑设计的一个小小讽刺;枪胜于变,对手长兵器时近身而对手气急败坏折断长矛时则充分利用兵器长度优势,冷静制敌,对比于那位比利时皇家骑队总教练则一味猛刺,心急气躁。场内气氛达到高潮,镜头转向最后一个对手,面色阴郁的日本九鬼神流武士田中安野在诡异的音乐中森然端坐,至此打住。开篇托足了气氛,留下期待和不安。这是一部讲述武术精神的电影民族英雄跟民族仇家在武术上的平等和尊重,使这部片子有了国际主义精神。导演显然是好莱坞风格的,希望通过李连杰的号召力,更多的人能够关注的武术的人道精神和自强不息的中华美德。
6 ) 它远比你想象中的好和深刻
其实区分一个电影的好坏的最终的境界不是摄影技术的好坏,不是配音的华丽与否,不是演员阵容的华丽和名气,而是他传达出来的讯息和文化价值。对于这部电影来说,这无疑是中国其它电影无法比拟的。
这部号称李连杰息影之作的电影,确实凝结了太多的心血和他多年作为武打明星的感知,可惜国人看热闹为多,看门道为少。
记得《英雄》在美国上映的时候,什么梁朝伟啊甄子丹啊这些在国内的一线巨星都被在海报中减去,空落落的剩下了 jet li ,美国人解释说你们所说的一线巨星在美国都没听过,我们只认识李连杰。这就像外国人在看完《北京欢迎你》这部中国有史以来最为宏大的mv之后感觉就是成龙和其它人一样,在外国人眼中他们认识的太少。
而我所说的影片传达出来的信息也是建立在这个的基础之上的,能让外国观众老老实实坐下来观看中国电影的到底有几个人?细数下来只有李连杰和成龙。这些年我们吃着麦当劳喝着可口可乐看着美国大片,美国个人英雄主义的文化价值在中国被无限的渗透(当然还有民主和自由),话说政治课本里的抵御外国文化糟粕也大抵如此。而博大精深的中国文化却从来缺一张嘴去诉说,李连杰这部电影的意义就在于此。
当他看惯了打打杀杀,当惯了孤单英豪,习惯了独闯龙潭的时候,当他看全了美国电影对于中国的影响,看全了美国文化的弊端,这个中国人拍下了他的最伟大的电影《霍元甲》。这部渗透着中国武学的精髓,中华文化精髓的电影从某种意义上是对美国文化的否定和警惕,打打杀杀恩恩怨怨是无法解决问题的,宽容,仁慈,自强不息,才是武学的真正意义。
记得芮成钢在书里说过,中国现在的极速发展和文化的传播明显不成正比,很容易被误解和有色渲染,中国太缺少一些能向世界传递它自己的文化和价值观的东西,而这些东西能让中国减少很多来自其它国家的敌意和冲突。
而之所以我说这是中国最好的电影的原因是,它开了一个先河,就是中国人在说而外国人在听,而且真正把中国的文化,中国的武学精神融入其中,输送自己的价值观。这是无论是《让子弹飞》或者《天下无贼》之类的电影无法做到的,因为它们从根本上是演给中国人的电影。
不得不说,李连杰是中国人的骄傲。
那时“用武术为国争光”的题材还没泛滥,后来的《叶问》四部曲每一部都是这个套路。动作戏很精彩,结局没处理好。霍元甲都中毒了还要打,给人的感觉是他几年的归隐生活都白过了。
怪不得霍家后人看完这部电影生气……
剧情改编的有点过,还是应该更贴各原本的人物会更好。
我还是比较喜欢李连杰的……比甄子丹帅啊
难以想象,这么好的电影居然是十年前的了。还记得那年初三的时候 学校组织我们去影院,看的就是这部电影 我和HL看了十分钟就偷偷的跑出来了。那时候的记忆还停留在街边流浪汉似癫非癫的那句「霍元甲,你嘛时候成为津门第一?」从个人荣辱上升到民族荣辱,并且上升得一点都不做作,这是一种难得的功力。
也许是导演想表达的太深奥了,我不太能感受理解,总体还行吧。
看了三遍才看全……武术从来不应该只是动作而已的。修心比修身更重要。尚武精神可以从纯粹的杀伐中挣脱,升华,通过技艺的切磋比试,来阔大人的心胸,是不是真的可能?嗜杀如果是自然进化的选择,那如果我们选择了放弃,会不会连生命力也随之消散?
武打动作场面惊心动魄,尽管霍元甲的故事熟透于心,但是这部片子拍得很抓人,挺好的。
請大傢注意,我看的是加長版本的,普通版本早在06年初的時候已經在家用DVD租碟子看過了,普通版真是沒什麽意思,看的全部是jet li的武打而已,感覺片子沒什麽劇情,沒什麽深度...不過今天看過這次的加長版本來說,這才像一部武術片,這才稱得上是一部大片,是的,大陸版本確實删掉了太多了劇情發展,而只剩下一個武打片的外殼,沒什麽意義在裏麵,說教也太生硬,覺得就像是在誇誇其談,而這部加長版本加上的內容將霍元甲中的人物性格都飽滿起來,劇情最後也感人至深,雖然早已經知道劇情(小時候就知道吧,還看過一邊大陸版本)
主流大片,可是节奏比文艺片还慢。里面霍元甲是爱孙俪演的那个角色么?在濒死体验里还出现孙俪。片子的亮点出现在农劲荪奥比音和田中身上,把配角刻画得这么伟大主角的光芒到哪里去?想说霍元甲是天津人吧,可是片子里只有那个疯子用天津话碎碎念,搞得不伦不类。看在乡情和最后的主旋律份儿上给3星。
141分钟的导演剪辑版DVD版本,这次重温感觉果然好。剧情一下子变得细腻,流畅。导演表达的也令人完全接受。这是一部好影片,记得当时北美连续两周票房第二。多出了很多剪掉的镜头,包括片头和片尾杨紫琼的镜头,武术申奥,为什么申奥。已经生活细节等处,发现完全是不能剪掉的,剪了真的就不完美了。难道,这样保留,真的是为了日后的DVD的销售?似乎这已经是国际惯例了。包括魔戒也是如此。苦了影迷,只能日后再次为了完整版本再看一遍。这个版本,强烈推荐。喜欢此片的一定要看。此片值得回味。下面说说剧组中的有名演员。导演于仁泰。演
霍元甲不值七分?打分的各位在他妈逗我吗?
我在里面当群众演员演精武门弟子诶,但片子恶心得让人看不下去
85/100 光芒四射的导演剪辑版,李连杰以武入哲的代表作,于仁泰为我们塑造了一个有血有肉的霍元甲,从青年的傲气到中年的心平气和,开始悟道,过程转变很精彩,袁和平的动作更是锦上添花,几场动作戏精彩至极。
141min导剪版。即使作为霍元甲的真实传记片来看也是完全合格的。标标准准的三幕式剧作结构,不会写剧本的可以拿这片剧本研究入门。比武行云流水,文戏真挚动人。两个半小时细腻的人物刻画使得几个主角的感情和故事线都足够饱满,也使得高潮打戏时共鸣来的自然又强烈,民族感确实太容易调动,当年看这片的观众心情或许就和我们今天看《流浪地球》时的心情是一样的吧。
6/10。大量擂台比武场景诠释着暴力美学的舞蹈化,如英国大力士一记直冲拳打来,霍元甲右掌接拳,侧上步绕其背后再顺势左拳将其推出,还利用拳台围绳的弹性迅速移动;枪术比武时利用短枪的灵活应变性,缠、拦、拿和扎逼迫对手一气之下将长枪折断;击剑对决那段潇洒柔美,将剑穿进洋人护腕里一绞令其脱手;相比和秦爷的生死之战,霍元甲愤怒、狂暴,一记重拳打入前胸,力量穿透后背,自己毒发倒下前对日本武术友人收住了那一拳,铭记了武术的最终目的是点到即止、以德服人。导演剪辑版无非增加了一股说教味,特别是将女性客体化为理想对象的男性凝视过于强烈,月慈的瞎子形象隐喻她存在的全部意义就是被作为观看客体,赋予母性教育的功能,她把霍元甲唤为‘‘阿牛’’一般与世无争的侠士,为他急着插完的秧苗重新赋予生命,帮助英雄完成出世、入世的转变。
孙俪的大银幕表现总是没有在电视剧里亮眼,这次的盲女还是一样。回到故事中来,感觉导演想阐述的人生哲理有些太大了,通过一部作品要传递给观众的道理太多了,所以让人在观影时感觉霍元甲的塑造有些失真,太过于说教,这是我的体会。
整个故事给人的感觉就是匠气过重,像是学生按照老师给的题目写出的一篇标准三段式作文,说教意味满满,呈现的主题和内容都非常刻意,难怪当初遭到霍家人投诉(编剧戏多)。同样的时代背景、人物传奇、武学精神,跟二十多年前同样由李连杰主演的《精武英雄》一比立刻高下立判。
满分当之无愧,首先说一点一定要看完整原版,2个多小时的见证了霍元甲从小习武到青年傲气当头,争强好斗得家破人亡,成为途人尔耳。在小村庄洗礼,忏悔悟出中华武术之道,他回来了,他成为了真正的武术宗师——霍元甲,我相信最后打田中那一拳绝对是霍元甲自己收手了,一拳拳的黑血,他唤醒的是一个个麻木的中国人,电影中其他角色刻画极为饱满,霍元甲一生结交农劲荪这样的好友真是圆满了,还有每一位正道的武者都值得尊敬!华夏民族历经太多的苦难,从霍元甲,鲁迅,再到复旦原校长李登辉,他说自己是一条狗啊,狂吠了一生也没有唤醒中国人,我们总是被优秀的人保护的很好,吾辈应当自强不息!这部电影从剧情、武术表演,人物心里路程成长和细腻程度的铺垫都是业界顶级,最后说下李连杰,从小就敬仰的偶像,无论怎样,当之无愧的功夫之王!
当年把我看得热血沸腾