这是我第一次看黑泽明的作品,绝对的动机不纯。我一点都不否认是因为野村才会想到要看这部电影的。对他已到有些痴迷的程度,但除了ONMYOJI1和2,现在的我也只有“乱”可以看了。尽管如此,真正开始看电影的时候我努力排除杂念,这应该是最基本的尊重吧。事实上这也并不难,电影本身已足以让我心无旁骛了。不专心的只有开头的一点点。屏幕上打出演职员表,我立刻被吸引,顾不得那略有些凝重的气氛,只一意等着那个名字的出现。终于,TAKESHI NOMURA,1985年,他还叫武司的时候。
我没有拜读过King Lear,无从判断黑泽明把原著的精髓发挥到什么样的程度。就故事本身来说,也并不能说是特别的吧。尤其在经历那么多朝代的中国,轼父轼兄,谋权篡位的多不胜数。人类的心智是极其容易被迷惑的。但从其他方面看,演员、音乐、服装、场面来看,无一不是好的,更有一个雷厉风行、说一不二的导演,于是成就了一部好电影。
所有之中,最震撼的还是演员。尤其有三。
饰男主角一字文秀虎的仲代达矢(Nakadai Tatsuya)是我完全不知道的演员。据说在日本是和三船敏郎地位相当的著名艺人,出演过黑泽明的不少电影。在google上搜到2002年的一部《白狗和华尔兹》,由他与若村麻由美(Wakamura Mayumi)主演,是带着淡淡温情安静的电影。看剧照,是和蔼的老人。这于我简直是不可想像的。在“乱”里,一开始我就被他吓着了。先是野猪的奔跑,杂乱的马蹄,毫无预警地,他突然出现,举着弓,眼神凌厉逼人,直直盯着我,手中的箭几乎要射穿屏幕,直入我心脏。我已经做了点心理准备的,买的这张DVD是黑色封面,红色的字,然后就是这位已经疯狂的老人,左手抬起指向前方,张着嘴,皱着眉,看向天空。我尚未直接看到他的眼,却感觉一种巨大的悲哀扑面而来。他的确很不幸,可我看的时候,并没有任何的哀伤。在历经那么多年厮杀,导致那么多族灭亡之后,他居然还想要安渡晚年,这未免也太可笑了一点。当秀虎被儿子驱逐、袭击,在三城的塔楼里,子弹与箭在他的面前飞射,他就那样坐着,两眼圆睁。那一刻,他的心里想的是什么?突然惊醒,他终于意识到发生了什么事情,想切腹,居然,没有刀。他的刀已经老锈,想要用来自卫的时候却断了。最后,唯一爱他的三子也因他而死。两个人在马上说着话,很开心地,要找一个无人的地方,就父子说说话。一声枪响,三郎便倒下了。
剧中一女子,谓之“枫夫人”。其族为秀虎攻打,其母于一城塔楼之上自缢于其面前。她满怀愤恨,毒辣异常,先使大郎驱逐其父,再用其色使二郎杀原配“末”,最后又怂恿二郎不顾可能挑起战争的危险暗杀三郎。虽然她也难逃一死,但目的已达到。伤其族者亦不得好死。这个角色由原田美枝子(Mieko Harada)饰演,气势分毫不差。特别是借献头盔之机威胁二郎一段,直看得我心惊肉跳。这样一个女人,大郎、二郎这种凡夫俗子自是奈她不得的。
现在,该讲讲“鹤丸”了。不带任何私心,他演得很好。鹤丸这个可怜的孩子,以失明为代价才能够卑微地生存在世上。破败的木屋,不需要灯光,只有木笛为伴。他声音颤抖,隐忍悲戚。他为秀虎吹奏的那段旋律凄厉刺耳,悲伤如箭一番入我肺腑,疼痛难当。虽然隔了那么长时间,但看过了现在的他,再去看鹤丸便无任何突兀之处了。声音尽管已经有了很大的变化,却一听就可以辨认得出的。炭火的红光之中,他苍白的脸,尖瘦的下巴,小巧的鼻子,这就是少年的野村啊!他起身去拿被褥的身姿,他拿出木笛来吹的手势,他那修长白皙的手指。我只能轻轻地屏住呼吸,目不转睛地看着这一切。我很想知道,参与这样的一部电影,与被称为电影沙皇的黑泽明在一起相处那样一段时间,在年少的他心里留下了什么呢?
电影的最后,三郎的手下抬着秀虎与三郎的尸体在黄昏的荒野中渐行渐远。江山易主,又是一个新的时代了。这些我并不关心,我只想着那个孩子。废弃的城楼上瘦弱的身影,他敲着细细的竹竿无方向地走着,几乎要摔下去了,大惊之下,姐姐“末”留给他的佛祖画像也遗失了。从此,他真正什么都没有了,天地之间,只剩下自己一个人。
http://www.blogcn.com/User8/zhubabe/blog/2589074.html都夸《乱》美,但居然没人上图。我忍不了,因此以电影开场进行着重分析,看《乱》到底美在哪儿。
一、构图美
黑泽明的构图沉稳、大气,同时讲究留白,这里他把画面的主要内容交给了山丘和天空,狭窄拥挤的日本,并不高耸的山丘,被他拍出来却显得恢宏壮阔,厚重的历史感呼之欲出。黑泽明同时注重演员调度,仔细观察图一会发现,四名武士面对的是四个方向,如此才能眼观六路耳听八方,除了能切实地进行警戒以严谨剧情,同时也能让这个静止的画面多一点趣味。
二、色彩美
用同样是色彩大师的张艺谋作个对比。
发现没,张艺谋的色彩极具视觉冲击力,因为他的红就是满屏的红、绿就是满屏的绿、金就是满屏的金……和黑泽明相比,张艺谋像是一个色彩暴发户,虽然更刺激,但也更显得野蛮、轻浮、浅薄,不信?
为区分性格,秀虎的三个儿子分别穿了红黄蓝三种颜色的衣服,秀虎本人则穿白色
左边是黄,右边是红,上面是熊熊燃烧的火焰,失势的秀虎站在中间,悲凉感油然而生
相比之下,黑泽明的色彩懂得搭配,懂得收敛,懂得适可而止,黑泽明更像是一个色彩的贵族。张艺谋是摄影师出身又怎样,黑泽明大师以前可是画油画的。
三,运动美
黑泽明电影的一大特点,就是无与伦比的运动感,以下是秀虎打猎的一组镜头,大家自行体会。
四,音乐美
《乱》开头配乐只用了鼓点和笛声,真正的极简主义,彰显民族特色的同时,也赋予了镜头一种呼吸感……
知道为什么没人上图分析了,确实累,睡。
《乱》属于黑泽明的晚期代表作,相比较前几部的对市民人物叙述,如《姿三四郎》,《罗生门》等,《乱》的叙事是具有史诗般的特质,而且导演在诠释这个故事时,也在细节之处花了很大的心思。下面我就从“云”和“乱”的角度来分析下这部电影。
故事的开头导演就把云展现在观众面前,此时的云呈现出聚拢状,与此同时,年迈的城主也正在他儿子们的围绕下在宽广的山峦中交谈;接而,云之形开始展现出蘑菇似的喷发状,城主和儿子们的关系也进入到了紧张阶段;在一阵父子冲突后,三郎最后被放逐了。黑泽明在开头就在电影里将天空的云与地上所发生的事情牵到了一起,象征了年迈城主的命运就有如这云一般,在短促的聚合稳定后不安与恐惧将会喷发出来,不确定性会如迷雾般笼罩在城主身边。
故事的发展是城主悲剧命运展示在我们观众面前,此时天空的云彩在硝烟的衬托下变得模糊不清,云的意象由开头的清晰转向了含糊,城主的命运也在一次次地流落后依旧显得雾里看花。
云在影片中最后的出现是三郎找到了城主时,城主仰望了天空,在发觉了云彩又再次显现得错落有致后发出了赞美之声。
云从故事伊始的清晰变化到后来的模糊不清直到结局的错落有致的排列,云始终是年迈的城主内心最真实的写照——乱。开头云的聚集与喷发象征了城主内心不确定性的逐渐放大,他梦见自己一个人被抛弃在山峦中就是这不确定性的突出表现;故事当中的云的模糊是城主内心最乱的写照,城主一次次的在寻找确定的根基,从投奔二郎到拒绝三郎的要求,再有后来祈求阿末的仇恨,城主拼命想找到一个可以依靠的支点,但他的要求却在一片硝烟之中被淹没,取而代之的是由不确定性所引起的“乱”;在一次次的流落后,城主来到了荒芜的沙漠之中,云却此时显现得错落有致,城主的内心在这时终于找到了一个基点,支撑不来自于三郎的拯救,而正是对不确定性的确定——城主早已不希望得到任何的安稳舒适,乃至于他差点又拒绝三郎的要求,他要的就是在流浪的世界中找寻若即若离的神秘感;但结局最后城主还是放弃了这个支撑,而迎接城主的是三郎之死这个“乱”的重现,城主也在梦想的破灭后发疯致死,“乱”就在来自云的天空与承载城主命运的大地的维度中取得了突破。
故事结尾是鹤丸站在峡谷边,把佛祖画像跌落与峡谷中。鹤丸在影片中也一直在寻找一个支撑来摆脱孤独,他先后求助了姐姐,笛子和佛像,但故事的最后,害怕孤独的鹤丸却将唯一可陪伴他的佛祖丢入了峡谷中,城主无法释怀的,他做到了。黑泽明喜欢把故事的结尾之处弄成与影片主题相反的基调,这在《罗生门》中也是如此。在《乱》中,黑泽明真正想告诉我们的是,解决心灵之乱的最好办法不是去乱,而是习惯于乱之中。
这是一部足以载入日本电影史册的巨作,黑泽明用经典的剧本拍出了令人震撼的故事。
全篇中华丽的造型与化妆布景,实在是匪夷所思,在当时的年代绝对首屈一指。如果说影武者中还差些什么的话,仲代达矢的表演在这部片子中达到了顶峰,让我们见识了真正的爆发力。
影片中对于权利与人性的剖析淋漓尽致,让人不寒而栗,悲壮感来自于内心深处。并且很好地诠释了“红颜祸水”的意义。
从时间和制作水平上来讲,可以和《影武者》并称姊妹篇。
(写了论文的影片总是很难评价)我觉得伟大的影片有两种,一种是以无比的力量打开你的思想,另一种是以无比的力量关上你的思想。这个片属于极少数的后一种。
黑泽明晚年的史诗巨作。1.根据[李尔王]改编,结合日本战国背景与佛家世界观,将权力与人性剖析得淋漓尽致;2.导演称本片为"上苍俯瞰纷纭的人间世事";3.中景远景和固定镜头为主,保留舞台剧的心理距离;4.浓艳的色彩与精湛服装和布景,极具表现力;5.凄厉哀婉的长笛;6.滚滚浓云,血色残阳,孤绝盲者。(9.0/10)
黑泽明的色彩、构图和调度之精微,是毋庸置疑的,但节奏拖沓,匠气太重,毫无原创性可言,这都是喜欢此片的人必须要承认的悲惨事实。我要像骂张艺谋一样骂他,因为他对西方的旨趣简直就是跪舔。而他的核心价值又实在是太幼稚了。不过他为女人祸水找到了一个合适的理由,这点还不至于被骂得很惨吧。18.12.15 重看。声音里面有大玄机!每次提到天堂,就会有回音,设计可以说是相当精细了。动作设计程式化,制造出很强的时代感、仪式感和寓言性。
黑泽明一贯的宏大的对人性深度的思考。权位、利益、欲望、女色、人性的贪婪,在这历史战争中最本质而纯粹的体现出来了。而东方电影能够如此深刻而长久的诠释东方历史人性,黑泽明无疑是大师。剧本台词扎实有力,中远景的风景辽阔壮丽,场面宏达,配乐自不用说,一贯的黑泽明的惊艳!8.8
这是一部足以载入日本电影史册的巨作,黑泽明用经典的剧本拍出了令人震撼的故事。全篇中华丽的造型与化妆布景,实在是匪夷所思,在当时的年代绝对首屈一指。如果说影武者中还差些什么的话,仲代达矢的表演在这部片子中达到了顶峰,让我们见识了真正的爆发力。影片中对于权利与人性的剖析淋漓尽致,让人不寒而栗,悲壮感来自于内心深处。并且很好地诠释了“红颜祸水”的意义。从时间和制作水平上来讲,可以和《影武者》并称姊妹篇。
“在最乱的时代发疯才是正常之事。” 前一个小时的节奏和气量被震撼的不能动弹,电影的颜色与叙事如此合为一体,一副完美的史诗彩墨画卷!(第二部黑泽明,倒数第四部北影节)
日本版《李尔王》,爱恨阴谋是分不开的。色彩华丽画面精致确一样非常大气,这几年国内一窝蜂的悲剧古装电影跟它比就是个蛋。
【B+】简直感觉自己看的是莎翁剧,最喜欢的角色是狂阿弥。英雄里老先生在乱箭中写字那个场景原来是从这里借鉴过来的。
電影中利用遠、中、近景的剪接切換鋪排,醞釀出一觸即發的氣氛和磅礡的氣勢,是黑澤明電影中最具臨場感的一部。
因为是日法合拍,黑泽明可能需要让自己看上去更国际化一些,此片可能是基于对莎剧《李尔王》《麦克白》和《哈姆雷特》的整合改编,在表现形式上又受到日本传统戏剧的影响,人物脸谱化倾向很重,肢体僵硬,台词文学性强。黑泽明改编的思路也还是他一贯的思路,即通过双线并行来体现戏剧张力。比如片中以男性秀虎父子四人所代表的权力与伦理的永恒矛盾;及以女性枫夫人、末夫人为代表的复仇女神与圣母所产生的人性张力。但可能是要表达的东西过于庞大了,后半段的叙事稍微弱了一些,特别是秀虎被破城失兵败后,那种神经质的疯狂和绝望表现得比较苍白,三郎的仁义与末夫人的虔诚也显得比较程式化。当然在所有的艺术形式中,恶的表现力总是强于善的表现力。无语问苍天对比起那张落在泥地里的菩萨像,多少还是做作的。
同是史片,為何黑泽明就能拍得如此詩意如此智惠?
1.烽火连天,人间即地狱;2.黑泽明的镜头下渗透出一股强烈的悲剧感,那是无法挽救的命运。
真是被折服了,我太喜欢电影中的色彩了,黑色、红色、蓝色、黄色,浓郁苍劲,让我想起鲁迅小说的那种质感,如果《铸剑》由黑泽明来导,再适合不过了。父王秀虎形销骨立地站在荒原之中,大风吹乱发,我想到的不是李尔王,而是屈原。这个演员也好适合饰演屈原,感觉是形神兼备。
一部伟大的杰作,4K修复重映感觉是满屋子的人在30周年的台风天里朝圣。索经老总M.Barker带着无限的崇拜和怀念说, “每一帧胶片都出自这位70+老人的手”。黑泽明的莎翁改编让人更加领会到一部经典拥有跨越种族和语言隔阂的普适性,最后一个镜头真是太震撼了……
Finally, we are left immensely but comparatively unmoved by Ran
流动的天空中静止的云,浮动的花田,染血的城池,被悲伤震碎的晴空。黑泽明给莎士比亚的篇章写下了奇妙的注脚。仇恨与野心一手策划的天命难为,面对哀凄与良善却依旧人心难测。要说疯的何止是一个人而是一座城,骄傲的君王登上了绝壁。滚滚而来的是人世的酷刑,只留他孤身一人受永世折磨。
女权者万不可看黑泽明,他镜头里女人形象不是蛊惑人心的祸水就是没用的累赘,十足的大男子主义。鹤丸居然是19岁的野村万斋,可惜几乎没有露脸。
枫夫人用刀抵住二郎脖子,然后威胁,进而要求,然后亲吻他脖子上血痕,进而做爱,最后漫不经心的一边捏死地上的蛾子,一边哭泣着要他的杀夫仇人给他封赏正室的位置。女人啊~
#重看#siff@大光明;父子反目兄弟阋墙,乱世枭雄如鬼魅附身般形销骨立,金戈铁马血肉炼狱,质天疑地神佛哭泣;猎猎旌旗响,墙头大王旗,中远景开阔,气象万千,山河浩气;颜色丰富层次分明,视觉盛宴,修复极好,“天空真美丽”联想到《等云到》里关于拍摄的等待。
4k修复,彻底看傻。太狠了,大师请收下我的五体!!!