如果有人冲着本山大叔和“喜剧”这个标签进来,打算给自己来一段欢乐,那一定会很意外的收获淡淡的忧伤。
故事讲的是,老赵是个五十多岁的农民,老实巴交,南下深圳打工,好友老刘出事了,重情重义的他决定送老刘回乡。
他混上长途车,遇到劫匪,救了一车人钱财,却反而被所有乘客觉得晦气赶下了车。他晚上住店,钱却被偷。不得已时,他到别人的葬礼哭丧,混口饭吃。
一路上,老赵遇到形形色色的人,受尽了人间冷眼,感觉活着很是辛苦凄凉。倍感绝望的他看着身边的老刘,忽然生了主意,找了一块地认认真真量了自己的尺寸,挖个坑,坐在坑里让吊起的石头晃动,想把自己砸死坑里,看到这里忍俊不禁,又挺憋屈无奈。
几乎与世隔绝的养蜂一家人把他救了。养蜂人的妻子因故毁容不能见人,养蜂人为了让妻子过得轻松自在,带着妻子常年呆在野外,一家人虽然艰苦但和美的生活在一起。
人生真的很艰难,万盏灯火下不见得都是万事顺意的人,活着才是希望,活着就好好活吧,致郁郁不得志的那些人和那些时光。
今天下午看了赵本山演的《落叶归根》,不错的电影。观后感如下:
1.只有穷人、底层人民、儿童才是有爱心的。
2.为富不仁是真理。
3.但有时候,老百姓还没有强盗可爱。
4.信守诺言的代价是巨大的,和骑车进西藏一样是社会的另类行为,需要勇气和毅力。
5.城市救助中心和警察叔叔永远是善良和值得信赖的,——明显与事实不符,是劳动人民的浪漫希望。
6.要做守法公民,哪怕是履行诺言的高尚道德,也不能违法——尸体必须就地火化。
7.酒不是个好东西,故事的根源就是酗酒。
原贴:
http://kendall.blog.sohu.com/34333192.html张扬和赵本山其实是很搭的,他们早该合作的。张扬的电影都像小品,他特别喜欢分段,《爱情麻辣烫》分成五段,《向日葵》本来不需要,还是因为演员的关系而硬生生分成三段,到这次《落叶归根》,我已经数不清到底有几段了。还有,张扬是第六代中最爱用明星的一位,但是又没法像张艺谋那样用巨星,赵本山家喻户晓,但又不贵,正好。
《落叶归根》的架子,从电影类型角度说是个公路片,这个在中国很少见,但是又很有中国特色,在于旅程是被切碎的,故事性实在不强,那些形形色色的人,出现得都很刻意,来了马上就走,只让赵本山一人扛着一部戏,他承受得了吗?
第五代习惯于改编小说,第六代习惯于原创,但是原创也要灵感,他们似乎习惯于从社会新闻中找灵感。《南方周末》渐渐被盯上了。前面已经有了讲山区法官的《马背上的法庭》,这次是讲千里背尸。这种电影很奇特,在于:从骨架上看是主旋律,可是在细部又是写实文艺片。导演们越来越聪明了,知道怎么既不得罪管理部门,又要表现自己的观察理解。可是能否也可说:这是一种妥协。
张扬是第六代中可能最中庸的一个,没什么大的野心,没什么偏激的角度和敏感的话题,永远那么温吞吞不痛不痒。像他这种电影,永远别指望得什么大奖,票房过得去,但也不会创造奇迹。带给人的说不上震动,也说不上感动,但是也不会一无所获,总会得到一些体悟的,《落叶归根》同样如此。可以说他宣扬诚信,这个符合和谐社会的要求。可是那些细节,表达出的还是不和谐更多一点。比如老板赔偿的是五千块假钱,比如钱被偷,比如混乱的地下卖血市场,比如卖娃娃鱼的黑店,等等。但是表达了又怎样,只需要一个细节:收容所改为救助中心,给吃给喝还给钱回家,有这么好的事?不还是有人在救助中心被打死吗?所以说,是暴露还是掩饰,有时候是说不清楚的,也是不好太计较的。
与其看是否真实,不如看他把一个故事说好了没有,效果怎样。赵本山一路,先是背尸,然后坐车,接着把尸体塞在轮胎里滚,把尸体插在田野里,把尸体藏在管道里。天哪,那尸体该被折腾成什么样个稀烂哇。简直是个虐尸大全。路上出现的那些人,个个都有自己的心事,个个听说老赵的事迹都要抖出自己的血泪史,然后双方的故事交融在一起:但是升华了吗?郭德刚抢来的钱都不要了,胡军让人无法忍受的无比豪放的嚎哭,宋丹丹见了老赵马上春心荡漾,午马还送了个车子(他的葬礼实在是无厘头)。这些情节,都从这个貌似感动中国的故事中超拔出来,使其变成春节晚会上的小品,并且是完全没有赵本山以前的小品好笑的小品,恶俗而无赖地拿死人开玩笑,充其量只有潘长江的水平。
让人万万没有想到的是:让这个电影免于沦为小品联播的,正是唯一主演赵本山。他应该是非常小心翼翼的使自己脱去小品包装出的成型外壳,大幅度的收缩自己,成为一个卑微而又直心眼的一根筋。当他发现五千块钱都是假的时,在林子里一边烧一边哭诉,那个时候,电影终于从粗糙和矛盾中脱离出来,爆发出无比强烈而哀恸的毁灭力量。
他说:那个地方(指挖的用来埋人的坑)原来是最舒服的。
影片结尾,尸体并没有运抵其家人,因为家乡已是一片废墟,人们都搬迁到别处,这儿,快要被淹没了。于是,此片奇妙地和《三峡好人》构成了互闻关系。很显然,《三峡好人》目标是评委,《落叶归根》目标是大众。《落叶归根》用精心设计来堆砌真实,效果却很粗糙;《三峡好人》用粗糙影象试图还原真实,效果却很迷幻。
这里多讲一点《三峡好人》,我仍然觉得它不好看,但是那也许是因为看片的角度出现了偏差。现在再想,发现《三峡好人》根本不是写实片。其实,飞碟就已经提示了:这是一部魔幻现实主义电影。
尽管它并没有更多魔幻的情节,但是每一处都有指向。
倒不如称其为“寓言”,彻头彻尾的寓言。要看寓言,就必须解码。《三峡好人》的码层层叠叠。韩三明的木讷是码,代表底层的失语;小马哥对周润发的崇拜是码,代表江湖其实已是一片狼藉,所以小马哥最后死了,古典精神最后丧失殆尽,现在已不适于怀旧;飞碟和雕塑当然也是码,代表了变化的不可理喻,既然一座古城能够瞬间消失,那么为什么那座巨型雕塑不能升天呢?赵涛不停喝水也是码,代表人物内心的焦渴,在这个多水的地段,人物的内心已不再丰盈。那些流行歌曲自然也都有自己的指代意义。
这样一来,《三峡好人》就成了包含两个层次的电影,其一是表面的情节和影像,其二是背后等待被解开的码,也许要把两个层次都融会贯通,才能最后对这部电影总结呈词。
像这样的电影,要费力解读,可以看很多遍,但是很难谈什么观影快感。而《落叶归根》,感动仅此一次,一锤子买卖,绝不会成为经典,虽然粗糙,虽然匠气,虽然含糊,虽然生硬,但在某一时刻,结结实实打动了你。
蓝光重刷。勉强及格。和张扬后来的《冈仁波齐》还挺像的。张扬的特色还是圆熟,你能感到他对各类经典电影的化用,火葬场的烟囱让人想起小津安二郎……这段赵本山携民工好友尸体落叶归根的公路旅程,在一些喜剧表演的障眼法下面,设计了很多在中国电影语境里略显尖锐的内容——并不侧重讽刺,而更偏重现实主义的展示,比如车匪路霸、比如经营野生动物的黑店、比如用假币做抚慰金的老板、比如不认拾荒母亲宋丹丹的大学生儿子……在余力为充满底层诗意的镜头里,与画面上精选的云南风光构成一种不断张弛涌动的人生况味。有趣的是,赵本山基于现实考虑一直在躲避警察,而警察孙海英介入这段旅程后,电影也因此丧失了戏剧性戛然而止,这似乎是编导的些许态度,毕竟结尾也是将淹没的库区,落叶归根的传统,至此却面临一种往昔的丧失。第一次在电影里看见真骨灰
我突然才知道公路电影多适合中国。中间有些段落,一些风景+风俗的融入实在太赞了。
炉火纯青的演技,看到最后差点落泪了。只是中间的漏洞还是挺多的。
现在的电影都拍得太大了,我喜欢这种“小电影”。
小人物的悲欢。沿着公路,看中国大地世态炎凉,人情冷暖。笑得痛快,也堵得难受,还有默默的小感动。
居然是部公路电影...期待的笑果其实不是很佳...不过有些镜头还蛮值得回味的...
小人物的悲喜。寒假里看的,让我连哭带笑,嗓子哑着过了那个年。
落叶归根,入土为安.其实是一出黑色幽默.有一部分段落极好,但是宋丹丹和赵本山的情戏部分实在是太造作,破坏了整个片子的协调感.张杨糟蹋了一个很好题材的可能性,如果这个剧本能够再用心写写,所可能取得的成就应该比现在的成品要大得多
不是喜剧,是正剧
赵大叔很好的把握住了一位不负嘱托的老实人的形象。这部戏里看似荒诞的安排实则折射出人性的真善美,大叔自带的幽默感反而更突出的映衬出人生的不易与坚持,还是很不错的。赵大叔不是只能演小品,只要选对剧本,演技还是值得肯定的。
本山大叔是表演艺术大师。有一天他去世了,我真的会哭的
一个小人物的悲喜,笑的同时思考人性,看完又让人深思。赵本山真的是一个好演员,老艺术家。
“我多快乐!”现实主义!公路电影!川藏风景!笑中含泪!夏雨那段最触动我!老赵演得很节制!不过看完还是悲哇!但愿出个导演剪辑的足版!长途汽车上的人情冷漠、到现代人的情感脆弱和精神空虚、再到开黑店、工头发假钞、非法采血、收容站改救助站、三峡移民……
如果我的家乡是一条大路,我就是一辆汽车,我跑啊跑,我多快乐!如果我的家乡是一颗树,我就是一片树叶,我摇啊摇,我多快乐!
中国最好的公路片!没有之一!
我不懂导演不懂制作不懂镜头 不懂剧本不懂包装不懂目的 不懂那些后天学到的才能与知识我只懂得每个人生来都该懂得的一点点东西
有些乐观是那么难……
赵本山大叔果然强劲,甚至都忘了张杨
老赵表演张弛有度~
中国最好的公路电影之一。