迷墙

“我们是不幸的公民，居住在缺乏人类情感，如此疏离如此漠视个人需要的世界上，以致于我们对情欲关系赋予无比的价值，冀望从情欲关系中寻获现代生活所找不到的一切。 ”
                           Morton Hunt，《外遇》作者Morton Hunt
摩顿.亨特书中的话是对理解《迷墙》无疑是有启迪作用的。
《迷墙》的导演艾伦.派克显然深受西方基督教文化的影响，在影片的动画中运用了种种意象如伊甸园的遮羞叶，迷墙中突然出现的毒蛇等来表达对七八十年代兴起的女权主义的不满。
西方男性文化传统中有两个基本的女性原型：一个是夏娃，一个是圣母。人类的女性始祖夏娃受到蛇的蛊惑之后，吃下上帝不许人吃的果子，又让人类的男性始祖亚当也吃下这智慧之果，使得人类最终被逐出伊甸园，并且世代背负原罪。这个故事中，女性是惹事生非的灾星。她有两个基本特征：一是她自身容易受到撒旦的蛊惑，容易走上邪恶之路；二是她对男性富有影响力，能够使得无辜的男人走入歧途。
影片中的动画FLASH正是表现了夏娃的这两个基本特征。在PINK打完电话沮丧地倒在地上后，影片插入了这么一段动画： 两朵充满情欲鲜花互相吸引，慢慢靠近，其中的一朵慢慢收拢，而另一朵慢慢张开，这很容易使人联想到男性与女性的生殖器，随后也就是男女整个交合过程的演示，不过导演在此作了明显的夸张，象征女性生殖器的花似乎受到了撒旦的蛊惑，突然间膨胀，吞噬了象征男性生殖器的花。这一场景明显是对女性的妖魔化，把女性在情欲上的地位从客体升为主体。也许有人会对这段场景感到莫名，其实纵观全片，《迷墙》中的女性角色都充满恶的特质，PINK母亲对其几近病态的溺爱、老师妻子硬逼丈夫吞下难以下咽的饭菜、PINK妻子对他的不忠、还有片末动画中蛇变成女人等等其实都是夏娃的分身，是把夏娃身上各种恶性的再放大。
就一个普通男性来说，他一生中最重要的两个女性就应该是她的母亲和妻子。对影片中的PINK尤其如此，他从小失去父亲，母亲是他唯一的依靠。但是当我们听到：“妈妈会使你所有噩梦成真，妈妈会让你感受到她所有的恐惧，妈妈会让你躲在她的翅膀底下……妈妈会帮你挑所有的女朋友，妈妈不会让任何人伤害你，妈妈不会让任何人弄脏你”我们还能相信这仅仅是母爱吗？PINK已经成为了客体，成为了欲望的牺牲品和附属品。电影中在播放《母亲》这首歌时，还插入了几段PINK婚姻生活的段落，暗示了母亲的话如同诅咒，给他们的夫妻生活也打下烙印。而随着影片的进程，我们也终于看到PINK被他的妻子背弃！正如本文开头所说的，当最后妄图从情欲中探寻生活意义的希望也毁灭时，PINK也彻底毁灭了。就像片末动画中的赤身男子，他赤裸裸地从母亲体内诞生到这个世界上，最终又是赤裸裸地被女性吞噬，陷入无穷无尽的黑暗中！
从根本上来说，夏娃这一个女性形象的设置，表达的是男性对人性自身某些破坏性因素的恐惧，同时也表达了男性把这种令人恐惧的破坏性力量归罪于女性的思路。这一种恐惧心理和归罪思路源远流长，形成了西方文学史中一系列个性强悍、凶狠狂暴、贪婪淫荡的女性形象。这类女性又被一些学者称为男性文本中的“妖妇”型女性。“妖妇”型女性的出现在《迷墙》中的出现，也不仅仅是对传统文本的延续，而是有其时代特点的，60年代性解放运动席卷西方，带动了女权主义的兴起，并在七十年代末八十年代初达到了宣扬女性主体性顶峰。但是需要注意的是，“解放”未必是个好字眼；它可以是性压抑旧枷锁的解开，亦可以是欲望消费新枷锁的套上。“主体性”不必然是更大的真理；它可以是被压迫个体的人格重建，亦可以是独我主义的代名词。艾伦.派克在这个时候提出了自己的见解，无疑是泼了那些自以为是的女权主义的冷水。
最后，我想引用未来主义的宣言作为文章的结束语：
“对未来主义者来说，轻视女性是意味着轻视令人神魂颠倒的女人……轻视堕落的色情狂，轻视拈花惹草的风流浪子作风，轻视被理解为陷于浪漫情绪和淫邪欲念的罗网之中的那种爱情，因为这种爱情会阻碍男人的前进会扼制他和纠缠他，妨碍他成为‘顶天立地的男人’。”

       其实有点看不懂，只能大概理出了一点线索。

       幼年缺少父爱的男主，期待有个“父亲”式的角色引导与保护，在寻找无果之后，他既对二战带走了亲生父亲感到愤怒，同时又对二战背后的某些东西感到……嗯，畏惧，或者某种敬畏？我猜测吧。

       少年期的男主在校园中受到精神与肉体的双重折磨，然而讽刺的是，那位严厉、古板的教师在家中，却受到自己母亲的严加管教，与此同时，男主在家中又似乎缺少母亲的关爱——男主的母亲对于他的处置几乎始终都是冷淡而且草率的，但男主反而对母亲有着非常微妙地眷恋。

       在这期间，出现了男主曾在极度精神压抑之下，在想象中展开了第一次反抗。画面让人非常不适，可见男主的深恶痛绝，不过可惜，一切都只是想象。

       在这段期间，男主对于“墙”的态度，应该是消极的，“墙”在他看来是一道必须打破的枷锁。

       成年后的男主试图从身边的年轻女性身上寻求来自母性的关怀与安慰，但事实上，他只在两性关系中得到了更多的迷惑——他既冷漠地对待情人，又试图和人亲昵，结果当然是呵呵的——他的情人心一横就跟别人跑了，于是在我看来一直都是自己作死的男主在一次次心灰意冷之后彻底绝望。

       与少年时相反，成年的男主试图用冷漠给自己建立一道“墙”，通过隔绝他人，来保护自己。

       然而压抑的最终结果是，男主在极度伤心之下出现了第二次失控，两朵诡异的花朵较量的结果，就是让男主在歇斯底里中把自己家给砸了……说到这里我还真是不能理解有钱人的心理，总之，我很心疼那些家具。后来仔细联想了一下剧情，这似乎仍然是在男主想象中完成的。

       再接下来，男主的三观彻底崩塌，相信那一刻他的内心是被极度的恐惧包围的，听说在极度恐惧的时候，人会试图通过愤怒或者异常的欢愉去补偿心理地缺失，所以男主从自己恐惧的根源找到了答案——他终于在精神上成为了自己以及他人的“父亲”，这一切美妙得让他得到了暂时但是极为充分的精神满足。剧情到这里，也近乎完美地和影片的开头形成了封闭的循环。但是最终，用我们家乡话说，叫欢喜打破砂锅，男主在荒谬的审判之后被处以极刑。

       此时此刻，某堵无形的“墙”好像被无情地打破，却又无声地重建。
       
       其实这电影里还有很多意象以及背后的隐喻，但既然主题是“墙”，所以还是拿它说事吧，不过，毕竟没有看懂，拙笔写下的理解十分肤浅，希望各位看官能够原谅。总得来说，我觉得这是一部很难描述给他人的电影，因为每个人用心去感受的结果绝对是不同的，不应该存在一个或者一类标准或者代表性的答案，不过，不得不最后说一句，平克佛洛依德作为一支乐队，它的伟大，不仅仅是这一部电影就能概括的。

    “THE WALL”专辑是早已听熟了的。LD也在五年前终于看到。那种震撼是刻骨铭心的。虽然早已从一些文字中对画面内容有了相当的了解，但观看时的冲击依然是空前的。
    
    五年了。生命在不断的轮回中缓慢地前进。五年来我踯躅于许多个城市的角落，寻找各种各样的踪迹。那些细小的痕迹。它们络绎不绝，重复着许多相同的声音。我数着它们细小的步子。它们要走到哪里去呢？
    
    但迷墙依然在那里。它跟随着，生长着，不断变幻着形状。我无法认出它来。我无法辨认出那一块块相似的砖。那精神病院里蓦然惊起的脸。那床上娇艳的女人身边了无生气的骷髅。那一排排整齐迈步的锤子。那两朵缠绵悱恻的做爱的花。那战壕里纵横密布的士兵的尸体。那浸在血水里的男人。那拍翼飞起的由白鸽变成的黑鹰。那幻化成食人花的女人的影子。那面目模糊的人群。那前仆后继地走向绞肉机的成为肉肠的孩子们。那在尖叫中扯下面具，砸毁桌椅门窗的学生们。那一双在迷墙上挣扎的鲜血淋漓的手。那犹如宗教仪式般的迷狂的盛会。那从米字旗渐渐脱落、幻变成的血十字。那交叉的拳头。那惨白的脸。那些整齐地转头、整齐地说话的英俊的面孔。那轰然崩塌的墙。那纷纷坠落的砖……
    
    墙是一直在生长的。我细心地寻找过它的起点和终点。我一直找到海边。我看见海水向我微笑。我看见海下的墙向我微笑。海藻们茂盛地生长，开出一朵一朵紫色的花。有风过时，花朵纷纷飞起，扶摇直上天际……
    
    那都是寄生于墙上的花朵。我知道。长久以来我做着掩埋花朵尸体的工作。我聆听她们垂死前的声音。她们曾灿烂的娇艳的躯体，怎会便如此不著一词地离去了呢？
    
    我又听见了呼啸。我的小狗在叫我了。我一直没有给它充电，就是不想它太频繁地骚扰我。它又在做什么呢？
    
    我转身。
    
    我的小狗坐在墙边，口中含着一朵美丽的花。
 
 
                                                  2000-02-25

他就坐在房间中哭泣，当愤怒无法压抑他的哀伤的时候，他歇斯底里的痛砸了房间中的一切，但这根本无法与他沉默在悲剧中痛苦的双眼相比，他折磨着自己，就那么折磨着，好象世界已然在父亲的死面前崩溃，与那巨大的高墙一起崩溃……
Alan Parker神奇的选择了这个叫做Bob Geldof的爱尔兰摇滚青年来演绎迷墙不是没有理由的，他看到了一个脆弱而温润的男人心里的爱，那份被蹂躏的爱，甚至被割裂得几尽粉碎的爱，82年伟大的《迷墙》就这样的将那个男人以及那个男人的一切迷墙化了，所有属于他的痛苦与挣扎都一股脑的奔腾在当时以及后来的世界上，每一个深埋在荒漠之下的男人、女人看到了Bob Geldof的身体和头脑，看到了他的嫉妒和他的爆发，人们流下了眼泪……
若干年后与其相遇时的我也流下了眼泪，《迷墙》的巨大的艺术贡献和它那痛入骨髓的震撼不重要了，重要的是我看到了和迷墙中的Bob Geldof一样的真正的Bob Geldof，无论他是不是被英皇册封的爵士，是不是伟大的摇滚巨星都不重要了。重要的是那以后的他从《迷墙》结尾的那座高墙的废墟中站了起来，站到了必将被历史铭记的那次演出的舞台上，站到了全世界爱好和平、反对战争的青年人的心中，是的，那就是——85年全球举行援助非洲义演摇滚演出，他粟色的头发迎风飘动在巨大的体育场舞台中央，他严肃的要求所有人举起双手，让所有人扪心自问自己的良心，是否能尽微薄之力拯救那些被困在饥饿高墙中的非洲灾民，能否拯救我们自己。他嗓音沙哑，情绪激动，他拼劲了自己所能做的一切来呼吁这个世界的良心。大概他忘记了Paula Yates（前妻），也忘记了她带给他的痛苦，就如同《迷墙》开始的时候主人公的妻子的背叛一样的痛苦？不，他没有忘记，但他还记住了爱。甚至还记住了Paula Yates与Hutchence的女儿，他毅然的当起了她的父亲，当起了已故情敌和已故前妻的女儿的后父。
2005年的夏天，当LIVE 8义演20周年的时候，54岁的他再次来了，来到全世界面前，向他们摆动着已经银灰色的头发和依旧严肃的表情，当他默默的看着前台的世界巨星们慷慨献歌的时候，他笑了，他笑得依然如同当年，再也没有了没落的神情和《迷墙》中的绝望，对于他来说，调动起全世界数亿人的良知才是他一生唯一真正重要和执着的。至少，“爱”已经变得不再奢侈，不再无人问津，不再吝惜给予，不再象他在《迷墙》中的时候麻木。
再回到《迷墙》的镜头吧，那个大字型躺在水中的绝望的男人手心中流出的鲜血染红了身体，染红了身边的一切，染红了整个屏幕内外的人，他暗示的举动和造型是在模仿上帝的受难，电影中的他是为自己的爱情和人生受难，电影外的他是为了全世界的良心受难，而现在他安静只要沉醉在全世界的仰慕以及感激中就可以了，愿他不再经受打击和痛苦，愿他永远幸福和平安，愿上帝保佑Bob Geldof。

      《迷墙》这部影片讲述的是一个名叫Pink Floyd的摇滚明星从婴孩降生到这个世界直至成人的过程中所经历的人生沉浮的故事。首先在Pink Floyd的演出《In The Flesh》中我们逐渐步入影片。Pink从刚一出生就面对着如履薄冰的人生《The Thin Ice》，这似乎就暗示了Pink一生的锥转命运和悲哀的人性。Pink的童年是被蒙上阴影的，他在公园孤独的寻找父爱，影片转到了他孩提时代对在二战中阵亡父亲的回忆《Another Brick In The Wall pt.l》;他在学校不得不面对刻板严格的填鸭式的教育制度《The Happiest Days Of Our Lives》以及《Another Brick In The Wall pt.2》,在家里，母亲对他过分的看护让他极度反感，使他丝毫感受不到任何家庭温暖((Mother; o童年不幸的遭遇让Pink的性格孤僻绝望，他不由得自问到:“我该相信政府吗?他们会把我送上火线吗?我是否该修建一堵墙?”(“墙”第一次浅意识存在)太多的疑问过后，Pink看到的回答却是这个世界依旧充斥着漫天而降的炸弹和奔向掩体的平民。他不知道该何去何从《Empty Spaces》。于是他更加绝望了，他终日堕落，对任何事情毫无兴趣。在他的心里他渴望爱和被爱，他在对爱欲的憧憬和渴望中《Young Lust》高喊着"I need a dirty girl";然而在现实的无奈和空虚中，他只得假装一切都好，他对自己伪装。但是日复一日，爱变得灰暗不再美丽，他的心开始变得苍老并得不到任何J决乐《One Of My Turns》，他感到的只是剃刀般的冰冷和葬礼的鼓声，以及对女友离去后所发出的凄惨的哀鸣《Don't Leave Me Now》。此时的Pink已经完全绝望了，他已经不再相信任何人，他觉得他就像一块墙上的砖头被强行禁锢在其中，迷失了自我《Another Brick In The Wall pt.3》(“墙”第二次潜意识存在)。在他的结束曲《Goodbye Cruel World》中，他彻底将自己和周围的世界隔离开。Pink已完全建立起来的自我封闭的墙，它表明他已深深地陷人精神失落的旋涡里。
    Pink还是在找寻自我解脱的方式的《Hey You》,但是现实带给他的伤害让他一次次绝望下去，他愈来愈孤僻甚至走向极端。音乐在此刻又响起，美妙的吉他协奏曲《Qs There Anybody Out There》以及低沉的管乐曲《Nobody Home》更加显现出Pink的悲伤和孤独，音乐不同于前面的激烈反而让人更加对Pink内心的悲京感到同情并深思。而现在的Pink已经从愤怒发泄变得更加阴郁。精神忧郁的他终日面对电视，电视中反映二战时期的电影又唤起了他童年时悲伤的回忆，他不由 得发出痛苦的哀鸣《Vera》。随后在一片鼓乐齐鸣的古典弥撒风格的颂歌合唱中，引出了《迷墙》的核心曲目《Sring The Boys Back Home》，这首歌曲也唱出了他强烈的反战心声。
      面对电视，忧郁的他终于还是被人强迫地拉到外面的世界，当他的唱片公司使用药物诱惑他完成《Comfortably Numb》后，他不由得开始想逃避，但是他已经早已没有退路，他不得不将这场表演继续下去《The Show Must Go On》。在演出现场，Pink的忧郁压抑最终异化为一种莫名其妙的僧恶和歇斯底里般的法西斯的发作《In The Flesh》。他孤独无助却不想随波逐流，他不愿意被这个肮脏的社会将灵魂腐化，他宁愿《Run Like Hell》。在混乱的颤栗中，他的心在流血，他的精神早就疲惫不堪，但他无计可施只能《Waiting For The Worms》。终于，Pink发出狂吼"Stop”，结束了这场可笑的表演。而Pink似乎也意识到精神上的枷锁。他躲在阴暗的角落反复低吟:"stop ,stop, stop••••••"通过对自己在精神上的审判《The Trial》。 Pink终于走出了墙外《Outside The Wall》重新聚集在人群里(“墙”第三次潜意识存在)。此片也在最后的乐曲中结束了。回眼往事，在墙中的一幕幕形象又再度浮现在眼底，那是他自己为自己建造的一座墙，孤独冰冷地封锁了心和意识。现在墙被冲破，外面阳光耀眼，还有一群如Pink童年的孩子在孤独地玩耍，他们是否又在建造自己的心墙呢?
    影片《迷墙》是没有一个完整的故事情节的，整部影片通过音乐和画面的结合将一个个情节穿插的表达思想。似乎是凌乱的交错中却更加体现了精神大师弗洛伊德的意识流思想。影片中加入的动画效果也重要地展现了这部影片的思想。战争的破坏、人性的善恶、精神的摧残在动画效果中完美地体现了美与丑、神圣与肮脏的人性。《迷墙》涉及到了很多方面的东西:战争、人性、教育、家庭、两性关系乃至儿童心理障碍和毒品的危机，这些无不一一在影片中被谈及被关注。尤其是本片的反战意识更是结合了当时越战以后年轻人的思想，他们无法逃避现实的残酷，只得给自己建造一堵墙以求解脱。影片没有采用一般编剧的教育式手法，而是在淋漓尽致的批漏中让观众去探索其中所蕴涵的独特思想，也堪称是一部伟大的心理意识探索影片!
    影片将Pink的孤独比喻成一堵墙，在墙的世界里Pink完全地将自己封闭，他沉迷于自己的空间里冲不出精神的枷锁，他孤独绝望对人生没有希望。他在墙的世界里疗伤却要承受更多墙外给予他的伤害。在他的精神世界里满是伤痕。这墙其实并非Pink仅有，似乎生活在这个世界的每个人都有自己给自己建造的墙。墙是在他们人生历程的每一个阶段形成的，这种精神上的构成将他们封闭起来，变得麻木极端，并随他们的人生成长日益增长，到最后变得决裂。《迷墙》便是向我们展示了“墙”的形成全过程。它以内心的沉思为主，以“墙”比喻人性的枷锁，在经历种种挫折和失败后，不再沉沦，不再逃避，勇敢地打破“墙”的枷锁走向新的天地，这或许才是真正的意义所在。
    虽然《迷墙》已经上映了多年，但其深刻的含义和独特的拍摄手法不得不让人惊奇。也不得不让人赞叹，这的确是一部大师级的经典之作，史上最伟大的摇滚电影！