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剧照
剧情介绍
曾经号称“柔道小金刚”的司徒宝（古天乐饰），曾是一名高手，如今放弃了柔道，已沦落成债务缠身、嗜赌酗酒的堕落混混。明天记得爱上我国语异形终结2：狩猎无敌侠：舞动的英雄芝加哥急救第三季生化危机2：启示录（国语版）抓住你的衣领阴魂小丑哈啦上路水上飞行四平青年之喋血曼谷大漠赤城回到太空夏日秘密城市英雄1988花样厨神舞娘情缘御前夜巡使太空黑猩猩双宿单飞京城美食地图我说的都是真的蝎子王4：争权夺利恶灵旅店第一季动态漫画·开局重生一千次第二季少年包拯之双鱼诡事 2024沧海丝路纸镇流浪女王世界的血管猫冬百团大战星际劫难绝代双骄电影版杂种龙生九子2022355:谍影特攻东京残响赤焰战场（原声版）套路之王性爱自修室第三季野武士的美食心寒
长篇影评
1 ) “我想打番场”，永不服输的人生——《柔道》解读 VOL 1.0
电影是时空的艺术。先看柔道的开场怎样利用声画不对位来完成空间对物理时间和心理时间的切割。
1 （声音） 呼吸声、风声、呼吸声夹杂风声
（画面）仿四十年代老电影的黑白字幕，剧组名单
2 （声音）后期处理过明显飘在半空中的歌声，“哭泣吧，姿三四郎”
（画面）俯拍，夜景：高楼（工业城市）——码头（荒凉空旷的现实时空）——草原（模糊的时空） ，打柔道的老人（对应上一画面中的呼吸声）——唱歌的青年（歌声的来源，时空彻底模糊）。
3 （声音）歌声延续
（画面）切换场景，俯拍，日，外景 ：老人和青年在路边派传单，被一个又一个行人随手扔进垃圾筒（每况愈下的现状）
4 （声音）歌声延续——渐变入背景音乐
（画面）俯拍，日，内景：老人和青年对桌而食，金色的人造光源（现实空间和视觉再次被人为切割）。特写：空空如也的“名牌”（表示道场已经长时间没有学徒）。
5 （声音）柔道比赛特有的击板声
（画面）黑屏，出大红片头“柔道龙虎榜”
在正式进入故事情节之前，这段开场时间为3分20秒。对比05年《黑社会》的“麻将馆”、06年《以和为贵》的“洪门规矩”，可以发现杜琪峰在《柔道》中开始放弃他之前一贯的开场模式，采用非主角和非主线来营造整个影片基调：连续的俯拍镜头，三段切换的声源把工业森林和亘古道场连在一起形成交叉的心理时空，且这个时空重叠在现实之上，可能是一个黑夜接第二个白天，也可能是无数个这样的黑夜延续着无数个清冷的白天。空旷的室外景反衬第三段中金色人造光笼罩中的道场，老人不动声色说，“阿正，不要玩汽水”。——没有确切的时空，只是一种氛围，一个状态。现实残酷，但，内心可以充斥阳光。
1943年姿三四郎的柔道精神，2004年杜琪峰的创作态度，开场在草原，尾场仍回到这个草原。形容某一种精气神的传承，一个情绪感伤而手法利落的开场。
Chapter 2 皮褛TONY 、Chapter 3 餐厅见工——风格化的光线和色彩
游乃海作为杜琪峰的御用编剧，据说时常在拍摄现场现改剧本。相信在游的“皮褛TONY”原稿里面三人的出场序不是同时（三人碰面实际上在“相见”第二天才完成），但在影片中我们可以看到通过导演对两次场景的组接，TONY和司徒宝的现在时是后出现的小梦的过去时，表达三人的行动时间实际上是一致的，导演视角对时间顺序进行了重新构造。
“餐厅见工”场景集中在没有自然光源的酒吧里，使得酒吧本来就十足虚化感的色彩更加被突出了类似于话剧场面的舞台感。单纯朝气的TONY全身在犹如在台中央一样被明亮的金红色光线由上而下笼罩；小梦，身上那条伧俗的暗花裙子把整个气质都降一个格调，但她的光线始终是反白得微微晃眼，白色是偶像剧女主角才经常使用梦幻色，照在小梦身上颇有些有不伦不类的悬念感。阿宝没有正脸镜头，身形遮在在深蓝阴影下，不离手的红色餐巾十分扎眼（第二次暗示）。冷蓝暖红的色调提前提示越往后剧情越看到实际上由TONY替代了阿宝的“红巾”成为阿宝与外界交流的路标。最后一个画面，酒吧灯光从小梦身边像交通信号的红灯一样扎眼地固定在画面正中，一边是TONY昂扬的侧影，占据大部分画面的司徒宝喘息着的漆黑剪影。定格。精致的画面构图把三个人的状态展现得一览无余。
Chapter 4 柔道小金刚 ——蒙太奇
接下来的公交车一场基本上是半封闭空间的样板运用。交通工具一大特点就是流动性，缺乏稳定的空间感，封闭，隔断与外界的直接交流。阿宝一直喃喃自语，不用怕，很简单，没事的。不知道要干什么。两面车窗外景物混乱地外后退，紧接一个急转弯，画面被惯性推动着一晃，有没有晕车的感觉？昏头昏脑的视觉效果正是阿宝的心理外化，语无伦次下的真正心情。
“蒙太奇意味着将一部电影的各种镜头在某种顺序和延续时间的条件中组织起来”，因为某君在公交车上没好意思告诉两位帮凶来游戏厅的目的，三人不同心。钱又得偷到手。怎么办？
镜头1，司徒宝不停回头看TONY；镜头2，TONY看司徒宝；
镜头3，司徒宝抓着TONY的手乱敲游戏机；镜头4，TONY一言不发；
镜头5，乱打键盘的司徒宝；镜头6，TONY突然哼哼哈哈十二分招摇地打起游戏来。
如果导演手法平庸，阿宝伙同小梦和TONY在游戏厅偷钱的戏分决不能讲得这么生动趣致。让我试设想一下这段蒙太奇的含义：阿宝不好意思明讲要TONY勾引对方老大的注意好方便自己偷东西，只好乞求的看着他，TONY立刻就拒绝了，司徒宝不死心又死乞白赖地跑去“教”TONY“只这样就行啦，又不要你下手……”TONY再次拒绝。可怜的阿宝只好郁闷地单干，这时TONY忽然同意帮他手，一阵噼啪，果然，大蛮哥的脚步被拖到到TONY身边。TONY始终没再看阿宝一眼，说明他虽然帮了忙，心里面却是不以为然的。
Chapter 5 四张薹 ——剪辑与调度
给“四张薹”取个副标可以叫乱七八糟协奏曲。作用就是把人看晕过去。基本上，不用太明白怎么回事，老杜已经决定好怎样，也不需要知道所有细节，只需要整个感觉。这一个是师父，这一个是老板，这一个老大是来寻仇的，这一班人有很多问题，而所有问题都是阿宝一个人搞出来的。如果逐场逐场去讲，就那没有这种乱的感觉，听不清楚就对了。
这么拍就要求四张台六个机位下的所有演员得一二三一起做，每次都一样，像乐队合奏，快了，慢了，多一点，差一点，都不行，直到大家都练熟了。最后全部东西同步剪接，一个机位以后回到其他机位，全都要做回一样，阿宝何时付钱，小梦TONY那边也要一样。剪接非常精准。时间问题要调节，技术性要求很高。
意念上未必能够立刻明白，多看两次就觉得特别有趣了。
Chapter 6 操得好FIT ——本土化
卢海鹏是老杜很喜欢用的老演员，剧情乏善足陈，说老人不勉强爱徒了，自己参赛。是个缓冲场面，看的就是卢海鹏地道港味的表演，声线神态举止都流露着南方老者、柔道精英的气度。老人徐徐地说，决定了，整个人都后生哂，我现在操得好FIT，好想明天就打。阿宝的表情都快哭了。师徒之间一种出于体谅的情谊和因为体谅而不能化解的隔阂更甚于父子。
Chapter 7 鞋 ——长镜头
长镜头是记录片广泛使用的手法，在剧情片中，长镜头长于营造一个一段心理时空带观众入戏，体验角色的内心世界。《四百下》经典的奔跑跟“鞋”有直接传承关系，镜头运动方向和场面调度都很像。“鞋”写意大气，加之金培达精致的配乐，效果养眼过MV。全片最浪漫的一笔。
大段留白，稍微看漏一点细节都不行，很长时间里我都不太明白阿宝跑着跑着忽然笑了到底什么意思？
从匆忙跳下楼道起跑，小梦拉住阿宝从一条街跑过又一条街，镜头如一个陪伴的奔跑者跟住狂奔，钞票在夜风中旋叶一样漫天飞舞。偶尔回头，赌场打手气极败坏追来。跑啊跑啊，阿宝突然就笑了。
昨晚再看时终于发现看漏了一眼。主观视角在两人侧面横移拍摄，阿宝的笑却在接在一个纵深的小梦的背影后面。——这不是前面的主观视角，已经换到阿宝了，这是阿宝看见的小梦。
师父不要他的钱，想死的心都有了，胡乱输了便算，怎料到神叨叨的小梦居然抢了钱拉了他跑路？小梦鲜活跳动的生命力打动了惨淡的阿宝，在小梦是无意，但阿宝被温暖了，所以他要笑。
《柔道》标明“向黑泽明致敬”但杜琪峰自承没有刻意搬用黑泽大师的手法，只有“捡鞋”这一场仿的黑泽明处女作《姿三四郎》中三四郎为女主角绑鞋带的桥段。阿宝的鞋跑掉了，小梦帮他捡回来；后来小梦搭路去日本，又是阿宝给她捡回来跑掉的鞋子。影片里阿宝和小梦没有谈情的，但是有没有爱情呢？有——有缘以后再遇到；遇不到，那就没有了。期待和遗憾在“捡鞋”里面都讲了，很含蓄。
Chapter 8 一心馆 —— 视角
交代各人的前因尤其阿宝意志消沉的理由，类似《重庆森林》对警员622的叙述，“一心馆”也是用各个角色的视角所见来间接表达。老杜几乎每换一个镜头就换一个视角，乍看还发觉不到，可见导演对其叙事技巧的自信。
小梦：“怎么你这么喜欢找人打？”
TONY：“说出来你都未必信，我眼睛有事，遗传病，视网膜色素病变，视力会越来越差，最后会瞎。”
TONY胡诌正中了阿宝的心病，于是我们看见清晰的画面忽然跳到阿宝昏暗的视野，从TONY身上慢慢行进到走廊。镜头换，主观视角，TONY出现在走廊主观视角，拉开衣物柜，TONY视角，一堆眼科医生的名片。善良的阿宝晓得这些医生未必有用仍想帮TONY，也说明阿宝的眼病已经到了多么恶劣的阶段。
激化阿宝失明这一场拍得就情节而言是很煽的——师父之死，单医院场景的选择也会显得做作。于是这一场紧接上面酒吧一场用三个视角来讲述。
主观视角：体育馆外，“柔”字样的巨幅海报，场馆内传来一边获胜的声音。
（然后忽然全部声音消失。心理上立刻出现反差性的暗示。）
阿宝视角：急救车呼啸打破死寂闯进来。 这个画面里面先是一段灰白的长廊，再从长廊一角冲进救护车。从视觉效果来暗示心理状况，是阿宝在长时间低沉以后立刻受到的强烈冲击。
主观视角：医院急救室，戴着氧气罩的老人。
阿正视角：心跳显示器上曲线混乱而急促。
阿宝视角：模糊的医院长廊。 阿宝的视野从这个镜头开始，已经不是昏、暗，而是高斯模糊——就快彻底看不见了。
主观视角：阿宝用手摸索，跌跌撞撞闯错病房。
阿正视角：心跳显示曲线越来越慢。
主观视角：阿宝摔倒又立刻爬起来摸索。
主观视角：阿正专注盯着显示器的眼睛。
阿正视角：曲线渐跳两下，终于静止了。
主观视角：阿宝仍在边摸边找。医院各种机械的器械声音盖过了阿宝的脚步声。
……
虽然不满老杜煽情也煽得点到即止，但如果不是这样视角选择带来的类似间离化效果的冷静讲述，那么前面70分钟的铺垫也就没有必要了。恩师战死并不只表面上激化眼病恶化，最重要是将军阵上亡的选择刺激到阿宝觉醒，只要还活着就能选择怎么活。之后叙事速度骤然加快，情节上心理上跟阿宝的重新振作都是合拍的。
Chapter 9 斗心爆棚 、Chapter 10 我想打番场 —— 三分钟
有人提出杜琪峰是香港导演中最偏爱用三分钟篇幅做完一个短故事的一位。其他导演如何看得不多不敢赘述只老杜可以确认。“斗心爆棚”和“我想同你打番场”觉得都不如之后《黑社会》经典的“夺棍大战”精彩，一是人较少，一是结构上也没有“夺棍”那般三方人马混战的高潮迭起。放到《柔道》里面相比其他场面更情绪更集中节奏更快，对于不以激烈为要点的励志电影也许比“夺棍”更相得益彰。
前两分钟阿宝听到TONY说自己有病纯属鬼扯之后按捺不住出手。乍眼看是TONY把阿宝海扁了一顿，但只要留意前后色彩的变化就明白其实这是TONY直接拉了阿宝一把。两人从阿宝惯有的蓝色背景一路打到灯光明艳的酒吧大堂，阿宝从抡王八拳到被TONY推倒后不由自主地使出柔道招数，即使在被打到站不起仍不肯放手。
最后一分钟，镜头跟拍阿宝走过他走了无数次的夜巷。阿宝一边走一边轻轻试着挥动生疏已久的拳脚，慢慢地干脆边打边跑。到街尾，镜头在道场的门牌前停下。——司徒宝回来了。
Chapter 11 红气球
特别偏爱这一场，讲友情，讲温馨，讲离别。拍摄手法比较中规中矩，自己太偏爱容易写成剧情复述，跳过。06年百事打榜广告“蓝色缘分”（爱情篇）“骑膊马”仿的“红气球”桥段，主角都是古天乐。
Chapter 12 草原决战 ——总结
不讨论技术，电影到了这里已经是一个总结。
阿宝找到李亚冈打完两年前缺席的比赛，完成自己的一个遗憾，从这个遗憾去看自己的人生，结果是输是赢都不重要，重要的是守了当时的承诺，而对方也原谅了他。
在打斗的过程中，李亚冈尊重阿宝眼盲，便蒙眼跟他打，却不小心开了眼。所以李亚冈输掉了。他走得很甘心很潇洒，但犯了规就是犯了规，最成功的人也会跌倒，也一样要站起来再走过。
草原是都市的对比，是原始和现代的感觉，一切可以变但理念不能变，这是草原和都市的分别。所以开头是这个草原，结尾还要回到这个草原。即使拍摄很难搞，这样浪漫的表达都是必要的。
斗心爆棚，永不服输，其实多么老土的主题，而老土而有生命力的东西往往等于永恒。就像如果阿宝不是眼盲而是得癌症，三年两年就要死的，还要不要积极地过完余下的日子？如果小梦明知自己永远都不会红，还要不要守一个念头只是为了“我不想以后后悔”？
借用老杜在杂志访谈提到的一个观点，“我曾经拍过很多票房上破记录的电影，但那可能未必是电影的价值。一部电影最大的价值是让不同文化的人因为一部电影而有了熏陶，或者你会去谈论这部电影，那么我拍的电影就好像有了价值。”《柔道龙虎榜》口碑远逊色于银河映像的“四大名著”（《一个字头的诞生》、《枪火》、《黑社会1、2》，《放逐》），商业和艺术之间划分也挺含糊。可以说杜琪峰媚俗，但他的俗是充满天才创意的。在银河映像商业和风格两线极端之间出现这样一部温情、克制的励志之作，对现在需要精神指标的我绝对只有臣服的份。谢谢老杜，谢谢小游，谢谢银河映像，鼓掌，散场，我们又有力气自励去生活。
2 ) 勇不可挡 斗心爆棚
韦家辉原本的想法是拍轻喜剧，如果做喜剧应该会很好笑的。而杜琪峰有自己个人的偏向，就是拍一部励志的电影。
小梦的角色实在太出彩了。刚一出场的样子，可笑又可爱。她去到酒吧唱着《你你你为了爱情》，我彷佛看到了《我和春天有个约会》中闪闪发亮的那个红歌星小蝶，可惜小梦似乎没有那种运气。好在她够坚持，最后也始终相信，去咗日本就会红。
杜琪峰用留白来营造未知的未知，这也是痛苦的浪漫。或许我也中意那种遗憾感。用酗酒来误导观众的视线，让我们以为司徒宝是因为酒才从柔道小金刚颓废成一个废柴。实际上，酗酒是他颓废的表现，并非原因，他将会盲。他是一个废了的人，好在大家都爱着他，都希望他可以好起来。师傅明知道自己已经不适合上擂台，依然要上，既是要为无人问津的一心武馆赢回面子，也是想要徒弟不要再一蹶不振。同时，他还遇到了两个素不相识的陌生人，带他脱离了泥潭，这是友情的救赎力量。
皮褛Tony的那句“我想和你打番场”，既是对人家的挑战，又是自己爆棚的斗心。这个人并不是李亚冈那种硬汉，他有柔情有义气。
长镜头是要观众容易投入情绪，也代表着短暂的快乐与牺牲。捡钱奔跑这场戏也赚足了我的眼泪。这次小梦为司徒宝捡回了鞋子，而之后司徒宝也为小梦捡回了鞋子。这不单单是朋友之间的帮助，实际上他们之间有了一种暧昧的感觉，但只是一种可能性，若有缘便可再相见。而这一对鞋也是杜琪峰提到的唯一自觉的地方，是要向黑泽明致敬。
不止一次通过重复构建。如司徒宝与Tony的挑战关系对调，当司徒宝找回了自己，他在不断重复说出“我想和你打番场”。如阿正的那句“我叫阿正，我做姿三四郎，你做桧桓”。如司徒宝接过师傅的责任照顾阿正，他也说出了那句”阿正，唔好玩汽水”。像首尾呼应的派发传单。
在艳马道的那个红气球，让它自由地飞去，是大家的梦想，是快乐，是友情，是有人帮人。做无聊嘢但是好开心。人情债，一世还唔晒。电影中的红色令人印象深刻，那是生命力的象征。
柔之道，是要先学识跌低，再爬起来，再跌。杜sir小时候看的《柔道龙虎榜》电视剧集，那是英雄，而后来他再看黑泽明的《姿三四郎》，才明白柔道之道。姿三四郎只是一个梦，是一个目标罢了。错定对，都是你自己去决定，是要你自己去做，这是修道。对输赢的看法要淡然，输是一个教训，你要有勇气去改变，有勇气爬起来。
面对未知的人生，我们也是演员，读不到完整的剧本。
《柔道龙虎榜》确实是会让我每看一次感动一次的好电影，真的好爱。多谢杜琪峰，多谢银河映像，多谢香港电影。
3 ) 借黑澤明談香港 ，「我地都要打番場」
電影主角司徒寶在得知將快失明時，就像2008年的美國電影《The Wrestler》的主角得知患有心臟病一樣，選擇放棄夢想，另外再找一份工作。但司徒寶的生活更為頹靡，終日醉倒酒吧，甚至偷了黑社會老大的錢來作豪賭，直至遇上了另一位主角Tony和小夢後，他開始慢慢地改變，而他師傅的離世，更激起了他重回道場的決心，最後更與其柔道宿敵阿岡在草原上決一勝負。香港觀眾看畢電影，便會明白司徒寶代表的正正是二千年後的香港。香港有著曾經輝煌的歷史，但在九七回歸後慢慢衰落，而香港將來亦如司徒寶的視力一樣，一片黑暗。但電影告訴香港人不應放棄，像司徒寶對著其他人所說「我想同你打番場」，即使未來多黑暗，只要現在能打就打吧，不要有何顧慮。
同時，《柔道龍虎榜》亦向輝煌的舊時代作一致敬和揮別。單是電影名字，便是取了黑澤明《姿三四郎》在香港的譯名，而後來在七十年代，這一部電影被日本翻拍為電視劇集，在香港風頭一時無兩，取名上除了體現杜琪峰對黑澤明的崇敬，亦反映了他對香港七八十時代的一個揮別，就如司徒寶的「柔道小金鋼」綽號一般，早已逝去，不應再沉醉在過往的輝煌。而戲中小夢所唱的「你你你為了愛情」亦是九十年代一首著名歌曲，令電影的懷舊味道增加。
當然地，若與此電影與黑澤明的《姿三四郎》作一比較，前者明顯地遜色下去。畢竟《姿三四郎》是一部十分出色的電影，同時亦誕生了主角在山中歌唱或是為女主角穿鞋等名場面，而《柔道龍虎榜》亦有模仿此兩場場面，但卻變得增添了幽默感，如智力有問題的阿正擠眉弄眼地在草堆中唱歌，或是小夢為司徒寶穿鞋，此改變可視為電影注入銀河映象電影的荒誕感。
在整體感覺上，電影亦是少有充滿杜琪峰個人風格的一部作者電影。沒有了類型片的限制，不用加上槍戰結尾，也不用看到鄭秀文與男主角的打情罵俏，各種有趣而出色的場面亦因此應運而生，像是酒吧四台交談的一場，充滿著複雜的場面調度，但是卻有種諧趣效果，或是三位一言不發地想盡方法拿紅氣球，感覺像是《槍火》踢紙球一般，有著大人的童心，但同時亦成為主角反映改變心態並放下過去的一幕。
《柔道龍虎榜》總合了杜琪峰對香港的看法﹑對舊時代的告別和對黑澤明的致敬。即使電影未必是杜琪峰最好的一部電影，但卻充滿了一種杜氏式香港情懷。作為一個香港人，聽到司徒寶說「我想同你打番場」，不其然會想起自己，想起香港，心中問起「究竟我地應唔應該打番場?」
4 ) 这神片终于翻身了！
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对于影迷来说，最近有个重磅消息。 6月中旬，标准收藏公司（The Criterion Collection，简称CC）官宣，将发行《柔道龙虎榜》蓝光，这也是杜琪峰首部入选CC作品。
CC的眼光，果然靠谱。 《柔道龙虎榜》，是杜琪峰个人最满意的作品。
从口碑看，它却是杜琪峰最被低估的作品。
今天正好是它上映17周年的日子，这部被忽视的港片经典，值得再次重温。 前段时间，杜琪峰接受采访，当被问及此时此刻最想送给香港人的作品。杜sir的答案，脱口而出——
这与《柔道龙虎榜》当时的拍摄背景密切相关。
2003年，非典袭港，人们情绪低落，极端绝望，杜琪峰萌生创作冲动，希望用电影为港人、为香港这座城市打气。 而柔道中的八字精神“精力善用，自他共荣”，正好与之契合。
另一方面，当时的杜琪峰刚刚拍完《大事件》，厌烦了市面上喜剧成风的氛围，想打磨出更有个人趣味的作品。 因此，也让《柔道龙虎榜》有了鲜明的作者表达。 现在看来，这是一部极具艺术性和内在精神的杰作。 尽管当年，它的口碑反响一般。奖项方面，收获惨淡，仅在香港金像奖提名最佳动作设计，金马奖提名最佳男配、最佳原著剧本（获奖）。
然而时间证明，《柔道龙虎榜》是那种越品越有味道的作品。
败者
杜氏影片，少不了要谈风格化的调度。
本片的场面调度，技巧同样相当高超。 它继承《PTU》“将香港当舞台”的手法：高饱和度、高对比度的舞台灯光，打在一整座城市之上。
影片结尾的终极对决，地点选在夜晚的芦苇丛。两位柔道高手，一蓝一白，于草丛中缠斗，另一边还有人在高唱《姿三四郎》。分明是近身格斗戏，却拍出寂寥而悠远的意境。
更让人拍案叫绝的，是开头这场歌厅戏。 三方阵营，各自对话，群声喧哗，又有条不紊。
于杜琪峰而言，场面调度纯熟是水到渠成的事。 他拍《柔道龙虎榜》，更在意的是其内在精神，归结起来就两个字：“励志”。
这是一个关于失败者的故事。
序幕就拍得极好。 镜头从香港的高楼大厦摇到一片草地，一位柔道师傅正挥拳出击，却没有对手，一旁是患有智力障碍的儿子阿正，正引吭高歌。
显然也呼应了刚才所说的结尾。
下一个，转场镜头。歌声仍在绵延，他们却已身处都市，父子俩在人群中分发柔道馆的宣传单页。 有人扔掉传单，阿正捡起来，继续分发。 紧接着是父子二人一起吃饭的镜头，寂静无声。 只三场戏，没有任何对白，杜琪峰就为影片定了调：胸怀理想的人，被巨大的现实环境抛弃，依然执着追求、坚持不懈。
三位主角中，有两位和柔道馆的父子俩一样。
东尼（郭富城 饰），柔道新手，热血涌动，时刻盼望着挑战高手。
小梦（应采儿 饰），有明星梦，一路闯荡，从台南到台北，再到香港。混到了吃不上饭、付不起房租的地步，依然痴心不改。
而司徒宝（古天乐 饰），是东尼的反面。他曾是个柔道高手，因为患了眼疾，即将失明，于是意志渐渐消沉，开始酗酒、滥赌。他辞别敬重的师父，以及师父的儿子阿正，如今做起歌厅经理，兼乐队领班。 杜琪峰特意为他设计了两个动作：不停用毛巾擦汗、走路趿拉着脚。以塑造出司徒宝“疲于奔命、疲于应付”的状态。
杜琪峰创作司徒宝，明显是在描画当时的港人心态：曾经踌躇满志，如今一蹶不振。
重生
《柔道龙虎榜》也是一个失败者重生的故事。
非常有意思的是，在这部电影中，没有反派。 司徒宝身边的所有人，都是他的仰慕者，他们不断与其产生互动，以唤醒他的斗志。
大蛮哥，一个动辄拿刀伤人的黑社会大哥，知道司徒宝偷他钱箱，竟主动给他钱。 小梦，看到司徒宝逢赌必输，干脆抓一把钱匆匆跑掉，闹掉他的赌局。
赌档的人疯了似地追，司徒宝带着她疯了似地跑。
看着钞票，从小梦怀中纷纷飘落飞舞，司徒宝突然笑了。
他为什么会笑？ 因为此刻，他释然了。光明终将逝去，命运无法逃离，不如直面现实，直面人生。 而东尼，为和司徒宝打上一场，谎称自己患了眼疾，即将失明，当然他不知道司徒宝的病情。
东尼把司徒宝重摔在地后，才终于唤起他的斗志，眼疾都是逃避的借口，只要还愿意出拳，自己就不算失败。 于是，深夜的街道上，他再次练起了柔道的招式。 最打动时光君的，是下面这场戏。
刚被父亲劝说回台的小梦，在路边大树上看到一只红气球，可她怎么也够不到。 后来，司徒宝和东尼接连加入。
三人用叠罗汉的方式，好不容易抓住了那只气球。
拿到气球后，他们还是以此姿势走在路上。
趔趔趄趄，却无比愉悦。
红气球是什么呢？
可以是灵魂的自由，可以是受困的梦想，也可以是临别的礼物。
大家沉默无言，只有空灵欢快的配乐，杜琪峰用如此浪漫的手笔，将三个人编织在美丽梦幻的都市童话之中。
宿命
和大部分银河映像的作品一样，《柔道龙虎榜》依然有黑色、宿命的因子在。
司徒宝的师父执意要走上擂台打比赛，结果因体力不支，抢救无效死亡；父亲去世后，有智力障碍的阿正要被送进福利机构；司徒宝，终将还是要面对失明。 但，这一次，杜琪峰罕见地打破宿命的主题，《柔道龙虎榜》也成为银河映像最具乐观主义色彩的电影。
小梦最后还是不肯死心，即便没有天赋，依然在追逐。 东尼，不断探索新招，领教高山。 阿正，一直重复着那句台词。虽是痴人呓语，也是赤子之心，同时间接成就他人的梦想。
而司徒宝，重新站了起来，向曾经的对手发起挑战。 即便已经失明，他还是邀请柔道冠军李亚冈（梁家辉 饰），打完爽约两年的顶级对决，如愿以偿。
这场戏是对《姿三四郎》的致敬。
除了场景，还有招式。
李亚冈的绝招叫“十字臂锁”，对应的是《姿三四郎》里桧桓的绝技“十字纹锁”。
结局，已经失明的司徒宝带领着阿正，走上街头分发传单，为柔道馆纳新。
他陪伴着阿正，并不时警告他不要玩汽水。 师父的衣钵与精神，有了继承者。
杜琪峰如此珍爱《柔道龙虎榜》的根本原因就是，影片真切传达出“积极人生”这一人生哲学。
在采访中，他是这么说的：“柔道最重要的是再站起来，被摔在地上，再站起来便行，就是不停地战斗。”
而在戏外，这些创作者也活成《柔道龙虎榜》里的人物。
积极勇敢如杜琪峰，怎能容许有人唱衰香港电影。
拍电影之余，他一直在操盘“鲜浪潮”计划，提携后进，新人已拍出《树大招风》这样的优质作品。他自己也在等待时机，制作自己的电影。
再比如古天乐。
在颁奖礼上，他被戏称是“新一代电影大亨”。这有实在的战绩撑着。2019年，他参演的电影，上映的就有6部。他的电影计划，已经排到了2030年。早在2013年，他就创立了天下一电影公司，已投资香港本土以及合拍电影几十部。
他们都没认输。
他们仍在迎战。
向过去的自己，向周遭的环境，向也许并不明朗的未来。
5 ) 奔逐的杜琪峰与司徒宝的笑脸。
80年代初，香港经济持续飞越。1980年杜琪峰与甘国亮有份自主创作长剧《轮流传》，想不到剧集播出几集后即遭受腰斩。王晶临危受命，拍摄《千王之王》应对丽的电视台的《大地恩情》，杜琪峰便成为了《千王之王》的执行导演，又一次投入另一场战役之中。在流水线式的电视工厂，他能选择的只能是不停奔逐。 “那时候的我们很茁壮，来不及伤悲。”甘国亮说到那时候的杜琪峰与自己，这样形容。 而90年代后，无论是经济还是文化产业，香港都不断落寞，曾经坚强的人们开始伤春悲秋，不相信明天。 《柔道龙虎榜》是在寄语那个“来不及伤悲”的年代。 司徒宝选择了一种慢性自杀的方法：饮酒，欠债度日，荒废正业，营营役役…… 直到遇到小梦和tony，两个一直不济，但却，不停奔逐的人。 “司徒宝”就是香港人的现在，他们忘了他们曾经不停奔跑，才创造出了光彩靓色的“黄金十年”。而此时的他们开始对命运表现出了一番束手就擒的妥协姿态。脸上黯淡无光，嘴上一言不发。 小梦和tony，则是过去那个永远不知道失败为何物的青葱时代。 当香港人的现在撞到过去，就是那幕追逐的夜戏：小梦手上的钱撒花似得四处飞舞，蓝色的灯光映射在她的背上，衣裳飞舞，司徒宝的脸上渐露笑容…… 看到过去，看到过去的那种笃定与莽撞的前进，看到那些勇敢不懈的“来不及悲伤”，现在的他们看到了一种“希望”，是不是恍然间对这字眼错过了多年？ 别习惯了失望与悲伤。 “柔道要先教你摔倒。”杜琪峰说。对于这部电影来说，是要告诉人们：摔倒了，不要忘了爬起来。 杜琪峰初次拍电影，大阵仗地来内地取景拍摄，集邵氏电影与新时代武侠于一身的名字——《碧水寒山夺命金》。热热闹闹，大张旗鼓，结果却是——铩羽而归。在新浪潮的名单上，无论是导演还是电影，这部电影被放置在一个豆腐块一样不起眼的角落。 回电视台拍电视剧，继续历练流水线的艰难作业，“如果没有学会怎么拍电影，干脆废在电视台。“一等就是7年。7年时光荏苒，小童也可以成长为少年，男女也已滋养难耐。 《暗花》《非常突然》，外界批评其风格太过剑走偏锋，难以入主流的眼。 开始拍《孤男寡女》《瘦身男女》，又被评论界大肆批评，认为他在向商业妥协。 每一次可能的摔倒，失意的边缘，即便在真正的落魄与失落时，杜琪峰也像司徒宝一样，在一条穷街陋巷上仿佛看到前方一个人的身影，她不停地跑，不停地跑，不需要回头，行进在迤逦的灯光之下。 “那就是浪漫。“杜琪峰谈到了那个镜头，“电影是需要浪漫的一瞬间的。” 浪漫是一种不真实，是一种幻想。从当下看过去时，过去就是“幻想”，是小梦倔强的裙摆，是那些慢镜飘扬的钱币，是她相信一切的笃定模样，“我去左日本就会红”。她的脸上笑魇如花，没有悲伤，没有迟疑。 杜琪峰一直相信他的“浪漫”。这一点你可以从他近来的电影中看出来，他热衷于那种时间放慢的悠然一瞬，那种一切延长的视觉“浪漫”。 《柔道龙虎榜》，这个不登大雅的名字，也曾经是某些人口诛笔伐的借物与指向。这样的失败，他并不在乎。这是杜琪峰自认的最大“浪漫”，浪漫到令他自己相信，那部电影的许多瞬间，是他最喜爱的，只此一部。 从这电影里能读到他的过去，他的现在，以及他对于香港的眷恋，比《文雀》要深情，比《放逐》要踏实。他的这种坚持与对于完美的执着，是他现在地位之所以一时无倆的原因。 他可能资质未够，但他来不及犹疑，他一直在往前奔逐。 他身后有多少张渐渐微笑的脸？—— 喜爱这电影的你们都算。
6 ) 一个瞎子和俩二货的故事
一、 科普
不少好电影，因为名字起得太烂俗，常常被人忽视，比如《三傻大闹宝莱坞》这种，《柔道龙虎榜》也是其中之一。
杜琪峰作为一个骨子里很文艺的电影人，为毛给片子起了这么俗套的名字呢？
这还要从黑泽明说起。
黑泽明，日本电影大师，代表作《七武士》、《罗生门》等，他在世界影坛影响很大，很多导演都灰常稀饭他，恨不得做他门下走狗。
黑泽明的第一部电影叫《姿三四郎》，讲的是一位二货小青年，如何成长为柔道大师的故事。片子一炮而红，在亚洲引起强烈反响，于是续集、电视剧版接踵而至。
电视版的《姿三四郎》于20世纪70年代红遍香港，那时，杜琪峰老儿还是少年，如此热血的电影，自然给他留下深刻印象。
那么，《姿三四郎》跟杜琪峰的这部电影有毛线关系？
一句话，电视版《姿三四郎》引进香港时，港版翻译为《柔道龙虎榜》。
这下清晰了吧，杜琪峰是用自己的情怀，讲一个关于柔道的励志故事，顺便向自己的偶像致敬，圆自己少年时代的一个梦。
二、皮与肉
初看本片，有点黑帮类型片的暗黑气质：酒吧、赌场、黑帮老大、喽啰、群殴一样不缺。主角古天乐嗜酒烂赌，不可救药，为了搞钱偷蒙拐骗啥都干。按照以往的观片逻辑，接下来很可能演变成黑帮仇杀，干掉主角的爱人，然后主角顿悟，告别浑浑噩噩的生涯，左手砍刀右手AK杀入黑帮总部，无限子弹、无限血条杀出个黎明。
可杜琪峰毕竟是杜琪峰。
上述猜想并没有出现，这种独特的暗黑气质，只是影片区别于烂大街体育题材励志片的一种手段。
电影的肉，从两个二货的出现开始，一点点的呈现，直至丰满。
男二货：郭富城。
女二货：应采儿。
男二货是个热血青年，为了练柔道四处找高手打架。
女二货是个热血女青年，为了成名奔波港澳台，受挫折无数仍不气馁。
机缘巧合，俩热血二货与颓废大叔古天乐相遇，让他浑浑噩噩的生活，渐渐变得明朗清晰起来。
有人说，古天乐的角色代表香港。1997之后，港人很迷茫，觉得前途未卜，好像一个健康的人，突然被医生宣布要变瞎。
男、女二货，则是导演的梦想：莽撞、执着的追梦人，哪怕前途未卜，也要勇往直前。
二货与古天乐最终摩擦出火花，引领他走出盲区，面对现实，最后悟道。
三、 音乐
电影的音乐很赞，金培达搞的。
这货名气很大，曾经搞过《如果•爱》这种高难度音乐电影。跟杜琪峰合作《柔道龙虎榜》时，这哥们很不爽，感觉导演老是干预他，大家都是各自领域大佬，谁鸟谁啊。
怎么说呢，有争执才会有火花，杜琪峰号称“杜大炮”，不争执才是稀罕事。可能金培达更有专业范儿，觉得杜琪峰的理念是土包子，不过电影配乐毕竟是电影的一部份，受到干预也是情理之中。
特意去网上搜索，希望能搜到电影原声，可惜没有，只有蔡一智唱的主题曲（日文的，听不懂啊~~~~）。
音乐比较赞的部分：
1、 应采儿抱着钞票狂奔；
2、 三人叠罗汉拿起球。
四、 配角
银河映像社的电影，群戏很出彩，配角很给力，这都是招牌，《柔道龙虎榜》也不例外。
给人印象深刻的有：
1、 大蛮哥
这个是蛮有意思的一个人，贵在一个词：真实。
一般人为人处世，处处须给人留三分余地。
大蛮哥则不同，他絮絮叨叨，有啥说啥，虽然刺耳，却也直爽。
他是黑社会大哥啊，他怕谁，所以他敢说。不由想到了电影《艋胛》里黑社会大哥灰狼的那个桥段。
小弟说，我怕不好跟嫂子交代。
灰狼说，给谁交代，我他妈出来混的跟谁交代？
不禁莞尔。
2、 陈小春
在这部戏里，没陈小春啥事儿，一场戏，然后就没了。
提到他，只是应为彼时还没跟应采儿结婚，拍戏的时候，谁会想到两人假戏真做呢？
所以看到他的鸡窝头，感到莫名好笑。
3、 梁家辉
始终绕不过的家伙，霸气侧漏，演啥像啥。
夸奖的话就不多说了，俗。
结尾了，再说两句。
电影里三人叠罗汉摘气球的镜头，很经典。
那个气球最终飞走了。
我在想，这气球是不是暗喻香港电影，最终气球飞走，三人散去，两个代表梦想的二货离开古天乐。代表跟命运抗争的古天乐，其实是杜琪峰自己，他最终折中了梦想和现实，来内地拍合拍片了。
杜琪峰电影里面比较难以评价的一部，我只能说内地版我看不下去。奇怪的是老杜却宣称这是他最喜欢的自己的作品。
三星半。男性浪漫的极致，内核有找回或修复身份的意味，既像三井寿“我想打篮球”，也像是后来的预言，十字路口如樱花飘舞的钞票（物理上是错的），然后是中国银行。以此片暂别影城C厅，上海的电影宫时代告一段落，当时只道是寻常。
补标。时至今日，我仍然不认为这是杜琪峰的好作品，但本片最能看出杜氏风格对香港电影的不可或缺性。然而，过分的浪漫化让本片支离破碎，表意不完整。观众也很容易陷入纯粹浪漫主义的漩涡中，难免刻奇。因为每场戏都是精妙的，酒吧斗殴，赌场抢钱，够气球，田野角斗，夜景奔跑。这些都是杜氏造型风格的极致体现，却忽略了转场的情感组接。所以，有佳句无佳章，失意者的脸谱化。
“我想同你打翻場” “去到日本我一定會紅” “我做姿三四郎，你做桧桓” 全是永不言敗 有夢做夢 的香港精神 應采兒最後一路狂奔的笑容 永遠都會記住
我不明白，为什么老杜要给这么好的电影取个这么烂片的片名？三个人叠罗汉拿气球那段真的好感人啊；第一次在酒吧的群殴，配着蔡一智清唱的日语歌，那氛围太好了。这是一部有意境的电影，情节一点都不重要，很多年后想起来，一定还会清晰无比的想起那些鲜活的画面。
2015-09-10 不够酷啊 整个节奏都太温吞了 应采儿和爸爸讲着粤语又不知不觉换成国语 这个细节很可爱
跑！采儿，跑！
应采儿被房东赶出来吃泡面的样子正到爆啊！！！！！！！！！
应采儿捡钱好不用心，明明有包不用，拿在手上掉了又捡捡了又掉，急死了…
2009年多伦多电影节杜琪峰接受专访时说《柔道龙虎榜》是自己最满意的作品。2011年杜琪峰、韦家辉北京宣传《单身男女》，问及自己最满意的作品杜琪峰仍说是《柔道龙虎榜》。
起初看古仔面瘫脸昏昏欲睡，心里暗笑酒吧里那场柔道群殴太杜琪峰。也猜古仔眼睛有问题——不然哪会那么巧那么多医生卡，没想到老杜一笔带过——真是高杆，不愧是大导演。等到古仔去找人对打的时候，我才发觉原来柔道代表的是他们每个人的所求之道。谢谢。
一直跑，不时有人找你打架把你绊倒。即便想拍全裸写真拍AV也没人要。不要忘了夜幕下边跑边捡钱裙摆摇摇的身影，不要忘了三人叠罗汉看着气球飞走时的笑脸，人生需要浪漫。老杜最喜欢的个人作品
香港酒吧里的落魄武士故事
应采儿在里面真好看
司徒宝永远也没法恢复视力，tony也难以成为一个柔道大师，小梦去日本也不怎么可能红，他们永远在摔倒，但，他们也永远在奔跑，我真希望，将来在奔跑的路上，有人能为我捡起那双鞋
拿气球那段，想起跟肉哥喝完奶茶在路边用脚比谁能先把奶茶杯踢进垃圾桶里. 竟然一直踢不进去，肉哥说，会不会被电子眼拍下来，明天就见报。两个人在路边傻笑，这大概是我最美好的青葱友情岁月。
2022-1-15重看，再次被感动到，可算是最爱的杜sir款了！美好三人行碰撞出的浪漫花火映照出残酷的现实，每一记摔倒的重击犹如不甘服输的无声呐喊，人生被拯救的瞬间如开启天眼，身上每一个细胞都从久远的回忆中复活。萍水相逢的友情弥坚，小人物间的相濡以沫，不息梦想的持久燃烧，直面过往的挣扎勇气，以及坦然告别与彻悟放手，一切都在奔跑的夜风中变得轻盈透亮，应采儿奔跑一段全片高光时刻，全片那么多奔跑的镜头，配合金培达的无敌配乐，简直过于美妙——人生的重负已被卸下，从此心无旁骛。四张薹桥段的剪辑出神入化，人物关系高效呈现，灵动的冷幽默极富神采，这种剪辑结构甚至与其经典站位亦是一致的，错落中的秩序；顶光设计妙不可言。除了致敬黑泽明，酒吧名“after hours”是否也是致敬斯科塞斯《下班后》？
如此无感之片名，只怪当年港译名
又名: Yau doh lung fu bong导演: 杜琪峰主演: 古天樂 / 郭富城 / 梁家輝 / 应采儿 / 张兆辉上映年度: 2004制片国家/地区: 香港语言: 粤语imdb链接: tt0415380
经典三人范式站位，能把烂俗和励志拍得冷峻好看。应采儿笑得如沐春风。