雷神3：诸神黄昏（原声版）

诸神黄昏的影评刚解禁时，外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇：毕竟从之前放出的诸多预告片来看，导演Taika似乎是在“酝酿大招”；加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言，还是从北欧神话的角度来看，都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天，急忙赶完due的我便去了电影院。 一刷完的时候，我的感想就是：从爆米花电影的角度来讲，它很“爽”，然而在回家的路上，仔细琢磨其中的情节时，我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜（平心而论，导演Taika太懂得市场营销了，短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸，而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹：黑西装，以及紧身裤、长靴）的心理，我又刷了第二次、第三次、第四次。 你问我发现了什么？ 我的回答是：雷神三的确是一部合格的“爽片”，但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题；而作为一部超级英雄电影，很显然，它不是仅仅显得“不够严肃”的问题，而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。 >>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<< 一、被一笔勾销的“家庭矛盾” Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题：家庭矛盾。 作为个人而言，雷神三部曲中，论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造，最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段，我相信雷神一的认同度会更高。雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位：不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格；或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏（我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演，是后来的他没有再达到也没有超越的）；以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线，想要解开它们，必须需要足够合理的理由才行。 铺垫充足，逻辑合理，人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。而反观雷神三，这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。 从雷神一、到复联一、再到雷神二，Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。从Loki的角度而言，无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王，抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影，他对他们的感情是爱恨交织。正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱，小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己，甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”；而对他的兄弟，他也坦诚自己有过嫉妒的心理，甚至想要杀死这个金发的雷神，然而从他千年来对Thor的默默付出（总是为他收拾烂摊子）可以看出，他也是爱着这个哥哥，甚至可能曾经崇拜过他。 而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在，一个两次否认了他（彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”），一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”，曾经他有多想接近他们、多爱他们，他现在对他们的怨恨就有多无法化开。对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤，笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证，因为冗长，这里就不过多赘述的，总而言之：按照前几部作品的铺垫，Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。 那么在诸神黄昏里，Taika是怎么“解开”Loki的心结，化解这复杂的家庭矛盾呢？ 答案竟然是Odin的几句话？——“No, I failed you (Thor &amp;amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。所谓人之将死，其言也善，原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾？我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律，但是至少不要如此经不起推敲？ 是什么让Odin发生了如此转变？是Frigga的死，还是对命运的无奈？雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么，让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院？——在我看来，这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距，也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。 对于Asgard这类国度，大概可以类比中世纪的大小王国，君主专制的统治之下，父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量，因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围，虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂，但至少有些许模样。而到雷神三里，对于这导致一切的根本矛盾，竟然用几句话就一笔勾销？ 非常荒唐，并且不合逻辑，不是吗？ 二、Loki——剧情的奴隶 雷神三上映之前，Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年，却到现在也搞不清楚Loki想要干什么，他对此的解释是，Loki是一个善变的人。也是因为抱着这样的期待，我去看雷神三，然而刷过四场之后，我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”： ——剧本之间的衔接出现了问题，人物形象塑造出现了断层，你能搞得清楚他想干什么才怪了。 暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题，仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言，雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”，在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”；他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段；当年雷神二的结尾，多少人因为Loki现出原形，端坐在王座上的模样屏住呼吸，期待这位邪神下一部里的计划，结果第三部上映时，观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki？ 自卑与自负是一枚硬币的两面。不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理，然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后，便成了笑料，成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。 或者，不提他的贪图享乐，让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。帮助Thor“拯救Asgard”可以理解，因为他们要面对共同的敌人Hela，他们是同一根线上的蚂蚱；但结尾过分“温情”，被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”，让人无法理解。 是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会，待在Thor的身边，还温顺地问他，“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”？ “他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。人物性格的改变必须要有合理的理由。在雷神三中，我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心，看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质，看不见他的合理动机。我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师，可以任意被各人耍的团团转，偶尔抖抖包袱，和他的养兄弟卖个腐，顺便贡献一下颜值。如此而已。 雷神三中的Loki，已经彻底沦为了剧情的奴隶。 >>> 关于“严肃”的探讨 <<< 一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃？ 近十多年来，搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败，让许多人开始持有这种观点：超级英雄电影不必是完全严肃的，搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影，因此，每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”，总有人在下面评论，“嗨，电影嘛，开心就好，想那么多干什么”，“这毕竟就是一部爆米花电影，看得爽不就行了吗？” 从什么时候开始，要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨，变成了“过高的要求”？又是从什么时候开始，人们像上了瘾一样，无法戒掉超英电影里的搞笑元素，仿佛没有了搞笑元素，一部超英电影就不值一提，就是“无趣的说教电影”。 导演Taika在剪辑电影的时候，因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好，又加入了长达30分钟的笑料，最终有了我们现在看到的这个版本——然而，仅仅是后加入的笑料就长达30分钟，令人不禁想问，没加入的笑料还有多少，对于一部超级英雄电影而言，如此多的笑点设置，真的能为电影的主题服务吗？ 任何的影视作品，从本质上而言都是某种观念的体现，这些观念可以是反应社会的，可以是导演的个人哲理，总之，电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问，去掉诸神黄昏中所有的笑点，这部电影最终还剩什么？又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗？——没有。Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫，而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长；Hela所提到的Odin的过往，那段血腥征战的历史，原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨，升华延续了三部之久的王位之争问题，最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。 这并非是说笑料本身具有原罪，而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。每个人都是笑点的承担者，每次要出现激动人心的场面时，一个笑点像鸟屎一样从空中砸落，直直地甩在你的脸上。你懵了一下，最终还是笑了。 超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么？ 我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄，何为正义，我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力？ 这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。在宇宙中活了那么久的Grandmaster，他理应在长久的岁月中沉淀了智慧，即使是作为暴君，他也应当具有一定的深沉，然而也就是他，把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球：人们在街上狂欢，迷失在艳俗的色彩中；失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物，人们陶醉在血腥带来的快乐之中；Grandmaster不在乎更多的东西，他只想看他的冠军的英姿，然后偶尔玩玩DJ。 这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗？——“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。” 还有一些想法没整理完，等这几天五六刷完后持续更新 >>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<< 一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理 在雷神一中，Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道，包括在其后，Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众，真正的王应当懂得和平与退让”。可以说，在前几部电影的铺垫之下，对于王、对于统治之道的讨论，是雷神系列电影中的核心话题之一。 在雷神三的开头，借Hela之口，我们也可以看见两种统治之道（战争还是和平）导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史，“突然醒悟”的Odin选择缄口不言，并囚禁了依然力求征服九界的Hela。在向神兄弟提及长女的时候，Odin对那段国王只字不提，只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息；而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史，并未在影片中得到充分的讨论。导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话（“You are just the worst”）否认了这种统治之道，一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。 选择战争还是选择和平，怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题，在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。一个王应当怎样构筑他的国家，怎样算是为他的人民和王国带来福祉，一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样，从某种意义上不存在真正的对错。不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞，是此类题材永恒不变的主题。 如同我在前文所提及的，一部电影应当是某个思想的写照，导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想，然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。影片中的情节是循循善诱的说理，如此才能在影片结束的时候，让观众突然意识到这一思想（是不是完全接受无妨，但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播）。 对于统治之道的问题，雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认：无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落；还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。 导演可曾记得：Odin过去层长久地信服这种统治之道，却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨；倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考，对统治之道的讨论会更加具有说服力，并且兼顾了人性的复杂与黑暗。而不是作为一个推动情节的齿轮，被淹没在轰轰作响的大场面之中。 以常人的角度而言，尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后，最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎：父亲为什么要隐瞒这段过去，为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹？对于曾经的功臣，这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为？——这些绝对不是矫情的纠缠，而是合理的、应当发生的反应。然而为了电影的节奏，为了最后的姐弟之战，导演舍弃了最值得勾勒的骨架，一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”，所谓雷神式的苍白否认。 从这一角度而言，让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神，在此刻无条件接受了Odin的一切，只因为那是他“父亲”所谓的设定，也是对这一人物英雄形象的折辱。一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。 简单化重要矛盾，最终会导致英雄人物光辉形象的折损。 这就是传说被升华的雷神Thor，一个合格的明君吗？这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗？ 二、雷神的美德？——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考 在诸神黄昏中，Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。面对自己即将陷落的家乡，Thor可谓使出全身解数，先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner，甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”，而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner，Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。在令人哭笑不得的同时，笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话：“You don't care about me.” 很遗憾，原本应当以美德著称的Thor，他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk，他便希望对方变回Banner；但是当Banner回来时，他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球，并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下，像个小孩子一样置气，诸如此类——从本质而言，这确乎是一种利用。 这并非是对雷神这一人物的攻击，笔者在这里只是想提出：编剧和导演在设置这些笑料的过程中，是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低？ Thor虽然不具有极高的智商，但作为雷神，他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的，即使是面对诸神黄昏这一劫难，他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。笔者以为，按照Thor的性格，即使Banner的拒绝让他失落，但他也最终会选择理解，而非扔下一句“fine”就走人。 三、关于导演Taika的一些想法 毫无疑问，Taika是一个聪明的导演，他深知观众吃哪一套。不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出，从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出： 在最初，雷神三中并没有Thor的裸戏。起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求，说“观众并不想看这个”，Taika却坚持，当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时，Taika果断地回答，“对啊，快脱”。 迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论，纷纷夸奖Taika“太懂了”。不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题，笔者想只问，难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗？ 不知是从何时开始，肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配，而雷神三也未能逃脱如此套路。仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种，而战斗中的英姿，偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条，体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。 纵观整部电影，我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在：Loki的黑西装，勾勒其线条的紧身裤与长靴，以及无处不在的锤基“基情”。这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋，只是吃过之后，仿佛除了那过度的甜腻，什么都不剩了。 导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影，但这却并不是一部合格的超级英雄电影。作为超级英雄电影而言，它太过媚俗。 >>> 一些杂七杂八的碎碎念<<< 1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹，但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。作为我个人，我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX（人也好，CP也好）我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想，这就是你希望看到的吗？如果你只是想看搞基，你甚至可以直接去看GV；看完一部电影下来只记住基情，恕我直言，这是对一部电影最大的侮辱。如果你是喜欢某个演员，我也希望你能仔细考虑一下，你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹，到底是在帮他们，还是害了他们。 在如今的互联网，有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是：只谈基情，只谈他们的肉体、性吸引力。 2、除了研究剧情衔接的问题，支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。也许对于抖森来说，Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。CB的Hela简直气场太过强大，每一根指头，每一个眼神都是戏，结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了，简直太浪费CB的塑造。 3、平心而论，每个演员都演得很好。CH的Thor和当年的比，简直进步得不是一点半点。给他的蓝眼睛镜头特写的时候，有一瞬间我突然get到了CH的帅点。 4、真的特想和漫威官方好好谈谈，还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗？按照能力值的设置来说，Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的，结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时，真的太无语……

>>> 2018/8/28 更新：关于Taika、关于Loki <<<

今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论，看了之后，我所能想到最克制的话就是：我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置，我对于漫威感到非常“遗憾”。

不说有些朋友的观点（“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已，为什么要上纲上线，这谈不上对角色的‘侮辱’”）作为一个导演，更广泛地说，作为一个创作者，在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性（“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应，让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”）在我看来，已经是严重的失格。

我以为，作者在进行创作的时候，应当秉承着“如果是这个人物，他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情，将已经塑造完全的人物强行安排到剧情，“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。在雷神三之前，Thor、Loki等人的性格已经塑造完成，他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”，仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”，这样的行为，不是导演失格，又是什么？

在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章：

对于对立的双方，刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上，更多是心理上、气场上的：一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙，必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。

从某种角度而言，强行弱化另一方，不给予合适的逻辑来解释对方的变化，是胜之不武的体现。以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利，只能是对另一方的否认：因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基，是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。仅仅是因为作者为了“方便”，急于将他想要肯定的一方送上神坛，便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下，可谓不聪明也非常悲哀。那样的话，即使主角成为了英雄，他也不过是个蹩脚的英雄。

应该做的是overcome，而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome，而非ignore。

即使是在这样难过的情况下，我依然不得不肯定Taika的天赋，毋庸置疑，他是一个具有天赋的、聪明的导演，但他却不能称之为一个令人尊敬的导演：因为他恣意的言论，他对于角色、对于原作的不尊重，因为他自以为幽默的情节设置。在过去的几个月里，我也曾看到许多人说，“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色，但是事实上，雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部，大众的评价、影评人的评价足以说明一切”，但是诸君，请牢记一点：大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理，即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。不多说“浪潮”的例子，不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。人们有质疑和提出自己观点的权利。雷神三究竟是怎样的一部作品，且看今后。

再次阐明我的立场：在一部作品中，没有哪个角色活该被作为炮灰，正如在历史、在人类社会中，没有哪个人活该被作为牺牲品。我真的对Taika的言论感到非常遗憾，非常遗憾。

另：有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍，首先，我已经在前文交代过了，笔者平时在澳洲留学，当地的英文电影都是没有字幕的，语言问题（确保所听到的信息是准确的）是第一原因；其次，我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上，如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”，最好的方法就是再一次观看，仔细琢磨每一个衔接点的逻辑；最后，在雷神三上映时，笔者就有预感，Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕，我希望再多看他几眼。

附今天看到的微博链接，言论仅供参考：

//www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764

以一首把人叫醒的开场曲开始这篇乐评儿：

在线： Thor: Ragnarok - Mark Mothersbaugh

好久不见的大锤在他的新电影里，不仅觉醒了雷神之力，当上阿斯加德CEO，迎娶高富帅弟弟（误），出任小舰长（误），并且一锤锤出了6.7亿美元全球票房（还在增长中），成功将漫威的超英系列送上影史最卖座的宝座。

人生赢家的大锤，一跃重回漫威三巨头中的小红人，队长的地位都岌岌可危啦。

雷大锤，已经不再是那个四肢发达傻愣愣的锤子之神，而是一个全新全异的神：

你说你是啥子神？

是什么神？是包袱之神，出糗之神，基情之神，更是，电音之神。

所以说《雷3》有三宝：电音，笑料，锤基大法好。笑料我就不说了，好不好笑在影院里自有体会；锤基大法么感兴趣的朋友自己到AO3上看就好；这里只纯粹聊《雷神3》存在感超强的配乐。

观众对《雷神3》音乐印象深刻，普遍评价都是“很燃”，“燃到抖腿”，“忍不住打开音乐识别”。这种“燃”且不同于《神奇女侠》史诗战斗型“duang duang duang”的燃，而是一种接地气的、极度动感的、不求震撼心灵只求邀您抖腿的“燃”。

影片和角色们浸泡在这样的音乐里，得到了一种电流般源源不断的活力，也保持住观众两小时的兴致。《雷神3》的音乐这么燃，其实归功于两样东西——八十年代电子音乐，以及一首价值490万的摇滚歌曲“Immigrant Song”（《异境入侵者之歌》）：

一．八十年代电子音乐

来，先点开配乐食用更佳： The Revolution Has Begun - Mark Mothersbaugh

自从《复仇者联盟2》后，一手写就《雷神2》《钢铁侠3》的布莱恩·泰勒就不再染指漫威的配乐，于是《雷神3》找来了Mark Mothersbaugh（也许可以意译成马克·妈妈的小矮人？）负责配乐工作，Mothersbaugh曾经多次为韦斯·安德森的电影配乐，《天降美食》《精灵旅社》《乐高大电影》这些作品都尽显他轻松明亮的配乐风格。

Mark Mothersbaugh

《雷神3》找到他，可见是铁了心的要画风突变。

而Mothersbaugh接下《雷神3》时，也是在网上热议“漫威的音乐为什么不被人记住”之后不久，于是漫威和Mothersbaugh决定摒弃旧思路，做些让人耳目一新的尝试。

于是这部电影中，我们鲜闻号角式的英雄旋律，或史诗感的交响乐组，取而代之的，是用合成器模拟的各种八十年代电子和舞曲曲风，像一串串电流穿插在色调丰富的场景中。其中在颜色最多的萨卡星球上，电音的表现也最为强劲。

比如这首 “The Revolution Has Begun”，雷神四人开着宗师飞船穿过“恶魔的屁眼”，准备大干一场时的BGM，采用八十年代前卫的编曲方式，太空感十足的合成音色，动感轻薄的电子鼓，糅合起来那叫一个激爽过瘾，整个迎战场面就像打街机似的，试问谁不想抖着腿上手来一盘？

去沉重化、去史诗化成为配乐的主要特点，用动感的电音将一切包裹得轻松玩味。也正如导演对电影所做的，用尽可能多的笑料包袱覆盖国仇家恨，冲淡雷神身上的典型英雄神话气质，让他成为一个频频出糗、风趣幽默的反英雄式人物。

二、异境入侵者之歌

配乐请点： Immigrant Song - Led Zeppelin

如果你的朋友突然情不自禁地唱起一个魔性的旋律——啊啊啊~~啊！啊啊啊~~啊！不用怀疑，他一定是看了《雷神3》。没错，在预告片、正片开头以及高潮大战中播放了三遍，一发入脑朗朗上口的魔性插曲，就是Led Zeppelin乐队的这首《异境入侵者之歌》。

《雷神3》音乐的“燃”度，我认为有一半以上要归功于这首歌。

虽然这首经典曲目曾在电影《摇滚学院》和《龙纹身女孩》中使用过，但目前看来，与这首歌的创作内容最为匹配的，毫无疑问是雷神。

齐柏林飞艇

Led Zeppelin（齐柏林飞艇）是英国70年代最具代表性的硬摇乐队，擅长将布鲁斯结合摇滚乐，同时爱在歌词中融入神话元素，比如“The Battle Of Evermore”灵感来自凯尔特神话中的亚瑟王，“Achilles Last Stand”来自希腊神话中的阿喀琉斯，《异境入侵者之歌》则是他们另一首代表作，借用了北欧神话的典故，讲述维京人征战部落的故事，歌词中有一句后来成为乐队的符号：

因为这句振奋人心的歌词，很多歌迷将齐柏林飞艇的声音称作他们的“雷神之锤”。后来还有乐队老友以“雷神之锤”给乐队撰写了传记，当然这是后话了。

歌词中的另一句也取材于北欧神话：

Valhalla（瓦尔哈拉神殿）是北欧神话中阿斯加德的英烈祠，奥丁就在此接待战死的英灵，只有英雄才能被带到瓦尔哈拉神殿。在电影中，火焰巨人是预言里导致诸神黄昏的罪魁，而死神海拉是曾经手刃无数阿斯加德武神的大Boss，他们的身上都背负着千万阿斯加德的亡灵，分别在对抗这两人的战斗场景中插入这首歌，让激爽进攻的同时，颇透出几分英雄的壮烈。

女武神阵亡场面

可能有人会说《雷神3》的配乐作风是在学《银河护卫队》，其实《雷神3》更放肆。区别就在于，《银河护卫队》那么多复古摇滚乐，都是由剧情和角色带出来的，他们来自于星爵的播放器，也就是电影画面本身。但《雷神3》的这首《异境入侵者之歌》，是直接插进去的，锤哥没按下任何播放键，画面也与其毫无关联，也就是说这首插曲，完全来自电影之外。

这样简单粗暴的插入方式，其实很容易产生违和感和突兀感。但庆幸的是，《雷神3》整体的街机风和齐柏林飞艇爆裂而随性的音乐质感意外地和谐，这首歌用在这里不仅不违和，还巩固了电影想要重塑的那个幽默、复古、热血的雷神形象。雷神可以说是翻身农奴把歌唱，拥有了一首辨识度极高的BGM，其他漫威英雄可是要嫉妒死的。

据说官方为了购得这首歌的版权，就花费490万美元。就影片效果来看，物超所值。

三：缺陷

等等，这张这么“燃”的原声怎么还有缺陷？

有的，并且优点越明显，缺陷也越明显。可以说这是一张成也萧何败也萧何的配乐。因为它的个性越突出，与整个系列的音乐连贯性就越弱。

当然这算是电影的锅。因为从《雷神1》到《雷神3》，与其说这是雷神完成了他的成长之路，不如说是完成了他的突变之路。第一部西斯廷神话画风，第二部暗黑画风，第三部万万没想到变成了逗比风。在MCU中能做到三部曲每部画风都不一样的，也只有雷神了。而第三部中雷神这个角色本身，也游走在OOC的边缘，从一个木讷大块头，变成了机灵段子手。

虽然在影片最后，众人登上飞船时那首“Where To？”中，Mothersbaugh还是刻意地回顾了前两部的主题音乐，将《雷神1》中派屈克.道伊创作的“Earth To Asgard”，和《雷神2》中布莱恩·泰勒创作的“Thor: The Dark World”当中的主题乐句融入到新曲中，让影迷听来颇有回归初心的震撼和燃度。但其实就电影和音乐而言，初心已经远矣，回归只是假象。

云村在线： Where To? - Mark Mothersbaugh

总而言之，《雷神3》的OST是一张可听度极高的独立作品，优点卓然，遗憾也很大。 但必须提出的是，漫威已经开始重视音乐并有所行动，新《蜘蛛侠》和《雷神3》里都出现了让人眼前一亮的配乐，相信以后这样的惊喜还会越来越多。

PS：写这篇文的时候其实还是《雷神3》刚上映那几天，太懒了现在才搬运。笔者属业余电影音乐爱好者，文中如有差池还请勘误。觉得有用就戳个有用，阿里嘎多。准备写《正联》去咯。

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1. 呆萌全场演技最佳；论抖森和呆萌的相似度

2. 海拉女王和洛基真亲姐弟，我觉得kneel之后洛基应该有一句：She stole my line=_=

3. 只有我一个人喜欢长发及腰锤吗，唉我大锤的盛世美颜啊，心疼

4. 亲妈粉也得说反派表演方式已成套路没有什么提升，此处特指凯特女王和抖森，大概气fang场fei全zi开wo次数多了，已经浑然天成，从此演魔头都一个样了

5. 洛基的结局还是比较满意的，看之前很怕这次真死，毕竟前两部每一部假死一次。但是这种亦正亦邪的角色，性格最大的魅力在于内心的混乱和复杂。洗白了无趣，继续兄弟反目你不信我我背叛你天各一方又实在心疼，所以彻底写死也是一个合理的可能性。还好还好，在片头完成了与父亲的和解（奥丁死前说出my sons复数，我就已经心满意足），片尾又完成了自己的内心成长。不知道会不会在无限战争看到兄弟齐心其利断金

6. 笑点太密集脸跟椅子都有点松弛

7. 这么悲情的题材绝地反击出这种又复古又未来的科幻公路片，怎么还有这么多人不满意呢。前两部的莎翁剧手法有人觉得闷，这部笑点多如地雷全程无尿点又有人说肤浅俗套生硬。大家这些年看超英片都看麻木了，延续上一部的风格估计老粉都不买账了，换一种手法突围还不对了？

8. 男神次元壁已经彻底打破

9. 女主（？）小姐姐帅气

10. 系列终章都要摒弃外挂回归本心吗，铁罐把罐都炸了，大盾把盾丢下了，锤哥锤子cei了。If you're nothing without the suit/hammer, then you don't deserve it.

11. 最后，锤基头顶青天

编者按：《雷神3》在北美初上映后，有这样一条评论在twitter上被观众们转疯了：“咱莫不是看了《50度灰雷神》吧。”于是我对这部片子的期待是充满嘿嘿嘿嘿的。在电影院里结结实实地笑了两个小时后发现，我们有多久没看一部片子从头笑到尾了？

我根本不在乎英雄和人民的命运，出了电影院的我只想搜索吐槽和脑补同人文我不管！

所以，全篇剧透预警！！腐评预警！！

【 笑 点 过 山 车 】

《雷神3》大致讲了这个么一个故事：死神海拉计划了一场浩劫，意图毁灭天宫阿斯加德。雷神出面与海拉对抗，却失去了他的锤子，被卷到了被宗师统治的野蛮星球，Sakaar。雷神发现，要赶回仙宫阻止家乡的毁灭，他必须在一场角斗赛中获胜才行，而他的对手是昔日的伙伴——“绿巨人”浩克。

听起来是个挺普通的爆米花超级英雄片？不！从一开始，这个电影就压根不存在“帅气的角色”和“帅气的出场”！

影片一开头，在炎魔苏尔特尔解释自己的邪恶计划的时候，被绑起来的索尔非常现实地在吊在绳索上转来转去，无法好好地正脸面对它。这种通过尴尬感打破传统场景，制造笑点的手法，在影片中多次出现。即使在后期，你已经开始熟悉了它的套路，心里暗暗猜想，班纳跳下飞船去打怪兽狼的时候估计也不会很帅气，却仍然禁不住为“怪兽狼被啪叽落地上的班纳吓一跳”的场面戳得笑岔气。

漫威迷们也能够找到专门为粉丝服务的笑点。比如，粉丝当做段子来讲的浩克【敏感词】的尺寸，这部电影居然厚颜无耻地讲出来了！还有索尔贴在玻璃上的这张表情包也再次出现。

以及在预告片中已经出现过的这个场面：浩克把索尔甩来甩去。这一刻，观众和洛基都想起了那份恐惧。

在反派姐姐海拉女神穿着一身绿对着锤基说出“跪下”的时候，跟《复仇者联盟》里的洛基真是如出一辙。奥丁，其实闺女也不是你亲生的吧*？

*在北欧神话中，海拉女神是洛基的女儿，但在电影里，海拉成了奥丁的女儿、索尔的姐姐

Stan Lee老爷子的客串彩蛋仍然很受欢迎，大家会发现，原来将索尔的徐锦江式长发剪掉的不是天启老师，而且让你有苦难言：敢反抗就把你弟写离家出走！

【 50度 雷 神 】

当然，我也十分理解了为什么观众们会说这个是“诸神皇婚”，第一个镜头 索尔被捆绑出场的时候我就已经开始“噫————”后面看到洛基被捆绑出场，我心中已经波澜不惊，露出了慈父般的笑容。

在拍摄期间流传出的片长花絮，这张洛基被索尔压倒在沙发上的动图，在影片中以更好的视角展现了出来。而我怎么也没想到，在这之前，还有这一场“前戏”。

《雷神2》的结尾，洛基假扮奥丁坐上了王座，还假装死在索尔怀里。本以为这熊孩子又要搞事儿了，结果你就是假公济私地倾尽国家之力排演你跟你哥爱的小剧场吗！！骗他你死了让他为你哭就这么开心是不是！背景还是彩虹桥，你的人民眼都要瞎了好吗！！

洛基在Sakkar星上找到索尔，想带他逃走的时候，比划的“你和我”的小手势；电梯play教科书般的口嫌体正直；看到哥哥恢复神力时的莞尔一笑……足以让粉丝们老泪纵横：基基太可爱了！

相对的，索尔也是十分宠弟了。本来和洛基一起偷了架飞船准备逃，却闹别扭把洛基一个人仍地上，自己开飞船走了，后来看到洛基带着人追过来帮你，还跟那说什么：“你来晚啦。”笑得跟烂柿子似的。明明就是你自己把他扔在那的好吗！连女武神都看不下去了，吐槽说战斗还没结束呢。

最后索尔说咱们回地球好了，洛基一脸不好意思，说带我回去合适吗？

（敲黑板）同学们！什么场景下才会出现这样的对话？请大家回忆一下，《复仇者联盟》中，洛基曾带领军队入侵地球，一个普通的犯罪分子被带回犯罪现场，应该是什么表现，抵触！愧疚！不情愿！

再看看你基这一脸娇羞是怎么回事！洛基你醒醒，男孩子说带你回去见朋友，不是真的要跟你交往啊！

当然最不要脸的还是影片最后，索尔拿个球丢洛基，以为洛基又像以前一样只是个分身幻影，说：“你要是在这儿，真想拥抱你。”然而洛基啪地接过球，证明自己是真实的，说：“我在这呢。”这之后导演就拉灯了。

把“拥抱”画面交出来！

【 就 是 不 好 好 讲 故 事 】

当然，本作槽点也是不少。

传说客串出演的马特·达蒙太没溜了，字面意义上地扮演了洛基。海拉女神在台词和气势中虽然展现出了强大，但是战斗场景主要是体术强，技能展现比较单一，能够无限放出剑钉在敌人身上，远远看去还以为是铁匠成精了。

最大的战斗场面是俩Boss海拉和炎魔苏尔特尔互打，身为主角团队的索尔和洛基却转身溜了溜了。比较精彩的反而是浩克的战斗，可以说是非常虎了，甭管对方是个啥撸起袖子就是干。

剧情方面，核心围绕着民为贵的大主题——为了阻止海拉，索尔需要毁掉故乡阿斯加德，在他左右为难时，老爹爹奥丁跳出来一番语重心长：儿砸不要紧，只要人民还在，家园就可以重建。

结果，电影大篇幅都花费在竞技场索尔组队。在全篇搞笑的氛围下，奥丁之死和最后诸神黄昏降临的肃穆场面，没有形成太大反差。索尔喘息式的表演并没有很好地将悲伤传达给观众。看到奥丁在山顶上的背影，我还以为下一秒索尔就要把光剑递给他了。开篇打地狱的时候也有点跳戏《暗黑破坏神》。

最后，阿斯加德村踏上了星舰文明的道路，锤神也终于成为了雷神。带给了观众2个小时的欢声笑语，以及之后一周的谈资，已经值得回票了。

ps.女武神真美！

🔍 | 关键词 |#雷神##锤基#

📃 | 责编 | 船长

🖋 | 作者 |西威，未来事务管理局不存在的办公室主任。平行宇宙测评组成员。老干部文化社骨干。个人信息涉密。

从《雷神托尔》到《复仇者联盟》，

从《雷神2：黑暗世界》再到《复仇者联盟2：奥创纪元》，再到如今的《雷神3：诸神黄昏》。

经历了五部电影的成长，托尔终于从锤哥变成了雷神，

而洛基也终于从反派逆袭成了女主。（有图有真相！）

图源：微博@marsanmurries

在前作里，托尔和洛基仿佛还是处在青春期的孩子，一个冲动莽撞争强好胜，一个敏感多疑心思复杂。

到了第三部，两人终于长大了，找到了彼此之间最合适的相处方法。

在漫威电影里，绝大多数反派都只出现一次，要么领了便当，要么就不再交代了。

但有一个人是例外。他就是妈妈疼、哥哥宠的洛基。

严格来讲，他不属于奥丁家族，他只是一个毫无血缘关系的养子。可他又属于奥丁家族，他的心从未因身世、战争、误会而背叛这个家。

在《雷神2》结尾，我们看到一心想称王的他终于如愿以诚地统治了阿斯加德神域。本以为我们接下来看到的洛基暴政统治下的黑暗王朝。

可当我们看到《雷神3》开头，神域在洛基的统治下，阿斯加德子民天天陪着他们的王看自己的同人话剧，然后他自己边看话剧边吃各种美味零食。

对自己的子民进行洗脑式教育，向他们大脑输入着自己是阿斯加德人民救世主的信号。

在雷神与海拉大战之际，洛基带着起义兵回到阿斯加德，一出场便喊道“你们的救世主来了！”

看到这里时，我们都笑了。笑过之后，小神才猛然意识到，其实洛基从头到尾在乎的都不是王位，而是一份认同感。

他爱着自己的哥哥，却从小就活在他的光环之下，这也使得他恨自己的哥哥。

《雷神1》有这样一个删减片段：

在托尔加冕的前一晚，洛基和托尔之间有着这样一段谈话。洛基曾这样说，“我一直等待着这一天，你是我的哥哥，我的挚友，有时候我真的嫉妒你，但毫无疑问我也爱着你。”

从这里能看出，洛基是有那么一丝不甘心的，他自觉不比托尔差，甚至要比托尔优秀，为什么他能够得到人民的拥戴，父母的认可，而自己却做着小透明？

当托尔的荣耀之日因为冰霜巨人的入侵而被中断时，托尔大发雷霆，只有洛基敢过来安慰这个暴躁的哥哥，并坚信属于哥哥的荣耀之日迟早会来。

图源：微博@捧咚杀世界

也就是在这里，洛基看到了托尔的浮躁、莽撞，甚至愚蠢。

那时的洛基的确要比托尔优秀，洛基的不甘和不忿也愈加浓烈，托尔在那个时候的确不具备王的气概。

洛基在坑哥的情绪中，还夹杂着一点“恨铁不成钢”的意味在里面。

当托尔在人间游历一番后，学会了君主应有的博爱之心时，在这一刻，他超越了洛基。

而洛基此时的认知里，他对阿斯加德王的理解，还处于王应该有一种杀伐决断气魄的认知中。所以他更加认定托尔不具备称王的资格。

图源：微博@安喵Hiddlestan

洛基对哥哥的那种爱又是那么地有占有欲，所以他又将这股怨气迁怒于简的身上。

这种情绪简称为“吃醋”。

联想到阿斯加德在洛基的统治下依然歌舞升平，洛基带兵攻打地球明明就是生托尔女友的气，到地球来撒野嘛。

他使心用计将养母弗丽嘉与生父劳菲骗得团团转，只为夺取王位。可他的目的又是为了消灭冰霜巨人，保卫阿斯加德。

说到底，他只是为了让父母也能够为他骄傲，证明自己不比哥哥差。

曾有人在微博上这样说道——

所以说两兄弟之间的恩怨看似是皇室危机，实则是家庭矛盾。你以为哥俩是相爱相杀，实则人家是明撕暗秀。

捅别人的时候，洛基用的半米法杖。

捅哥哥的时候，洛基用的是超迷你捅肾小刀，明明法杖还在你手上！寇森有句“MMP”不知当讲不当讲。

哥哥一直希望能够用自己无限的宠爱和温柔唤回当初那个善良乖巧的弟弟。

所以哥哥锤别人的时候，是这样的。

锤弟弟的时候是这样的，已经不能叫锤了，叫轻轻压住。

有人说，哥哥对弟弟其实极度粗暴，动不动就捏脖子。

可人家是粗中有细，连壁咚的时候，都怕弟弟磕到脑袋，拿手掌垫着。

《雷神3》里，在浩克和女武神控诉洛基怎么作恶多端的时候，托尔为了弟弟发挥出了鲜有的超情商,先表示“他对我也一样”，争取对方的同理心，

然后开始控诉洛基8岁的时候变成蛇向他捅刀的故事，看似是吐槽弟弟的种种不端行径，实则是在美化洛基的调皮，分分钟洗脑绿胖和女武神“别怪他，他还是个孩子。”

洛基听着托尔讲这段童年往事的时候竟悄悄扭头笑了一下，仿佛在回忆一段特别温柔特别美好的往事。

哥哥喜欢蛇，他就变成蛇。刀子对神可没有什么伤害力，这根本就是别扭吃醋的恶作剧。还有比这更苏的兄弟情吗？

《雷神2》里，托尔关心地问女友有没有准备好，吃醋的弟弟又看不下去了，抢答了嫂子的问题。

当初哥哥以为弟弟死了，还在手上纹了“Loki R.I.P.”的字样缅怀着弟弟。

阿斯加德人有这样一个风俗：他们会将死去的挚爱之人的头发编进自己的发丝之中。所以你会发现奥丁的头发编进了弗丽嘉的金发，

而托尔的头发编进了洛基的黑发。

托尔是如此在乎着洛基，可洛基总是“我才不在乎你们”的傲娇样子。终于几千年过去了，托尔也终于摸清了他的套路。

或许是因为洛基活得太真实，虽然他总是一副满不在乎的样子，但我始终觉得很多时候，其实最难受的人就是他。

每个人有每个人的伪装，而洛基就像是一个害怕受到伤害的小孩子，将自己包裹，在被雷神抓回神域囚禁的时候，他依旧用幻术将自己伪装得完美无懈可击，将自己狼狈的一面藏起来不想让任何人看到。

母亲弗丽嘉死后，托尔去看望牢狱中的弟弟，站在监狱里色厉内荏的洛基朝哥哥喊的时候，他淡定地说“别再用幻象了。”

这样的洛基反而让我心痛，他没有雷神那样的性格，在北欧众神中他并不算是神力高强的人，也并不算是什么好人，但他却坚持着自己的那层伪装只愿意在雷神面前放下。

在奥丁临死之际，奥丁说他破解洛基的魔法着实费了一番功夫，他的母亲弗丽嘉可以为他骄傲了。奥丁也承认了洛基这个儿子。

洛基听完会心地笑了一下，我想这对他而言，足够了……

如果说洛基与父母解开心结，消解了洛基的不甘；那么海拉的出现则消解了洛基的不忿。

当洛基看到奥丁的亲闺女海拉衣衫褴褛，几千年没洗头的样子之后，这才知道原来爹妈对自己算客气的。

最起码他被囚禁的时候，爹妈都是好吃好喝供着，没事儿还能看看书喝喝茶，有机会妈妈还会悄悄跟自己视频一下。

定期还能跟哥哥打打嘴炮，小日子虽然束缚了些，但还算舒服。

要知道洛基和海拉都是“谋权篡位”，可海拉不仅被“兔死狗烹”，囚禁后的待遇还不及洛基万分之一。怪不得大姐对奥丁怨气那么重，换谁都不开心。

小神在想，如果说托尔统治的阿斯加德会是一个“开元盛世”，那么在海拉的统治下，大概会是一个“连横诸侯的大秦帝国”。

至于洛基，他应该会把阿斯加德治理成一个文艺之乡吧。

所以说，海拉与托尔、洛基的三角关系是用对外战争转移内部矛盾的典例了。

奥丁死后，托尔对洛基十分生气，然而海拉好巧不巧地在两兄弟剑拔弩张之际来了，兄弟俩立刻开启同仇敌忾一致对外模式，迅速化解内部矛盾。

在萨卡星上，当洛基故作轻松地说要留在萨卡星跟托尔分道扬镳时，托尔爽快地答应了。这让一贯被哥哥迁就宠溺的弟弟不知所措。

所以洛基问道：“你觉得我就是这个档次吗？” 托尔说：“你远远不止这个。”

洛基成长了很多，可托尔成长得更快。至此我们明白了吗，托尔希望洛基能够走上正途，陪在自己身边，但他也认识到自己与弟弟之间不可调和的价值观差异，所以他不再强求。

当你爱一个人，并且懂得如何爱这个人的时候，你会改变自己，这样才可以更好地爱TA，而不是所谓的“为了TA好”而改变你所爱的人。

托尔做到了，既然我改变不了你，那么就改变我自己。我知道你爱耍心机，那么我就学聪明，你来我往才有趣。

导演甚至承认自己喜欢这幕的一点就在于：「它展现了这哥俩的确爱着彼此。」

字幕：@抖森翻译军团

所以当洛基日常叛变的时候，托尔露出了意料之中的笑容，将弟弟轻松电倒在地，然后对弟弟说，“你是恶作剧之神，但你不止于此。”

于是，我们看到了洛基带领着起义兵来到了神域拯救阿斯加德民众。

细细想来，托尔在对抗海拉的过程中，交给洛基的任务都是最安全的，洛基从来没有跟海拉正式交锋过。

见过宠弟的哥哥，没见过这么宠的！！

在大战进入白热化阶段时，托尔终于觉醒成为了真正的雷神，那一道雷电劈下，所有人的表情都又惊又喜，庆幸着自己有救了。

只有洛基站在彩虹桥上握着手里的双刃对着那道雷电露出了由衷的、骄傲的笑容。

或许他原本就一直在等，等哥哥有朝一日会成为真正的阿斯加德王的那天，直到《雷神3》，托尔终于觉醒，

他就甘居身旁，甘愿“I'm here.”

全片最爱这句 “I'm here.”

大战结束之后，托尔估计洛基早就拿着空间宝石逃跑了，所以也没打算去找他。

托尔以为洛基是幻象出现在自己眼前

对洛基说：

“如果你人在这里，我会拥抱你。”

结果弟弟一把抓住了哥哥扔过来的东西说：

“我在这里哦。”

洛基哪里都没有去，他留在了托尔身边。

托尔失去了父母，失去了国家，失去了锤子，失去了姐姐（虽然不如没有），只剩下了弟弟，他唯一的家人。

茫茫宇宙之中，托尔和洛基只剩下彼此了。尤其喜欢那一幕，洛基羞赧地问哥哥，“你真的觉得带我回地球好吗？”舔炸了！

他们幼稚过，冲动过，怨怼过，所幸他们成熟之后，彼此还在身边，终于学会了如何珍惜这段 Bromance。

人生一大憾事就是，当你遇到对的人的时候，你还不是对的你。人生一大幸事则莫过于，当你成为了对的你时，对的人还没有走。

好在他们还有几千年的日子，来日方长，

神的岁月太过漫长，还好有你在。

神经电影局·复仇者人物解读系列：

钢铁侠只有一个，请珍惜看到他的机会

黑寡妇独立电影，漫威不敢拍

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在整个漫威MCU电影体系中，最为特殊的一支就是《雷神》这一系列。由于开发较早，《雷神》的前两部电影在不成熟的风格摸索之后显得非常荒腔走板。肯尼斯·布拉纳执导的第一部电影在人物和戏剧张力的塑造上是成功的，但却留下了几个重要隐患未能解决。其一，作为标题人物，克里斯·海姆斯沃斯的形象和表演没有问题，但傻大个的人设缺乏足够的魅力，就像个真人手办一样令人兴趣缺缺，这也使得汤姆·希德勒斯顿的洛基能够立显拔群；其二，神域阿斯加德的描写是绝对失败的，肯尼斯·布拉纳将其高度舞台化的做法使这一充满潜力的外星（封建）世界成了空白如纸的背景板（同样的问题在《异人族》中更为致命），让雷神这一角色还没有立足，就打发到地球小镇谈恋爱去了。这一问题在续作中依然没有改观，整部电影就在零星几个场景之间疲于奔命，没能够建立起一个统一的，有生气的世界观。

而在经过了十数部电影的摸索后，迪士尼-漫威体系也终于逐渐收窄了创作的突破口。系列早期电影中起到点缀和调节气氛的喜剧桥段，在第二阶段的《银河护卫队》后反客为主。相比隔壁《X战警》将变种人题材玩出新意玩出花，漫威的创作者们反而急于将摊子收缩，从个人冒险硬改为无限宝石争夺战，致使电影的故事线索和人设遭到破坏，以大量喜剧内容加以填充，讨得观众欢心。在整个MCU电影系列中，最具可看性的那几部往往都和无限宝石没什么关系（《钢铁侠》《美国队长2》），也没有那么热衷于逗乐观众，有着相对严肃的主题讨论。

这就使得《雷神》系列的未来方向变得有些尴尬了。在两部并不成功的电影之后，是接着走凹造型的拧巴外星莎翁戏，还是向外星小兄弟学习如何逗逼无下限呢？

漫威选择了后者，于是MCU再度精神分裂了。

挂羊头卖狗肉的事情，凯文·费奇和漫威都不陌生。《钢铁侠3》用满大人把所有观众涮了一把，《雷神3》依靠补拍变身喜剧，让《复仇者联盟2》定下的严肃基调成了明日黄花——片名里搁着《诸神黄昏》又如何？千万人死全家又如何？玩的够high不就得了？

当然不行。

超级英雄的形态是与时俱进的，从罗宾汉到现代漫画英雄，匡扶正义，维护社会秩序的义举从劫富济贫演化成了对抗法外之徒灭世之灾。但超级英雄之所以为超级英雄，并不是因为他们有过人之处，能人所不能，而是因为他们身上所承担的相应社会责任。彼得·帕克被蜘蛛咬了并没有让他成为蜘蛛侠，真正让他成为纽约的好邻居，是本叔叔让他意识到自己身上所承担的责任。而涉及他人生死的责任之重大，足以改变一个人的灵魂（《内战》漫画中的Speedball）。但在迪士尼-漫威体系下（尤其是喜剧过载的非乔斯·韦登/罗素兄弟电影），卡通化的世界观为超级英雄们卸去了这一重社会责任，滥用暴力漠视生死，高度娱乐性和匮乏严肃性，让整个MCU变成了超能力者狂轰滥炸的游乐场，也与观众拉开了足够的“安全距离”，而这是非常危险的。

漫威电影当然可以凭借脱离现实而实现娱乐和商业上的成功，但脱离现实从来都不会让一部电影成为一部好电影。

当然，就《雷神3》自己来说，这部电影并不像前两部那样让人提不起精神，和MCU第二阶段的大多数电影一脉相承，有着类似的优势和不足。优势方面，漫威终于修正了反派形象羸弱的问题，而且一次送上两个。凭借《银河护卫队》的成功经验，雷神也终于不再苦大仇深一脸拧巴，总算有了些趣味性。而电影在整个MCU第二阶段中，也同样面临着创新力有限的问题。简言之，我们在《雷神3》中得到的（电子游戏一样的流行文化大锅烩）视听体验，在两部《复仇者联盟》，两部《银河护卫队》，一部《奇异博士》中都已经见过了。

也就是说，以日渐收窄的漫威式创新力来讲，《雷神3》并没有什么新鲜感，但是它的存在足以挽回一些颜面，尤其是在次要演员的表现上。杰夫·高布伦的大师量身定做一样合适，外放的性格富有魅力，甚至要比凯特·布兰切特要更加亮眼。而围绕着雷神的小团体，终于也拥有了合理的展示空间，摆脱了前两部电影人肉背景的命运（虽然段位要比银河护卫队要高得多）。叙事上从莎翁戏向Buddy Comedy的转变，让雷神终于也显得轻松和时髦起来。

虽然成功地变身娱乐产品，《雷神3》并没有完全修复系列在主角设定上的原生问题。

如果我们对比《英伦对决》和《飓风营救》等一系列连姆·尼森的中老年动作片，就会发现前者之所以会带来耳目一新的感觉，是在于主角身份的展开。同样是特种兵/特工，在连姆·尼森电影中，我们会下意识感觉到危险出现在主角左右是理所应当的，而在成龙的身上就大不一样。在电影的叙事形态中，他首先是个父亲，其次才是个战士。这就让观众为主角所身处的情景产生了共情，为他的战斗赋予了深层次的意义。

但在《雷神》系列的大多数时间里，我们已经几乎不记得雷神还是个外星王储——甚至他几乎没有做过任何一件与这一身份相符的事情。电影越是强调他不能倚靠蛮力称王，就越不得不展现他的原始力量。这就是神域背景化带来的负面效应之一，在主人公的冒险历程中，他的行为举止是欠缺原始动力的。在大多数的（漫威）动作电影中，总是要将主人公和反派之间拉扯上私人恩怨，因为这是达成说服力的最有效方式——无论怎么天花乱坠，歼灭银河系五大行星侵略者，就是要比隔壁毒贩上门寻仇要荒唐得多。

虽然简陋，但是有效。然而，雷神的个人动机和英雄身份之间的联系，就处理得非常模糊。在前两部电影中，为了在地球上展开故事而强行安排的恋人形象之羸弱，我们已经在其他MCU电影中再也见不到了。到了塔伊加·维迪提执导的《雷神3》，这一状况虽然有所改良，但我们不仅难以见到地球，就连阿斯加德都要退位让贤了。

银河护卫队可以是无根基的、嬉皮笑脸的宇宙浪荡子，但雷神不行。否则雷神就不是雷神，而是另一个胸大无脑的毁灭者德拉克斯。在整个MCU之中，克里斯·海姆斯沃斯的喜感往往来自于别人对他肌肉发达头脑简单的反应，而在《雷神3》中，他似乎找到了自我认知的合适宣泄口，从某种程度上吸收了钢铁侠的魅力，并获得了一种新鲜的戏剧性表达。但这种新式的喜感，是否合适雷神以往的形象和定位，就见仁见智了。

饱和的CGI效果，夸张的动作设计，和欠缺悬念的剧情，这些构成MCU电影的重要元素，在《雷神3》的身上有了又一次全面展现。和后三分之一脱离现实，惯例性质的神魔交战相比，影片的前三分之二反而还更具有可看性。

尽管《雷神3》是系列中最好的电影，但这并不是导演塔伊加·维迪提一个人的功劳，而是后《银河护卫队》时代漫威工作室的集体创作解决方案。在漫威大片依然能够横行霸道的今天，我们找不到什么理由去拒绝这样一部不会出现什么大问题，也不会出现什么大惊喜的快餐电影。但对于惊喜的渴望，当然也从来都不嫌多。