周渔的火车

   

  是不是有这么一种女人，她们炽热，美好。却孤独的仿佛不可碰触。

  她们总不停的寻找，却不知道自己想要什么。如同飞蛾般盲目。

  所以，在第一束光出现的时候，她们便冲了过去，如此奋不顾身地.


  影片里有很多周渔走路或奔跑的镜头,发现这个女人的小腿长得很好看.

  梁朝伟在《重庆森林》里有句对白说:女人的小腿最性感.

  这么漂亮的一双腿,是不是注定要用来奔波 找寻

  孙红蕾扮演的张强大概是看出了这个女人的不同,我猜他一开始是打算放手的,所以周渔第一次来找他的时候,避而不见.

  可是又有谁可以拒绝这么一个美丽而不安的灵魂?所以宁愿自己跳进命运的洞穴.


  不喜欢梁家辉扮演的懦弱诗人.从未忘记,火车来了的时候,是他先甩开周渔的手.

  他的懦弱和自私,要了周渔的命.........

  几十年后,他却在西藏吼着:不可能,周渔不可能爱上别人!

  是的,他说对了,周渔没有爱上别人.飞蛾扑火,一生只一次.

P.S.其实很喜欢孙红蕾。觉得是那种拼了命让自己喜欢的女人幸福的类型。还记得在《七剑》的首映礼上他跳了段霹雳舞，让我觉得有点意外，好像发现了他另一个真实的一面。其实对他的印象完全来自他的角色，大概是不能和本人挂钩的吧。。。可是，融合真实与虚幻，才是演员最大的魅力吧。。。
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很久就想看的片子。分两次，今天终于看完了。

周渔：在火车上就像在家一样，跑来跑去，总觉得会发生些什么。

陈清：陶醉的青瓷，在我手中柔软得如同你的皮肤。

张强：你心里有就有，要是没有就真没有了。

记得以前就对朋友说过，我很喜欢坐火车，喜欢哪种在路上的感觉。整部片子贯穿着这样游动的绿皮火车，飞快流动的铁轨，还有妩媚的女人飘逸的长发。只是周渔这样的执着的奔跑，直到后来包括陈清走了，她还是坚持去恋人的地方，每周两次火车，她说，习惯了。突然让我想起《千年女优》和《一个陌生女人的来信》。她们的爱都已经和男人无关。藤原千代说，原来那时喜欢的，是不断寻找的自己。徐静蕾说，我爱你和你无关。周渔说，爱人就是你的一面镜子，她会让你更加清楚的看清自己。你的火车开向哪里，是虚无缥缈的仙湖，还是永远都到达不了的天水。

后话，发觉自己恋上了孙红雷的声音，啊啊啊啊囧

为了让你听见我的话...
仙湖陶醉的青瓷
在我手中柔软得如同你的皮肤
它溢出了我的心湖
由你完全充满 由你完全充满...

你为什么要说这些
你还不如什么都不说

我以为这是你想要的...

张强站在桥上大声朗诵陈清的诗
这一段我看了好几遍,连同他和周渔在床上那一段
很打动我
其实诗写得不怎样
可是那份爱被湖水渲染得格外深沉
诗人的忧郁与现实的无奈

"我以为这是你想要的...我以为这是你想要的"
这个女人想要的是什么
是浪漫的爱情还是实在的生活
我想,她要的是全部吧
她想要的是一个有着浪漫气质的生活勇士
或者还有一些关于爱情的淡淡忧愁 散不去

光影在房间内荡漾，是暗涌的情绪，是女人的呓语。

上火车时，张强的一个退让，周渔的一个闪躲，她手中的瓷碗在车厢上磕了一下，打开包瓷碗的报纸，一对白色瓷碗的其中一个，碗口上硕大的缺口，周渔看了，内心为之一颤，这是给陈清的，是不是暗示着什么。

“那次见面后，我每天给你写一首诗。”在蜿蜒的铁轨上，他们漫不经心地走着，陈清怯怯地递给周渔一沓诗稿。周渔看了，天真地笑了，陈清却像个情窦初开的少年，害羞地在前面跑着。周渔喜欢陈清诗中的自己，陈清喜欢梦中的周渔。他们的交集是诗歌，是梦境，是虚幻，却不是现实中的彼此。

周渔一次次拼命地追赶着火车，其实在追逐另一个自己。陈清在站台上一次次等候，等候诗中的女神降临。在堆满书籍的图书馆内，书页、纸片在风中散落，那正在进行一场情欲的搏杀。在图书馆的老墙上，绿色的植物恣意的向上攀附着。火车翻山越岭，铁轨在撞击中发出轰隆的声响。这一切交织成最初的憧憬与冲动。他们彼此将梦想嫁接于对方。

“这首诗是我男朋友写给我的，他把我比作仙湖。”周渔在一个陌生的叫做仙湖的车站寻找陈清诗中的仙湖，寻找另一个自己。“你心里有就有，你心里没有就没有。”张强劝慰周渔。也许，我们一生都在找寻另一个自己，在合适的时间，合适的地点，遭遇合适的人，你一定会看到另一个自己，你想成为的那个自己。

陈清的诗歌朗诵会只有陈清与周渔两个人，洁白的诗稿从码头的空中（我感觉那是重庆的朝天门码头）缓缓地飘落，无力苍白得有点宿命，好似周渔与陈清的爱。

陈清离开了，好像是难以承受爱情之重。周渔爱得太隆重，太投入，他迟早要辜负，不如早点退出。在陈清走后，周渔依然一周两次往返。那一次，周渔犹豫了，没有上车，而每次送她去车站的张强却上了车。张强重温了周渔曾经描述过的前往陈清家的那条路，他翻阅了周渔内心的书页，不知读懂了多少。

周渔爱陈清吗？与其说，她爱的是陈清，还不如说她爱的是陈清的诗，她爱的是陈清诗中的周渔。仙湖、青瓷，那些暗含着某种梦境的周渔才是她的最爱。她追逐着火车，追逐着另一个周渔，那个被陈清的爱火点燃的周渔，那个在爱中幸福的义无反顾的周渔。铁轨、火车、缆车、河流、石阶，诗稿，那些是陈清赋予的记忆，是承载情感的记忆，即使陈清不在了，周渔也能凭着记忆与幻想自燃。在女人的爱情中，一切皆是载体，包括男人，最终她爱的是自己，爱的是被爱的种种感受。她如同精神自虐一般的付出，因为她爱的是那一刻的自己。电影中那疾驰的火车成了主角，火车经过什么站台已并不重要，只要它在前行。在女人的生命中，经历怎样的男人也不太重要，只要被爱，可以铭记的不是某个男人，而是那些个自己。


人的一生都在寻觅，是归宿，是自己。也许女人的智商真的很低，她必须通过爱人的描述或暗示才能看清自己。周渔披着雨衣在水汽氤氲的山中寻找仙湖，她坚信那个自己一定存在。片尾，火车的车厢内遗落了一块瓷片，它被小心地捡起，夹进了陈清的诗集中，它是周渔吗？它还将继续陪伴陈清。

“爱人就是你的一面镜子，他会让你更加清楚地看见自己。”

陈清，怯懦、脆弱，并不完美，但是一种理想，他成全了一个女人的幻想。对于周渔，她不愿醒来，她愿意永远一周两次的往返，有什么比化身为仙湖、青瓷更美妙呢。张强是一种现实，他有强健的体魄，有乐观的生活，也有追逐女人的小伎俩，他更像一个正常的男人，他提醒一个女人快回到现实的躯壳中。“也许根本没有陈清”周渔奔波得筋疲力尽，终于倒下了。陈清不堪重负，终于退出了。周渔的火车，难道这只是空间上的往返吗？表面上，她在两个男人间往返，在理想与现实间往返，而实际上，它在女人心灵的旷野上往返，在两个自我间往返。当女人竭力接近另一个自我时，她也无法否定原本的那个我。她只能拼命地跑，从一个我到另一个我。

或许仙湖只是一滴水，青瓷只是一掬土。女人在爱与被爱中虚幻地升华了，在给予与收获中得到了暂时的精神救赎，在自虐自怜中解脱圆满。如果一旦不能爱与被爱，她会因为不能面对自己而痛苦。

《周渔的火车》，多年前首映时，我就看过，似懂非懂。那天，我收到一条短信，我想起了周渔，我重温了电影。也许是阅历，也许是心境，我写下了此文。如果要用一生的往返去寻找，这或许只是一篇序。

周渔是一个异样灵动的女子，如尘世游走的不羁的风，只因浅浅的眷恋而留给世界一抹淡淡的划痕。

周渔是一名背负精神重荷的行者，在识透世间的苍凉与无奈之后，用决绝生命的舞蹈安抚躁动的灵魂。

周渔，是渴望行走的，又是渴望安顿的，而行走与安顿又只为诗意地栖居。

海德格尔在分析荷尔德林的诗时，提出了人应该“诗意地栖居”的命题。我们不是海德格尔，因此无法也没有能力站在哲学的高度叩问人的灵魂及当下处境，但人是应该诗意地栖居的，起码在理想中是这样。可是现实又怎样呢？游走在世俗里的萎顿的男女，只能执着地留恋于古典的优雅与迷幻，在世俗的边缘作最后的人文守望。

《周渔的火车》改编自知名作家北村的小说《周渔的叫喊》。导演孙周也许不喜欢这个歇斯底里的名字，也许有更深层面上的对文本的解读，于是，欲望化的“叫喊”被改成了更具象征含义的“火车”。火车也许暗含一种探索者的精神和流浪者的气质，也许预示起点与终点的节奏往返、不可更变，也许代表着一种游走的生命形态，或者更指涉人物心灵的漂泊。这样的隐喻似乎更可以体现创作者对世俗人生的透视以及唯美的救赎意识。

影片的叙事，有着鲜明的节奏感和诗歌般的旋律美。导演力图体现的是主人公面对物质化生存时的一种困惑，进而体现一种寻找意识，即找回被世俗淹没的“本我”、“真我”。摇曳的镜头语言把沉淀的往事轻轻泛起，于是，沉寂的心便开始流动，并在迷离中铺展出一条灵魂漂行的幻路。

这是一座纷繁错落的爱情迷宫。

每一个看到它的人都会氤氲起异样的感动。

这又是一个近于老套的故事。

两个男人，一个女人，永远的世俗命题。

剧中的男人身处生命的两仪。

古典与理想的化身，有着忧郁气质和诗人天分的陈清，蜗居在小镇最逼仄的一角。他，一名普通的图书管理员，人性中有着追求超越的成分，向往最宽慰心灵的人生，却在世事的纠葛中逐渐丧失自我价值的肯定和原有的激情。

笃定现实、沉着干练的乡间兽医张强，有着最清醒与现实的人生关怀，会用理智的思考读破所有的唯美与浪漫。

她，周渔，一个给瓷器画画的年轻女人，昏黄的古典色彩是她画里恒久的主题。临摹得久了，画里画外也便模糊了界限，周渔也便成了瓷器上幽怨的仕女，永远也走不出自己投下的影子。

这样的文本，可以理解为诠释人生的寓言。

周渔热烈而自欺地爱着陈清，这是一种痛彻心腑的情愫。年少的周渔所有的痴情与梦幻都抛洒在了伴随她成长的火车上。一个有着不羁灵魂的女子，纤弱如瓷，单单偏爱一种时空的穿梭、一种新鲜的经历、一种既定目标的追寻，寻找成了她生命的全部。现实的职业作为一种生存选择也为她的爱情抉择标下可信的注脚。张强不过是她爱情列车停靠休憩的一个小站，永远不是也不可能是终点，她的精神是永远无法在此驻足的，不管张作出如何的妥协与让步。

这注定是一个悲剧。

如同烟花一样的爱情理想永远只有一瞬的美丽。

游走在爱与恨边缘的周渔，努力摆脱理性的绳索。但所有的努力必然是徒劳无功的，只会在不断的挣扎中被现实的漩涡湮没。

理想在现实中的背叛，剥落了生活中所有的醇美的诗意表征。不管陈清对周渔的拒绝是出于对周真挚的爱还是其他目的，都在客观上消解了所有诗意的乌托邦建构。当然，陈清的转变也体现了导演对现实的理智认同，在影片中也是有伏笔和提示的，如周渔散发陈清诗歌朗诵会传单被陈清看到，陈清的张皇与不安；陈清对周渔狂热的示爱方式由迎合到反感，等等。

执着的周渔并没有因陈清的放弃而抛离梦想。在周渔的世界里，时间无法冲淡一切，时间无法忘记一切，时间却可以证明一切。周渔在寻找灵魂安宿的路上去了，也许她此去并非仅仅为了找寻即将逝去的情感，也许她的一生都在渴求可以的安顿。失事的车辆（注意：是汽车。主人公唯一一次变更，也是唯一一次远行，或可看作对原有秩序的叛离以及对狭隘有序生存空间的逃逸，竟然需要付出生命的代价）冲下山崖，载着那颗亟待安抚的心灵，划出尘世最凄美的舞蹈。终于，一切的一切，在躁动的季节里沉淀成一种永恒的寂寞。

所有的开始与终结，所有的平淡与激情，所有的梦想与憧憬，叫喊的周渔把触角伸向所有弥漫着芬芳的酡色的记忆。只有淡淡的一声叹息，周游在尘世边缘，或者偶尔落在枕边的他或她的酣畅的梦里。

导演用一种湿漉漉的视觉语言，描述了在一个价值失重的年代里，一个精灵样的女子精神的突围和结局的无奈。这部影片如果说创新，那么鲜明的一点便是此类题材话语空间的转换，即由一贯的都市情感转向乡野情感（更确切地说，也许介乎二者的边缘，也许导演想要表现的也正是这样一种边缘化的生存状态）维度。没有了白领、公寓、保时捷、夏奈尔的时尚标签，叙事流向更趋于古典的回归。影片没有明显的城市标志物，一些偶尔的都市镜头语言似乎更为证明此种文明（人与人之间的陌生）与主人公内心世界的隔膜。在这里，相对滤去了都市的喧嚣与浮躁，简单的人物链接，精短诗化的对白，所有的所有更像缭绕的梦境。

影像世界里的质朴、单调、和谐的景物，有着朴素低调的原始美，体现了导演的审美趣味。但影片的宣传却沾染上了明显的商业化痕迹。巩俐继《画魂》之后又一次被包装成风骚的噱头，只不过上次是画家潘玉良眼中的维纳斯，这次变本加厉上演与两个男人的灵肉纠葛。片中不可收敛的情欲的刻意突出，湮没了她日益成长的演技，反而成了影院门口大字幅海报上大肆渲染、夺人眼球的卖点，以致令观众形成对影片旨意的错读，也令孙周的苦心经营化为泡影。

影片力图用逼仄的生存空间和火车经历的开阔场景、不堪承受生命之重的宣泄与人在旅途的疲倦作鲜明的生存对照，以换取观众对生命流走和找寻意识的认同。断续的片像组接有意割裂完整的叙事结构，单元叙事里人物的心理描摹被流连无定的诗歌语言链接或取代。片中长相酷似周渔、离奇出没的人物阿秀，以她谶语一般的旁白道出周渔所处的镜像世界，“爱人就是自己的一面镜子，可以让人更加清醒地看清自己”。

周渔炽热的爱情如烂漫的山花，寂寞枯荣都在野地里滋长，不该也不允许他人打搅。也许，她就像阿秀夹在名为《周渔的火车》的诗集里的那片碎瓷，破碎了自己，却不知结果是在迷失中安顿还是在安顿中迷失。