会画少年的天空

1.对美术门外汉普及审美，搭建一个大众文化的传播渠道，采取“曲线救国”的方式是可以理解的。从这个角度说，节目的综艺式制作无可厚非，且探索可贵。2.可能综艺赛制的设计会削弱一定的学术性，但也在普及审美方面扩大了外延。节目基本达到了目的，既可提高欣赏水平，亦可简单了解一个群体。3.可能不同画种在一起比拼并不科学，但几轮比拼主题设计很有社会性，兼具深度和广度，很考验画家的底蕴，这是比技巧更根本的考核。

首先，为什么叫图像的影子？ 老普利尼曾如此解释绘画的起源：一位女孩为了留住情人的身影，在墙上绘制了他影子的轮廓。

谢子龙艺术影像馆人特别多，很多漂亮的小姐姐穿美美的衣服去拍照，确实很出片。总体来说整个展还是值回票价的。可惜没有见到在节目里作画的那些画家。我每个画家的作品都很喜欢，最喜欢的是尤勇，他的作品真的很适合近距离观赏，笔触特别细腻。

谢子龙艺术影像馆旁边有一片湖泊和特别大的空草地，有很多人在那里放风筝，晒太阳，这是一个在长沙的好去处。

开始看的是什么“营业中”，三十分钟内容和画画完全无关，就是不认识的素人吃火锅交际，答傻缺问题和玩脑残游戏，有点震惊到，后来才发现另有正片。

接第一期的感想：//movie.douban.com/review/14782860/

第二期相对乏味一些，讲故事和哭哭跟第一期比较雷同，中国人真爱说场面话，这没完没了的，还是李诞贡献了一些看点，甚至说了句：“我欣赏不了”。张智霖与之携手，把当事选手的委屈劲推向高潮，成功引导出了本期的哭哭，不晓得以后会不会每期都有哭哭环节。

我对哭哭是理解的，所以不是嘲笑，人在压力大的时候难免失控，上节目容易哭很正常，而且相对来说，这一场的哭哭比上一场起码在铺垫上更好。

但上一期预告中，最想看的“我不想录了”退赛环节本期竟然没有，是故意的吗？提前好几期预告，实际内容在后头？所以下一期预告中看似有点火药味的开撕环节下一期能有吗？

【对导师的印象】张智霖完全不是他年轻时影视作品中的形象，所以我感觉很特殊，忍不住多说几句，和李诞相比他显得小只，单薄，气质上有点像强打精神的老太太，或蚂蚱，对画作依然保持了一些胆怯，内蕴似乎不足以撑起自我的那种感觉，但他已经是导师中除李诞之外表现相对自如的，比上一场好，可能香港演员还是容易松下来的。

我认为他的外形比起普通人显然是出色的，以上只是为了描述更贴切。

李冰冰维持了和上一场完全一样的水准，仍然没能说出一句有用的，能感觉到努力，说喜欢的时候咬牙切齿，有种唯恐别人不信的感觉，但我还是不信哦。豆瓣条目上为啥显示这个节目还有杨超越，如果杨超越是导师的话估计能好看些，年轻人敢于给直觉，老演员不敢给直觉，战战兢兢，喜欢和不喜欢都不太像真实感受。

李院长比起上期印象分大跌，因为他那番带有明显自恋倾向的发挥，令我感到了不适。

选手本来前几句说得还有些意思，说自己的父亲和朋友讲话时那种自如，才是他本来的样子，那种陌生感，是对父亲的基于人的平视，因此这幅肖像还是挺有意味的。李院长的点评却变味了，把平视化作仰视，籍此怀念自己的父亲还可理解，但强行抒情，强行上父爱如山的价值观，强行把“担当”颁给所有父亲的劲头，很难不让人联想到父权，这是否他本人也作为父亲的终极自恋？而他对罗中立《父亲》一画的解读，把这样一个承受着苦难，有些麻木的农民面孔，讲出了正能量，就观念来说相当陈腐，显得缺乏洞察力，其审美也有些可疑了。

本期陆老师因为没卡了，比较没啥表现，但她对土味孙悟空的高度点评是不敢恭维的，我觉得目前的AI几乎已经能取代的，大约就是这类堆砌式作品吧，心猿意马加西式人体的乱炖，深度要从何谈起呢。但毕竟不是现场看，加上我几乎从不看画展，缺少现场看作品的经验，因此这个结论可能是武断的。

【对选手的印象】目前还分不清楚谁是谁。

原来这个名称的意思是“会画画的少年的天空”，而不是我误会很有个性的“会画天空的少年”之无厘头倒错句“会画少年的天空”。节目语速有点慢，适合1.5倍速观看。

【对导师的印象】不是很理解张智霖为何可以作为导师，另外四位都能找到理由。或许张智霖的意义是代表香港？目前香港艺人里忠诚度较高的中咖？他的脸部有一种不自然的紧实，比李冰冰紧实一大截，似乎刚加工过不久，表情比较僵硬。

张智霖李冰冰基本全程没说出一句有用的，束手束脚，又故作大方，但保持了谦逊，没有一时上头说出什么妄言，这就挺好了。李冰冰对国画类的特别青睐更像某种节目需要的人设或安全牌，当然也可能是事实。但要说对作品名字碰巧猜中的那个惊讶，什么在此山，显然属于表演了，演得不太自然。因为导师手里的资料多半是全套，作者名字，履历，作品名，介绍，等等，不然外行哪敢说话。

国画是绝望的美盲的救命稻草，书法是绝望的美盲最后的救命稻草。

李诞最开始试图在自己不熟的领域使用智力去推演，于审美而言，智力其实是蛮力，还蛮好玩的，但后半程没什么表现。至于要收藏酷似屏风的绘画，当然是房子大的有钱人并不特别的选择。因为电脑屏幕是无法展现画作魅力的，因此我对画本身没啥评价，只是感觉上比较适合室内装饰。

陆蓉之的审美好像始终如一，就是有点日式的潮，内容技法形式都比较简单，简单到我不感兴趣的那种（其实包括奈良美智），但人活跳跳的，十分可爱。当然了，她所说的干净善良之类，我觉得毫无道理，其一是这种东西不仅在作品里看不出来，看长相也难分辨。如果节目火了，说不定会出现什么网络暴力，出来控诉某少年的黑料也未可知啊，我反对网络暴力，只是觉得没来由说干净什么的，是不是低估了年轻人？

相较于其它人，李象群似乎比较有自己的标准，像一把尺子，虽然对学院派不感兴趣，但还是有一种“如果当年自己报考了美院，接受一种相对恒定的标准衡量会如何呢”的遐想（虽然我是理工科，最开始就无可能报美院），这是尺子的意义。

【对选手的印象】会画画，长得帅有错吗（哭哭）

下期就有选秀节目必备的“我要退赛”环节了，还挺期待的，撕逼也指日可待吧？多年不看国内综艺这次破例了，因为每个画画的人都有自己的标准，所以看这种没想过能做出来的画画综艺，确实有额外的信息加成，感觉要比不会画画的观众更快乐一些。

节目还是不错的。

没想到铺天盖地那么多差评。可能给差评的都是会画画的专业人士，大家要求挺高。

作为普通观众的我来说，这是一档绘画的入门媒介综艺，让我有机会了解美术的门类，意境和深邃的人格内里。

每一张画不仅是画本身，更是画家内在人格层次的展示。同样，对于观众也是如此。你是谁，你看到的就是谁。

可以说，世界上所有最终的成熟和成功，都是人格层面的合一，成熟和成功。

能做出绘画和这种综艺结合形式的探索还是很有勇气的。

作为最开始的梅溪湖女孩，能感受到导演融合的努力，只是能感觉到团队的各方面功力不够，本身画作透过媒介和现实中去看也是差别巨大，导演也没能找到特别好将两者进行融合的形式，弥合这种缺陷，剧本也是基本套用声时套路，很遗憾。只能说声一是各方面综合的成功，导演本身是难以复制的（欢迎导演之后能打脸我）。如果能少一些选秀，多一些对于作画和作品本身的刻画或许评分会高一些，现在有种既没讨好大众也没有展示足够专业性的感觉。

但是依然非常感谢导演和各位老师的努力，让我这个小镇女孩能看到这么多优秀的青年画家，了解到一些些画家在作画时候的所思所想，该如何去观读一幅画作。节目组还是打破了一些些赏画和艺术在时空上的局限性，让我能囤于家中但是却看到青年画家蓬勃的力量，在这个方面确实无比羡慕大城市。

如果艺术能通过节目更加普及，就像这两年越来越多剧目走入二三线城市，开始逐渐有很多人走进剧场一样，艺术展览也能更多在一些二三线城市甚至小城镇看到该有多好。

看完想再去刷一遍《局部》了，小镇青年能真正接触并了解到专业艺术的机会和途径真的太少。