铁甲钢拳（国语版）

    早在去年就看到网上打着“梦工厂&迪士尼联手推出猛片”“休杰克·曼主演，斯皮尔伯格制片”标语的新闻，好一镇期待，算着日子估计快上了，到电影院一看，天朝影人确实还是不知道什么是一个史诗级电影人真正的骄傲：海报上给斯皮尔伯格加上的标语是“变形金刚制片人”，咱们都知道，“变性金刚”肯能是老皮最没深度、最失败的作品，当然是指制片，和斯科特·鲁丁不一样，这种对未来充满创意和想象力的题材是老皮最吃的，而且看完RS（铁甲钢拳英缩，下同）明显的感觉变性金刚和本片是没有可比性的，无奈变性金刚已经变成拍给中国人的电影，而且60%的中国观众都是到电影院之后才决定看什么电影，还指望他们有多么了解老皮呢。
   
    废话不多说，这是怎样一步电影呢？如果你是单冲着金刚狼来的、如果你只是注重绚丽的电影特效、如果你是一个强烈抵制日本文化艺术的人、如果你疯狂迷恋变性金刚，请不要看此片和下文。这是一步男配角出尽风头、剧情大于特效、热血到你看到影片高潮时可能会从座位上站起来（也可能是因为你前边的大哥激动得站起来挡住你了……）的科幻励志商业片。



    以下是对RS的一些理解，纯属个人观点，没有完整剧情介绍，但有轻微的严重剧透————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————



正太凶猛！！

    男配作为杰克曼出生时就被抛弃的儿子MAX在影片大约30分钟时才登场，但他一身嘻哈服饰、脖子上挂着一副耳麦的造型（貌似欧美小男孩也都是这身行头）加上一双不屑的眼神，这些都预示着他将是剧情的一个转折点。怎么看这个小孩都有点眼熟，后来一查才知道他是《托尔》开始时出现过几个镜头的“小托尔”。

    他时时刻刻带着这种天真但又让人放心的自信，好像一切永远都掌握在他手中。因为是电影嘛，所以他相信自己，我们也相信他。所以当他不顾父亲反对通宵把亚当挖出来的时候，当他和亚当一起跳着街舞登场比赛的时候，当他带着亚当一次一次没有什么准备却又战胜对手的时候，当他第一次在走道里看见BOSS的机器人宙斯激动得合不拢嘴的时候，当他冷笑着拒绝将亚当卖给BOSS的时候，当他在全世界观众面前叫喊着向BOSS发起挑战的时候，当他微笑时嘴唇上生出一撇一那两条小皱纹的时候……我们爱上了这个状态与年龄十分不符的小托尔——达科塔·高尤，一个年仅12岁却有6年喜龄的加拿大小正太。没有他，imdb上的RS也就值6.5，至于金刚狼，看完RS的人只能说“恩……演技确实不错……”。
    无需调查，这一定是一部让全世界观众认识达科塔·高尤，并使他走上“事业”第一次巅峰的电影，男版的科洛·瑞莫兹诞生了，都是之前名不见经传，之后一部电影一炮走红，正太与萝莉的完美代表（真希望他俩什么时候合作一次，有这么多好童星，我都快成恋童癖了……）


    
出生牛犊猛于虎，奇迹随时可以诞生，只要你相信
   
    本片最大的亮点，从剧情上最抓住人们心理的，就是奇迹的屡屡诞生，它的媒介只需要一个小男孩和一个几乎废弃了的机器人。杰克曼在儿子还没出现之前的戏里的遭遇和后边形成了鲜明的对比,那叫一个糗，一次是因为自己视线偏移，一次是因为对手使诈，接连被报废了两个机器人，直到儿子的出现。

    其实电影中出现奇迹并不奇怪，但没见过这么纯粹、这么彻底的奇迹。亚当是过时的废弃的矮小机种，而且每一场比赛都是对阵看似不可能战胜的对手，但这个长相及其和谐的小机器人不知为何（按影片情节的暗示，好像亚当天生有着超强的抗击打能力），总是可以或轻松或艰难的获得比赛的胜利。影片按套路，中规中矩安排了三场完整的比赛（当然有很多场表现人物成长的以蒙太奇+音乐带过的比赛）。

    第一场虽是小试牛刀，但故事的铺垫上显得困难重重，虽是地下拳赛，但对手全胜记录，父亲对亚当是否是可以参加拳赛的机器人还处于怀疑态度，而且是第一次比赛，亚当的实力对所有人来说还是个未知数。但MAX竟一副胸有成竹的样子，让人认为他心里一定有取得胜利的方法。但比赛一开始便把观众全部雷倒了，亚当不但完全处于被动，MAX竟然都不太懂如何操作机器人控制柄，还急的乱了手脚，唉~~确实是个孩子……但亚当却如星矢路飞般的抗打，虽无还手的机会，但似乎对手的攻击对他来说不疼不痒，忍住了几局强烈的攻击后竟只第一次出拳就将对手秒杀，创造了第一个奇迹。

    第二场是首次正式加入联赛，第一次面对真正意义上的职业选手，这个食人魔（俩脑袋嘛~~）大哥又是著名的种子选手。赛前父子俩被被叫到B0SS处，BOSS提出用高价买下亚当，这是一段关键的人物性格描写，不择手段达到目的表现了BOSS内心的黑暗；妥协同意交易表现了父亲这时的怯懦与现实；冷眼无视表现了儿子的坚决与自信。本以为按正常电影套路，主角们该受点挫了，不想奇迹再一次诞生。同样在一番防守之后，父子俩发现了双头的视觉缺陷，最终将对手打得与操作台失去控制。和一般电影的处理手法不一样使这一场比赛的胜利将影片推向一个高潮，但接下来的一幕才是真正的触动了所有人的心：拳赛观众们一起为这个小小黑马而喝彩，主持人在台中央刚刚宣读完比赛结果，借着刚刚胜利带来的亢奋，MAX冲上台抢下主持人的麦克风，拍着胸脯对所有观众们叫喊，一副十足的巨星风范，全场齐声呼唤亚当的名字，接着MAX指向贵宾室里的BOSS，向所有人揭露刚才他的丑行，并向其宣战。这场戏几乎把你接下来能想到的最完美的最纯粹或者说最解气的剧情发展都变成了现实，影院里当时就有两个大哥激动得站了起来，看电影这么久还头一次。

    最后一场是对阵BOSS的机器人——号称全宇宙最强的宙斯。这场比赛超级像湘北对战山王工业：对手的实力和人气强到没话说，连你自己的朋友都更喜欢他；很多人都是为了来欣赏BOSS的表演并在互相讨论着你最多能挺几秒……。见到这气势，父子俩也放下了担子，做好的失败的心理准备。但我们都知道，这是BOSS战，游戏允许continue，但电影里就一条命，所以肯定会胜利，就是看过程，是怎么赢的：面对经常一上场就一拳打飞对手脑袋的宙斯，亚当的抗击打能力又得到了充分的发挥，虽然屡屡倒地，却又圣斗士般的半残的站起来，即便付出声音识别系统失效的代价，亚当还是靠着旧型号机器人特有的模仿功能模拟父亲在台下执行当年真人职业选手时的挥拳动作而活生生的把BOSS的电耗光，最后反败为胜（即使没有金腰带）。

    其实总结起来，并不是亚当多么厉害，也不是父子俩多么相信自己的实力，而是他们都有着一股天真，相信奇迹的纯在，常人看似疯狂，但他们不知道，只要敢于挑战不可能，奇迹的发生就是有可能的，上帝眷顾疯狂且执着的人，因此他们快乐地、高调地、傻傻的且完美的走到了最后。这个道理也许谁都懂，但除了在电影中，又有几个人能够做到呢？

      

大家的胜利
    
    影片的最后一句台词MAX笑着回答采访：“大家的胜利？我喜欢！”其实电影里的MAX和亚当同样地抓住了电影里拳赛观众的心：平凡无奇的甚至有些弱小的亚当战胜了象征最权贵、最黑暗的、在幕后作为操盘手的BOSS宙斯，他们做到了所有人想做而又不敢做的事，因此人们从对他们从怀疑到支持，从支持到为之疯狂，因此人们呼喊“这是大家的胜利”。这算是一种YY吗？Or the director wanna tell that all us citizens should point to the…………stop here，言多必失，总之这种桥段已经不新鲜，连我们现在也有“让子弹飞”了，所以……淡定，waiting。



不是很遥远的未来

    故事设定在2020年，也就是8年后。会是这个样子吗？除非到时机器人的售价和一辆科鲁兹一样，而且还得是全关节可动性超强+声音识别+完善的报废保险理赔制度，要不然再过80年也够呛，省钱最重要，你能撑起一场机器人拳赛但观众撑不起票价。所以，电影终归是电影，想象力是需要的，但没必要为其对未来的影响去伤脑筋，但回过头来想想，这两年看拳击的确实少了，我家人就是例子……除了机器人，影片里对未来的描写好像就剩两处：霸气的机器人运输车（还是和机器人有关）和透明体的双面接听手机。
  

    
机器人拳击手

    给人留下印象最深的可能就是他们的名字：亚当、宙斯……简洁大气并充分体现了他们的背景与性格特点（主人的）。至于设定，中规中矩，除了宙斯的黝黑的泰坦版的设定外，其它机器人都不会给人留下太深刻的印象，至少我想起来时脑子里都只是一个意象，没有太具体的形象，因为没记住……值得一提的是，所有的机器人都不会说话，我喜欢，人造的机器人都给人一种神秘感或孤独感，最适合做哑巴了，擎天柱大哥每集大喊那句“Sam！I'm coming for you!”时我都忍了，人家是外星淫~~



日本文化入侵

    最高级的机器人都是日本大师设计的；语音识别初始是用日语；BOSS是一日本宇宙超级霹雳无敌大帅哥；连小男配玩游戏都喜欢日语原版的（我玩日游都喜欢国际版的，日语完全看不懂的说……）



关于特效

    其实RS的特效很完美，完美的材质加上流畅的动作捕捉动画，完全看不出一点合成的痕迹，只是好的特效被更好的故事掩盖了，如果你是一个标准的特效控看过也绝不会失望的（在这里纠正篇首说的画）。



音乐

    RS的音乐还不错，片头和中间加的几首有些复古的乡村插曲听起来也很舒服，不知道是不是原创。还有值得一提的就是每次比赛开始机器人选手上场时的音乐，很劲暴，给接下来的打斗做了不错的铺垫，无奈影院里是译制的，往往音乐在一有台词时就被盖住了，需要仔细听，何况好的电影配乐都是让你听的很舒服，但看过后没印象，要温故时或听原声碟时才能体会到。



以下是一些对RS理解误区的解读————————————————————————————————————————————



看似荒唐的父子情

    有人看完了RS会觉得这对父子情很荒唐，很冷漠，爸爸从小就抛弃儿子，而且一开始，即便在孩子母亲刚去世的情况下，他不但为了抛弃抚养权急的要死还把儿子卖了，儿子也对父亲不屑一顾只要钱，根本没必要为这样的父子情续写什么美好的故事。刚开始我也是这么觉得的，但随着故事的深入，人物内心的描写，又觉得这是非常合情合理且又美好的。

    首先，对于父亲来说，儿子的出生是一个意外，是私生子，那时的父亲还很年轻，这对年轻人犹如一道晴天霹雳，他还没办法养活自己，走投无路的他选择了抛弃儿子，最后他成熟起来时也发现了一直在心中埋藏着的自责。并且一直到父子在影片中相会时，父亲还是一副孩子气，在他的生命中只有他的拳击梦想，虽然是不负责任的，但也是很单纯的，并且这时他依然处于破产中。

    儿子一直都比父亲成熟，很明显他骨子里对父爱是及其渴望的，但多年来对父亲的憎恨与自己倔强的性格，使他看起来完全对父亲不屑一顾。而将二人栓的一起的不是亚当，而是两个人对梦想的那种DNA里写好的执着，与其说是两个人相认了，不如说他们俩是因为彼此欣赏而相爱了，很好理解，因为两人一开始就相当于陌生人，这种基础上建立起来的父子情甚至高于正常的那种，所以当我们看到两人在不同的关键时刻说出“他是我爸爸！”“他是我儿子！”时，即使是这样开始的一段亲情，你也会觉得一丝温暖。

    亚当在两个人之间的关系很微妙，就像伍迪艾伦在《巴塞罗那》里给斯嘉丽的定位一样，因为不是RS的重点，所以不细细讨论了，其实还按这个框架拍一部纯亲情片应该很有搞头的……
    
    

这部片子真正的内涵是：叫你Android等智能机再拼性能，没电了不照样玩完；我Nokia的功能性手机待机长、摔不坏才是王道。（注意查理用的是Nokia的手机，Atom的光是蓝色的，而Zeus的光是绿色的）

       因工作关系，片子上映第二天才看到。之前看了很多影评，其中不乏专业人士，大多数都还算包容，只是相当一部分人表示剧情俗套等等。我想说：嘿，朋友，你以为这是个《穆赫兰道》《记忆碎片》一样的片子么？这是个商业片！即便是公认大片《阿凡达》也不过是一部改头换面的印第安人血泪史罢了，不一样是所有剧情发展都可以预料么？咋没人说俗套了？

    遥远的天际、笔直的公路、夕阳、乡村音乐《All my days》，让人马上就进入一个很舒服平静的境界。一直以为，看电影就是让人抽离现实的种种，跟着导演进入一个梦，如同本片出品方名字一样，好莱坞本就是个造梦的地方。所以，一开始，我就喜欢上了这种调调。

    休杰克曼是个纯爷们，不论是《剑鱼》还是《金刚狼》都是一副硬汉骨架，在这里他很清晰的诠释了一个潦倒落魄有上顿没下顿的中年男人，相当到位。偶尔闪现在他眼里的光和不服输的倔强，让我们可以想象到他曾经的辉煌与傲骨，只是，现实总是残酷的，他只能在退役后像个马戏团的木偶师，玩着破烂的机器人赚点小钱。

    意外的儿子从天而降，帅气带着一股子聪颖，太多人在这个小鬼一出场就满眼小星星，说他抢了休杰克曼的风头，事实上，这部片子里，大叔、正太和亚当都是主角。另外，许多中国观众认为，导演把这11岁的小孩塑造的太过于早熟，醒醒吧，他有《小鬼当家》里那几个小超人早熟么？美国的教育体制下产生这样的孩子太正常不过，不信你回头看看身边的小男孩，也已经开始有这样的趋势~！

    两人的对手戏很有趣，小正太在休杰克曼面前挥洒自如，亮点频频。影片也如预料的那样起伏错落，虽在意料之内，但不乏新奇之处。那机器舞不知亮瞎了多少双眼睛，随着重金属音乐和一对奇特的组合，这个小男孩和那个萌萌的机器人已经抓住了观众的心。

    当最后时刻，休杰克曼双眼流露出孩子般的光芒挥动着双拳，小Max和贝莉斟满泪水的双眼，我承认我被打动了，因为那个镜头让我想起了《老男孩》转而想起了自己......

影片亮点：
1、休杰克曼依旧出色
2、Max实在是令人喜欢，边上的媳妇一直说：让咱儿子学街舞吧！
3、亚当虽然丑，但萌得可以又给人以善解人意的感觉，我一直以为他能学会说话来着，接着出现在威尔史密斯的《I Robot》里充当领袖...
4、一场场犹如电子游戏一样酣畅的格斗，拳拳到铁，爽~
5、配乐绝对是五星级的
6、奥嘉方达在这里实在是太漂亮了，是我喜欢的款~

    亮点真的很多，包括一些不太容易注意的地方，比方说：“你跑了1200公里，就为了吻我？”“Fight for me！”以及大叔结结巴巴的在那里说“I want you...no，no...I need you...”

    也许前面的预热稍显漫长，但是想想三个多小时的《金刚》的长达一个多小时的预热，我释然了。片子最后，Max还是得回姨妈身边生活，他们的亚当也没有赢得比赛。但是，一个温暖的种子已经种下，想必甜美的未来不会太远了吧。

    在这个没什么大片的季节，在这个渐渐寒冷的初冬，这部片子就是一股清澈的暖流，值得一看~去吧，不会失望的。

PS：第一次在豆瓣写影评，还望支持，哈哈~

说实话，当看着电影前半段里机械的打斗，听着那些打铁声时，还在一遍遍鄙视的问着自己有谁会被一堆钢铁感动呢？可最后电影结束了还是扣心自问了，你他妈是不是被感动了。是的，自己着实是被这部以机械当傀儡来传达人物感情的片子感动了。看完电影之后一直徘徊脑海的不是擂台上那一个个重拳出击的画面，而是结尾处小孩和女人的那专注的眼神和几滴感动而流的眼泪。这微妙的画面着实让人感到《铁甲钢拳》的另一种震撼。真想告诉男人们：Women and children's tears is very precious （女人和小孩的眼泪其实很珍贵）。

不知道是不是大陆的审核期过于漫长的原因，导致这部引进电影上映时间又慢了几拍。在网络上片子的好评早已遍地都是。梦工厂的招牌往往是有基本保障的。但着实没想到，这部电影竟带来了这么多的精彩。电影以科幻动作为主元素，视听效果极佳。当然，场面上的动感其实更多的来源于气氛。而擂台上的机器搏斗反而并没有带来很多的动感。让人颇为惊讶的是，很大一部分动感来源于影片里的小孩。尤其小孩与机器共舞的戏份让人看到了不一样的科幻镜头。本以为最后上场时能来一段更为亮彩的动感舞步，最终留下了点小遗憾。动作上，这部电影合成的科幻动作戏编排的非常有节奏。观影时，有人说前面几段机器打斗中一拳击倒的戏份过于虚假。其实不然，倘若至始至终动作场面都用一样的时间设定一样的情节那就太没看点。对于擂台动作戏来说，按常规的循序渐进方针设计场面就是最佳效果。

影片节奏感平衡，动感的场面与质感的剧情结合的很完美。2个小时不离眼的看完电影并没有发现影片中出现所谓的狗血镜头。反而越看到后面越感觉片子完全可以当成一部励志片来看，也完全有科教片的范儿。从励志情怀看片，会发现片中男主角精彩的蜕变。而以科教的角度看这部电影一直在树立一种坚强和自信观念。前半段的剧情很可乐，后半段的剧情越来越看着感动。当然，片中也不乏出现精彩的对白。这部片子就像一杯调配饮品，总能让人尝到五味俱全的滋味。

与其领着孩子看《变形金刚》，还不如带着孩子看这部《铁甲钢拳》（当然，出于此言，有的人你大可怀疑这是是所谓的“五毛”想法，但有时候真的很想靠我这点文字来换点电影票钱，可惜从来就没人搭理过我）。震感来源于动感。倘若要说《变形金刚》是一部高水准的科幻之作，那《铁甲钢拳》真可谓是一部超水准之作。《铁甲钢拳》较于《变形金刚》来看，最基本的一点便是用更接近的时光来讲更为真实贴切的精神情怀。这是一种再明显不过的以小见大的手法。《变形金刚》带给观众的是纯科幻的震感，但却毫无动感可言，更别说质感。特定的科幻画面，以拯救世界的观念割破观众衡量道理的神经带。一味的灌输场面上的极限刺激感。结果给观众的感觉却是一部不如一部。《铁甲钢拳》用较为真实的思想设计未来机械。再者，让我们很容易接受的是，场面与剧情的分段编排掌控的很有节奏。整体剧情让人看着舒服，同时带动观众感观效果明显。再者，片子精神层次感让人更容易接纳，不夸张，不做作。

角色上来看，戏份分配的较为合理。可能表面上看人物情节设定的较为单调，人物网过于狭小。其实这完全归于自己的感观触觉。很多时候，科幻片大多是以场面来吸引观众眼球，人物所饰演的角色往往会在不经意间被忽略。而《铁甲钢拳》的科幻场面显然没有真正意义上好的科幻片的科幻场面足。所以，看这部电影时，观众可能很容易就把眼球锁定在人物角色上。其实观单演员入戏的深浅比观角色网丰富来的更有趣。很简单的例子，这部电影里的小孩就很有《海扁王》里那小女孩的范儿，而且这位名叫Dakota Goyo 的小演员表现的确很值得称赞，搭档休•杰克曼一起上演一场父子情深的戏，很好的诠释出蜕变﹑进取﹑坚强﹑自信等给人很大触动的精神元素。

影片结尾戏份稍显不浓，给人一种收之过急的感觉。当然，还是得强调擂台机器搏斗戏只占高潮头彩的少部分。大部分来源于那几个休•杰克曼出拳的特写慢镜头。并不是说那几招反复出现的出拳有多精彩，而是有多珍贵。在挥拳的同时，小孩与女人那专注的眼神里夹杂了热泪盈眶。那不仅仅因为角色关注于争取竞技的胜利，更多的是因为看到了男人坚强的蜕变。而对于这般的蜕变其实最值得我们学习。诸如这般的电影情节，说实话，真的很让人hold不住。

对于自己的观影，很长时间没有这种看一遍没过瘾的感觉了，在出场的时候，我的想法竟是：真想再进影厅看一遍。《铁甲钢拳》精良的制作，体现其自身重视剧情的平衡调度。同时重视空间色彩的陪衬。用较为明亮的手法编排主题理念触动观影。这是一部精彩的梦工厂制作。同时相信这也是一部注定大卖的片子。在看到电影票房渐长的同时，自己会一直认可，《铁甲钢拳》是一部很值得看的新意诚意兼具的商业片。

这部电影中最后的大对决，是典型的矮丑穷VS.高帅富。最终Atom将Zeus一顿暴打，替来看电影的我等矮丑穷出了一口恶气，意了一个大淫。

至于Atom何以有那等星矢级的抗击打能力，直如小强般打不死，就不要深究了。

休·杰克曼和日本傲娇男，最后都亲自上阵指挥机器人，而指挥手段截然不同。所以，Atom对Zeus的胜利，同时也是休·杰克曼对日本傲娇男的胜利。归根结底，这又是wii对手柄的胜利。

这部电影里的机器人，比起变形金刚，无疑要落后太多。但无论造型或打斗都比变形金刚好看。造型上更具整体感，比起变形金刚七零八碎的零件识别度高得多。不同的机器人造型也颇能体现人物个性：超恶男子一看就是华丽高手，公园里的流氓机器人和他主人一个德性……双头机器人的强悍，Zeus的霸气，Atom的平凡，都可以从造型上一目了然。打斗方面，和变形金刚相比，至少能让人看得清。铁屑纷飞之类的细节更渲染了惨烈的气氛。

打斗中有一个镜头：Atom和休·杰克曼同时腾空转身挥出重拳。机器背后，到底还是人的对决。

《洛奇》真是一部伟大的电影，贡献了一个取之不尽用之不竭的故事原型。只不过，后来者往往卖力煽情，摒弃了《洛奇》里那股闷闷的、骚骚的文艺气质。

但这一切都不重要。大好周末，我们约了朋友，花了钱，捧着爆米花，进了电影院，难道是想闷闷的文艺一下吗？MC石头说得好：“看电影，除视觉奇观外均为狗逼！”

看来看去，多数电影还是难逃几个路数：
凡武侠，定须运功疗伤，必要吐出一口黑血。
凡噩耗，定有一只碗要从手中滑落，摔的粉碎。
凡分手，定要含泪离家，门外必是夜雨滂沱。
诸如此类，不胜枚举。
“情节比较老套,剧情幼稚”是流行词“狗血”的定义，这么说来，我原来天天“狗血淋头”啊。
细节如此反反复复，剧情，更是难逃有限的几个发展路线，看的多了，观众就明白了：老子也能做编剧，因为每次都能精确的预测剧情发展嘛，这不说明我跟编剧想到一块儿去了嘛。这算观众的进步呢，还是算编剧的退步呢？人民群众日益增长的文化需求与当前生产力发展不能满足群众需求之间的矛盾日趋激烈，形势不容乐观啊。
 
大众文化消费品，如此俗不可耐，我们急，我们的文_化_部_门更急，要不怎么叫“广_电_总_急”呢。于是乎，限方言令、限美剧令、限_娱_令纷纷出台。另我们讨厌的命令纷至沓来，而我们千呼万唤的电影分级制度，却连个影子都没有。我们不搞分级，我们的电影只有一级，就是黄发小儿级，管你多少岁。
 
如何反俗？我觉得《铁甲钢拳》就给出了一种很好的答案。
（以下开始剧透，慎入）
一个败家子儿单身老爹，还有判给老婆的儿子，控制着一个捡来的机器人，参加机器人拳击比赛的故事。
影片背景如此，作为一个久病成医的狗血观众，想象迅速展开：
1 拳击比赛？
主角一定是开始被小喽啰狂揍，然后下定决心，闭关修炼，再次出山后，过层层难关，最终把大boss击倒在地的故事吧？
错。
机器人甚至在第一场比赛就赢了，一直赢，各种赢，在最后打boss的时候却输掉了比赛。颠覆吧？
2 垃圾堆里刨出来的机器人？
atom不但是捡来的破烂，而且是第二代的过时机型。Atom和大boss的差距，大概就是大哥大和iphone4s之间的差距。
按照这个世界的设定，格斗机器人，可不是外太空智慧生物（比如变形金刚），实际上都是遥控玩具，无人控制是没有行动能力的，也就是说机器人是没有自我意识的。而且atom甚至连个格斗机器人都不算，它就是一个陪练，脑子就一根筋，就是模仿动作，没错，就是说你要是揍自己一拳，他也照模仿不误。
这都能打赢，atom肯定有未经发现超能力吧？或者说被狂揍一顿后，自我意识觉醒了吧？我一开始也是这么想的，特别是有一个atom照镜子的镜头，似乎暗示了自我意识觉醒这一点，但结果往往超出预期，atom始终如一的二，一如既往的二，从头到尾就是个会模仿的遥控玩具。
3 那这货怎么赢得最后比赛的？
Atom的最终对手叫宙斯（不带全地图闪电技能哦，亲），这家伙牛逼到从来都不知道什么叫做第二回合，每次第一回合就三下五除二的料理了对手。注意，这也为决战埋下了一个伏笔。
Atom一开始被虐成菜，但充分发挥了打不死的小强的精神，这个2b机器人竟然硬挺到了最终回合。
这就到了最终回合，按照惯常的编剧思路，要想以弱胜强，必须要对观众有一个交代。实在难以自圆其说的，就必须要有上帝帮助了，比如《武侠》里面，让boss被雷给劈死（不管观众是不是被雷死），再比如《圣斗士》里面雅典娜的神奇鲜血啊，再比如各种美女具有复活功能的眼泪啊，神奇一吻啊等等等。实在不行，各种突降自然灾害和神奇外星生物就都招呼上来，不怕丫挺的不死。
Atom挺住了一大波（僵尸）的攻击，没有被秒杀，其实他整个过程就是双手抱头一直挨揍，他是把对手给拖死的。Atom一直拖到对手没电了，才反击。
我们前面说了，宙斯从来不知道什么叫第二回合，打到第五回合，显然大大超出了预料，按照这种设定，宙斯电池不够了，完全是合情合理的。
由于一开始atom一直抱头挨揍，所以显然电池没怎么用，这时候对手体力垮了，开始反击，但毕竟时间太短，在比赛结束之前，没把宙斯击倒，但是他的顽强已经感染了所有的观众，“atom，加勒个油”观众们山呼海啸。
我们知道拳击比赛，有两种分出胜负的方法，第一种是把对手击倒，“一二三四五六七。。。”数到十，爬不起来，就分出了胜负。若是互相没有击倒，那么就要看裁判打分了，根据得分点分高下。
当所有观众都在期待宣布atom获胜时，裁判的打分出来了：
宙斯得分高，宙斯获胜。
比赛结果是公正的，但是显然，宙斯赢得了比赛，缺输了人心。
编剧好样的，没有媚俗，没有迎合观众，而是给出了符合常识的结果。
 
总的来看，整个故事符合常识，合情合理：
1 机器人就是个机器，不是人。
我们为atom感动，但是故事也交待的清清楚楚，atom自始至终就是个遥控机器人，没有自主意识，没有灵魂，没有觉醒，没有进化，没有变异。
这感动，加诸机器，却直指人心。
2 弱者不能战胜强者。
赛场上，强大战胜弱小，符合常识，并不因为我们的感情归属所改变。
合理。
情场上，Atom输掉比赛，却赢得人心。
合情。
3 有限度吹牛。
比如，机器人的能源不是某种神奇的外星矿物质，不是核聚变，而是电池，电池会没电，常识，合理。让观众觉得这牛吹的，还是有边儿有沿儿的。把它当成科幻，也是硬科幻，不是让人信手胡捏的软蛋。
 
摆脱庸俗很难么？试着回归常识，付诸常理，就有惊喜。
周遭尽是俗物，一点正常的东西，已经可以卓尔不群了。

2011年11月9日
北京