完美陌生人（原声版）

比原版差太远了，画蛇添足，加了各种莫名其妙的正能量，艰辛的快递小哥，不容易的网红主播，手机另一端的每个人都有镜头，完全没必要，难道是为了凑时长？最后的片尾直接上各种新闻画面表扬手机作为沟通的工具多么温暖感人，可是原电影反映的各种问题的重点根本不是手机，而是人和人之间的欺骗，手机只是工具，欺骗还是沟通感情，重点都在使用的人而已。电影里马丽那个渣男上司被车撞死这种桥段，也只能是被害者或者弱势群体的美好幻想，真实的世界是刘强东不仅被免于起诉，还要活灵活现的对受害者进行荡妇羞辱呢。乔杉那句你不跟着我哪有三室一厅住？说出了多少男人的心声，所以女性经济独立是多么重要的事情，然而女强人如马丽还要被上司强奸，所以不给女人活路就对了。所有问题都没有解决，最后还能皆大欢喜，也是服了。

吴小江质疑李楠穿没穿内衣 李楠要掀起裙子证明的时候 吴小江按住了李楠的手 这很令我感动

还有一个直播美女既要直播又要养活自己的弟弟 拿了外卖给弟弟吃的时候会穿好衣服 不那么袒露

外卖小哥路上翻车 送迟了 没有责怪反而给了一瓶水

这些角色都是我们现实社会的缩影 每个平凡的人为了更好的未来都在拼命往前跑 尽力维护自己的家庭幸福 试着放下手机 走近朋友 走近家人 你会发现不一样的自己 不一样的生活

中国版的《完美陌生人》，也是各国版本中改动最大的一个，而从结果来看，它无疑也是最差的一个。

翻拍这个经典剧本，如何做到优质的本土化，一直是各国版本中的重要问题，而在保持一些噱头的同时，能做到真正以黑色幽默为灵魂，达到探讨人性、反思生活的目的，才堪称合格。

可惜的是，此版本在搞笑环节上的用心显然多于对整个故事的打磨，原本的好剧本在一些关键情节上被改得不忍直视，莫名其妙的场外人物和剧情的出现，不但没有良好地支撑主线，反而显得十分累赘，将整个对话的节奏打乱，而动不动就跳出来的说教和强行煽情催泪的设计，更令人十分出戏，人物的行为动机及变化说服力不强，原作中不少巧妙的手法被弃用，取而代之的多是大写的尴尬，特别是结尾的崩塌令人无语。

表演上，乔杉在搞笑方面还是令人放心的，马丽的角色算是个人突破，奚梦瑶假，佟大为还不错。

太长不看briefing：这是一部主打新年档的商业喜剧片，是那种希望大家拖家带口，一大家子人合家欢的影片，加上国内的各种审查要求，注定做不到像原版或者其他国家改编版那样直击心灵，拷问人性。个人感觉，在本土的种种限制下，能够做到这个程度，已经是一部合格的新年档合家欢商业片了。

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朋友聚餐时把手机放在一道，在此期间不管谁收到什么样的信息、接到什么样的电话，都分享给在座所有人，其中包括你的朋友、未婚妻、妻子和前妻，你敢玩吗？

《来电狂响》的故事就是这样一个故事。很幸运我看了这部意大利电影《完美陌生人》的中国版首映，原本有些担心这个故事可能会水土不服，但是在看了电影之后发现，《来电狂响》在抓住原版主线故事和核心情节的同时，将整个故事做了本土化的改编，使得这部电影更像是一部本土的电影，这个故事完全就是可能发生在我们每一个人身上的一个真实故事。 如果说原版《完美陌生人》选择在情人节上映，是西方观众对于两性所创造的“小家”更加认同的话，那么中国版《来电狂响》选择新年上映，事实上也反映出了在中国语境下，一个由长辈、夫妻双方、后代以及亲朋所构成的“大家”是中国社会的运转核心，每一个个人都是大群体中的一个小部分。中国的观众在看电影的时候，与其是去凝视别人在电影中的形象，更喜欢亲自担任“被凝视”的角色，来被电影中的其他人所凝视——通俗地讲来，就是中国观众更加喜欢贴合自身认同方式的代入感。因而，中国观众更加愿意接受“人”和“家庭”作为更大群体的一部分，更喜欢看层次多样、种类不同的人物关系，更希望看到由电影和电影中的人物所讲述的“自己”在社会中的模样。《来电狂响》所关注的，就是建立在人与人关系的基础上，对人与社会的关系的一种思考。在电影中，每一个角色的设定都有着很强的社会角色背景，足以给更大范围内的观众，包括青年、中年甚至老年观众带来兴趣和共鸣。

除此之外，同样是作为核心道具的手机，《完美陌生人》与《来电狂响》也由于两边语境不同，承担着不同的角色。在意大利，因为互联网发展程度尚未有国内这么高，因此对意大利人来说，手机更多地只是一种通讯设备，主要用于讯息撩骚、电话传情。但是到了互联网工业更为发达的国内，手机已经成为了每一个人的一个不可分割的器官，是人本身的延伸，不仅承担着通讯功能，更承担了娱乐、金融、社交、工作等等重担，可以说人一天24小时离不开手机，而手机也深藏着每一个人最隐秘的小心思。这也意味着，作为核心道具，《来电狂响》中的手机，可以拥有更加多样的功能，带出更多更复杂的人物关系——比如直播，比如外卖，比如“阅后即焚”……在这些五彩缤纷的app的背后，又藏着什么样的人性本质？

说到“人性”，在对人性的观察与剖析上，《来电狂响》相比原版《完美陌生人》，也做了到位的本土化改编。如果说意大利的人性观念更加“浪漫主义”“人本主义”，更加注重个人的浪漫与自由的话，那么中国人的人性观念则更加“现实主义”，注重人与他人、人与社会的关系。举一个最直观的例子，在原版《完美陌生人》当中，在聚餐的同时发生了一件事——月食，这是一个非常浪漫主义的意象，并不是直观铺陈的，而是需要理解和解读的——每一个不同的观众都会对月食有不同的想法，甚至可以大相径庭。这和意大利的文学传统有关系，通过长时间“浪漫主义”“人本主义”的文学熏陶，从神话到通俗小说再到戏剧，“月食”这样的意象更能够被意大利的观众所理解。但是如果这样的意象直接拿到中国，就是完全不同的解读方式，因为中国的文学传统讲求的并不是完全的“浪漫主义”，而是一种“现实主义”——即便是神鬼妖怪的西游记，或是天马行空的盛唐诗歌，在浪漫主义的表现形式下，内核仍然是现实主义的。因此，对于《来电狂响》来讲，“月食”的意象，是一定需要更换的。

在《来电狂响》当中，在聚餐的同时同时发生的事，是一个婚礼。这个婚礼本身带一些超现实的色彩，谁会在一个拥挤的小区里搭起一个台子，办一场西式的婚礼？但这个事件的好处是显而易见的：我们可以看到这场婚礼的起因、经过和结果，这是一个具象的事件，而又带一点超现实的色彩，看似游离在主线之外，却又和情节的起起落落相关，成为了主线剧情的一面镜子。大家在观影的时候，不妨关注一下“婚礼”这个外部事件给主线情节加上了什么样的“buff”。刚才说到，中国观众更趋向于去理解一个更加“现实主义”的人物关系，而《来电狂响》当中的情节，就是对原版《完美陌生人》的人性洞察的一种现实主义化的本土改编。原版《完美陌生人》将错综复杂的关系限定在人物内部，基本载体是两性情感关系；而《来电狂响》选择在保留两性关系内核的基础上，将人物和更大群体例如长辈、后代与社会之间的关系作为了另一种载体，因而形成了更加多层次的关系。

中国人的社会关系是现实主义的，求因、求果，因此观众希望看到由一个原因带出来的一个不可动摇的结果，因此《来电狂响》作为一个新年档的商业片，不同于《完美陌生人》的开放式结局，选择直白地给出了人物关系的走向，建构了一个非常本土化的朋友聚餐场景。中国的爱情、婚姻和家庭关系相较于西方，正处于从传统走向现代的转折点。我们正处于越来越意识到个体自由和权利重要性的路口，但我们面前仍然有许多基于传统观念带来的阻碍。很多时候，我们的个人身份仍然是被定义的——例如，作为一个女性，我时常感觉到旁人和社会一直在对我说，作为一个女性你应当如何而不应当如何；同样，我的许多进入婚姻的朋友，也会感受到他们会被“要求”作为夫妻双方应当怎么做，不应当怎么做。

然而，作为已经具备现代性思维的我们，已经开始意识到我们不应该被定义，我们应当自己定义自己，追寻自己认为正确的、合理的、符合我们观念的目标。《来电狂响》当中的各个角色，也正是我们在大银幕上的一个缩影，他们的人物关系、社会关系，以及他们所面临的各种危机和他们将要做出的选择，也正是我们将会面对的。《来电狂响》设置的几组不同人物关系，涵盖了一个人可能面临的几个情感阶段：单身、恋爱、结婚和离婚。在每一组不同的人物关系当中，我们都能看到人物所面临的带有自身特点的、且具有社会普遍性的困境。

例如单身的女强人韩笑，她在工作上和情感上都有自己的追求，然而她所面临的追求自我实现的道路非常坎坷，她曾经怯懦，但最终重新鼓起勇气，勇敢地做出自己的选择；订婚的穷编剧贾迪和白富美娇娇，他们面临着爱情和物质、自由和自尊的选择，究竟是戴着面具去求物质，还是遵循内心来求自由和自尊，这是每一个年轻人经常碰到的难题；小有成就的生意人吴小江和他的家庭主妇妻子李楠，他们面临着夫妻关系日渐平淡疏离的困境，他们究竟应该如何与上一代、与下一代相处，他们希望重新得到激情，但却因为婚姻而窒息；而离婚后为了孩子维持“假婚姻”的文伯与戴戴，他们正困扰于婚姻究竟是不是消解一切矛盾的面具，是否要在意对方对自己的看法，到底如何与青春期的孩子相处，而自我的存在究竟是为了什么……

无论是单身、恋爱、婚姻还是离婚，每一组人物关系，都面临着社会对他们施加的“定义”与他们所真正追求的生活状态的矛盾。这是一个两难：如果我们选择应和社会对自己的定义，那么我们将会失去一部分自由，失去一部分理想和追求，活成别人眼中“幸福”的样子，而自我则被禁锢；而如果我们选择不去理会社会对我们的定义，我们固然是可以得到一部分自由、追寻一部分理想和追求，但我们必然会成为别人眼中的“失败者”，被传统的社会观念所不容，我们将会失去进入所谓“主流社会”的资格，成为被“主流社会”所抛弃的存在。

一个人的一生就像是一次旅程，这次旅程永远不存在一帆风顺，我们总会面临各种各样的选择。而生活的吊诡之处就在于，生活永远只给你出一道又一道单选题，人永远无法鱼与熊掌兼而得之，穷其一生都无法达到尽善尽美。人性的本质是贪婪的，人总想得到所有的东西而不失去任何的东西，人性与生活永远无法达到完美的和解。而越得不到的东西，人便会越加执念，越想要让别人看到自己顺风顺水的一面，而尽力去掩盖自己绣花布底下的一地鸡毛。《来电狂响》中的核心道具——手机，正是这样一块“绣花布”，当手机当中的秘密最终被揭开时，我们体面的外表之下真实的身躯疲惫而千疮百孔，甚至苍白干枯的内心就会呈现在所有人的面前。

或许坐在电影院里观看电影的每一个人，都面临着和电影中的人物一模一样的困境。与其说我们是《来电狂响》的凝视者，不如说我们实际上都是电影当中的人，我们都是被电影中的他者、被银幕前的观众所凝视的人。电影通过真实的人物关系和扎实的情节推进给观众带来了一种极强的代入感，我在观看试映的时候，就一直盼望着电影当中的人物代表我自己去做出他们最后的选择。生活的选择永远没有对错，永远只有最适合自己的那一个。或许有的人适合于用传统观念来定义自己，而更多的人则希望跳脱传统观念对于自己的定义，来让自己定义自己，让自己成为自由的灵魂。电影中的人物，恰恰就是我们内心的投射，在影片的结尾，所有人物都最终做出了自己所认为正确的选择，而没有拘泥于传统观念对自己身份的定义，勇敢地去追求自己希望得到的东西，让自我真正地成为自我。

手机如今是我们身上不可或缺的一部分，是我们的绣花布，也是我们绣花布底下的烂稻草。我们通过手机与社会的每一个分子连接，而我们在手机上看到的他者，他们呈现的状态，或许是搔首弄姿的女主播，灰头土脸的外卖员，假模假式的整形医院客服——但只有他们自己知道，在手机之外，他们也有自己的生活，他们也是一个个完整的人，和我们面临同样的困境和选择。手机可以连接生活，但也可以框定我们的视野。我们应当将手机作为更完整地生活的一种道具，而绝非是一个狭小的眼睛。正如《来电狂响》当中，导演最后使用的那个全景镜头，在万家灯火下，每一个窗户里都有不同的人在用着他们的手机，他们都拥有自己完整的生活。在这一方小小的屏幕下，困囿的是《来电狂响》中的角色们，他们是你也是我，是我们每一个渴望自由的灵魂。

“不是枪杀人，是人杀人！”

这句话是美国前总统里根的名言，发生在他遇刺之后，有议员建议赶紧在全国范围内颁布《禁枪令》，结果我们的大总统说出了上面那句话。

这里咱们不讨论美帝的国情，只是对大总统这句话比较赞同。就像这部《来电狂响》，看着电影中那些角色在带着面具、满嘴跑火车之后，一部小小的手机就把他们全“卖”了，然而看完电影之后，您会扔手机吗？您会呼吁大家抵制手机吗？

并不会，尽管如今的移动数码文化横行，让我们都变成了低头族，人与人的隔阂越来越大，人际关系淡薄，但凡事有利也有弊，手机当然也会拉近你我之间的距离，让我们享受科技成果给我们带来的无穷的便利。

它可以使人变得更好，或者更坏。这就是《来电狂响》所表现的主题，且是原版没有涉及到的内容之一。

为什么是“之一”呢？因为还有一处原版没有涉及到的，就是喜剧效果。

为什么要翻拍

《来电狂响》改编自意大利名作《完美陌生人》，电影对此倒是一点也不避讳，海报上大大的“《完美陌生人》中国版”就是证明。原作想必不少朋友都看过，作为翻拍电影，其实有着一定的劣势，毕竟非原创作品，在声势上自然会稍微低一些。

但翻拍并不是问题，没有拍好才是问题。

总得来说，翻拍的原因无外乎以下三点：

★技术上的更迭，比如《美女与野兽》，就是把动画变成了真人。

★我能拍得比你更牛逼，比如《新龙门客栈》

★区域革新，把对方国家的故事放置在本国之内，比如好莱坞大部分翻拍片。

《来电狂响》属于后一种，是区域革新。

更重要的是，这个故事题材，是非常适合翻拍的，所以才会有这么多版本，意大利、西班牙、韩国，未来还有美国版。相比之下，看过三个版本，不夸张的说，本片的原创力度最大。

本片对原版的革新，几乎是全方位的，看过原版的朋友再看本片，会有着不小的惊喜。因为电影虽然沿用了之前的设定和模式，但对人设定位甚至主题方向做出了改变。

很多人觉得，相比以上几种翻拍，区域革新似乎原创性最低，只是从一个地方誊到另一个地方而已，但并不是这样。因为作品要因地制宜的更迭适合自己区域的风格化和符号化标签，说白了就是风格方向和文化方向的变化，这才是《来电狂响》所要完成的根本内容。

PS，诸如《深夜食堂》那样“真正拿来主义”，那才是前所未见，所以才会死得那么惨，去年的剧，今年继续鞭尸。

本土化改造

原版《完美的陌生人》是一部讽刺喜剧，主要目的就是借用一个“手机版真心话大冒险”的题材，讽刺了意大利中产阶级的虚伪。但正因为每个人“手机都有秘密”这个出发点，才使得该片的题材炙手可热。

而到了中国的《来电狂响》，这可不是一个“中产阶级”就能搪塞过去的。电影中的3对搭档外加玛丽这个“光杆”，都是我们身边很有代表性的形象。

★乔杉+霍思燕

个人最喜欢的一对，相信很多人朋友跟我的选择一样，尤其是乔杉，这个后面再说。

他们代表的是那种普通上班族家庭，早已度过了蜜月期，进入到“七年之痒”的阶段，心里都产生点小想法。但看完电影我们就会发现，二位的秘密是几人中最小的，但他们的反应却是最大的。原因很简单，他们一心想守护这个家庭，生怕自己那点花花肠子被知道之后，会给这个家庭带来不好的影响。

★田雨+代乐乐

这样的家庭，就是冯小刚《一声叹息》里的家庭，还是知识分子家庭，一个老师一个心理医生，属于精英之家，但早已分崩离析，不得不为了孩子维持着这个谎言。但他们都是精英，所以表面上云淡风轻，跟乔杉霍思燕完全相反，实则这样的家庭才最可怕。

至于他们为什么要离婚，电影没有细说，但可以肯定的是：

假如乔杉那一对没有被撞破、任由他们“野蛮发展”的话，那么他们的未来就是田雨他们家的结局。原因很简单，一个偷看直播，一个跟别人线上组CP，虽然都没有明确“出格”，但迟早有捅破窗户纸那一天。

★佟大为+奚梦瑶

情侣，设定非常特殊。就是我们眼中“别人的男/女朋友”，他们各自是我们理想另一半的形象——“郎才女貌”，而且有着让人嫉妒的背景，一位擅长吃软饭，一位是富二代。

他们有着当下青年那种莫名的自信，都以为自己能够守得住秘密，设计了各种瞒天过海的小伎俩，所以在游戏里这二位以起哄为主，都是一副事不关己的样子，打算看别人笑话，却最终为自己的谎言付出了代价。

★马丽

光杆一位，代表着女强人，以及“大龄剩女”。

这个角色的动机，不知道大家看出来没有。她表面坚强，但内心已经很脆弱了，尤其是遭遇那么坏的事件之后，所以她并不希望有人知道自己的秘密，因为难以启齿。但为什么她最终选择勇于说呢？这个转变就在于电影故事中的这场“爆料”游戏。她一直在逃避，甚至还得到猪队友（乔杉）的“助攻”。

上述6位的秘密先后被曝光之后，马丽在一旁就像看戏一样，阅尽了人间冷暖，完成了心态上的转化，她才决定鼓起勇气，勇敢面对现实。最后她借用了佟大为之前给乔杉出的主意，把“争论往我这边引”，大家打成一团的时候，不但把自己的秘密告白于天下，也成功化解矛盾，原来最大秘密在这！那意思就是：你们那点事儿算个屁啊。

韩笑这样前后状态的转变，恰好印证了当下热点，代表着为千万在职场中受到骚扰的女性发声。因为当抛开掉那些成见质问自己的内心时，也许才能寻找到内心最初的那份坚定。

这是《来电狂响》在人设上，最值得推荐的地方，每一位角色都能在我们身边找到影子。而且在故事发展中，我们也能渐渐的get到这些角色的真实动机，以及他们所面对的现实问题，赡养老人、离婚出轨、吃软饭、富二代、甚至性侵，而这些话题每一个单独拿出来，放在微博上，都是能上热搜的存在。

手机不背锅

这部电影的核心主题，就是本文开篇大总统那句话的观点。

电影的视角，让我想起了去年矢口史靖的一部电影叫《生存家族》（上半年在国内上映来着）。

那部电影，借用一场突如其来的停电事件，大家从生活变成了生存。反映出电气文明下，都市人对电器的依赖。这就是问题，大城市的电气文明下，人类对身边情感的忽视，对电器的依赖，最终导致人们丧失了最基本的生活技能，平日里山水田园的大自然、甚至宠物狗都能要人命。最终帮人度过难关的，还是那些几乎被遗忘的老人们，以及被遗忘的生活方式。

本片也是一样，借用手机中的秘密，反思人类对身边情感的忽视。

二者的同一性就在于：视角公正。《来电狂响》并没有反对“手机文明”。

电影中一帮人因为一场游戏丑态百出，但在场外，零星的几个情节和角色的延展，每一位都是正能量的代言人。他们的生活因为手机变得更加便利，手机甚至能成为养家糊口的工具，这就是本片的核心观点。

并不是有了手机，人与人之间隔阂越来越大，也更加难以发现眼前的美好，而是我们现实中都越来越孤独，我们才对手机越来越依赖。

这是一个因果关系，因为孤独，才会依赖手机。而不是反着，而这更是个死循环，我们对手机越来越依赖，现实中却越孤独，越无措，又更加依赖手机……

我们是世界上最强大的物种，也正在成为最孤独、没有个性的物种。但这一切不是手机的锅，就像那位martin先生。因为手机他拍下了韩笑的照片，这是人性“恶”的表现，但他同样因为手机完蛋的，不是吗？

《来电狂响》不鸡汤，我原本以为在国内的大环境下，电影会变成“号召大家放下手机，多多关爱身边人的故事”，并不是这样。

其实电影的视角不偏不倚，我们使用手机的初衷是方便我们的生活，回过神来才发现我们的生活已被手机支配时，原因在自己身上找吧。

手机，我们是离不开的。

因为，没有手机，我们还会更孤独；没有手机，我们依然有不可告人的秘密；没有手机，即便我们去往天堂，处境也依然尴尬。

喜剧元素

最后，简单说一下本片的喜剧元素，为什么要“简单说”，因为最大的亮点，不用我多言，大家一定会了解，就像好莱坞大片的特效一样。

我承认，我看过原版，但观影的时候，没有料到喜剧成分这么多

因为这是一部戏剧张力非常强大的电影，完全由对话和信息内容推动剧情，而且故事讲得心机深重，相当刺激。

电影中笑料高明，几位角色插科打诨，绝非单纯的段子集，而是由故事内容和情节推进，所产生的笑料，每当故事发展到一定程度或一个转折点的时候，观众紧绷的神经期待下一步的内容，这时突如其来的笑料极大的调节了气氛。这样的设定，才是高招。

最后力挺一位演员，乔杉。

全片的精华，笑料之魂！演得太棒了，戏又好，段子又多，因为他精彩的表演，我会毫不犹豫向诸位推荐这部电影，完全值回票价。

讲真在进电影院前，我对这部片子没抱任何期待，要不是朋友硬拉我来看，鬼才会在降温的广州夜晚离开温暖的被窝呢。最主要的是，尼玛原版电影我看了两遍啊，下载一遍、电影院一遍。这个讲幸福、爱情、家庭乃至人性黑暗面的片子，在中国翻拍的话，预估扑街可能性高达99.9%以上。

看完之后，怎么港呢，真香。

第一感觉是，哎，怎么变喜剧片了呢！在撕逼大戏没开始、大家各打太极拳马虎眼的时候，笑点真是很密集啊，此处要给编剧加鸡腿。当然我跟大部分人的观点一致，这个功劳主要来自乔杉。

他在戏里跟霍思燕演一对夫妻，出场就自带东北口音，幽默自动加成。后来有人在评论里喷他是个“直男癌”，我只想说一句，他还真是演绎活了某个类型的中国男人。

人设应该是个小企业主，有点小钱但不是大富大贵，脾气暴躁，出身平凡，养家主要靠他。人到中年，育有子女，事业有成，家庭稳定。虽然没有出轨的胆，但是却有聊骚的心。平日里对媳妇儿还算不错，但是唯一不能碰的点是父母，一点就炸。中国千千万万“凤凰男”的缩影，在一个喜剧的套子下展现出来了。

霍思燕演的是个家庭主妇，而且应该是个不怎么干活的家庭主妇。去朋友家聚会穿的漂漂亮亮，身材颜值也都还在线，跟那些个蓬头垢面的中年妇女不太搭嘎。后来撕逼的时候，乔杉也都说了，你要什么没给你买，给你买包买衣服，物质上应该没怎么亏待她。

但是啊，人啊，就是缺什么想什么，物质不缺，缺刺激。跟游戏中的好友玩现实中的“真心话大冒险”，彼此不相识，连电话语音都没有过，所以呢，安全。对方一句话，“敢不敢今天不穿内衣？”，真的要在朋友家的卫生间偷偷脱掉内裤，然后跟大家面不改色的吃完整个一餐？想想都带劲。

我觉得乔杉和霍思燕这一对很真实，真实在他们都不想打破现有生活的安宁平静，却又想拥有一点平静下的暗涌。你选网上打赏小主播，我选跟游戏好友嘴炮，再安全不过了。你觉得假吗？你觉得爱情里面容不得一点瑕疵沙子吗？那也许还不太了解生活。

既然是同学聚会，肯定也少不了其他人。另外可以拿出来说说的是佟大为和奚梦瑶这对吧。一个油嘴滑舌落魄编剧和一个傻白甜富家女的年下恋爱故事，这么一总结是不是觉得有点假，感觉是编剧一拍脑门子编的，哈哈哈哈。

实际看下来呢，我只能说，反正我身边还真有这种人。靠才华和口舌吃软饭，富家女呢，又不缺钱，缺的是新鲜。而且哪个女人不喜欢听情话，尤其是还能把情话说出花儿来的。都说这个富家女太傻了，这么傻的话怎么能信？！妈耶，你谈恋爱的时候在多巴胺的作用下，敢情每句话都说的是真的，俩人你情我愿活在自己演的小世界里面，挺好。

奚梦瑶，一位已经在超模路上渐渐跑偏的选手，不得不说，竟然跟这个角色莫名契合！看她跟佟大为在饭桌边各种起腻竟然也都觉得合情合理，哈哈哈哈，我应该是被洗脑了。不过呢，后面的撕逼戏份就真的没撑起来，有点遗憾，还是演傻白甜装小白兔的时候可爱啊！

佟大为，我国第一代小鲜肉，已经被岁月默默摧残为一个老腊肉了。但不知道为啥，我每次一看到他还是想起陆涛啊，《奋斗》里面的陆涛啊，暴露年龄了我。这戏里面已经烫起头发的佟老师，演了个渣男，心痛。

后来不知道是为了过审还是编剧想要拯救他，让他在结尾时刻伟光正了一把，emmmm…以及为了小三和她肚子里的孩子，与五个钢管男痴缠一夜？？我觉得还是要给佟老师鼓鼓掌，他毕竟选了自己更喜欢的那个。

最后说说马丽这个角色吧。

这也是这部戏里唯一一个原创的角色，性别由男变女，故事线也有了大变化，还加上了最近全球都大热的“ME TOO”风。

有人说她很讨人厌，因为大段的说教台词。但除去结尾，其他部分个人觉得还挺必要的。

一个利落飒爽的女强人，因为对手的做局，被人拍裸照甚至性侵害，以此要挟换取商业上的利益。听起来很像社会新闻，也会让人联想起N年前的东周刊事件。也许这是个意义大于故事的角色，但是在现阶段，有部电影中有这样的角色出现，依旧是件好事。

至于没有提到的房东夫妇，确实是在整部戏中被弱化、边缘化了。能理解编剧的考量，但还是觉得有些遗憾，每个角色都势均力敌、熠熠生辉，才是群戏的最大魅力呀。

PS：我还挺喜欢剧中穿插的小角色的，虽然有强行“正能量”的嫌疑，但是这碗鸡汤是真香。