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剧照
剧情介绍
幽暗洞中，白蛇（张喆 配音）苦苦修炼却不得其法，小青见此情景，将发髻上的碧玉簪子取下，令白蛇攥在手中。那一刻，五百年前的记忆瞬间苏醒。五百年前，晚唐君主昏聩庸碌，掌握邪术的国师只手遮天，命令天下百姓捕蛇修法。为了拯救族群，白蛇冒险行刺，结果却遭遇挫败，还失去了记忆。当她再度醒来，发现自己被一个专门捕蛇的村落所救下，而那个胆小却善良的青年许宣（杨天翔 配音）则吸引了白蛇的注意。与此同时，国师派出爪牙四处追寻白蛇的下落，而蛇族更误解白蛇叛逃人类，接二连三派出杀手。越界2022百战天龙第四季黑猫白猫超时空爱恋体坛秘史：脱序的天才四分卫奥利格曾经往事太行英雄传玻璃屋2黛西的圣诞奇迹渭水新歌无手老师魔鬼双瞳悟空之小圣传菜鸟王爷闹江湖彼得的龙鱿鱼游戏：真人挑战赛荒原狼春江花月夜1961恶魔高校D×D BorN媒体先锋中日南北和刮龙搏懵嫁入烦家的天使黑色幽默失衡凶间之恶念之最 国语版吉米·卡尔：笑点狙击手少年李白花月离恶魔之椅看看我，儿子犬与屑太空人扑通扑通的青春尼斯湖水怪传说2我的士兵们球已出界我的男友是后羿旗鼓相当我的机器人男友孤狼之血2真相的负担第二季爱情同课程2
长篇影评
1 ) 《白蛇：缘起》彩蛋全解析，这些致敬梗绝对不容错过！
百年修得同船渡，千年才得共枕眠，烟雨濛濛的西子湖，断桥依旧。
流传了历朝历代的《白蛇传》到了2019，又衍生出一部追根溯源的前传式电影【白蛇：缘起】，背景设于唐末而非南宋——
由新体系内白蛇、阿宣的相知相恋，到大众熟悉的传统故事里白娘子、许仙杭州结缘联姻，这些前世今生注定的缘生缘灭，都是彼此交织、相通、呼应的，你以为彩蛋只是漫威专长吗？【白蛇：缘起】中的致敬梗一样埋下很多惊喜，喜欢白蛇传奇的粉丝们赶紧来打call！
1. 是的这是你背过的语文课文
【白蛇：缘起】开篇即交待皇室荒唐求长生，于是国师行暴政命百姓捕蛇，取精气修炼邪功，已达疯狂地步使民间怨声载道；刺杀国师落败失忆的白蛇遗忘来历，只有一根珠钗刻有“宝青坊”字样，于是阿宣引领白蛇前往宝青坊所在地，永州，寻找其身世。
永州和蛇的关系就很密切了，唐代著名文学家柳宗元《捕蛇者说》写道，“永州之野产异蛇：黑质而白章，触草木尽死；以啮人，无御之者。”以毒蛇之毒，类比苛政之毒，影片中产蛇而又大肆捕蛇的永州也遭毁城之灾，这一处用典（allusion）正是批判国师所代表的皇权贵胄的昏庸无道。
2. 青白互动很【青蛇】
全片其实是封藏在簪子里的记忆，白蛇修行遇瓶颈无法突破，于是青蛇拿出发簪唤醒白蛇忘却的过往助她重获圆满心智，这一段姐妹二人共浴、依偎草地的画面，妥妥致敬徐克导演【青蛇】中王祖贤、张曼玉泡美人汤和庭院花园闲话聊天的镜头，百合党的巨型福利。
3. 白蛇小青是师姐妹？
无论是青蛇还是青鱼，小青最依恋的都是姐姐白素贞——二人的或姐妹，或主仆，有不打不相识的斗法版相识，也有同在峨嵋或西湖底或紫竹林一起修炼的伴侣式关系，【白蛇：缘起】则把白蛇、青蛇安排为同拜于金蛇师傅门下的弟子，是师姐妹关系。
这也不是影视剧中第一次这样的设定，1978年台湾拍摄的【真白蛇传】里，林青霞饰演的白蛇和秦之敏饰演的青蛇，就是一起跟随黎山老母修法的师姐妹，片中还有小青唤白蛇“大师姐”的台词。
4. 油纸伞和泛舟都不缺
油纸伞和西湖同船，可以说是白、许结缘的重要媒人——同舟共济，有了面对面交流认识的机会；一来一回借伞，又让下次见面有了名目，真是约约神器。【白蛇：缘起】中油纸伞和泛舟依旧包揽了玩浪漫，在撑伞飞舞和顺流而下的过程中，白蛇、阿宣逐渐情愫愈浓。
5. 《渡情》和《前世今生》，还是“新白”的经典黄梅调
白蛇、阿宣坐船前往永州时，撑船的老船翁身披蓑衣、头戴草帽，俨然就是《新白娘子传奇》中西湖小船上老艄公的动画版，而他开口唱起“啊~啊~”的前奏，也正是《新白娘子传奇》的片尾曲、人人耳熟能详的《渡情》，在“新白”里就是老艄公和青儿这一段对唱，点出白娘子和许仙“共渡”一湖又“共度”一生的奇缘深情。
《前世今生》同样是《新白娘子传奇》的插曲，串起白蛇报恩又对许仙情根深种的爱，在【白蛇：缘起】临近结尾处响起，那已经是我们最喜闻乐见的西湖初遇的桥段了，伴随音乐的，是瞬息感慨万千的欣慰——兜兜转转，白蛇和阿宣终于又在这一世重逢，当真是“前世今生”未了缘。
6. 【倩女幽魂】乱入
离开宝青坊后，阿宣提着灯笼和白蛇同行林间，在小青现身时，两人惊慌的一幕，简直就是【倩女幽魂2之人间道】里张国荣饰演的宁采臣和王祖贤饰演的清风被野狼追逐、夜林逃亡的Q版。
7. 双面狐妖
哟，小姑娘还有两副面孔呢哈？萝莉狐妖小辣妹其实是宝青坊的大当家，狐在妖中最善变化，有两副面孔并不奇怪。她美艳妩媚十分撩，老板娘的世故练达和稳当，很有当年【新龙门客栈】内张曼玉的风姿，抽大烟的设定或许是来自86央视版《西游记》收服金银角大王一节孙行者化为压龙洞九尾狐干娘的造型？甚至会令人想起【大鱼海棠】里金士杰老师配音的灵婆。
而前后旋转的人面和狐脸，则既像【白发魔女传】的魔宫大佬、连体姐弟姬无双，又很有西方科幻片换头机械娃娃的感觉，神秘中带点诡谲。
8. 宝青坊
宝青坊不仅可以打造法器法宝，是妖物们“必先利其器”的根据地，也可以进行人变妖这种逆天的改造，像列车般凌空飞旋的匣子、笑眯眯的矮罗汉、辛苦劳作的小妖，斑斓迷魅的灯光……这间奇异的工坊大有徐克导演动画电影【小倩】中郭北县/兰若寺群妖群鬼汇聚各自营生开店的热闹，也有宫崎骏【千与千寻】中汤婆婆的浴场/锅炉房的即视感。
9. 吸取精气的“小蜻蜓”
阿宣为了和白蛇保持身份一致、跨越俗世身份的阻隔而决定变为妖，对爱的牺牲令人感动；狐妖老板娘于是要求他贡献作为人的精气，人之精气是制造妖之法宝的顶级配料，而吸取阿宣精气的就是身形修长、尾巴翅膀都似蜻蜓的女妖，令人想起徐克导演【蜀山传】中林熙蕾饰演的赤尸神君，也是如花似虫的小精灵，却也可以吸食精元控制元神，峨嵋大师兄丹辰子就是这样被她引入魔道。
10. 为什么叫阿宣
其实“宣”本来就是“仙”的谐音，在白蛇故事这样并无定本小说的口耳相传的民间传奇的流变过程中，名字发生微微改动再正常不过。
宋代话本《西湖三塔记》中，就有白蛇妖诱惑书生的桥段，书生名叫“奚宣赞”，也就是“许仙”这个名字的雏形；之后明代冯梦龙《警世通言》第28卷《白娘子永镇雷锋塔》中，这个小后生就明明白白唤为“许宣”；清代《雷锋怪迹》一文，许小乙哥还是叫“许宣”。2018年杨紫主演的剧版《天乩之白蛇传说》中任嘉伦饰演的药师也用了“许宣”这个名字。
11. 白蛇集各版之美
【白蛇：缘起】中的白蛇有着一如既往的清丽温婉，却也多了战士般的果敢，历代白蛇饰演者的美都能窥见——
她纤长袅娜的身形、含媚如花绽的眼波，还有垂落的发丝，都颇具王祖贤版白素贞的风情；而白蛇利落的身手，施法时指尖萦绕的白光，赵雅芝、范文芳和刘涛版都有呈现，片末西湖断桥相遇，白蛇的发髻、金钗，则妥妥致敬了芝姐的经典扮相，任谁都不会Miss掉的。
当然，打戏时的白蛇则很有小龙女的感觉，冰艳出尘、发丝盈动，各种飘逸。
12. 攻气十足是社会我青爷
蛇族同类的误解，人间的排斥和恐惧，国师捕蛇大军的追杀，除了阿宣，唯一始终相信、支持、关怀、爱护白蛇的，也只有妹妹青蛇。从李碧华的小说《青蛇》开始，小青对白素贞的感情，有了超越姐妹之情的暧昧，【白蛇：缘起】中的小青就帅得开天辟地，连造型也像武士、忍者，并未刻意女性化，而她极有主见、爱憎分明，没半分憨傻懒惰，和阿宣形成两条平行线，围绕在白蛇身边。
在察觉白蛇和阿宣互生情意后，小青很明确地说阿宣的感情比不上自己对白蛇百年的情义，白蛇则回应对阿宣的感觉和对小青的不一样……这操作很蕾丝很有爱嘛，相信姬姥拉娘大军中又会再添这对青白CP。
13. 白蛇的鞋
片中白蛇的鞋致敬的是王祖贤版，【青蛇】中张叔平的服设为王祖贤、张曼玉选取了“凉鞋”，这在各版中是独一无二仅有的，其他白蛇青蛇都是布鞋绣鞋，而【白蛇：缘起】中延续了“凉鞋”。
14. 房梁上的老鼠又倒霉了
【青蛇】里，张曼玉饰演的小青半人半蛇在地板滑行，盘踞木柱尽显蛇之柔滑，梁上有老鼠还要追上去贪个嘴，又皮又萌可爱炸了；【白蛇：缘起】里，小青劝白蛇放弃对阿宣的爱，重要论据就是“我们是蛇”，大家身份从根底上就不同，于是立刻捕杀老鼠一只打牙祭，为了提醒白蛇妖的本性，接着露出蛇尾攀上横木，哎呀呀，张曼玉是你是你！
15. 扭啊扭
片中小青几步扭啊扭，真是水蛇腰若柳丝摆荡，娉婷又销魂的，自是来源于【青蛇】中张曼玉、王祖贤“扭啊扭”的桥段。
16. 蛇是冷血动物
白蛇为救阿宣和同类响尾蛇大战，使用法术后体寒若冰昏厥，阿宣却不为其妖身所吓，紧搂白蛇以体温为她取暖；这个蛇为冷血的设定，刘涛版《白蛇传》中也有情节展示，潘粤明饰演的许仙拉到白蛇的手后发觉她体寒，白蛇谎称是从小得了怪病身子奇冷，许仙于是励志要翻阅医术典籍治好白蛇的体寒之症——越是冷血，越是能感受到他的温暖，这就是爱呀~
17. 仙鹤依然是蛇的克星
各版白蛇题材作品中，端午现形后白娘子犯险盗取南极仙翁所栽灵芝仙草救夫郎一节，都会安排鹤童与白蛇的大战，鹤作为蛇的天敌，也承担了【白蛇：缘起】的反派任务——国师及其弟子从坐骑到施法（三头鹤鸟，天罗地网，巨鹤），都是以仙鹤作为视觉呈现，这既符合道家奉仙鹤为延年益寿的象征，也是对蛇鹤作为天敌不两立的再一次表现。
18. 一支珠钗续前缘
这支簪子救过阿宣性命，找回过白蛇的记忆，又见证了二人历劫生死，是这对眷侣情比金坚的见证，所以它珍藏了白蛇生命最贵重的片段，一直陪在她身旁，在重启回忆后，又作为结缘的关键道具成功在西湖“钓”上了许仙，白蛇回头那一声“官人”，听来颇为泪目；
《新白娘子传奇》中，青儿陪姐姐在西湖寻觅前世救命的牧童转世，就是靠青儿以白蛇的金簪“戏弄”许仙，测出他拾金不昧的好品性，而水漫金山后，两人又在西湖重逢，同样是这支金簪发挥了续缘的作用。
19. 白蛇青蛇的英文名翻译
片中白蛇“小白”的英文翻译是“Blanca”，西班牙语中有白色的意思；“小青”的英文翻译则是“Verta”，未查到具体意义，不知何解——比起以往“White”和“Greenie”直接以英文白色、绿色作为翻译，本片白蛇青蛇的英文名翻译已经很独特了。
20. 片尾曲后彩蛋大猜想
片尾曲后，一搜小船载着双面狐妖来到西湖，断桥上已经没有白蛇许仙了，二人已经继续接下去的故事了——此时湖中浮起一块黑影，来向狐妖索取法器，狐妖也告诉黑影，这法器已经备好，boss感满满。
打开螃蟹的壳可以看到里面的“蟹和尚”，民间就把法海代入了这个形象
谁呢这黑影？大概是法海了吧——民间传说中，就有法海本为蟾蜍修炼成精一说，后还有版本青儿斩断雷锋救出姐姐把法海打得落荒而逃到了螃蟹肚子里，所以黑影很可能是蟾蜍或螃蟹的化身，而法器自然也就是金钵了。来来来，续集来得更猛烈点吧，白蛇的故事永远不要完！
故事的最后，来到我们最熟悉的西湖断桥，正片或将再开始
白蛇最后和许仙相逢的造型，从背后都能看出是致敬赵雅芝的经典扮相
文/Mr.WG
2 ) 《白蛇：缘起》：追光动画的自我救赎
说《白蛇：缘起》，就不能不先说说它背后的追光动画。根据其官网的介绍，“追光动画由土豆网创始人、前CEO王微于2013年3月在北京创立，志在以匠人精神，创作具有中国文化特色和国际一流水准的动画电影。”
2015年末，追光动画的第一部长片《小门神》在中国人民大学点映，我去看了，看法都写在当时的一篇影评里（《小门神》：制作很出彩，创作很尴尬），主要观点就是很有中国文化特色，技术不说是国际一流也是国内一流了，但故事可能也就是国内三流；同时我也在台下见到了亲自来宣传的王微，看得出他是一个很有情怀、致力于将中国文化推向国际的人。毕竟不是什么人都会拿着一亿美元退休金在中年二次创业。
追光动画在2016-2018年一连推出了《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》三部动画长片，全部是王微自编自导。这些作品充分体现了王微和追光动画的追求，都包含三大要素：中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事。后两者正是追光动画追求“国际一流水准”的体现。不能说王导不努力，然而三部片的票房可以说是一路走低（7800万、3000万、2000万）；口碑最好的片也只是中等稍稍偏上（豆瓣评分6.8、7.1、6.1），而且这些评分颇有“水分”，好评基本都是鼓励，差评全都不留余地；宣发方面，《小门神》是一炮而红，《猫与桃花源》则几乎无人知晓。
文创资讯对背后原因的总结颇为中肯：如果将好莱坞的“合家欢”做一个总结，大概是一个简单易懂的主题，80%的套路，还有20%的惊喜。在追光动画这里，我们能看见20%的惊喜，也有一个简单易懂的主题，但却剩下80%的混乱。
简而言之，就是追光动画作品的中国传统文化和电脑动画技术都能带来惊喜，但故事实在太差了——无论是文本层面，还是视听层面。
我瞎猜一下，这大概与王导对“中国传统文化”的执念有关，反倒一叶障目，不见泰山。
到了2019年，《白蛇：缘起》，王导终于放手了，不再担任导演和编剧。担任导演的是黄家康和赵霁，虽然还没有知名作品，但香港人黄家康曾经参与过DC《绿灯侠：动画版》的制作，至少比起王导，还是合适的（苦笑）。
我们还是从中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事这三个方面来看，《白蛇：缘起》比起追光动画的前三部作品都有了肉眼可见的长足进步。这一点应该是无需多言的，在宣发不力的情况下，票房（上映三天4150万）超过了前两部作品，口碑（豆瓣评分8.1）超过了前三部作品。我猜这一方面是因为作品有了更专业的人把控，另一方面与华纳的合作也让作品受益匪浅。根据海口晚报网的报道，影片制作团队成员全部来自于追光动画，但华纳为影片提出了很多建议。我想，这些建议很大程度上弥补了制作团队对好莱坞商业故事模板把控不足的弱点（尽管故事本身还是有诸多不合理之处，我们随后会说到）。
纵向跟自己比较，《白蛇：缘起》是追光动画一路进步的证据，这一点应该肯定。但是市场和艺术的竞争都是残酷的，我们也应该再客观地看看《白蛇：缘起》跟同类横向对比怎么样。
第一，从中国文化特色的角度说，本片仍旧是优秀的。
挖掘“白蛇”前传的想法很有创意，既能与“白蛇”这个IP挂钩，又可以避免白蛇故事已经被讲滥了的尴尬现实，获得原创的空间。而且有多部“白蛇”作品提到白蛇与许仙有前缘，但是都作为故事引子，语焉不详，所以着重讲“缘起”是推陈出新。
影片中有多次致敬，文学作品如《捕蛇者说》、《白娘子永镇雷峰塔》，影视作品如《青蛇》、《新白娘子传奇》等，情怀是够够的。最赞的是影片结尾与“白蛇”正传开头无缝衔接，熟悉的《前世今生》的旋律响起，一声“官人”将人带回当年熟悉的故事中去。这个结尾是真正将“白蛇”这个IP用活了，让我有点想起看“星球大战”系列的《侠盗一号》结尾与几十年前《新希望》开头无缝衔接时的感动。不得不说，有些大IP对人的影响真的是深远持久的，古今中外概莫能外，而心灵手巧的创作者知道怎样将这种感动勾引出来。
除此之外，本片的风景、法术、异兽、妖怪、建筑、器物、音乐，大多符合中国传统审美。当然在细节上，狐狸精的宝青坊似乎有一点日式动画的风格；而狂暴化的妖怪的造型又有一点偏美式动画的风格了；而晚唐的骑兵……为什么打扮得像波兰翼骑兵？这个令我百思不得其解。
第二，从电脑动画技术的角度说，《白蛇：缘起》仍旧是国内领先的，甚至可以说已经逼近了追光动画所追求的“国际一流水准”。也许细节上有所不足，不过以我业余眼光看来并无大碍。
至于一些针对白蛇“网红脸”的批评，我觉得这个就是单纯的审美差异了——你可以觉得她“不好看”，但以此作为电影“不好”的理由，站不住脚。如果说本片的白蛇是“网红脸”，那作为直男的我看《冰雪奇缘》的艾莎也是“网红脸”，好像也没见人指责她。
第三，从好莱坞商业故事的角度说，本片能讲一个明白晓畅的爱情故事，叙事尚可（可以想见之前追光动画的故事有多糟）。不过故事完全好莱坞套路化了，一点惊喜都没有，不免让人失望。
故事有不合逻辑的地方。比如白蛇、青蛇在佛塔都发现了许宣已被跟踪，也都知道追兵难缠，却不转移而是仍在此逗留，导致被追兵包围。
篇幅不够故事展开。许宣与白蛇相识几日就爱得死去活来，其间缺乏必要的催化剂；大反派国师与蛇母，也缺少刻画，只剩下脸谱。
可以看出本片不像前三部电影的定位，而是在努力摆脱低幼（尽管没有完全摆脱），像白青双沐，狐狸精的腿，许宣、白蛇佛像前春宵一刻，还都是表面上的“成人”；本片的唐末乱世才是真正意义上的成人世界：国师与蛇母就是统治阶级，将士兵、捕蛇者、小妖，还有许宣、白蛇、青蛇当作棋子，有意地树立“异族敌人”的形象，制造种族对立，攫取私利；被统治的人与妖，大多数愚昧、盲从，而且一样的自私自利。
但是这个背景没有得到很好的利用，主创们太过注重表现男女主角之间的你侬我侬，忽视了一点：爱情不过是两个人的心意相许，为什么有的爱情有穿越时空震慑人心的力量？
伟大的爱情总是具有某种普世的社会意义。从西方的《罗密欧与朱丽叶》，到东方中国的民间爱情故事，你会发现，不幸的情侣都是相似的：不自由，被压迫。这些故事的主题异常单刀直入：向往自由，反对压迫。
《白蛇：缘起》当然是包含这个主题的，但表达的时候力度不够，所以导致男女主角之间的爱情还是有些低幼。换做是我，可能会想要突出人妖两族封建统治阶级与被统治阶级对这种真挚爱情的联合绞杀。这种绞杀越凶狠，许宣与白蛇的爱情就越具悲剧性、冲击力，也越能彰显《白蛇传》故事的主题：表达人民对自由恋爱的向往和对封建束缚的憎恨。
不过，这部片我还是打了4/5。是的，又有“鼓励”的成分在里面。我在学国际贸易课程时，有一种观点叫“幼稚工业保护论”，认为生产力发展比财富本身更重要，现在不保护幼稚工业，将来就没有工业了。追光动画就是一个“幼稚工业”，它的创造力发展比影片质量本身更重要，现在不鼓励，将来就没得鼓励了。这种鼓励不是纵容，而是在看到它进步的基础上做出的。
中国动画，不缺匠人精神、十年一剑；缺工业化，缺流水线。更缺能集二者大成的迪士尼、皮克斯。据我所知，在这方面，追光动画不仅是“幼稚工业”，而且是独苗。四年上四部原创动画长片，豆瓣平均分7，还有别家做到吗？
而且前三部作品，一部比一部没钱赚，一部比一部遭人骂，但仍旧出了第四部。每部都有遗憾，但还是硬着头皮往前走。《白蛇：缘起》也有遗憾，投资不足是遗憾，宣发不力也是遗憾，但种种遗憾之下，结果却是尚可。
这也算遗憾中的希望了吧？
我不想夸《白蛇：缘起》有多厉害。如今，这部电影大概又要赔，没办法，市场是残酷的。但它仍然称得上是追光动画的自我救赎了。
3 ) 一场春梦了无痕，醒来全然无踪迹
这个国产动画，很妖。
有几处最爱：
小道士的金丝笼，这禁脔的变态心理，妖。
老国师的纸鸢，飘在空中的脆弱物什，但是缄默有序，散而不乱，妖。
宝青坊主的脚，差点轻碰水中莲蓬，那一刻的心神恍惚，妖。
小青躺在佛像怀中，拈花须臾中，撸起一条尾巴，妖。
这老港片的味道，特别是老爷的味道，极其浓厚。
味道像《青蛇》，浓度还是像《新白》，
费劲心神，不惜让人觉得前面节奏略慢，细细铺垫，娓娓道来，结局里，顶着宿醉妆的小白举起珠钗时，遗憾，不甘。
在最终的《前世今生》一曲响起来时，烟消云散，化成一杯浓酒，就着“匆匆美梦奈何天”饮了。
剧散后，好多人想起这“一场春梦了无痕，醒来全然无踪迹”，狠狠的补了几集《新白》。
这感情，是人的，是生灵的，这气质，是妖的，是生猛的。禁锢和血肉就是它的冲突。
这一场欢情若缺了游湖借伞，就不完整。
但更多的人觉得是当游湖借伞有了缘起，才成了姻缘。
哪有真的人和妖的冲突。“多得是长两条腿的恶人”。
把边界模糊，才知真意，最后什么都形神俱灭，唯有爱还在。
为此不惜千年等一回，才是它的咏叹。
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剧评说完，闲聊几句中国动画。
我一刷之后，打算安利更多的人二刷。
在二次元聚集的几十个人的同事群里，果不其然，只有5个人愿意看我的面子，支持支持。
在去影院之前，只剩下3个人。
我拿着2张票在门口，不知道能送给谁，谁都不像会感兴趣的样子。
这就是中国国产动画之现状。
还好看完出来，每一个被安利的人，都感到惊喜
有的人从影院哭到车库，再从车里哭到家里。
有的人开始兴奋终可遇见，又沮丧竟错付许多。
有的人跟着唱，虽然他只记得“青城山下白素贞”这一句。
但那又如何。
蜘蛛侠平行宇宙之下，差评里全都是：居然是动画，太失望了/ 幼稚/ 被骗了。
Fate在中国，也仅仅只能被称之为小众。
就算粉多如漫威，动画也是原罪。
中国动画电影从什么时候才得以重启？也就是这十年间。
动画电影赚钱吗？
恐怕只有数得出来的几家公司。其他的全是亏。
尤其3D动画电影，成本极其高，回收极其难。
资产早撤退了，浪潮后留下的人，只剩下一群不知道为什么坚守的动画人。
问起他们，也就只会说一句热爱。
毕竟说想挣钱，贻笑大方，谁都知道还不如卖烧烤。
再说一句追光动画。
从建立起初就被同行骂。
出一部电影，被骂一遍。
很多同行数至十年打磨一部电影，成了，因为真的好。
有的同行数至十年打磨一部电影，没成，因为不够好，但回收周期太长，投入太大。
但追光却走了一条不同的路，
没有太多时间预算可以数年细细打磨，尽管最好的《白蛇》依然有很多瑕疵。
但他们做到了一点：成立5年，4部上映的动画电影。
这行业需要十年一部的好片子。
这行业也需要一年一部但质量很高的工业化。
而4部电影里成本最低，画面质量最节省的《白蛇》，
是在所有人都对追光失望透顶，盖棺定论之下，忍辱负重，预算不足，充满遗憾的做出来的。
可能是这个团队，离开的，和坚守的，一起映射出来的某种东西。
让《白蛇》有这样的一丝生气。这丝生气让他们觉得鼓舞，觉得骄傲，很想要发泄的喊几声。
在1月11日这样一个冬夜里，国足出线了，歌手开唱了，包贝尔被打了，Fate影迷拿到了色纸...
没人听到这些人在欢呼什么。
宿命使然，以“几代人”为单位等待，此刻的一时欢情，只怕注定全然无踪迹，
但化而为形，不也是为了大道圆满前，这一场春梦么。
4 ) 旧瓶里装的不是新酒，是所谓“古风”的旧酒
纯爱电影，画面精美，但剧情比较单薄低龄。安利喜欢纯美故事类型的同学们看。
看完之后，《青城山下白素贞》的旋律脑内循坏了一整晚，所以先说最喜欢的两个细节。宝青坊的设计比较惊喜，依旧是机关术元素的化用，但比起《大鱼海棠》里的机关密室显然更有想象力一些。老狐妖萝莉形象讨喜（绿肚兜红薄纱真是好看！），两个陀螺小老头像是山海经里走出来的，又营造出一些《千与千寻》里池汤的瑰丽来。
接着说一个宝藏细节（不知道是不是自己想多了）：捕蛇村山上小屋边挂着一个“保安堂”的小木牌，小白问是从哪里来的，阿悬说：“河边捡的”。捕蛇村与西湖断桥，哪个是前世哪个是今生，哪个是因哪个是果就很难说了。更愿意把它想象成一个循环，才更理解小白“无论他在哪里我都要找到他”的意味。
看到很多人说这是给成年人看的动画电影。这一点不太认同：不是有裸露镜头就是给成年人看的（更何况那个少儿不宜的镜头还加得那么突兀）。
无论白素贞变成蛇的时候战力多么强，在人形时，在男主面前永远蹙眉，永远柔弱---对女性的审美是旧的。你是妖，我就也变成妖，这是作品对“如果我不是你喜欢的样子”的感情不安感的答案。只要我们一样，我们就不会不安，就不会不能在一起了---对感情的审美是旧的。
旧瓶里装的不是新酒，是所谓“古风”的旧酒。
希望我们的女性角色，我们的感情观有新的，更现代，态度更摇滚的诠释。最后，追光加油！
5 ) 这一世的许宣，和那一世的胡媚娘
小青在佛塔里，缠在白素贞身上，用勾引的媚态说：几百年我们朝夕相处都过来的，你和他不过一朝相识，他有什么不同。
白素贞神色黯淡，嘴里挤出几个字：“他不一样”。
他不一样。这几乎是贯穿白素贞和许仙故事的核心价值观。在电视剧《新白娘子传奇》中，白素贞相信许仙是一遗世独立翩翩少年郎，所以断桥施法看到那些前世的赌徒和屠夫，她露出一脸鄙夷。在电影《青蛇》中，白素贞不是不知道许仙被法海蛊惑，被小青迷情，却依然坚信“许仙只有一个”，愿意为这个“不一样”的老实人灵山盗草，水漫金山，搭进去一条千年的性命。
这是人性，是对爱一个人的极致的盲从，它比法术更能障眼，比修得正果更能获得精神的满足。它发生在了妖的身上，更衬出了人妖之间的殊途和同路。所以当我们仔细用价值判断去思考这个凄美神话故事的背后，总会为白素贞的付出感到不值。而许仙的庸诺、好色、无力、没主见、无担当，总或多或少地体现在每一个与白蛇有关的作品中，从《新白娘子传奇》《青蛇》，到《白蛇后传之人间有爱》，甚至是日本1956年的电影《白蛇传》，都无一例外。这也是人性，发生在人身上，是生而为人的天性。
所以我们无法苛责许仙，大抵是因为知道如果自己处在那样一个位置，当被宠爱致有恃无恐，我们也不会比许仙好到哪里去。
但《白蛇：缘起》里的许宣不一样。作为许仙的前世，在妖的面前，他当然继承了生而为人的无力感。他无法在大敌当前时给白素贞撑起一把保护伞，也无法跟她飞天遁地做一对神仙眷侣，只能在对方身似冰墙时贴上自己微薄的体温，陪着对方一点点找回失落的记忆。直到对方记起了一切，在短暂的一夜欢愉后，被决绝地告知：人妖殊途，我们注定无法在一起。
我以为许宣就认命了，在“仙—人—妖—鬼”的社会等级序列中，忘掉这一朝的动情，回归凡人的日子。但许宣显然打破了曾经所有白蛇作品对“许仙”的角色设定，他毅然找向狐妖，放弃了人的身份，用自身最珍贵的精气作为交换，走向了社会身份的下等序列。他变成了一个妖，并且是一个从头做起的小妖，只为能和白素贞在一起。狐仙警告他不可逆，不要后悔，许宣说：“如果不在一起，我现在就后悔”。
不一样又怎样。许宣知道自己变成了妖也是最低级的妖，会被人喊打，被妖欺负，但他用所有去实现爱。这是何其巨大的一种付诸和勇气。或许也只有前世的这种付出，才值得后世的千年等一回。不过，编剧和导演显然没有在这种爱上过分煽情，甚至用许宣成妖后长出了小狗“肚兜”的尾巴来冲淡这种悲壮感，似是一种旁观，但却塑造了白蛇故事中，最为勇敢的一个许仙形象。
毕竟，即便在许仙形象最正面的《新白娘子传奇》中，他也只是剃发为僧，与白素贞相伴青灯古佛。而这似乎就足以为他的人性之劣在代代的口碑上买单了。
不过，《新白娘子传奇》中的另外一个角色，却和《白蛇：缘起》的许宣有着相同的情感设定，那就是胡媚娘，一个妖界几乎最底层的小妖精，在杀掉心爱的人和被杀掉的日常彷徨中，最后毅然选择了保全自己爱的人，牺牲自己。当然，这是白蛇故事的衍生品，却是这个千年神话中，最富人性力量的一个配角。
胡媚娘也不一样。她不似白素贞，拥有强大的背景设定和积极的宿命感，她和许宣一样，在这段不对等的关系中，爱上了“不可攀”的人，前途却未卜。但他们都甘愿变成对方的样子，不介意最后葬送了自己，保全了对方。故事结尾，许宣的魂魄消融在冰封中，胡媚娘在旅店的地板上散成了转瞬即逝的花，他们似乎不曾来过，却爱得更加悲壮。
最负重的爱却拥有最轻微的痕迹，这似乎是人类永不可及美好希冀的一种叙述载体。徐克1997年编剧和兼制的动画片《小倩》，当宁采臣和小倩在转世的关口，镜头消失在北村那片烂漫的桃花中。安徒生《海的女儿》结尾，“他们悲悼地望着那翻腾的泡沫，好像他们知道她已经跳到浪涛里去了似的。”
我喜欢这种不着声色的离场方式，高明和克制的创作者，都不会过分渲染这种别离，越是淡淡地处理，就越是有着不动声色的力量。
因为总会有一个不经意的瞬间，这种离场会以情感返场的方式归来。在《白蛇：缘起》中，这个瞬间定格在结尾《新白娘子传奇》原声《前世今生》前奏响起的那一刹。
“莫非前世那一眼，只为今生见一面”。
那一刻，许宣的付出，白素贞的付出，胡媚娘的付出，好像都有了一个光明的未来。（完）
6 ) 《白蛇：缘起》中有哪些彩蛋和不易发现的细节？
以往的白蛇传故事中，虽然许仙的形象从一个帮助法海镇压自己老婆的男人，逐渐演变成一个曾经软弱动摇过、但最终在自己与白娘子的爱情上还算坚定的男子，但观众心中多少还是会有些疑惑，为什么神通广大、温柔贤淑的白娘子，非得要爱上这么一个有些窝囊的小男人？在新白娘子传奇的故事中，许仙是白素贞前世的救命恩人——但是救命恩人也不一定非得要以身相许，以白娘子的神通，完全可以用帮助其延寿、发财等方式来报答。 而白蛇缘起的故事，可以说是几近完美地解答了这个问题。 莫非前世那一眼 只为今生见一面
唯美的风格、黑白水墨风的影像、浪漫的故事，将白蛇与许仙的美好爱情得以近乎完美的诠释；影片以人与妖如何共存为核心，以善恶的命题为起始点，以此来诠释许仙与白蛇之间的前世姻缘。与此同时，片中关于五行与古乐的“描写”，更是将“前世今生”这个命题描绘的淋漓尽致。
画面处理让人惊艳，那些如画风景栩栩如生、那些打斗的场面也是细腻、水平颇高；影片源于古老的故事，这次却另辟蹊径，他们居然要并肩作战了；中美合作，动画片整体制作偏美风，所以人物可能让你有些许熟悉感，比如女生特有花木兰的痕迹，但是男生怎么像胡歌哩，难道制作方看了仙剑，哈哈哈；不过瑕不掩瑜，片子值得一看，另外音乐也是让人心醉！
片尾曲响起之前，我从未想过这首旋律如此熟悉的歌曲可以有如此力挽狂澜的功效
就这质量，不就是Netflix的网大水准吗？各种一锅乱炖的致敬元素让它有着浓浓的大数据感，工业水准很不错，但故事却又空洞无物。相比去年《风语咒》，它的优点是剧作上没有方向性的错误，缺点是故事的层次感太弱，导演处理动作戏的能力也是野心很大，能力很差。两位导演还那么想拍动作戏，结果处理动作戏的能力跟隔壁《大黄蜂》的导演似的，只会一刀斩，感觉导演更适合去拍《一拳超人》。就像酷炫屌炸天的纸片人和那群奇形怪状的小妖精，就是撑场面的活道具？至于这个中学生网文感的一见钟情约炮故事，和白蛇、许宣这样的棒槌人物，你不能仗着有《新白娘子传奇》和徐克的《青蛇》之类的影视剧作品，就可以在人物塑造上这么偷工减料。这么一个故事，换成动画，紧随当下的网红脸审美潮流，把人物造型做成大型网游，再老调重弹一遍就那么有意思？
2019年的第一份国产惊喜，超出预期，虽然还有人物表情动作略显僵硬的通病，但已经比《风语咒》要好，而且画面精美，构图讲究，中国风终于不再是素材的堆砌，而是拍出了古典韵味，实在难得，诚意作品，也有水平。
国漫啊国漫，与其称之为所谓的“崛起”，不如说“魂儿”一直都在，只是“皮囊”总是染上别的颜色。《白蛇：缘起》几乎是近几年的国漫第一次敢把“爱情”主题放在第一位的，用缘分的主题、高端的国风，保证了“皮囊”纯正好看。还是要感谢有这些认真的国漫人，足以值得我们骄傲。
身体和五官比例严重失调，因为是妖怪，所以不会捏脸么？光是看图就吓死了，都不敢看剧情了。 这个电影：角色模型太多圆滑，女性角色的锥子脸造型是用来符合网红审美的么？然后从男性角色和村民的形象，还是流水线出品。不仅不够细腻，更加的不够真实。其次，整个剧情并没有什么特别的吸引人的地方，后半段的剧情就像是流水账一般，几个转折的地方也非常的生硬。---不好看。。。
这个结尾真的漂亮，轮回的故事总是那么富有情感的张力
蛇能有多冷血，睡完许宣马上就说恩断义绝再也不见！纯正的中国风，掺杂着水墨和写意，阴阳五行奇门遁甲，形象和技术还是一如既往地好，在大银幕看见国产动画的吻戏和床戏，虽然故事里还是有不足，但是拍前史比翻拍正统《白蛇传》靠谱，最后还有一些点到即止的致敬，2D上映，也没用3D骗钱，是追光动画最好的一次！
追光的技术已经很好了，就差一个好编剧……
一时欢情，我记了五百年。知道为什么吗？因为和一切永恒相比，转瞬即逝的永远最美好。
捕蛇村红叶似火、风景如画，村外崇山峻岭、层林尽染，永州城流光溢彩、灯火辉煌。水墨风非常惊艳，漫天蒲公英无比浪漫，纸人军团极致震撼，动作戏让人瞠目结舌。小白最仙女，小青最妖娆，狐妖最邪魅，蛇母最霸气，个个风华绝代，英姿飒爽，国漫（严格的说是合拍）终于不再玛丽苏、傻白甜。“人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样”最深刻；“我的法力都被吸光了”“这下你再也推不开我了”最催泪。片尾又和《白蛇传》的民间传说无缝衔接，解释了白素贞和许仙一见钟情的原因，小狗“肚兜”也修足福分，转世为人，成为许仙的姐夫。美术登峰造极，画面美不胜收，缺点在于剧情比较简单，节奏略显沉闷，总体称得上“优秀”二字。今年年初，中美合拍的《白蛇：缘起》即将正式上映，文体两开花，弘扬中华文化，希望大家多多关注。
动画设计在目前国漫里还是相当不错了，有些场景甚至有大气滂沱之感，让人惊艳了，而且音乐也贼好听，难得了！
剧情太莫名其妙了小白和阿宣莫名其妙就上床了，上完床小白莫名其妙就要六亲不认离开阿宣，小白莫名其妙就要去屠村，师傅莫名其妙就要吸干所有徒弟的精元……
我想拜那位蒙面小道士为师，不知道有什么渠道吗？
既然是成人向作品，剧情也不该这么简单幼稚。还有什么轮回转世得道修仙这些廉价的页游网文不离口的台词极大弱化了视觉营造出的史诗感。画面质感和人物动作在细腻和生硬之间不时切换。不过法术过招的视觉特效真的很赞，尤其是国师布阵大战众妖的戏份，很过瘾，很有想象力，也很有视觉冲击力，甚至让我想到《最后的守护者》中对于艾格文屠魔的描写。在这个廉价3D横行影院的年代，很纳闷为什么有些理应强化震撼力的作品却选择2D，就冲打斗场面的视觉特效，我觉得去看不亏。
原来是白蛇传前传，前半部分像古早的香港武侠电影，后半部分是巨蟒灾难片，有些美术设计还挺有意思，故事就还是刚认识三天就爱到天崩地裂的真空爱情。你说你一个以爱情为所有情节基础的动画，就不能把男主角设计得帅气一点吗？那么路人脸的男主谁爱得进去啊！
中学生写网文，故事讲不好，骚句子特别多。男主冻成渣后旁边一女观众说了句“终于死了”。
惊喜之作！对于国漫，我们向来苛责的不是技术，而是创作者究竟有没有造梦的野心，以及讲好故事的耐心。《白蛇》无疑是成功的，画面帧帧质感，动作高度拟人，情节紧凑转合，完全不给人机会跑神。每个人物都有吸睛点，故事走向有几处想要往经典剧版靠又巧妙弹开作新。蒲公英的告白和魂飞魄散生死劫，又动情又泪目。看完走出影院，我有那么一瞬间的恍然，为一人心，伏地为妖，谈情说爱，真好呀！
白蛇这是赤裸裸的骗炮……