青蛙公主

            如果你不是公主，那就不要随便吻青蛙，否则你也可能变成青蛙；

       如果你是公主，而且想要一个王子，直接寻找王子才是靠谱的，别把希望都放在青蛙身上。

       如果你遇见了一只对的青蛙，而你恰好也是青蛙，那就KISS吧，没准儿你们会变成happily ever after的王子与公主；

       如果这两只相爱的青蛙KISS后没有变成王子与公主，happily ever after 是不会变的，所以这样的结局也不算难过。

 

       结论：吻一只青蛙有两种可能：青蛙变成王子或者自己也变成青蛙。。。 吻一个对的人只有一种可能：得到幸福=P

        只有充满真爱的吻才会有华丽丽的魔法。

P.S.爱死那只肥不啦嘟的会唱歌也会流眼泪的大鳄鱼了~~~~~~~~~~

P.S.S.萤火虫变星星那段感动到我了。。。

 

喜欢夏洛特，她纯真善良、率真自然，一直相信童话，并且愿意成全别人的童话。
喜欢她一直勇敢表达自己的心声，那么坦荡。
看到自己的梦想实现在朋友身上时，她感动地说：“我的一生读过好多关于真爱和童话的故事，蒂亚娜，你找到了，我会吻他的，亲爱的，为了你，不用跟我结婚。”在被众多灰姑娘与各色王子历经苦难终成眷属的故事麻痹得淡定的时候，因她的这句话，让我动容。
很多时候，勇敢一点坚持一点，最后得到自己的幸福并不那么困难，毕竟一直有感情支撑，有最后幸福的曙光在照耀，再胆怯的人也会陡然生出一份坚强。难的是，看到自己孜孜以求的幸福最终落到别人手上，即使是好朋友手上，仍能心无芥蒂地祝福，甚至愿意献上自己的一份力量。这是一种多么勇敢的祝福。
她大大咧咧，甚至直爽狂放，不代表她就有一颗铜墙铁壁的心。她也会柔软，也渴求幸福，所以才那么单纯地相信童话，相信王子能给她温暖。
故事的最后，她手牵6岁的小王子仍然笑得那么欢畅，微笑叹息的同时，也深深希望，希望有一个真真正正的王子，能发现她，这个丝毫不亚于公主的美好的姑娘。

Sololau/文

        在今年的奥斯卡最佳动画电影提名名单中，迪士尼公司根据格林童话《公主和青蛙》改编的同名动画电影作品引起了人们的关注。倒不是因为迪士尼一向善于改编经典并且寓于现实性内涵的优良传统，而是以《公主和青蛙》为代表的传统2D动画与《飞屋历险记》为代表的精致3D动画，以及以《鬼妈妈》、《了不起的狐狸爸爸》两部作品为代表的具有怀旧味道的停格动画之间的竞争。所以无论哪一部作品斩获奥斯卡，都意义非凡。
        
        到底小金人花落谁家还不得而知，虽然迪士尼的2D动画已经成为铁招牌，但像《公主和青蛙》这种技术传统、故事又不如《飞屋历险记》那般精致的作品在今年并不占多大的优势。当然从某种理智的角度上讲，在众多动画电影中脱颖而出获得奥斯卡提名，就已经证明了本片的闪亮。
        
        电影《公主和青蛙》虽然取材自格林童话，但是经过迪士尼工厂的艺术加工自然面目全非。当然这不是对经典的亵渎或者嘲讽，而是巧妙地将具有时代精神和现实意义的全新元素加入其中，这种成熟的叙事模式也是迪士尼长盛不衰的重要原因之一。
        
        本片故事背景被设置在了爵士乐的故乡——19世纪末的新奥尔良，只是现在这个地方出名更多的是因为卡特里娜飓风还有烤鸡翅膀，但在当时新奥尔良开放自由的社会氛围却是爵士乐发展不可或缺的土壤。《公主和青蛙》全片都笼罩在爵士乐紧凑而欢快的音符中，而巧的是这个借古喻今的美丽童话所赞美的也正是最真实的爵士精神。
        
        熟悉爵士乐的朋友都知道这种具有强烈节奏感的音乐常常是演奏者即兴发挥，一般没有固定的章法，而且街头巷尾处处可闻，可以说它是一种平民音乐，但绝不能称其为平庸音乐，因为那畅快欢乐富有亲切感的音符中能让人明显得感受到一种深情，那是来源于生活并且诉诸于生活的真情实感。
        
        作品选取了黑人贫家女作为主人公，是个一心想要完成父亲开餐馆愿望的坚强姑娘，也因此故事多了些励志色彩。而男主人公虽然也是个黑人（种族问题很明显），但他是一位高贵的王子，多才多艺而又浪漫不羁，典型的乐天派。这样的性格与踏实、隐忍、现实的女主角形成了鲜明对比。两人变成青蛙后开始了一段属于自我的找寻之路。最终放下虚荣和执着的两位主人公触摸到了生活的真正意义，为故事画了上一个完美的句号。
        
        这段主人公的找寻之路如今看来也是对爵士精神的探索和诠释之旅，王子最终明白自己应该怎样生活，女孩也意识到与心爱的人在一起才是真正的幸福。这即是来源于民间的爵士乐之精神所在：直面自我最真实的诉求，热爱并赞美平凡而又温暖的生活。爵士乐由民间艺人即兴演奏，反映的也是普通大众的真实心声，于平凡生活中挖掘快乐和温情，这是一种生活的平民智慧，其根源无疑是人们对生活的挚诚和尊重，而这种乐天达观的态度在浮躁的当下社会更加具有现实意义。
        
        取材于经典童话的电影《公主和青蛙》巧妙又恰如其分地诠释出了爵士乐的灵魂，就在观众还在回味着那动听的音乐和浪漫的剧情中时，迪士尼也再次印证了自己叙事模式的经典性。看着今年提名奥斯卡最佳动画片的五部作品，不禁感叹，好莱坞的动画电影无论是故事文本还是制作技术都达到了相当的精致和成熟程度，真正做到了“老少咸宜，各有所得”。而回望国产动画，似乎落后的太远了。
        
        

       迪士尼家出的新电影，唉~~虽然偶己经过了相信童话的年龄，可是，这样一部电影看下来，还是让我心情爽歪歪~~嘎嘎~~

       哈哈，看到结尾，这分明就是灰姑娘和睡美人的结合体，王子变成了青蛙，需要得到一位公主的吻，放着美丽动人的公主不娶，爱上了贫穷的灰姑娘，从此，王子公主过上了幸福的生活，The end。。。

    童话电影的效果要的是什么？不是真实，不是理智，不是现实，耍的就是浪漫，梦幻，唯美的画面，华丽的礼服，英俊的王子，美丽的公主，当然，还要加上几个可爱的小人物和一个最后肯定坏下场的坏人，不然呢，童话不都是这样演的嘛，不然，怎么叫童话呢，哈哈

    灰姑娘竟然是个黑皮肤的姑娘，这倒让我感到些许意外，不过，很漂亮，看来迪士尼家的电影也开始有新一步的大胆创新了，个人没啥意见。童话电影嘛，不要有太多的杂念，越纯粹越好！

    唉，现在看东西，发现注意力都不在男女主人公上，就像之前看的电视剧《神话》，压根就没被易小川和玉漱的千年之恋感动到哪里去，却让小月和项羽感动到一踏糊涂，现在也是，反正知道，王子和灰姑娘最后肯定过着幸福美满的生活，却超喜欢里面可爱的Ray，一只小萤火虫，一路陪伴着王子和灰姑娘找女巫，在王子被坏人猎网的时候，说了句“firefly should do what firefly should do", 毫不犹豫的冲上去，勇气的救出了王子，在王子被邪恶的巫师抓住的时候，冒着生命危险又冲了上去，最后死在了巫师的脚下，他心心念念他的Evangeline, 死的时候我心里默念“dear Ray, now you can be with your Evangeline forever", Thanks God，最后他变成了一颗闪亮的星星，和Evangeline一起照耀这个世界。

     还有善良的夏洛蒂，从小被父亲宠爱的小公主，不知人间冷暖，哈哈，本该在童话里扮演一个骄纵任性胡作非为的坏姐姐或坏妹妹，可是，她就是一个被父亲宠爱长大，一心想成为王子公主的小女孩，一点也不坏，当她听到王子对Tiana的表白，最后她说“oh, prince, i never seen so beautiful love ever in my life, i will kiss you, but you need not marry with me, you should marry with Tiana", 天，我爱死这个公主了，她的善良和纯真~~

         还有那只可爱的鳄鱼，最后成了Tiana餐馆的吹奏师，太棒了~~

         至于王子的放弃和灰姑娘对梦想的坚持，我鼓个掌好了，谈不上感动，也说不出感慨，童话故事教人的，都是励志，我完全鼓励坚持这种演法，这样才是童话嘛。

      其实看童话，根本不需要带着是否相信的心去看，因为童话，就是你心中一个美好的期待和梦想。只要感受就好~~所以，看童话，没有年龄之分，看童话电影，也没有相信与否。

      just enjoy the beautiful feeling, that is Disney gives to us!

如果不是花生米说她要看《公主和青蛙》，我还不知道迪斯尼新做了一部2D动画长片，更不知道这部片还是今年的动画热门。

 

我们都说皮克斯出品，必属佳品，其实这几年的迪斯尼出品也多属佳品。《Enchanted》清新动人、《加勒比海盗》狂野浪漫、《歌舞青春》赏心悦目，都属甜而不腻的娱乐上品。关键是甜而不腻这个度的掌握，说明迪斯尼还是有好几把刷子。

 

《公主和青蛙》除了再次证明上述观点之外，还告诉我们2D动画的艺术家们还在迪斯尼活得好好的，真是让人欣慰。

 

这是一部可爱的电影，具备所有迪斯尼特征。故事核心照例是爱，自我发现和救赎（一点点）。框架照例是两个看上去不可能相爱的角色最后相爱了（即不是冤家不聚头）。出彩的照例是配角。迷人的照例是美术、音乐和舞蹈。

 

陈年旧酒，这回用了爵士乐的新瓶，酒不醉人人自醉，醉在音乐里。

 

还有，既然总统是黑的，公主不妨也是黑的。既然公主是黑的，背景不妨设在爵士乐的老家新奥尔良。天衣无缝。南方、黑人、萨克斯、口音——风味浓得化不开。

 

有一个笑话，说一个美女向一个相貌丑陋的作家献媚：“如果我们结合，我们的后代就拥有你的智慧和我的容貌，那该多完美。”作家说：“如果他拥有你的智慧和我的容貌，那又如何？”这叫反向思维。

 

王子被魔法变成青蛙，公主亲吻青蛙，青蛙才变回王子，故事书上都是这么说的。如果公主亲吻青蛙，公主也变成青蛙，那又如何？本片的编剧也擅长反向思维，于是两只小青蛙就开始了自我拯救兼坠入爱河之旅。

 

路上，他们遇到一条鳄鱼，叫Louis(延伸阅读：爵士乐大师Louis Armstrong)。Louis吹小号吹得出神入化，毕生梦想是跟人一起演奏爵士乐。我爱死这条肥鳄鱼了。

 

然后，他们又遇到一只萤火虫，自我介绍说它叫Ray,并在夜空中画出ray三个字母（延伸观赏：灵魂歌王Ray）。我忍不住咧嘴大笑。花生米莫名其妙。萤火虫叫ray（光线）真是太绝了，更绝的是翻成中文叫“雷”。萤火虫有情有义，跟鳄鱼一样，是令人难忘的角色。

 

黑公主的好朋友是个白人女孩，娇憨刁蛮，依稀有点郝思佳的感觉。很可爱。

 

一众配音的大牌小牌（其中包括Oprah大妈）都很棒，歌唱得呱呱叫，连场歌舞华丽欢快优美，让人心花怒放。当然多数是爵士乐。音乐我不懂，说不上名堂，但是真的很好听很快乐。

 

美术自然是好的，多少年的底子在那里。


故事里比较有新意的一点是，黑公主为了达到梦想，辛勤工作，不懂享乐，也不懂爱情，最后她分清了什么是自己需要的，什么是自己想要的。这个比较特别，一般来说，爱情故事里通常是男生一开始不懂爱情。


看完电影走出来，跟花生米聊天，问她：“你学到了什么？”


“What I need and what I want is different. What I need is more important than what I want."


她总是能让我惊喜。

 


向喜欢动画片、歌舞片的朋友推荐。最好在比较好的视听条件下观看。

        时代真的变了，而且已经变了不止一两年了，想当年，迪斯尼一部《狮子王》让多少人看的如痴如醉，那经典传统的好莱坞故事模式简单、纯真，让人在温情的放松中，获得些情感的激励。而如今，迪斯尼一部《公主与青蛙》进入奥斯卡动画长片提名都要惹来骂声和阴谋论揣度，认为这是不是照顾迪斯尼的面子，列举几部落选的动画，认为顶替迪斯尼这部才是正道。大家的口味变了，要恶搞，要解构，要动画以更接近现实的姿态去圆梦。所以，当迪斯尼落寞之时，一方面，解构和黑色幽默式的的《了不起的狐狸爸爸》好评不断，而另一方面，基于真实圆梦式的《飞屋》早已在皮克斯品牌惯例性的如潮好评中，惯例性的拿下了奥斯卡。

        在我看来，《公主与青蛙》以制作和其定位来看，是一部制作精良，故事有趣的动画电影。迪斯尼在试图做些改变，但是一些纯真、古典的气质依然贯穿始终，你很难说这是坚持，还是固执。在这部动画中，迪斯尼也玩了些解构，它将青蛙王子的童话故事作为载体，却只是以此为引子，讲述了一个有些反传统童话的故事。但是，本质上，这个故事还是迪斯尼式的童趣无限，温情脉脉，当然，迪斯尼式的载歌载舞也是少不了的。如今，故事简单和大团圆常常成了一部电影被抨击的理由，《公主与青蛙》同样受到了这样的责难。其实，“简单”与“复杂”只是两种风格，并无褒贬之分，更不能说，啥“三段式”、“平行解构”、“环形叙事”就比“简单”高明，它是一种风格，一种态度，简单并不意味着山寨和粗制滥造，这是个落寞王子和灰姑娘式的女孩的爱情故事，中间也有经典夸张的恶人形象，当然也少不了那只大鳄鱼但当搞笑角色，但是这个简单的故事下，有趣的桥段、细腻的画面都透着一种真诚，是对喜欢简单风格的观众的尊重。而“大团圆”更是一种态度而已，这是迪斯尼的圆梦方式，哪怕片中萤火虫死去，也要在天际与“心上人”永远在一起。前几年，那部在北美票房不俗的迪斯尼电影《魔法奇缘》曾经让我有个有趣的发现，即喜欢的和讨厌的泾渭分明，我当时也认为这是“烂片”，但是进而也想，为什么王子和公主就不能简单的相爱，就不能从此在一起？迪斯尼的坚持也是对一类观众的尊重，毕竟，总要有人为他们筑梦。

        与《公主与青蛙》相比，《了不起的狐狸爸爸》更像是将一部出色黑色幽默剧情片的角色换成了动物角色，保持了让此中爱好者喜爱的剧情模式和风格，同时再带上定格动画的风格，两相结合，就更容易激起影迷赞赏。这部动画依然有浓浓的韦斯安德森风格，哪怕一场动物与农场主的生死争斗都节奏慢慢的，淡淡的，同样有不为他人理解的带着些性格缺陷的追梦人和一种一根筋的精神，让我想起《水中生活》中寻找虎鲨的海洋探险家，《青春年少》中疯追老师把情敌也搞疯的少年；而家庭关系和亲人间的隔阂又和《穿越大吉岭》中兄弟三人间的互不理解，《天才一族》中“天才家庭”的压抑与分裂情形暗合。狐狸爸爸同样有着一根筋的精神，他的个人嗜好显得带着一些“自私”，不顾家庭，不顾儿子感受，更给社区带来了巨大的麻烦，而安德森继续其温情逆转的风格，最后依然带给我们充满余味的韦式情感，没有完全的大团圆，但是总会有带着妥协味道的和解和理解。其实，说到追梦与理想，《公主与青蛙》中的那只我非常喜欢的大鳄鱼倒是与狐狸爸爸有相通之处，狐狸爸爸不甘于在一个屋子里过上悠闲的“专栏作家”生活，这对他来说太无趣，所以他宁肯去做些偷鸡摸狗的事儿。不听老婆言，吃亏在眼前，狐狸爸爸的一次次惹祸让他显得像个孩子一般的幼稚，却也表现出了他生活的精彩和刺激，当其终于透出“成熟”之相，很难说这是一件好事儿。而大鳄鱼可比狐狸爸爸幸运不少，他也是鳄鱼界非主流，不好好晒太阳找活物吃，偏偏爱上了爵士乐，想挤进人类音乐圈，却只能把人们吓的屁滚尿流，可谓孤独而无奈。直到纯真遇上纯真，梦想遇上梦想，与落难的青蛙情侣一起，它才成为一只可爱的音乐鳄鱼。

        无论是狐狸爸爸，还是爵士乐鳄鱼，身上体现的都是一种率性而为和现实世界的冲突与调和。狐狸爸爸的故事借的是动物的本性，如狐狸偷鸡摸狗本是本能，只是在人类社会标准下，才成为了非主流和恶行。借此，表现的实际上是人类现行社会秩序下，我们的纯真与梦想是如何一点一滴的被吞噬，直到成为一个好好工作的顾家成熟人。而爵士乐鳄鱼则是借的人类的本性，将人类的特性附着在一只鳄鱼身上，他热爱音乐的热情与率真，同样在人类社会标准下被看作异端，因为它是一只吃人的鳄鱼，搞音乐干啥？他人的纯真与梦想也常常被我们视作天外来物一般嘲笑和逃避，接着吞噬，直到他成为一个好好游水的成熟鳄鱼。殊途同归，两部电影都透着些纯真之梦，只不过《了不起的鳄鱼爸爸》的姿态更戏谑和接近现实，而《公主与青蛙》是直接筑梦，在“消逝的童年”大行其道的今天，孩子们也加速成长到不再喜欢童话的阶段，所以，《公主与青蛙》面临的情况很尴尬，观众群急剧萎缩，但是它对一些古典传统的坚持却令我愈加欣赏，我也曾经在看《怪物史莱克》大笑之际，认为迪斯尼土的掉渣，但是有时候，却也希望在这种纯真的故事中休息下大脑，在看过这部有革新，却保持童心的动画，我也在反思，所谓保守未必就是贬义，而当我认为迪斯尼也该像皮克斯、像梦工厂一样的分隔去作动画时，其实本身或许就已经陷入了一种保守的心态。希望迪斯尼在坚持和改变的平衡上继续探索，给观众以更美梦想，也给自己以更大的票房。

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