交响情人梦最终乐章后篇

也许，你们上演的，就是爱情本身的原貌。

时间已经过去了两周多，依旧对两周前在香港看到的《交响情人梦》结局篇后篇印象深刻。尤其，在最后的几分钟，尾声音乐响起，当野田妹在巴黎温暖的阳光下翻看着舒曼的琴谱，一脸沉醉地跟抱着法式面包的千秋一起坐在椅子上，若有所思的时候……镜头缓慢地放到了欧洲教堂的内上方，伴随着音乐悠扬地回转。

此时，圆号深沉地响起《蓝色狂想曲》（Gershwin - Rhapsody in Blue）的主旋律，只见巴黎教堂的前面有唱诗班在唱咏叹调，观众席上坐着两个老人在祈祷，后面坐着野田和千秋，沉默。 野田穿着粉红色的衣服，扎着白色的蝴蝶结，她一边看着高耸的教堂，一边说：“前辈，我要和你在舞台上做最精彩的演出。”然后，她一手拉着千秋往外走，一个街边的小提琴手在沉醉着音乐中。她放开了千秋的手，来到湖泊边的桥头上，认真地接着说：“不过，不是就此完结，之后要各自努力，超越之前的演出……”千秋望着她，对着天空说：“我们就跟着这循环，永远继续下去。”

野田妹听后，斩钉截铁（真的是这种感觉）地说：“绝不输给你！”之后，用挑衅的充满精神的目光望着千秋。千秋看后，会心一笑。然后，他们自然而然地，接吻。镜头马上从他们脚下转到上面，拉了一个长镜，只见他们在长长的桥上沉醉着，映着背后一望无垠的蓝天，伴着从钢琴转为隆重盛大的交响乐中，身影越来越小……




又是《交响情人梦》，期待很久的最终篇上映。正巧我这段时期来了香港，今天便毫不犹豫去电影院抢先看。

对于我这种骨灰级粉丝来说，内容都是能猜到的情节。男女之间小纠纷啦；狂拍巴黎和欧洲的各种游玩实况拉；面对乐谱无法正视以及畏惧的心理啦；一些音乐让我感动和开心啦等等……在此，我基本上忽略不计吧。之前，我已经写过一篇较长的文章，是记录正篇以及巴黎篇前篇的状况，看客们可移步去看看。
地址是：http://movie.douban.com/review/1717863/

这里，在巴黎篇后篇中，说说我的一些其他感受。

1． 还是先说说音乐。
这部最终版有不少值得一评的音乐。

首先，就是Ravel拉威尔的G大调钢琴协奏曲。
当整个乐队响起这个音乐时，我的确是随着野田妹雀跃不已的心情游览了一下梦中的巴黎。选这首曲子作为整个片子的重点中的重点，实在很不错，清新并有品位，不会让听众觉得太曲高和寡而莫名其妙。
尤其，是我在看完这个电影后，刚好看到Sotheby’s London 六月即将开拍的在HK Grand Hyatt展出的Renoir 和Monet的两张作品。尤其是那张Monet所画的阳光下的梦幻花朵油画，那个意境跟Ravel的这首曲子实在太match了！就是这种印象派的感觉：甜蜜；有点酸涩；朦胧；跳动；反传统；谐趣；轻松；梦幻；神秘…… 这也是我所听到的最好听的Ravel钢协曲。如痴如醉啊……

我能理解为什么野田妹听了之后会那么触动和喜出望外，那种兴奋我是感觉到的。那是，年轻的色彩。不要说她，就连我听了之后，也想马上拿个总谱来玩一玩。我承认，我的确像野田妹一样，很开心很开心，眼睛的确放出色彩（晶晶亮！）。

其次，就是野田所第一次正式上台弹奏的肖邦第一奏鸣曲。
耳熟能详的曲子。这个曲子，看得出野田妹的扮演者上野树里的确是在这首曲子下了功夫。有不少镜头是直接拍着上野树里真人上阵的。光看，都觉得值回票价。

第三，是莫扎特的K.448。又是K.448！他们合奏的经典。我看了这个情节后，我坦诚地承认这个情节之老土，编剧之没创意。这个还好说，说不过去的，就是这个曲子不知道找谁来弹和录的，实在弹得太差了！在那个时刻，我是忍着听完的。居然，把Mozart弹成Chopin，而且还是弹得很差的Chopin。晕。一点Mozart的天真、平衡感、纯粹、精致都没有。

这个实在是让我在全剧中最为难以忍受的事情。拜托，能否听一听Haebler的K.448？我的确不是挑剔。因为我好歹也是骨灰级粉丝了，也因为太爱这首曲子，也把最好的几个版本细细比较了一下，也弹过。我真想不通，为什么上一次把Mozart的小星星，弹得那么硬和轻浮；这一次，居然把这个经典K.448弹成浪漫派。那个拖泥带水，节奏乱七八糟，还有双钢琴合作之混乱，都让我惨不忍睹……

还有，也忍不住冒着被众多粉丝大骂的前提下，批斗一下玉木宏。哎，我好歹也是你的粉丝，但是你真的基本上这4年没下过功夫啊。无论是钢琴，还是这部剧的演技。有点over了。在这个曲子上，远远不如交响的第一集表演之精彩夺目。弹八度，身体过分摇动。论音阶，面部表情一片夸张。哎，我的确失望。

再此提提关于音乐导演对剧中的人员演奏时的表情处理。个人认为不专业成分太多。首先，野田妹相对来说，是最好的一个。黑木也是。看得出两个人是有音乐底子。而其他人，比如千秋，甚至小提琴手清良，我不知道究竟是剧情需要夸张的表演方式，还是编剧对演奏音乐的理解。毕竟，当一个人全心全意去演奏的时候，基本上，比如看看各种大师，他们几乎是面无表情，不会眉飞色舞的。即使内心多么地波澜，但只要站在台上演奏，表情要么就是很投入地“痛苦状”，要么就是一片冷漠。因为他们会将所有的情感以及关注点集中在手指上，不会考虑到面部表情的。这个，起码是一种常识。 比如同样是拉威尔G大调，看看阿格里奇http://v.youku.com/v_show/id_XMTEyNzUwMTky.html 的演奏，对比下便知。《交响情人梦》走到今天，当然，夸张的演出方式是一大卖点。可，平时夸张没关系，一到正经场合，起码要严肃和认真起来吧。
当然，我很挑剔，才这么说。也真的的确想精益求精。

第四，赞清良所奏的布拉姆斯小提琴协奏曲。手的把位相对来说姿势算精准了，也看得出演员本人下了一番功夫。至于选曲，也是一个亮点。选择听上去永远深情而忧伤的布拉姆斯曲目，而且还是唯一的小提琴协奏曲。这种既古典又浪漫的风格，自然跟前者拉威尔轻松活泼的印象派风格形成对比。有趣的是，编剧们选择的是一个沉敛的音乐家唯一的小提琴协奏曲。并不选贝多芬啊李斯特啊等人。我对布拉姆斯的印象非常好，君子。他的音乐几乎永远都是忧伤而深沉，最可贵的就是他的作曲一丝不苟，严谨认真。光是他几乎用一辈子所创作的交响曲，就让人肃然起敬。他与一生深爱林徽因的金岳霖非常相似。他们同样是伟大的文学艺术类人物；同样具备成人之美的品质。布拉姆斯一生都爱着钢琴家克拉拉；而才子金岳霖一直敬爱林徽因，一辈子未婚。两者都是希望女方能过得更好的生活。

第五，肖邦第一奏鸣曲的慢板。我忘记了哪里出现的。因为个人很喜欢这个甜蜜无比，散发着夏日恋爱气息的钢琴曲子，在这种电影听见，会特别舒服。每一句呼吸，每一个音符，从头到尾都散发着恋爱的气息。配合电影里巴黎的片段，相信让所有的观众都置身其中，无法自拔。


2，说说拍摄的场景：
我很喜欢那些拍巴黎的细小的片段：路边；风景；公园；咖啡厅；鸟叫；下雨；阳光；景点。

因为这是我第一次在电影院中看《交响》的电影，所以荧幕和声音效果都特别好，仿佛真的来到巴黎、来到各种交响乐厅的现场。虽然香港影院的冷气实在冷得让已经穿薄毛衣的我哆嗦成一团，可是还的确值得一赞。现场感很棒，值得我期待了那么久那么久那么久。一边看着这些美妙的片段，我的确有一种非常想去一下巴黎散步的想法。
它应该会成为我最爱的城市之一，期待那一刻。

3，说说剧情：
没有结局篇前篇精彩和动人。基本上都可以猜到剧情。还是看电影好了。
剧情经典之一是那个被炉之吻，设计得比较流畅自然。
野田妹包着床单，向千秋求婚的那一幕，也有点心酸。
对了，很记得瘦削的玉木，穿着整套西装，在巴黎街头奔跑的那个场景——因为他好瘦，所以跑起来，比较吸引眼球：）

还有一个剧情，我很偏爱。就是当孙蕊可以上台演奏拉威尔，但是野田妹只是一次又一次弹奏教授给她的一堆曲目，仿佛永远没有止境，也不知道什么时候才会出头的那段难熬的时光。
我现在，对台上如何风光表演基本没兴趣，更加关注那段背后努力，只是会努力，不知道什么时候才会有出头日子，可是还是坚信着的片段。那应该是最沮丧的日子，比无法演奏好曲子更加沮丧——如果说演奏好曲子，起码你有一个目标。但是演奏好却不知道什么时候被人承认，更难——因为你真的是用心跨越了自己，但总还是没有出头日子，毕竟竞争很激烈。

怪老头指挥家Strezemann对野田妹的巨大演出成功后她所显现出来的避世的事情，那番评论也是很有分量。我记得那一幕，是他坐在欧洲城堡里面的一间露天Café店，一边喝着咖啡，一边若有所思地说：
“很多演奏家，在获得巨大成功之后，也会出现这种与世隔绝的状况。有些人如果迈过去，就是又一番新的境界。但如果有些人，无法跨越那个障碍，就反而一辈子碌碌无为了。”
 “演奏家是艰辛的，他们一定要不断挑战自我的极限，征服自己。在做到最完美的时候，又要向另一个高峰宣战。也只有这样，才会成为不朽的演奏家。”
……


4，最后还是说说我对他们两人的看法。
其实，我上一篇文章已经真的说得够多了。很多都是重复性文字。

我看来，那个莫扎特双钢琴曲的剧情以及两个人的爱情描述，很普通。也没什么可写。

至于被炉之吻，野田妹所说“师兄，你不需要全部说清楚。我会明白，我也现在才明白，读懂乐谱是多么地重要，不读懂就乱来，其实真的不好。而如何读懂作曲家的心意，这，真的要靠我自己去探索……”。

我喜欢这段话。千秋在一旁不断帮助他，但是野田妹也知道，只有靠她自己，才能真正明白一些意境。
她需要他，但是她不会依赖他。反而，她会激发他很多想法。

时间到了今天，2010年6月19日，对比起四年前的此时此刻，我初看《交响情人梦》时，对他们二人之间这种关系的理解，慢慢有了一些的确是我个人的理解。也许，身边的人，婚了又离了，聚聚散散，加上人世间的悲欢离合，自己身在其中的时候，或许会不多不少，明白一些什么吧。

我一次又一次，欣赏野田妹的自爱和努力。看看这篇文章，《中国的女人缺点什么？中国的男人缺点什么》http://www.douban.com/group/topic/12026272/ ，再反观野田妹和千秋之间的关系，也就是relationship，比起中国现在很多的状况，显得不知道好多少倍。野田妹的确是一次一次又一次拒绝了千秋给予的“同情”，也厌恶这份同情。她每一次的转身离开，再以更好的面貌回来，只会让她本人的价值提升，并得到别人由内心的尊重。她不会苟且残存。

这样的女孩子，这样的女人，男人是一定爱惜她的。我甚至觉得，她可以找到更好的另一半，相比起相对来说懦弱很多的千秋，他甚至不配她。

真的，很喜欢野田妹在电影中最后一句话：“绝不输给你！”
这不是那种竞争关系的输和赢，它是作为女性，面对现在复杂多变的社会，所体现来的由内心散发出来的坚强，自信，独立。也许，这部片只是音乐领域。但这种精神，能适用于方方面面的领域中。它与金钱独立无关，它是内心的一种强大，也是珍爱自己的表现。

试问，这样的女孩子，有谁不会珍爱她们呢？
也许，只有这样的爱情，才给予对方空间和心理上的自由，让他们回归到爱情本身的面貌上去：需要对方，但不会依赖。尊重对方，给他们自由。相敬如宾，却关心彼此。

是抱着“和青春期好好说再见”的心情去电影院看下篇的，心想可以大哭一场，调整情绪，储些勇气来再次拥抱写字楼的人生。

结果自看到清良脑海里飘过“帮忙打理峰家料理店”的画面时，便开始流泪不止。我眼里这两位小提琴手的爱情是红颜色的，勇敢、坦荡荡、非常耀眼。

电影版里满满的都是千秋的爱，做观众都觉幸福到眩晕。

千秋把野田妹拉来重温莫扎特的桥段太妙了：要创造一个又一个演奏的巅峰；也要一次又一次的爱上，“fall in love”，对方。

就是那个人，你要反反复复爱上许多次，N多次，无穷多次，还不腻烦。


总而言之，无论如何，这个暑假你都应该进电影院看这场少女梦的最佳样板戏。

波士顿天气很凉。听说，北京也降温了。
这个故事我等了8个月。之前特地找出过漫画来看，情节都是清楚的。但总是期待着电影能演绎最完美的收尾。
激动的时刻还没到来，光是看着DL和海报，我等着等着，就哭了。

千秋的那段独白是最最泪奔的--“如果让她在日本那样自由地弹着钢琴，她会不会更快乐一些”。
看交响TV版的时候，只是因为故事搞笑、画面养眼、以及和钢琴相关，才尤其喜欢。从巴黎篇开始，情感越来越复杂。看到DL里千秋这句话才恍然大悟---我之所以被它感动，是源于和野田妹相似的挣扎。

如果留在那里了，会不会更快乐一些呢？
可以淋着最熟悉的日光，可以在家乡的水坝边看夕阳，可以吃到最喜欢的拉面，可以放心的和朋友在一起边说笑边伸伸懒腰……
不用在下雨的巴黎街头赶路，不用看到千秋和别的女生的表演而懊恼吃醋，不用纠结着舒曼该怎么演绎，不用费力地背肖邦的乐谱……

最终篇里野田妹的海报照中，有三张最为印象深刻-----在巴黎街头淋雨一脸委屈，坐在列车上手捧一束金色的灿烂的花笑得恬静淡雅，蓝色晚礼服在舞台上自如挥洒。而这些画面串起的生活，即便是被电影美化的童话，也是拒绝了那个舒适美好的“零假设”的。
自从在千秋身边之后，她就一次次把自己推出了心灵的舒适区域，一边挣扎，一边成长。
相对应的，在那一段独自奔跑、沮丧、寻找、迷茫的画面之后，千秋还是斩钉截铁的说---“即使这样，我也还是想带着她走上那个舞台。”

而即使没有一个千秋前辈拉着我向前走，我也始终无法潇洒地成为hedonist。
生命中有太多的should do和should be。
往往轻巧的比繁重的更难以承受。

于是只有，打完这段话后擦干眼泪继续做作业看书。
于是只有相信，熬过的寒冷不仅仅是值得的，更是必须的。

一直很羡慕野田妹和千秋，在他们的青春里是梦想，是奋斗，有一起努力的朋友，还有相互扶持的爱人。从电视剧一路追到电影，除了少女心，更多的是满满的感动和热血。无论是当初S乐团的成功，还是后来千秋克服了恐惧来到巴黎，这其中的过程都让人觉得有梦想是特别美好的事情，在坚持梦想的道路上，有一群志同道合的人更是幸运。也谢谢这部剧让我接触到了交响乐。

我在想是不是完美的搭配都是脱线*踏实呢。
好想谈恋爱。
一个人奋斗的日子真的很累。有时候发生了好事坏事第一个想说的人，忽然觉得没有。好朋友的话怕麻烦，爸妈的话报喜不报忧。
希望有一个人能理所当然掏出电话就发信息打电话过去吧。
然后能给点支持下去的勇气。

好久没听古典乐了，忽然想起多少年前，我还要在琴椅下放个小板凳的弹琴的日子。

“无论有多少痛苦，哪怕是让人意识模糊的孤独战斗在等待着，因为有着这样的快乐，不管多少次，都让人觉得能够直面了。”


看到有人评论
分手一周年，我们当初一同看的日剧，现在我独自把它看完。千秋和野田妹克服了和我们一样的困难，而我们当初没能克服。我想，不是因为我不是野田妹，也不是因为你不是千秋。而是因为我们不是音乐家。

我忽然想起一位前任，一位怎么追赶都追不上的极度聪明的前任，一位想要的东西都能得到的前任。可惜不能长久也不可能继续。

很感动，就是想看个电影哭一哭，这个赢了。

 “我们要一起跨过一个又一个的障碍，永远一起走下去 。。。”
     在我心里交响早已超越了5星的地位。07年到10年一段不长的日子里，从电视剧、漫画、动画片、SP到最终的电影版，没有办法说完这些日子里交响给我的感动。有一段时间的预告片总有个沉稳的男声在结尾说上一句：再见了，野田妹。听到这句总觉得难受，在买完电影票的那一刹那，我居然有退票的冲动，我逃避面对这个故事的完结，正像我面对结束一贯的态度。可是票是买了，不好退，姑姑特地陪我看这场电影，我不可能耍性子走人。坐在电影院里，手渐渐冰冷，心里不断嘲笑自己面对结束的怯弱。一场130分钟的电影感动、笑点都太多了，我喜欢树里在后篇那种细腻的内心戏演绎着野田妹在看见与千秋之间产生的距离而焦急彷徨，是那么的有代入感。外表装作一贯的大大咧咧，却用她奇怪的行为表现着不安，是啊，塔尼亚的一句话就戳到她的硬伤了，“野田妹都23岁了，还不是什么都没做（大概记得是这样）。”是啊，看着身边的人都踌躇满志地参加乐团、比赛、工作、演出，而自己呢，每天面对这斯巴达老师布置的大量练习曲子，毫无目的；下定决心要参加比赛来证明自己的实力，却被拒绝；看着千秋和自己的对手在舞台上眉来眼去的演奏着自己喜爱的协奏曲，却还要大方地称赞着；双眼真诚地看着喜欢的人求婚，却被当玩笑话般地敷衍过去；在完美地弹奏完属于野田妹风格的肖邦，世界都为这颗闪亮的新星惊叹时，她却认为自己再也弹奏不出那晚的打动人的旋律了；那是有多迷茫、妒忌、难过、绝望真的可以感受得到。
    一切都在悄悄地改变，可能有人会不懂为什么野田妹在那么完美的演出后却说自己不会弹琴了，又在跟千秋合奏了莫扎特双钢琴后将故事画下句点。在这段过程之间野田妹的成长印证了色老头的那句话：在每一次的演出中都要用尽全力地令它变得完美，然后再突破它，跨越它，这就是人生。这种知易行难的烂俗的话语，却在那一瞬变得那么有说服力，那么有哲理。
   4年不长不短，无论他们的音乐路程有度坎坷，有多少失意，最终在双钢琴里用音乐交换着对彼此的心意，一起牵着手逛着音乐书店，一起在节日里去餐厅吃大餐，跳着胡乱编造的即兴舞蹈，在对方因为读谱太认真而偏离自己身边时像抓小猫一样将她拎回自己身边，打打闹闹的同居生活，和在电影里其中最美的一幕之一的桥上长吻。到这里，已经心满意足了，即使舍不得也会在这么完美的一幕前面也变得那么不重要。感动最深的居然是那千秋的内心独白：直到现在我才发现，对于我而言最重要的事情是...我和她的未来。（早该发现了！）
   看着野田妹逃避困难后又真诚地面对，想起了被我放下的小提琴，小时候的我是招了多少个不知所谓的理由去逃避它，而现在用多少个借口逃避将它重新捡起来的困难，我真的是一个很爱后悔的人，大概当年决定不继续学琴时我做过最后悔的事情了，是让我发现我原来那么羡慕在台上用音乐表达情感，感动听众的人，他们闪亮得让我嫉妒。我曾经用课余时间自学所有乐理跟交响乐的理论知识，可是我已经没办法进入那个圈子了，就连魔法小学徒都算不上，充其量只是一个魔法世界的哑炮，那种拼命地样子连我自己都觉得可笑。（啰嗦了一大堆跟剧情无关的话。。）
      不难看出树里跟玉木的练习有多么辛苦，看见树里准确地用野田式的弹奏方式准确地敲下一个个眼花缭乱的琴键，这种演奏级的曲目，在拍戏的同时准备着是要付出多少努力去揣摩那些独特的姿势，指法，呼吸和面部表情，都在巨大的荧幕上取得很棒的效果，当然玉木的指挥也越来越有气势了。一起聚在巴黎场景就像是各自努力多年后的再次重聚，温暖又感动。他们是因为音乐相识，为实现音乐梦想努力，每个人都是那样闪闪发亮。峰还是那个一味勇敢向前冲大白目，清良也偶尔会幻想自己变成里轩的老板娘会是什么感觉，真澄的服饰更加花哨华丽了，黑木和塔尼亚也开始了他们下一段的音乐跟爱情的道路（虽然没有在电影里看到）。一切都有一个很好的终点，也是一个很好的起点。。。
   听到树里在舞台宣传时用力地说着：这真的是最后的最后。仿佛是对观众说的，也好像在对她自己说着。。。嗯，真的来到最后了，这时的我发现原来我这么喜欢这个故事，这么喜欢音乐。。。