爱丽丝城市漫游记

HD中字

主演:吕迪格·福格勒,耶拉·罗特兰德尔,丽萨·克鲁泽,Edda Köchl,Ernest Boehm,Sam Presti,鲁伊·莫兰,Didi Petrikat,汉斯·希尔斯缪勒,Sibylle Baier,Mirko,查克·贝里,Jane Jarvis,维姆·文德斯

类型:电影地区:其它语言:其它年份:1974

欢迎安装高清版[一起看]电影APP

 量子

缺集或无法播,更换其他线路.

 无尽

缺集或无法播,更换其他线路.

 非凡

缺集或无法播,更换其他线路.

 剧照

爱丽丝城市漫游记 剧照 NO.1爱丽丝城市漫游记 剧照 NO.2爱丽丝城市漫游记 剧照 NO.3爱丽丝城市漫游记 剧照 NO.4爱丽丝城市漫游记 剧照 NO.5爱丽丝城市漫游记 剧照 NO.6爱丽丝城市漫游记 剧照 NO.13爱丽丝城市漫游记 剧照 NO.14爱丽丝城市漫游记 剧照 NO.15爱丽丝城市漫游记 剧照 NO.16爱丽丝城市漫游记 剧照 NO.17爱丽丝城市漫游记 剧照 NO.18爱丽丝城市漫游记 剧照 NO.19爱丽丝城市漫游记 剧照 NO.20

 剧情介绍

爱丽丝城市漫游记电影免费高清在线观看全集。
  德国摄影记者菲力浦过着流浪式的生活,有一次被派到美国完成一项采访,但他并没有完成任务。途中与一个神秘的美国女子邂逅之后,无意中成了她那九岁的小女孩的监护人。菲力浦必须带着小爱丽丝穿越德国、帮她寻找奶奶的过程中,互相有了意想不到的了解,故事回避单刀直入,发展充满惊喜,主题的显现极其优雅,让观众慢慢体会美国大众文化对战后欧洲的影响。那片星空那片海2爱的牵绊死亡直播群青领域玫瑰人生失衡凶间国语版差婆阿娇天衣无缝的她拟音情人节前7天欢乐时光2015恶魔债主黎明之前1981致允熙联结同床异梦1965欧冠1/4决赛皇马VS马竞我成了恶毒女配迪奥与我武士老师2018我是MC地球风暴2022大展猴威2:滑板高手天使与恶魔:未解决案件匿名交涉课流浪少年孤立无援2023拉斯维加斯第一季家庭学校男人四十打功夫雪山中的风铃不认识大豆田永久子的三个男人谢文东 第二季阴阳路9:命转乾坤龙威小子3布朗克斯的故事1993女囚尼基塔阿拉克涅的虫笼爱拼会赢奇妙博物馆帝国的崛起:奥斯曼 第二季

 长篇影评

 1 ) desperado

           “当失去了自我认同感,也就和世界失去了联系。”
    “为什么你总是在寻找存在的证据,你把你的故事和经历当成了生鸡蛋,仿佛只有你能理解。”
    “照片永远追赶不了现实(所以我一直在不停的对比照片和现实)。”
    落魄的记者飞利浦,在一次想要借宿前女友家里时,发生了上面的对话,她的前女友并且告诉他,“你急于找到一个人倾诉,但是我安慰不了你。”她知道,他一直就是这样。这段对话也是对飞利浦现实精神状态的一个概述。而照片就是把已经逝去的时空物化,这正是由于对自身存在,即自我与世界关系的不安全感在作祟。
飞利浦是一个晃荡的流浪汉,一直挣扎于对生活的无方向感。独处的时候,他像一个淘气的孩子,对着周围的事物胡乱地发脾气,自娱自乐,自言自语。“自言自语,事实上更像是聆听而非倾诉”。比如开车时候故意闭上一会眼睛再睁开,感受着快感。有的时候有看起来有些迟钝、麻木,这是一个不停的思考的,充斥着各种敏感思绪的大脑的外在行为表现。这种孤独的体验,相信每个人都有过。
在爱丽丝面前,飞利浦依然会表现地像一个孩子,只是他有了另外一个孩子作为玩伴。爱丽丝只知道“我饿了!”、“我需要食物”,或者哭出来,没有复杂的想法。飞利浦会被爱丽丝的简单生活态度和思维所感染,因此他有一段时间内都不需要拍照来寻找和证明自身的存在感。
纽约这样的大城市,节奏太快,让人失去了时间观念。电视节目永远鼓噪着,“它们都想从你身上得到什么。”这是对美国过于商业化的社会氛围的讽刺。而爱丽丝母亲Lisa的男友正是彻底融入这座城市生活氛围的人,也许对于他来说,生活已经具备了坚定不移的方向感。喝着可口可乐,听着黑人音乐,在这象徵这美国文化强势包围的氛围下,飞利浦感觉到的唯有聒噪、迷惘。

爱丽丝那个关于被用安全带绑在椅子上看恐怖片的梦,也正是这些成年人生活的写照。所以当爱丽丝问飞利浦为什么要回德国时,他回答:“没钱了!”出于现实生活的妥协,不得不忍受精神上的困苦,现实生活就是一场不得不经历的恶梦。他只有顽皮抵抗,因此在遭到上级斥责时,他依然拿出相机对着人家拍照。
        爱丽丝为飞利浦拍照,并且告诉他:“这样你就能知道自己的样子了。”飞利浦拿着自己的照片时,映出的却是爱丽丝的影子,不得不说这个情节堪称神来之笔。是否飞利浦集中于对客观现实的批判,忘记了把自己也加入客观现实呢?
        电影中的几个主要的成年人,都有着相似的心境,都不愿意去听对方的倾诉。飞利浦的前女友所说:“我不知道该如何生活,没有人曾教过我。”处在同样的挣扎之中,又厌倦了因孤独而彼此靠在一起。而孤独,让他们无法沟通,因为每个人都沉溺于自己的世界。
作为维姆•文德斯公路电影系列的第一部,叙事结构已经基本体现。这位木讷大叔与超级萝莉的的相处,一直在火车、飞机、汽车的行进之中,不断更换着场景。维姆•文德斯的电影总是一群孤独的人,无助地游离于人世。他们茫然地不断地在寻找安慰,寻找依靠,木讷又慌张。他的《柏林苍穹下》里,天使和马戏团女演员都是喜欢独语的,常常默默地对着眼前的东西注视着,思考着,仿佛娇弱的受伤的动物。
    飞利浦的自我迷失是永远都不可能避免的,人与世界的关系式一个几乎不能解答,却又不能逃避的问题。
     显然维姆•文德斯也不认为他自己能够解答这个问题,虽然他深深感触到,并用他的电影语言将这一困惑展现出来,人似乎只能彼此间安慰,这种安慰是短暂的,情绪的,逃避式的,无法解决自身存在的尴尬,无法获得真正彻底的救赎。
     卡夫卡认为这个问题是不可能解决的,于是他说,“除非逃到这个世界当中,否则怎么会对这个世界感到高兴呢?”在他的虚拟世界里,人永远处于一种盲目的之中,或者盲目行进,或者盲目地抗争,这一切都是没有结果的。人和存在于这个世界上的其他任何动物,甚至其他任何事物的存在都毫无不同,仿佛只是一种物理的,机械的存在,人的思想意识并未能改变这种存在关系,只能徒自增自身的痛苦,除此之外,上帝并未更多给予。然而卡夫卡并非完全绝望,人的存在本身就是意义,每个人都是存在主义的西西弗。
    我们能做的是什么?每个人以各种方式存在着,说也不能宣称自己的道路是通往出口的路。而且,即便你的道路是正确的,我相信你也是孤独的,人们已经习惯了困顿,习惯了怀疑,以至于即便正确的道路就在面前,他也会避开而去选择另外一条,背道而驰。似乎我们只能坚持自己,无论错对,并且为自己增加一些机会去寻找,去尽可能得尝试更多的可能,不断地拓展人生的宽度,期待某一次冲撞,某一次突围之后豁然开朗。也许生命终结之时,某些人认为,自己终究不过还是个流浪汉而已,和那些不曾抗争过的的庸碌之人没什么区别。而另外一些,或许终究意识到,这一世的抗争,这一世的多彩,因探索而变得丰盈和充实,虽然最终没有找到出口,而这充满曲折的道路布满了探路者的脚印,这世界的山谷还回荡着他们的跫音,此时此刻,欣慰而满足。   

附:The eagles 的《desperado》 

desperado,why don't you come to your senses?

  亡命之徒,你为何执迷不悟?

  you've been out-riding fences for so long now

  你已经独自漂泊了很久。

  oh you're hard one ,

  喔,你是个固执的家伙

  but I know that you've got your reasons

  但是我知道你有你自己的理由

  these things that are pleasing you can hurt you somehow

  你怕这些令你喜悦的终有一天会伤害到你

  don't you draw the queen of diamonds boy

  为什么不丢弃那张方片皇后,男孩?(在美国,方块皇后代表暴力)

  she'll beat you if she's able

  如果她可以,她会打败你

  you know the queen of hearts is always your best bet

  你知道你最好的选择一直是红心皇后。(红心皇后代表仁慈)

  now it seems to me some fine things

  现在,我眼中的好东西

  have been laid upon your table

  都摆在了你的眼前

  but you only want the ones that you can't get

  但是你只想要你得不到的

  desperado,oh,you ain't gettin no younger

  亡命之徒,噢,你已不再年轻

  your pain and your hunger

  你的痛苦,你的饥饿

  they're driving you home

  他们正驱使你回家

  freedom,oh,freedom well that's just some people talking

  自由啊,自由,那只是片面之词

  your prison is walking though this world all along

  你的罪恶正在独自蔓延到整个世界

  don't your feet get cold in the winter time

  你的双脚是否禁得住冬天的寒冷

  the sky won't snow and the sun won't shine

  雪不飘舞,光被遮蔽

  it's hard to tell the night time from the day

  分不清黑夜与白昼

  you're losin' all your highs and lows ,ain't it funny how the feelin' goes away?

  你将失去你的一切喜悲,这难道不可笑吗?

  desperado,why don't you come to your senses

  亡命之徒,你为何执迷不悟?

  come down from your fences,open the gate

  敞开心扉吧

  it may be raining

  或许会经历风雨

  but there's a rainbow above you

  但雨后依旧会有彩虹

  you'd better let somebody love you

  你最好让别人来爱你

  (let somebody love you)

  让别人来爱你

  you'd better let somebody love you

  你最好让别人来爱你

  before it's too late

  在为时已晚之前。
   

 2 ) 并非评论-找到存在的实感是个伪命题

找不到自我认同,感受不到与现实的联系,驾着车不停地看不停地拍,拍下无数照片在影像与现实中焦虑地比较,跟自己絮絮叨叨聆听自我,跟自认为可以沟通的人絮絮叨叨倾诉自我,跟其余一切世间隔绝开来。努力找努力想,想抓到存在的实感,找到意义,却始终如同夹在按下Polaroid的快门与影像呈现出来之间的那个灰蒙蒙的空隙里,什么也没有。

不得不接手的萝莉似乎阻碍了一切,必须尽快找到可以安置她的地方才能继续去寻找自己的答案。在不断寻找萝莉的祖母失败之后越发焦虑。“你以为我喜欢跟一个小姑娘四处乱转吗,我有很多事情要做。” “你有什么事情要做,不过是在纸上不停写写画画!” 简单直接地道破无意义,你想找存在的实感,却用盲目的追寻和思索将自己和这份实感隔绝开了。一个死循环。

直到被仍在警局的萝莉又一次跑回身边来,理由只是简单粗暴的“警察局的东西太难吃了”,终于开怀笑了。萝莉拿出了祖母家的照片,让人觉得按图索骥总算是比较容易了。可惜当现实和照片吻合的时候,答案依旧是错的。方向彻底消失了,目的也终于被丢弃了:“我们不如去游泳吧”。终于,永远在索求什么的嘈杂没有了,漫无目的的旅途开始。而寻找反而接近了尾声。

其实最后我不确定男主到底怎样make了decision,是否还会隔三差五wondering,大概还是会的吧,不过至少,暂时,感觉到了一点实感了吧。

以上,结果还是只关于自己的各种过度代入外加些脑补的喃喃自语。

 3 ) FIFF25丨DAY7《爱丽丝城市漫游记》:关于如何使你充满琐屑的生活与世界相连

第25届法罗岛电影节第7个放映日为大家带来主竞赛单元的《爱丽丝城市漫游记》,下面请看场刊影评人们的评价了!

果樹

有目的却没有方向的流浪。失落感满的都要溢出来了。

欧.尹

文德斯第四部。尽管自《呼朋引伴》后已厌倦这种中年人与孩子彼此救赎的单调故事模板,但《爱丽丝城市漫游记》依然让我沉浸其中,数次共情到几乎落泪。真实是最永恒的深刻命题,自我是最永恒的聚焦客体。文德斯的镜头语言与忧郁气质,如片中那不断重复想起的和弦,挥之不去。

ihwank

文德斯贯彻影像生涯的美国文化入侵母题,对影像行业的爱,影像的疏离,一流的挑音乐水准,都在此作崭露头角。

Pincent

代入儿童理想化的视角,还有咖啡馆里悠闲自得正chill的小男孩,他仿佛是文德斯的童年形象。世界已不像从前的模样。

鲍勃粥

开头数个镜头近乎超神,然后进入主线之后迅速魅力腰斩。本疏离且随性的漫游视角被莫名其妙的稍显刻意的偶发事件所带来的结果所取代,然后进入到近乎类型片那样的带有特定目标的路程,旅途中那些“错误”也难以称得上是浪漫与洒脱,而是令人厌烦的以天真为名的傲娇任性与无理取闹,显然在我看来文德斯并未能将两人的微妙关系脱离那种充斥着不耐烦的若有若无感。即便如此,片中所有并未被这面孔与对话干扰的镜头都令人叹服,关于无孔不入的侵入式媒介的反思(广播与电视),关于那些存在或不存在的地貌(欧洲战后荒芜和与之相对的美国的消费主义景观),关于看见的没看见的和看见过的(拍立得,一种将记忆的生成可视化与物质化的媒介),关于未来的方向(那些跟随着交通工具的镜头,一种超验的视角),还有这个已经向观众讲述了的,但仍未被他写下的故事。

小宁波

菲利普看似不耐烦于女孩如绊脚石一般的存在,其实将之当作一种羁绊,并在不断的错误,无用功,困窘中享受着不被美国流行文化所侵蚀的旅途,摆脱了一切功能性和目的性,实现一种真正意义上的漫游,感受时间与历史的冲刷。

松野空松

电车,轿车的声音太棒了,车的声音一直在侵入男主思维创作。

伊菲吉妮娅

太爱了!文德斯用极简手法拍出了深邃浓重的情感归依,生命的轨迹在不经意间徐徐改变,旅程永无止息,但满溢的情愫却可一直如影相随。

Run Erika Run

文德斯很会拍,摄影有种看似轻巧又浑然天成的感觉

#FIFF25#第7日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。

 4 ) 维姆文德斯的纪录片

可以说,维姆文德斯的电影历程是从记录片开始也是从纪录片结束的。他冲淡、生活化的风格在这一部早期作品里有了充分的体现,无论是平淡的剧情、微妙的情感变化还是手持摄像机式的流动的镜头语言都更像是一部纪录片而非电影。纪录片的特点就是能糅合许多隐秘而又复杂的生活规律进入镜头之中,这在本片里也有很好的体现。乍一看完,似乎在平静的直线叙述中淡淡地作结,实际上却掺了很多生活的哲理。如果说一开始借在纽约的女性朋友之口直接点明了温特的缺乏自我认同和对美国文化冲击的迷茫是明显的导演自己的表达,那么温特那个骑士的故事以及爱丽丝关于恐怖片的梦等等就显得自然也更有镶嵌感得多。小男孩从森林追寻骑士,却在公路上迷了路,就好像烂漫而平静的心在商业和嘈杂中失了方向;不得不睁开眼睛看不想看的电影,又好像人必须要从小面对的生活,压迫着自我而让人害怕,但是只好默默接受。

妙的是,文德斯的电影尽管总是这样平淡而“闷”,却总是让人爱不释手。它不是布达佩斯大饭店那样的艺术品似的惹人喜爱,也不是伯格曼的电影那样处处闪耀着哲学的光辉,谈不上摄影出奇更遑论剧情扣人心弦,却让我尽管偶尔打打呵欠而不会厌烦。可以说是因为小女孩的古灵精怪、坦率自然,也可以说是找寻祖母这一悬念让我想要继续看下去,但是更本质的东西并不是这些,而是他用一种极其真实的方式诗意地再现了生活的本质。这是一种很难讲清楚的东西,只有他的电影如此突出地具有这样的风格,从而与其他导演区分了开来。

 5 ) 为何你总能说出我的心声

我把事情搞砸了,旅途很糟糕。一离开纽约,没有任何收获。一切还是

老样子,没有办法思考。尤其想到事情没有任何改变,我彻底迷失了方

向。我担心会永远这么下去。好几天晚上,我发誓第二天一早就回去,

但我还是继续旅行,听那些令人作呕的电台。夜晚在千遍一律的汽车

旅馆里。看着毫无人情味的电视,与世隔绝。 你很久以前就这样做

过,没有必要为此横穿美国。当失去自我认同感,也就和世界失去了联

系。你一早便是这样,那就是为什么你总是在寻找存在的证据。你把你

的故事和经历当成了生鸡蛋。彷佛只有你能体会,那就是为什么你不停地

拍照。为了进一步证明真的是你在观察某些东西。那就是为什么你来这

儿。希望有人听你倾诉。。。其实你是在自言自语。这不是长远之计,

亲爱的。。。没错,拍宝丽来(一次成像的照片)确实和证据有关,在

等待照片的过程中,我感到莫名的焦虑。我迫不及待地想将照片和现实

进行对比,但就连这种比较也无法令我冷静下来。照片永远赶不上现实

。。。。。(你不能在这儿过夜),我就像是着魔一样不断地继续。。

(你真的没办法沟通)。你不能待在这儿,听到了吗?你说真的?我确

定,我帮不了你,虽然我想安慰你。我不明白。我也不知道该如何生活

,没有人教我。这座城市的十字路口,就像树林中的空旷地。

 6 ) 游荡的阿司匹林,沉浸在文德斯的不快乐中

深秋时窗外露出格外清冷的色调,仿佛所有的颜色都在凋零,城市逐渐变成灰色,在雾霭和秋风中越隐越深。人类这样敏感而脆弱的生物,最能被此光景稀释掉愉悦,让心中的苦闷和焦躁爬出来,享受一下这冰冷的氛围。此时一部黑白电影能让这些烦恼归于平静,让你不会继续陷落下去。

《爱丽斯城市漫游记》其实并没有它名字表现的那么轻松烂漫,也不是一个文艺闷男和一个微熟小萝莉间的旅行奇遇,它只是两个人坐着火车、飞机、轮船、悬挂列车在城市中漫无目的游荡,彼此心怀一个玄幻的目的地,在冰冷的建筑间和漫长的公路上渐渐释放各自的寂寞、迷惘和忧伤……

文德斯从来都不是一个能让人愉悦的导演,虽然这部电影有着美妙的名字,但城市毕竟不是仙境,这个爱丽斯也不会魔法。因为从不安定,所以注定忧伤。

迷失的拍立得

31岁男主角的一段漫长美国工作旅行接近尾声,厌恶的收音机、喃喃地自言自语、深夜无眠的汽车旅馆、无人的街区,陌生的小镇都让他感到无趣和疲惫,他只能拿着拍立得毫无感情的记录这些片段,却无法动笔描述,大洋彼岸的这座魅力之都在他眼里已经变得没有生机。工作无法继续下去,生活停滞不前,此时的男主角只能回到德国重新修整。我们能从前20多分钟的镜头里窥探到这个男人曾经的样子,他以往来与许多国家和地区,以镜头和文字谋生,在如此重复几年之后,他似乎来到了人生的疲惫期,影片从此开始。

他们闲散的聊天,胜过清新的卖萌

“照片从来都同真实见到的东西不同,无法忍受的东西都从上面消失了”,正是忍受了太多无法忍受的东西,拍摄者才会慢慢的凋零崩坏。在一个失去生活方向的无趣男人旁放一个小女孩,故事将会如何发展?成熟男人+萝莉/正太这样的套路,似乎在后来就逃不出治愈、喜剧、萌酷、伤感的范畴,《菊次郎的夏天》、《白兔糖》、《大叔》、《七号房的礼物》包括《中央车站》等等,但这部什么都有那么一点,但什么又都没有的感觉,文德斯做到了。

他的镜头是冰冷的,是沉静的。你看着眼前这个男人和女孩的表演时,仿佛就站在他们旁边,没有刻意的惊喜和波澜,没有花哨的故事和演绎。这对一个行将步入30,生活不再大起大合的观众来说才是最贴切的节奏。男主人公长发、挎包、喇叭裤,女孩夹克、牛仔裤和格子衬衣,两人并肩行走和相邻聊天时都是那么漫不经心,不急不躁地任由交通工具带他们穿越一个个城市,任由明媚的阳光洒在他们懒洋洋地头发上,生活的转轮忽然停了下来,他们索性就相互靠着、趴着,好像在等待什么。

在各种餐馆中的对话,阴郁的光影,使得即使阳光明媚也无法让我们快乐起来

谁比谁孤独?谁比谁自由?

在穿越城市的过程中,主角们在旅店、餐馆、交通工具中交替停留,就是这样走着,坐着,看着,简短的交流和长时间的沉默。不管是纽约、阿姆斯特丹还是德国的伍博塔尔,城市充当着不那么可爱的背景。两个彼此不了解,又彼此深藏孤独的人不会看到城市的可爱,他们从一个地方到另一个地方,只因为一些表面上的驱动力,它是无可奈何,也是无所适从。我没法从他们的谈话表情中体会到愉悦,即使两人在搞怪的自拍、默契的搭讪时,也只是用一时的笑容遮盖一下迷惘罢了。小女孩本来应该简单明了的表达内心和想法,但影片中的小女孩又极显稳重,时时在文德斯的镜头下沉默、深思,并流露出某些焦虑。男主角的境遇无法让他真正快乐,他不能奢望这次邂逅能带给他全新的改变——我也看不到那种温馨的治愈,这不是软柔催情的日剧,也不是浮夸扭曲的韩剧。但就是这样,让我更加喜爱影片的步调。如果想要对生活多加思考和批判,对城市展开进一步的交流,沉默和忧伤才是最佳的方式。

他们很孤独?女孩被母亲“抛弃”,男人被生活抛弃,顿时都陷入停滞。陌生的环境和窘迫的经济容不下过多的欢乐。他们被迫地“动”了起来,穿越城市大街时两人的潇洒,虽然只有那么一瞬,但也能看到多么耀眼的自由之光。

自由的脚步

没有了方向,反而是让人重获真实自由的最佳方式。他们在餐馆里坐着随便聊天,相互抱怨,仿佛一点儿也不担心生活的走向,没有任何憧憬和幻想的牵绊,眼前就是眼前,不是飘忽不定的以后。镜头长时间游走在两人的脸上,聚焦他们的表情,观察他们细微的变化。那些车窗外闪过的画面不被赋予观赏的作用,而是用来修饰他们的心情。在似乎什么都失去了的时候,微小的得到都会让人停下来赏析,并值得留念。 纽约依然是车流不息,男主从帝国大厦上的观景望远镜只中看到了自己接下来的悲催,他从阿姆斯特丹城中观光船上中途跳下来,提前结束了无趣的游览,他坐上伍博塔尔的悬空列车,超现实般的穿越在安静的城市中……这可能我们是唯一一个能让人联想到《爱丽斯漫游城市》这个片名的时候,即使在我们留念这份新奇体验时,主人公也依然是沉闷不语,风景与他无关。生硬的展现城市本来的面目,没有选取构思精妙的华美角度,不加修饰赋予观影体验,这种缓慢而真实的光影,配合主人公压抑的面庞一直在文德斯的电影中反复出现。

影片中伍博塔尔的悬挂挂列车让人心旷神怡,而这里也是阿司匹林的诞生地,这座城市对主人公们来说,能短暂治愈疼痛,但他们很快又匆匆上路,未来依然并不那么美好,但这段邂逅也如一颗阿司匹林,缓解了彼此的痛苦,但治不了彼此生活的痛楚。

 短评

四星半,比《德州巴黎》好得多. 全片建立在两个基本的悖论之上:摄影机常常直接摆放在交通工具中,并非本身刻意地产生"镜头运动",而是搭乘载体做着被动的"不是运动的运动";相机的矛盾则是其拍摄的同时便提示着现实与成像的距离,照片所记下的是拍摄的发生,却非存在的证明――换言之,拍照的动作恰恰意味着彼时彼地我们没有真正在看.因此主人公回到欧洲放下相机后,才获得了感知的能力;而他无意中再次拿起相机之时,也就是这旅途行将结束之际.真实的东西无需为自己寻找外在的证据,在没有照相术的世界里,人只活一次.

8分钟前
  • JeanChristophe
  • 力荐

终于把文德斯这部看掉了,大概是最近看过最舒服的一部电影,缓慢悠闲、自然懒散,白昼与夜晚交替,流动着的时间和空间;两人看似有着共同的目标,过程却充满着盲目和无意义。男主和小女孩的角色选得真不错,配乐也是极好。两人坐在餐厅里对谈时阳光透过窗户映在脸上一幕,或许是影史最美黑白画面之一。

13分钟前
  • 柯里昂
  • 推荐

很轻又很重的电影,摄影有种不经意的讨巧浑然天成,城市中的每条马路都游荡着各种失去方向的灵魂。生活若是真的找不到目标又何妨让他失去目标,游荡也是一种生活继续的方式;生活若是真的没有人懂又为什么一定要让人懂,行走就是一种存在;生活若是一定要抛弃我们,那就抛弃吧我们都在被抛弃的路上。

18分钟前
  • 秦诺诺
  • 推荐

四星半。电影圈最闷的片子在欧洲,欧洲最闷的片子在德国,德国的闷片佼佼者当属德国四杰,四杰中最爱拍闷片的是文德斯……对于观影忍耐力特别好的我来说,搞定本片,不在话下~~ 小萝莉很萌,中性打扮萌,脱光光时也萌……

20分钟前
  • [己注销]
  • 推荐

1.文德斯式公路片的起点,亦是他自己最爱的一部作品,自我的迷失与茫然、人与城市间的疏离关系、对美国文化的复杂感情等母题此后便萦回不去。2.对影像的追思:宝丽来、电视机、望远镜对现实的抓捕与定格——照片与现实的割裂:“照片永远赶不上现实”,纵使找到照片中爱丽丝祖母的老屋也无法阻挡世事的更易。3.在美国便迷失于影像而写不出故事的菲利普,砸了放广告的电视机,骂了商业化的狂潮,却终究与文德斯一度沉溺在摇滚乐之中(点唱机旁客串)。4.影片恰似英国的爱丽丝童话与德国古老的漫游母题的现代变奏,而在菲利普与爱丽丝的面庞叠影及讲故事&写作能力的重生中,成长发展小说的余音犹然入耳。5.爱丽丝被用安全带绑在椅子上看恐怖片的噩梦,太过于真实。6.远观飞机的左下摇移长镜起首(终于大海),航拍火车渐次拉远的右上摇移长镜作结。(8.5/10)

21分钟前
  • 冰红深蓝
  • 推荐

拥有一种天真稚气,成人与孩子之间沟通、联系的世界,特别喜欢的是导演潜移默化的表现出“屏幕”普遍性的问题——相机取景、电视屏幕乃至窗口、望远镜这些人们只容许在指定的限制范围内观看的态度,所以片尾两人将头探出火车窗外,可以感受到他们内心深处的变化。

22分钟前
  • 大奇特(Grinch)
  • 还行

借助各种经典意象调取观众的记忆档案,以达成某种通用的情感共鸣。非常奏效的陌生城市-陌生关系-亲密关系-亲密城市模型。

25分钟前
  • 嘟嘟熊之父
  • 还行

CC修复,纽约帝国大厦的云,阿姆斯特丹不见的母亲,伍珀塔尔倒挂的火车,陌生的城市破旧的旅馆,城市漫游,慢慢恢复记忆,孩童大人悄悄地大小无猜。

29分钟前
  • 内陆飞鱼
  • 推荐

【S】城市幽灵。文德斯提供了电影的另一种可能,一种最纯粹的公路片,不再刻意强调旅途与事件,而单纯是运动的过程。镜头仿佛只是在连接琐碎的日常(单看有点像vlog?),而其下其实是相当鲜明工整的结构。和《德州巴黎》虽是不同的情感、但呈现了同样的质地,不过这部比后者轻盈、游刃的多。如此美妙。想说的话已经完全被九苍的短评说尽了,完全是看完时脑子里蹦出的一模一样的想法。对我影响极大的作品,原来电影如此简单。

34分钟前
  • 法式曌影
  • 力荐

与文德斯的图文集《一次》可呈互文,照片无法留驻的情感与记忆,一定要亲身经历才具有永恒的温度,异乡的惶惑在无尽延伸的铁轨中诠释「远方」的意义,在路上遭遇的人和事都会慢慢编织进你的生活,成为你的一部分,终将相遇终将分离;外界声响凸显空间的空旷寂寥。

38分钟前
  • 欢乐分裂
  • 推荐

太爱了!文德斯用极简手法拍出了深邃浓重的情感归依,生命的轨迹在不经意间徐徐改变,旅程永无止息,但满溢的情愫却可一直如影相随。

39分钟前
  • 伊菲吉妮娅
  • 力荐

谁还要去看那扇情的中央车站

43分钟前
  • 般若死火
  • 力荐

重看。结尾最高,不可思议的机缘如同一张好照片,可遇而不可求。迷失、重逢与分离,自言自语的隔绝感在沉默随行的镜头下化作沿途慢慢渗透进胸腔的温度。文德斯的记号都能一一看到——公路,屏幕,孩童,火车,陌生人的际会,“工匠”的迷恋。

46分钟前
  • Lycidas
  • 力荐

鬼马的爱丽丝和沉默的菲利普,美国梦碎,欧洲寻根,仿佛多年后的一场预言。爱丽丝说她奶奶并不住在伍珀塔尔,其实这才是文德斯的小心机吧。为了那100多年前便吱嘎作响的悬挂式列车,他必须把剧组带过去啊哈哈哈,毕竟导演轨道交通爱好者的身份早就暴露了。你看,多年以后的《皮娜》他又故地重游了。

48分钟前
  • 巴伐利亞酒神
  • 力荐

宝丽来照片的成像永远都要慢一拍,在男主角的相片里于是看不见现在。他于这场以此时此地为基础的旅行只看到一些失掉了灵魂的风景,因为这些画面只有在记忆中才会存在才会获得意义。最后终于获得了具体目的地的他问他年轻的导师:在慕尼黑要干些什么呢?这是失掉历史的人向着未来的诘问。答案在路上。

52分钟前
  • brennteiskalt
  • 力荐

太,好,看,了!纯粹的关系主题,让人无比动容。全世界的遗弃与一丝无法割舍的温柔。文德斯的儿童趣味让人很难不联想到小津(德州巴黎),而在这一部里不仅有家庭和血缘性的疏离,更有异国他乡的困窘。最搞笑的是给爱丽丝讲了一段公路故事,人家睡着了(高妙的自嘲!)。照片反复出现(记录与回忆)

57分钟前
  • 圆圆(二次圆)
  • 力荐

比维姆·文德斯之后所有公路电影都要更加轻盈曼妙。精神危机下的个体间的心灵弥合在时空维度的混沌交叠下荡漾出一种难以名状的情绪因子。并且文德斯至始至终都在将克拉考尔的“物质现实复原”论嵌入电影文本中进行思辩,他在某种程度上反对“电影是照相的外延”这一说法——从温特口中的那句“照片永远无法真正反映亲眼所见”到后来照片中的祖母家在现实中已更换主人这一系列设置来看,文德斯在极度淡薄的叙事中完成了一次精巧的影像本体指涉——影像因流变运动而具有着永恒的真实性,这种恒常性是影像本体的内在要义。PS:配乐神似Camel乐队的《Mystic queen》

1小时前
  • 世界的焚像.
  • 力荐

4.5 欧洲美国化的一面。走进互相生命里的“陌生人”,以模棱两可的“谎言”和单纯脆弱却又冥冥中难能可贵的情感关系来维系。/ 小女孩突然坐进副驾驶笑着说自己如何从警局逃出来的场面、改口谎称母亲姓氏,之后与报纸的呼应实在是太击中了,这段留白设计也很妙。/ 镜头魅力堪称是公路三部曲之首。

1小时前
  • 徐若风
  • 力荐

永远在路上的文德斯,这部电影给人的感觉真是太恰好了,任何方面都觉得程度刚刚好,很完美。“爱丽丝”真是一个让导演钟爱的名字

1小时前
  • 米粒
  • 力荐

「自言自语更像是倾听而非倾诉。」我本来只有照片,遇到你以后我才有了故事。旅行的最佳状态是漫无目的,电影的最佳观感是代入生活。奇妙的漫游漂泊令人无限憧憬,想要一台拍立得,一次无计划的旅行,还有转瞬即逝无法还原的眼前风景。

1小时前
  • KitajimaJunko
  • 推荐